Beschreibung

A collection of 'Essentials of the Daoist Canon 道藏輯要' books, China, 20th C.

Verschiedene Abmessungen. Daozang Jiyao 道藏輯要 (Essentials of the Daoist Canon) ist die grundlegende daoistische Anthologie der Qing-Dynastie (1644-1912), die ein breites Spektrum an Themen abdeckt, darunter Kommentare zu daoistischen und neokonfuzianischen Klassikern, innere Alchemie, Litaneien, klösterliche und weltliche Liturgie, moralische Anweisungen, Epigraphik und vieles mehr.

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A collection of 'Essentials of the Daoist Canon 道藏輯要' books, China, 20th C.

Schätzwert 2 000 - 4 000 EUR
Startpreis 1 600 EUR

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In der Auktion am Mittwoch 03 Jul : 09:00 (MESZ) , Fortsetzung um 18:00
bruges, Belgien
Rob Michiels Auctions
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Flämische Schule; 17. Jahrhundert. "Landschaft". Öl auf Leinwand. Neu gefasst. Enthält Restaurierungen. Maße: 48 x 29 cm; 59 x 39 cm (Rahmen). Landschaftsszene, die eine chromatische Palette hat, basierend auf Ocker Töne, die eine große Vitalität bieten. Das Werk zeigt mehrere Figuren im Vordergrund, aber aufgrund der geringen Größe dieser Figuren liegt der Schwerpunkt der Szene auf der Landschaft. In der Barockzeit war die Darstellung von Landschaften ohne Rückgriff auf das Costumbrista-Thema selten, da sich die Landschaftsmalerei als Genre erst im 19. Im Westen trat die Landschaft als völlig eigenständige Kunstgattung praktisch erst im 17. Jahrhundert und dank der niederländischen Malerei (insbesondere Jacob van Ruysdael) in Erscheinung. Im Mittelalter wurde sie als bloße Kulisse behandelt, bis die Renaissance begann, sich für sie zu interessieren. Auffallend ist die große Produktion jener Zeit, deren Adressaten das immer wohlhabendere städtische Bürgertum war, mit dem eine Fülle von Werken einherging, die mit der Verbreitung von Bildgattungen einhergingen. Eine davon war die Landschaft, die sich seit dem 17. Jahrhundert stark entwickelte, einer Zeit, in der sie noch nicht als eigenständiges Thema in Erscheinung getreten war, ohne dass es einer Anekdote bedurfte, um zu existieren. Wie andere Genres, die sich im 17. Jahrhundert in Flandern großer Beliebtheit erfreuten, hat die Landschaftsmalerei ihre Wurzeln in der niederländischen Bildtradition des 15. Die Hintergrundlandschaften der religiösen Werke Van Eycks, de Bouts oder van der Goes nehmen in ihnen als künstlerisches Element einen viel wichtigeren Platz ein als die Landschaft in der italienischen Malerei derselben Zeit. Was die Darstellung der Erzählung betrifft, so spielt die Landschaft der flämischen Primitiven eine wesentliche Rolle, nicht nur als natürliche Umgebung der Figuren, sondern auch, um die verschiedenen Episoden der im Werk erzählten Geschichte zu trennen und in Szene zu setzen. Was die Nachahmung der Natur anbelangt, so versuchten die flämischen Maler des 15. Jahrhunderts, in den Landschaften ihrer religiösen Gemälde die Felder und Städte ihrer Heimat glaubhaft darzustellen, wobei sie deren Flora mit botanischer Präzision beschrieben und sogar eine Vorstellung von der Tages- und Jahreszeit gaben, in der die Szene spielt. Dieses besondere Interesse an der Darstellung von Landschaften verstärkte sich im 16. Jahrhundert, als ein neuer Landschaftstypus für sakrale Szenen entwickelt und popularisiert wurde: die Panoramaansicht. Doch schon bald rückte die Darstellung der Landschaft selbst in den Fokus der Maler und natürlich auch des Publikums. In den Panoramabildern von Joachim Patinir und seinen Nachfolgern sind die Rollen vertauscht: Das religiöse Thema dient als Vorwand für die Landschaft. In diesen Gemälden wird die Landschaft völlig unabhängig von jeder Erzählung, und das ist die Richtung, die die flämischen und niederländischen Maler des späten 16. und frühen 17. Jahrhunderts einschlagen sollten, einer Zeit, in der die Landschaftsmalerei in den Niederlanden große Popularität erlangte und sich die Spezialisten für dieses Genre zu vermehren begannen. Gillis van Coninxloo, Paul Bril, Jan Brueghel der Ältere und Joos de Momper sind die bedeutendsten Landschaftsmaler des Übergangs vom 16. zum 17. Jahrhundert, und jeder von ihnen hat seiner Vision der Landschaft einen ganz persönlichen Stempel aufgedrückt. Es werden Restaurierungen vorgestellt.

***BITTE BEACHTEN SIE, DASS FÜR DIESES LOS KEIN INTERNETGEBOT MÖGLICH IST, BITTE REGISTRIEREN SIE SICH NUR FÜR EIN TELEFONGEBOT. EINE KAUTION WIRD ERFORDERLICH SEIN.*** Pärchen Schalen aus vergoldeter Bronze und Emaille "WAN SHOU WU JIANG" mit blauem, vergoldetem Emaille und blumenförmigen Ständern 清乾隆 「子孫永寶」款 掐絲琺瑯萬壽無疆盤一對及透明宝藍琺瑯貼金花卉紋菊瓣形底座 China, Qianlong-Periode (1736-1795) Die Schalen haben kurze, abgerundete Seiten, die von einem gespreizten Fuß zu einem leicht ausgestellten Rand ansteigen. Die Außenseite ist mit einem türkisfarbenen Cloisonné-Emailfries verziert, der mit vier Rondellen verziert ist, die jeweils eines der Schriftzeichen wan shou wu jiang (Endlose Langlebigkeit ohne Grenzen) enthalten. Diese Rondelle sind durch mäandernde Lotusblüten voneinander getrennt, während der Rand mit archaischen Kui-Drachenrollen und der Fuß mit aufrechten Lappen eingefasst ist. Das Innere, der Fuß und der Sockel sind vergoldet, auf dem Sockel ist ein vierstelliges Siegelzeichen mit der Aufschrift zi sun yong bao (Für den ewigen Schutz der Söhne und Enkel) in einem Doppelquadrat eingeschnitten. Der Ständer in Form einer Chrysantheme ist mit einer durchscheinenden kobaltblauen Cloisonné-Glasur verziert. Unter der Emailleglasur schimmern die Blumenmuster aus Goldfolie subtil und verleihen dem Stück eine verschwommene Schönheit. T.16,8cm - H(Schale).4,9cm H.(Ständer)6,1cm Provenienz: Eine sehr bedeutende Privatsammlung aus Südirland 出處:愛爾蘭南部重要私人收藏。 HINWEIS Nach Angaben des Qing-Palastarchivs benutzte nur Kaiser Qianlong während des Großen Festmahls für die Langlebigkeit ein komplettes Set von blau-weißen Jingdezhen-Emaille-Schalen und -Tellern, während andere Porzellan benutzten. Seitdem ist diese Art von Cloisonné-Emaille-Schale "Langlebigkeit ohne Grenzen" fast zu einem Symbol für Qianlong geworden. Überall, wo es Qianlong gibt, ist dieses Geschirr zu finden, und überall, wo dieses Geschirr zu finden ist, ist es ausschließlich für den Gebrauch des Kaisers bestimmt. Daher haben mehrere wichtige kaiserliche Paläste, darunter die Verbotene Stadt, der Kaiserpalast von Shenyang und die kaiserliche Sommerfrische, dieses Geschirr als Symbol für die grenzenlose Langlebigkeit des Kaisers ausgestattet. Die Schale "Langes Leben ohne Grenzen" ist als kaiserliches Tafelgeschirr der Spitzenklasse das wichtigste Objekt während der Feierlichkeiten zur Langlebigkeit des Kaisers Qianlong und gilt als das höchste Objekt in einer Schale. Eine ähnliche Schale befindet sich in der Sammlung des Nationalen Palastmuseums in Taipeh oder im Provinzmuseum von Liaoning; ein Satz von zehn Schalen mit tieferer Form und diesem Dekor befindet sich im Palastmuseum in Peking und ist in der Ausstellung "Die kaiserliche Verpackungskunst der Qing-Dynastie" (Peking, 2000, Kat. Nr. 99) zu sehen. Transparentes Cloisonné, auch bekannt als shaolan燒藍, wurde aus Europa eingeführt. Bei dieser Technik wird durchsichtiges Email auf eine Gold-, Silber- oder Kupferunterlage aufgetragen, die dann bei niedrigen Temperaturen gebrannt wird. Bei diesem Verfahren werden häufig dekorative Muster in die Oberfläche des Gefäßes eingraviert und anschließend verschiedene Emailfarben wie Blau, Grün, Violett, Gelb und Weiß aufgetragen sowie Gold- oder Silberfolie hinzugefügt. Durch die transparente Emaille erhält das fertige Stück einen schillernden und prächtigen Effekt und wird wegen seiner Ästhetik sehr geschätzt. Während der Qing-Dynastie wurde diese Technik nur in Guangzhou hergestellt, daher auch ihr alternativer Name Guang-Cloisonné. Ein transparentes Cloisonné-Becken aus der Sammlung des Palastmuseums(故00118395) 故宫藏透明珐琅八吉祥纹面盆(故00118395)