Null Andalusische Schule nach BARTOLOME ESTEBAN MURILLO (Sevilla, 1617 - 1682); …
Beschreibung

Andalusische Schule nach BARTOLOME ESTEBAN MURILLO (Sevilla, 1617 - 1682); 18. Jahrhundert. "Heiliger Josef mit Kind". Öl auf Leinwand. Es präsentiert Fehler in der malerischen Oberfläche. Größe: 109 x 83 cm; 126 x 100 cm (Rahmen). Die Leinwand, die jetzt versteigert wird, hat Ähnlichkeiten mit dem Gemälde desselben Themas "Der Heilige Josef mit dem Kind", das der Werkstatt Murillos zugeschrieben wird und sich im Museum Lázaro Galdiano in Madrid befindet. Beide zeigen einen halbbrüstigen Heiligen Joseph, der an der blühenden Rute zu erkennen ist, mit dem Kind auf dem Schoß, in einer Familienszene voller Zärtlichkeit. Dieses Bild wurde von dem Meister Murillo häufig wiederholt, dem es gelang, ein persönliches ästhetisches Muster von großem Einfluss und ikonografischer Bedeutung zu schaffen. Bis zur Gegenreformation war es üblich, dass die Figur des heiligen Joseph im Hintergrund blieb, da man ihm keine theologische Bedeutung beimaß. Nach Trient wurde jedoch seine führende Rolle als Beschützer Jesu in seiner Kindheit und als Führer in seiner Jugend wiedergewonnen, und als solcher wird er hier dargestellt. Im Gegensatz zur Zartheit, Wehrlosigkeit und Offenheit der Kinderfigur wird der heilige Joseph als monumentale, typisch barocke Figur dargestellt, ein Eindruck, der durch die pyramidenförmige Komposition noch verstärkt wird. Durch diese Darstellungsform unterstreicht der Autor visuell die entscheidende Rolle des vermeintlichen Vaters Jesu als Beschützer.

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Andalusische Schule nach BARTOLOME ESTEBAN MURILLO (Sevilla, 1617 - 1682); 18. Jahrhundert. "Heiliger Josef mit Kind". Öl auf Leinwand. Es präsentiert Fehler in der malerischen Oberfläche. Größe: 109 x 83 cm; 126 x 100 cm (Rahmen). Die Leinwand, die jetzt versteigert wird, hat Ähnlichkeiten mit dem Gemälde desselben Themas "Der Heilige Josef mit dem Kind", das der Werkstatt Murillos zugeschrieben wird und sich im Museum Lázaro Galdiano in Madrid befindet. Beide zeigen einen halbbrüstigen Heiligen Joseph, der an der blühenden Rute zu erkennen ist, mit dem Kind auf dem Schoß, in einer Familienszene voller Zärtlichkeit. Dieses Bild wurde von dem Meister Murillo häufig wiederholt, dem es gelang, ein persönliches ästhetisches Muster von großem Einfluss und ikonografischer Bedeutung zu schaffen. Bis zur Gegenreformation war es üblich, dass die Figur des heiligen Joseph im Hintergrund blieb, da man ihm keine theologische Bedeutung beimaß. Nach Trient wurde jedoch seine führende Rolle als Beschützer Jesu in seiner Kindheit und als Führer in seiner Jugend wiedergewonnen, und als solcher wird er hier dargestellt. Im Gegensatz zur Zartheit, Wehrlosigkeit und Offenheit der Kinderfigur wird der heilige Joseph als monumentale, typisch barocke Figur dargestellt, ein Eindruck, der durch die pyramidenförmige Komposition noch verstärkt wird. Durch diese Darstellungsform unterstreicht der Autor visuell die entscheidende Rolle des vermeintlichen Vaters Jesu als Beschützer.

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ESTEBAN VICENTE PÉREZ (Turégano, Segovia, 1903 - New York, 2001). Ohne Titel, 1967. Tinte auf Papier. Signiert. Ausstellungen: Madrid, Galerie Elvira González, "Esteban Vicente. Schwarz und Weiß", 17. März - 14. April 2000, Seite 33 (reprod.). Barcelona, Galerie Alejandro Sales, "Esteban Vicente", November 2006 (reprod.). Maße: 48 x 70 cm; 70 x 90 cm (Rahmen). Esteban Vicente tritt 1921 in die Schule der Schönen Künste von San Fernando in Madrid ein, um sich zum Bildhauer ausbilden zu lassen, beschließt aber bald, sich der Malerei zu widmen. Im Jahr 1928 hat er seine erste Ausstellung, nach der er nach Paris geht, wo er bis 1930 bleibt. Er kehrt nach Spanien zurück und stellt in Barcelona und Madrid aus, und nach dem Ausbruch des Bürgerkriegs arbeitet er versteckt in den Bergen um die Hauptstadt. Doch noch im selben Jahr 1936 beschließt er, nach New York zu gehen, dem Herkunftsort seiner Frau. Dort stellt er 1937 zum ersten Mal in der Kleeman Gallery aus. Vier Jahre später erhält er die amerikanische Staatsbürgerschaft, da er als Anhänger der republikanischen Seite nicht nach Spanien zurückkehren möchte. In den folgenden Jahren führte er zahlreiche Aufträge und Ausstellungen durch und war von 1947 bis 1947 Professor für Malerei an der Universität von Puerto Rico. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten knüpfte er Beziehungen zur aufstrebenden New Yorker Schule und nahm an seinen Ausstellungen in der Kootz Gallery (1950), der Ninth Street Art Exhibition (1951) und in den Sidney Janis und Egan Galleries teil. Er war Gründungsmitglied der New York Studio School, wo er sechsunddreißig Jahre lang unterrichtete. Ab den achtziger Jahren wurde sein Werk in Spanien bekannt, ihm wurden Retrospektiven gewidmet (Banco Exterior, 1987, und Museo Reina Sofía, 1997) und er erhielt Auszeichnungen wie die Goldmedaille für Verdienste um die schönen Künste (1990) und das Großkreuz Alfons X. des Weisen (1999). 1998 wurde in Segovia das Museum für zeitgenössische Kunst Esteban Vicente eröffnet, in dem heute ein großer Teil seiner Werke aufbewahrt wird. Vicentes Werke befinden sich in den wichtigsten Museen für zeitgenössische Kunst in der ganzen Welt, wie dem Metropolitan, dem Guggenheim und dem MOMA in New York, dem Museo Nacional Reina Sofia in Madrid, dem Smithsonian in Washington D.C., dem Withney Museum of American Art oder dem Indianapolis Museum of Art, um nur einige zu nennen.