Werkstatt von LUIS DE MORALES "El divino" (Badajoz, 1509 - Alcántara, 1586). "Ecce Homo". Öl auf Leinwand, auf Platte geklebt. Es hat Ergänzungen in den Rändern und Restaurierungen auf der Bildoberfläche. Maße: 69 x 51 cm; 83 x 66 cm (Rahmen). Die andächtige Intensität dieses Werks wird durch die Nüchternheit des Künstlers bestimmt, der das Thema auf die wesentlichen Elemente reduziert, um den christlichen Glauben vermitteln zu können. Der halbfigurige Christus im Vordergrund wird vor einem dunklen Hintergrund mit einer Beleuchtung beleuchtet, die sich an den Vorgaben eines tenebristischen, künstlichen und gerichteten Lichts orientiert. Die erwähnte nüchterne, klare Komposition verleiht dem Bild eine große Ausdruckskraft, die die Seele der Gläubigen bewegen soll, was darauf hindeutet, dass es sich bei diesem Gemälde wahrscheinlich um ein für die private Andacht bestimmtes Werk handelt. Die Malerei war also verpflichtet, die in diesen Kreisen vorherrschenden Ideale zum Ausdruck zu bringen, und daher waren religiöse Themen das bevorzugte Sujet der spanischen Malerei dieser Zeit. Das Thema des Ecce Homo gehört zum Passionszyklus und geht der Episode der Kreuzigung unmittelbar voraus. Die Worte "Ecce Homo" sind die Worte, die Pilatus ausspricht, als er Christus der Menge vorführt; ihre Übersetzung lautet "Seht den Menschen", eine Formulierung, mit der er Jesus verhöhnt und andeutet, dass die Macht Christi nicht so groß ist wie die der Herrscher, die über ihn richten. Aufgrund seiner technischen Merkmale steht das Werk den ästhetischen Postulaten von Luis de Morales nahe. Ein Maler von großer Qualität und ausgeprägter Persönlichkeit, vielleicht der beste unter den spanischen Malern der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts, mit Ausnahme von El Greco. Jahrhunderts, mit Ausnahme von El Greco. Seine Ausbildung wirft ernste Probleme auf, obwohl Palomino ihn als Schüler des flämischen Malers Pedro de Campaña bezeichnet, der zwischen 1537 und 1563 in Sevilla lebte. Sicherlich sind die Akribie und Detailgenauigkeit seiner Pinselführung und die Konzeption der Landschaft flämischen Ursprungs, und die meisten seiner ikonischen Themen stehen in der spätmittelalterlichen Tradition. Aber er malte auch menschliche Gestalten und verwendete ein Kolorit und ein Sfumato, das mit der lombardischen Tradition eines Bernardino Luini und eines Cristoforo Solario verwandt ist, die er wahrscheinlich nicht auf einer Reise nach Italien, sondern in Valencia kennenlernte, um die Neuerungen, die die Leonardesken Fernando Yáñez und Fernando de Llanos und die Raffaelesken Vicente und Juan Masip brachten, einzuholen. Der persönlichste Aspekt seiner Malerei liegt jedoch in der gequälten, fast hysterischen Atmosphäre, in der seine Figuren atmen, die mehr auf ein intensives Innenleben als auf Handlung ausgerichtet sind, voller Melancholie und asketischer Entsagung und charakteristisch für das Klima angespannter Religiosität, das im Spanien des 16. Jahrhunderts von den Reformbewegungen aufgezwungen wurde, vom weniger orthodoxen Erasmianismus und Alumbradismus bis hin zum echten Mystizismus und Trentismus. Morales, der von seinem ersten Biographen Antonio Palomino "der Göttliche" genannt wurde, weil er ausschließlich religiöse Themen mit großer Feinheit und Subtilität malte, erreichte seinen Höhepunkt zwischen 1550 und 1570, als er zahlreiche Altarbilder, Triptychen und isolierte Gemälde malte, Er malte zahlreiche Altarbilder, Triptychen und vereinzelte Gemälde, die weit verbreitet waren, weil sie der Volksreligiosität der Zeit entsprachen, obwohl einige seiner Gemälde Zitate und Informationen von literarischer Gelehrsamkeit enthalten, die das Ergebnis seines Kontakts mit aufgeklärten Kunden waren, vor allem mit den Bischöfen der Diözese Badajoz, in deren Dienst er stand. Andererseits ist seine Anwesenheit im Kloster El Escorial, das von Philipp II. einberufen wurde, nicht dokumentiert, obwohl es scheint, dass dieser einige seiner Werke erwarb, um sie zu verschenken. Die enorme Produktion und die ständige Nachfrage nach seinen häufigsten und beliebtesten ikonografischen Themen zwangen ihn dazu, eine große Werkstatt zu unterhalten, in der seine beiden Söhne Cristóbal und Jerónimo mitarbeiteten; eine Werkstatt, die für viele Kopien verantwortlich ist, die im Umlauf sind und noch immer als Morales' autographe Werke angesehen werden.