Schule des spanischen Manierismus; in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. "Quo vadis". Öl auf Platte. Engatillada. Maße: 123 x 79 cm. Dieses Werk stellt eine der bekanntesten und am häufigsten dargestellten Szenen aus dem Leben des Heiligen Petrus dar, obwohl es auf nicht-kanonischen Textquellen beruht. Der apokryphe Text, der als Petrusgeschichte bekannt ist und wahrscheinlich um das 2. Jahrhundert auf Griechisch verfasst wurde, erzählt, wie der Apostel inmitten der Verfolgung durch Nero aus Angst beschließt, aus Rom zu fliehen und über die Via Appia entkommt. Als er Rom verlässt, erscheint ihm Jesus, der ein Kreuz trägt. Petrus fragt Christus mit dem bekannten Satz "Quo vadis, domine?", wörtlich "Wohin gehst du, Herr?", woraufhin Jesus antwortet, dass Petrus auf der Flucht das Martyrium verweigert und beschlossen hat, es wieder auf sich zu nehmen, und sich nach Rom aufmacht, um ein zweites Mal gekreuzigt zu werden. Das Opfer Christi beschämt Petrus, der daraufhin nach Rom zurückkehrt und sein Martyrium auf sich nimmt, das sicherlich die Kreuzigung sein wird, aber mit dem Gesicht nach unten, um seinem Meister nicht gleichgestellt zu sein. In der Szene stehen der Apostel und Christus im Vordergrund und sind dem Betrachter zugewandt. Die Geste des Petrus zeigt die Überraschung über das Erscheinen Jesu, während dieser, ganz in Weiß gekleidet, wie es bei den Erscheinungen nach der Himmelfahrt üblich ist, resigniert das große Kreuz seines Martyriums trägt. Hinter den beiden Figuren ist eine große Panoramalandschaft im flämischen Stil zu sehen. Das Ensemble muss von beträchtlicher Größe gewesen sein, denn das vorliegende Stück muss eine der "Straßen" oder Seitenabschnitte eingenommen haben, wahrscheinlich begleitet von anderen erzählenden Szenen, die ein zentrales Bild des thronenden Petrus oder vielleicht eine Schnitzerei des Heiligen flankieren. Es ist wahrscheinlich, dass das ursprüngliche Altarbild den Hauptaltar einer Pfarrkirche schmückte. Sowohl die Behandlung der Landschaft als auch die der Kleidung mit ihren zahlreichen Falten und ihrem starren, "gestärkten" Aussehen deuten auf die Übernahme und Anpassung der Beiträge der spanischen manieristischen Malerei hin.