Null Schule von BARTOLOME ESTEBAN MURILLO (Sevilla, 1617 - 1682).

"Jungfrau und…
Beschreibung

Schule von BARTOLOME ESTEBAN MURILLO (Sevilla, 1617 - 1682). "Jungfrau und Kind". Öl auf Leinwand. Neu aufgelegt. Es präsentiert Repainting und Fehler in der malerischen Oberfläche. Maße: 146 x 104 cm; 157 x 115 cm (Rahmen). Murillo erfand ein eigenes Modell der Mutterschaft, in dem die Vereinigung von Mutter und Kind voll und saftig war, so dass die Zärtlichkeit und die Zuneigung vor allem Willen, die Figuren in ihrer Heiligkeit darzustellen, in den Vordergrund gestellt wurden. In der Tat könnten es ganz normale Menschen sein, eine junge Frau mit ihrem Kind. Der betreffende Maler, ein Nachfolger Murillos, nimmt dieses Erbe auf, indem er sich ebenfalls ein ausdrucksstarkes barockes Helldunkel zu eigen macht. In der vorliegenden Version ist die Jungfrau in voller Länge sitzend dargestellt und hält das auf ihrem Schenkel sitzende Jesuskind in ihrem Schoß, das sie in den Armen hält. Das erst zwei Jahre alte Kind ist in ein weißes Tuch gekleidet, Symbol der Reinheit, und wird von den Händen seiner Mutter gehalten. Beide Figuren sind in eine Atmosphäre der Dunkelheit gehüllt, eingebettet in eine unbestimmte Landschaft, die es uns nicht erlaubt, den sie umgebenden Raum zu erkennen oder auch nur zu erahnen. Der Künstler konzentriert sich in seiner Malerei vor allem auf die Schönheit der Gesichter und stellt einen Prototyp weiblicher und kindlicher Schönheit dar, der dem entspricht, was Murillo damals vorschlug, nämlich ganz engelhafte Jungfrauen. Die Gesichter und die rosigen und heiteren Hauttöne des Kindes stechen hervor, die durch die karmesinroten Töne der Tunika der Jungfrau unterstrichen werden. Der ursprünglichen Typologie Murillos folgend, blicken die Figuren - im Gegensatz zu anderen Ikonographien desselben Typs von Velázquez oder Alonso Cano, in denen die Protagonisten ihre Blicke kreuzen - geradeaus, auf den Betrachter gerichtet. Über Murillos Kindheit und Jugend ist wenig bekannt, außer dass er 1627 seinen Vater und 1628 seine Mutter verlor, weshalb er in die Obhut seines Schwagers gegeben wurde. Um 1635 muss er eine Malerlehre begonnen haben, sehr wahrscheinlich bei Juan del Castillo, der mit einer Cousine von ihm verheiratet war. Diese Arbeits- und Künstlerbeziehung dauerte etwa sechs Jahre, wie es damals üblich war. Nach seiner Heirat im Jahr 1645 begann er eine glänzende Karriere, die ihn nach und nach zum berühmtesten und gefragtesten Maler Sevillas machte. Die einzige aufgezeichnete Reise, die er unternahm, ist für das Jahr 1658 belegt, in dem Murillo mehrere Monate in Madrid weilte. Es ist anzunehmen, dass er am Hof Kontakte zu den dort ansässigen Malern wie Velázquez, Zurbarán und Cano pflegte und Zugang zur Gemäldesammlung des Königspalastes hatte, die für alle Künstler, die am Hof verkehrten, ein prächtiges Studienobjekt war. Trotz der wenigen dokumentarischen Hinweise auf seine reiferen Jahre wissen wir, dass er ein komfortables Leben genoss, das es ihm ermöglichte, einen hohen Lebensstandard und mehrere Lehrlinge zu unterhalten. Die Tatsache, dass er der erste Maler der Stadt war, der sogar Zurbarán an Ruhm übertraf, bewegte ihn dazu, das künstlerische Niveau der lokalen Malerei anzuheben. Aus diesem Grund beschloss er 1660 zusammen mit Francisco Herrera el Mozo, eine Akademie für Malerei zu gründen, deren Hauptförderer er war. Sie präsentiert Übermalungen und Fehler in der Bildoberfläche.

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Schule von BARTOLOME ESTEBAN MURILLO (Sevilla, 1617 - 1682). "Jungfrau und Kind". Öl auf Leinwand. Neu aufgelegt. Es präsentiert Repainting und Fehler in der malerischen Oberfläche. Maße: 146 x 104 cm; 157 x 115 cm (Rahmen). Murillo erfand ein eigenes Modell der Mutterschaft, in dem die Vereinigung von Mutter und Kind voll und saftig war, so dass die Zärtlichkeit und die Zuneigung vor allem Willen, die Figuren in ihrer Heiligkeit darzustellen, in den Vordergrund gestellt wurden. In der Tat könnten es ganz normale Menschen sein, eine junge Frau mit ihrem Kind. Der betreffende Maler, ein Nachfolger Murillos, nimmt dieses Erbe auf, indem er sich ebenfalls ein ausdrucksstarkes barockes Helldunkel zu eigen macht. In der vorliegenden Version ist die Jungfrau in voller Länge sitzend dargestellt und hält das auf ihrem Schenkel sitzende Jesuskind in ihrem Schoß, das sie in den Armen hält. Das erst zwei Jahre alte Kind ist in ein weißes Tuch gekleidet, Symbol der Reinheit, und wird von den Händen seiner Mutter gehalten. Beide Figuren sind in eine Atmosphäre der Dunkelheit gehüllt, eingebettet in eine unbestimmte Landschaft, die es uns nicht erlaubt, den sie umgebenden Raum zu erkennen oder auch nur zu erahnen. Der Künstler konzentriert sich in seiner Malerei vor allem auf die Schönheit der Gesichter und stellt einen Prototyp weiblicher und kindlicher Schönheit dar, der dem entspricht, was Murillo damals vorschlug, nämlich ganz engelhafte Jungfrauen. Die Gesichter und die rosigen und heiteren Hauttöne des Kindes stechen hervor, die durch die karmesinroten Töne der Tunika der Jungfrau unterstrichen werden. Der ursprünglichen Typologie Murillos folgend, blicken die Figuren - im Gegensatz zu anderen Ikonographien desselben Typs von Velázquez oder Alonso Cano, in denen die Protagonisten ihre Blicke kreuzen - geradeaus, auf den Betrachter gerichtet. Über Murillos Kindheit und Jugend ist wenig bekannt, außer dass er 1627 seinen Vater und 1628 seine Mutter verlor, weshalb er in die Obhut seines Schwagers gegeben wurde. Um 1635 muss er eine Malerlehre begonnen haben, sehr wahrscheinlich bei Juan del Castillo, der mit einer Cousine von ihm verheiratet war. Diese Arbeits- und Künstlerbeziehung dauerte etwa sechs Jahre, wie es damals üblich war. Nach seiner Heirat im Jahr 1645 begann er eine glänzende Karriere, die ihn nach und nach zum berühmtesten und gefragtesten Maler Sevillas machte. Die einzige aufgezeichnete Reise, die er unternahm, ist für das Jahr 1658 belegt, in dem Murillo mehrere Monate in Madrid weilte. Es ist anzunehmen, dass er am Hof Kontakte zu den dort ansässigen Malern wie Velázquez, Zurbarán und Cano pflegte und Zugang zur Gemäldesammlung des Königspalastes hatte, die für alle Künstler, die am Hof verkehrten, ein prächtiges Studienobjekt war. Trotz der wenigen dokumentarischen Hinweise auf seine reiferen Jahre wissen wir, dass er ein komfortables Leben genoss, das es ihm ermöglichte, einen hohen Lebensstandard und mehrere Lehrlinge zu unterhalten. Die Tatsache, dass er der erste Maler der Stadt war, der sogar Zurbarán an Ruhm übertraf, bewegte ihn dazu, das künstlerische Niveau der lokalen Malerei anzuheben. Aus diesem Grund beschloss er 1660 zusammen mit Francisco Herrera el Mozo, eine Akademie für Malerei zu gründen, deren Hauptförderer er war. Sie präsentiert Übermalungen und Fehler in der Bildoberfläche.

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ESTEBAN VICENTE PÉREZ (Turégano, Segovia, 1903 - New York, 2001). Ohne Titel, 1967. Tinte auf Papier. Signiert. Ausstellungen: Madrid, Galerie Elvira González, "Esteban Vicente. Schwarz und Weiß", 17. März - 14. April 2000, Seite 33 (reprod.). Barcelona, Galerie Alejandro Sales, "Esteban Vicente", November 2006 (reprod.). Maße: 48 x 70 cm; 70 x 90 cm (Rahmen). Esteban Vicente tritt 1921 in die Schule der Schönen Künste von San Fernando in Madrid ein, um sich zum Bildhauer ausbilden zu lassen, beschließt aber bald, sich der Malerei zu widmen. Im Jahr 1928 hat er seine erste Ausstellung, nach der er nach Paris geht, wo er bis 1930 bleibt. Er kehrt nach Spanien zurück und stellt in Barcelona und Madrid aus, und nach dem Ausbruch des Bürgerkriegs arbeitet er versteckt in den Bergen um die Hauptstadt. Doch noch im selben Jahr 1936 beschließt er, nach New York zu gehen, dem Herkunftsort seiner Frau. Dort stellt er 1937 zum ersten Mal in der Kleeman Gallery aus. Vier Jahre später erhält er die amerikanische Staatsbürgerschaft, da er als Anhänger der republikanischen Seite nicht nach Spanien zurückkehren möchte. In den folgenden Jahren führte er zahlreiche Aufträge und Ausstellungen durch und war von 1947 bis 1947 Professor für Malerei an der Universität von Puerto Rico. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten knüpfte er Beziehungen zur aufstrebenden New Yorker Schule und nahm an seinen Ausstellungen in der Kootz Gallery (1950), der Ninth Street Art Exhibition (1951) und in den Sidney Janis und Egan Galleries teil. Er war Gründungsmitglied der New York Studio School, wo er sechsunddreißig Jahre lang unterrichtete. Ab den achtziger Jahren wurde sein Werk in Spanien bekannt, ihm wurden Retrospektiven gewidmet (Banco Exterior, 1987, und Museo Reina Sofía, 1997) und er erhielt Auszeichnungen wie die Goldmedaille für Verdienste um die schönen Künste (1990) und das Großkreuz Alfons X. des Weisen (1999). 1998 wurde in Segovia das Museum für zeitgenössische Kunst Esteban Vicente eröffnet, in dem heute ein großer Teil seiner Werke aufbewahrt wird. Vicentes Werke befinden sich in den wichtigsten Museen für zeitgenössische Kunst in der ganzen Welt, wie dem Metropolitan, dem Guggenheim und dem MOMA in New York, dem Museo Nacional Reina Sofia in Madrid, dem Smithsonian in Washington D.C., dem Withney Museum of American Art oder dem Indianapolis Museum of Art, um nur einige zu nennen.