Venezianische Schule des späten 16. und frühen 17. Jahrhunderts. "Christus an die Säule gebunden". Öl auf Leinwand. Neu gefasst. Maße: 117,5 x 79 cm; 130 x 93 cm (Rahmen). Der Christus an der Säule oder der an die Säule gefesselte Christus ist eine evangelische Szene und ein sehr häufiges ikonografisches Thema in der christlichen Kunst innerhalb des Passionszyklus. Die Szene spielt im Prätorium in Jerusalem, dem Zentrum der römischen Macht unter der Leitung von Pontius Pilatus, wo Jesus Christus zum zweiten und letzten Mal ankam, nachdem er verschiedene Instanzen durchlaufen hatte (Hannas, Kaiphas und Herodes). In dieser biblischen Episode wird Christus demjenigen vorgeführt, der es vorzog, Barabbas freizulassen, anstatt ihn. Er wird entkleidet und an eine Säule gefesselt, wo er dem Spott und der Folter ausgesetzt wird, einschließlich der Geißelung und der Dornenkrönung, ikonografische Bezeichnungen, die manchmal völlig mit dieser identifizierbar sind und manchmal genau unterschieden werden. Stilistisch lässt sich dieses Werk den Merkmalen der venezianischen Schule zuordnen, da es weitgehend den von Paolo Veronese vorgegebenen stilistischen Mustern folgt. Der Stil des Werks zeichnet sich durch den Luxus, die klassische Architektur, die die Szene umrahmt, und die reiche und doch weiche Farbgebung durch kühle, helle Töne aus: Grau, Silber, Blau und Gelb. Die Kostüme sind üppig und die Atmosphäre prächtig, bevölkert von einer Vielzahl von Figuren in pompösen Kulissen, die jedoch immer von großer Qualität sind und die Persönlichkeit der verschiedenen Modelle perfekt einfangen. In seiner Malerei ist ein gewisser Hang zum Dekorativen und eine größere kompositorische Freiheit zu beobachten, wobei er eine leichte Impasto-Technik verwendet, die unzählige Transparenzen zulässt. Er zeigte ein großes Interesse an der Perfektion der Zeichnung.