Sevillanische Schule; zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts. "Pietà". Öl auf Leinwand. Neu gefasst. Maße: 94 x 145 cm; 160 x 110 cm (Rahmen). In diesem Werk im Querformat stellt der Autor die Pietà dar, indem er die Jungfrau und den Körper Jesu in die Mitte der dreieckigen Komposition stellt. Der Künstler hat eine vertikale Linie, die durch das Gesicht der Jungfrau gebildet und durch das Profil des Körpers Jesu akzentuiert wird, im Gegensatz zur horizontalen Linie der Arme der Jungfrau angeordnet, die der Szene eine große Stabilität verleihen und die anderen Figuren der Szene einführen. Die perfekt beschriebene und klassizistische Anatomie Christi ist zweifelsohne auf eine Beobachtung aus dem Leben zurückzuführen, während die Haltung der anderen Figuren dem Werk eine gewisse Theatralik verleiht. Das Werk ist im Verhältnis zur Dramatik der Szene in eine ausgeprägte Dunkelheit gehüllt, so dass nur eine unwirkliche Leuchtkraft sichtbar ist, die von den Körpern und den Fleischtönen ausgeht, vor allem vom Körper Christi und von Nikodemus, der eine rote Tunika trägt, die der Szene Wärme verleiht. Es ist wichtig, darauf hinzuweisen, dass dieses Werk ikonografisch zwischen der üblichen Darstellung der Pieta und der Grablegung Christi angesiedelt ist, und zwar so, dass der Künstler die Szene auf ganz persönliche und erzählerische Weise bereichert hat. Die Ikonographie der Pietà ist das Ergebnis einer allmählichen Entwicklung über fünf Jahrhunderte und leitet sich laut Panofsky vom Thema des byzantinischen Threnos, der Beweinung der Jungfrau über den toten Körper Jesu, sowie von der Jungfrau der Demut ab. Die ersten Künstler, die die Möglichkeiten dieses Themas erkannten, waren deutsche Bildhauer. Das erste erhaltene Exemplar stammt aus der Stadt Coburg, ein Werk aus der Zeit um 1320. Im Laufe der Zeit verbreitete sich die Ikonographie in ganz Europa, und im 17. Jahrhundert, nach der Gegenreformation, wurde sie zu einem der wichtigsten Themen der Andachtsmalerei. Im 17. Jahrhundert setzte in der sevillanischen Schule der Barock ein, mit dem Triumph des Naturalismus über den manieristischen Idealismus, einem lockeren Stil und vielen anderen ästhetischen Freiheiten. Zu dieser Zeit erreichte die Schule ihren größten Glanz, sowohl was die Qualität ihrer Werke als auch die Vorrangstellung der sevillanischen Barockmalerei betrifft. Während des Übergangs zum Barock, der seine Grundlagen im 18. Dies war auf die Größe zurückzuführen, die Sevilla aufgrund seiner strategischen Lage als Haupthafen der Indios erreichte. Der Warentransit aus Amerika bereicherte die Stadt nicht nur, sondern machte sie auch zu einer der kosmopolitischsten Städte der damaligen Zeit.