Beschreibung
Niederländische Schule; um 1600. "Porträt eines Herrn. Öl auf Eichenholzplatte. Es trägt das Siegel der Sammlung des Infanten Sebastián Gabriel de Borbón. Es weist Mängel und Schäden durch Xylophagen auf. Es hat einen Rahmen aus dem 19. Maße: 48 x 41 cm; 69 x 62 cm (Rahmen). Wir sehen in diesem Werk ein männliches Porträt, das uns einen jungen Herrn mit scharfen und eleganten Zügen vorstellt, nüchtern gekleidet mit einer Militäruniform, die auf der Brust eine goldfarbene Lilie zeigt. Die Leuchtkraft des Gesichts wird durch die Fleischtöne und einen auf das Gesicht des jungen Mannes gerichteten Scheinwerfer hervorgehoben. Der Künstler hat vor allem den etwas direkten und durchdringenden Blick hervorgehoben, der uns etwas über die Psychologie des Dargestellten verrät und so die für die barocke Porträtmalerei typische formale Distanz unterstreicht. Die Komposition ist nüchtern und typisch für die holländische Porträtmalerei dieser Zeit: Der Dargestellte ist in Brusthöhe dargestellt, zu drei Vierteln umgedreht und mit leicht nach vorne gewandtem Kopf im Vordergrund, vor einem neutralen, dunklen Hintergrund, der allerdings um den Kopf des Dargestellten herum etwas heller ist. Dieses Werk wird Frans Pourbus dem Jüngeren (Antwerpen, 1569 - Paris, 1622) zugeschrieben, einem flämischen Maler, Sohn von Frans Pourbus dem Älteren und Enkel von Pieter Pourbus. Pourbus arbeitete für viele der einflussreichsten Persönlichkeiten seiner Zeit, darunter die in Brüssel ansässigen spanischen Regenten der Niederlande, den Herzog von Mantua und Marie de Medici, die Königin von Frankreich. In den Gemälden der holländischen Schule kamen die Folgen der politischen Emanzipation der Region sowie der wirtschaftliche Wohlstand des liberalen Bürgertums zweifellos am deutlichsten zum Ausdruck. Die Kombination aus Naturerkenntnis, objektiver Beobachtung, dem Studium des Konkreten, der Wertschätzung des Alltäglichen, der Vorliebe für das Reale und Materielle, der Sensibilität für das scheinbar Unbedeutende führte dazu, dass der holländische Künstler mit der Realität des Alltagslebens eins war, ohne ein Ideal anzustreben, das dieser Realität fremd war. Der Maler strebt nicht danach, die Gegenwart und die Materialität der objektiven Natur zu transzendieren oder der greifbaren Realität zu entkommen, sondern sich in ihr zu versenken, sich an ihr zu berauschen durch den Triumph des Realismus, eines Realismus der reinen Scheinfiktion, der dank einer perfekten, meisterhaften Technik und einer konzeptionellen Subtilität in der lyrischen Behandlung des Lichts erreicht wird. Infolge des Bruchs mit Rom und der ikonoklastischen Tendenz der reformierten Kirche wurden die Gemälde mit religiösen Themen schließlich als dekorative Ergänzung mit devotionalem Zweck eliminiert, und die mythologischen Geschichten verloren im Einklang mit der neuen Gesellschaft ihren heroischen und sinnlichen Ton. Porträts, Landschaften und Tiere, Stillleben und Genremalerei waren die thematischen Formeln, die für sich genommen wertvoll wurden und als Objekte der häuslichen Einrichtung - daher die geringe Größe der Gemälde - von Personen aus fast allen sozialen Schichten und Klassen der Gesellschaft erworben wurden.
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