Null Schule von BARTOLOME ESTEBAN MURILLO (Sevilla, 1617 - 1682).

"Jungfrau und…
Beschreibung

Schule von BARTOLOME ESTEBAN MURILLO (Sevilla, 1617 - 1682). "Jungfrau und Kind". Öl auf Leinwand. Neu aufgelegt. Es präsentiert Repainting und Fehler in der malerischen Oberfläche. Maße: 146 x 104 cm; 157 x 115 cm (Rahmen). Murillo erfand ein eigenes Modell der Mutterschaft, in dem die Vereinigung von Mutter und Kind voll und saftig war, so dass die Zärtlichkeit und die Zuneigung vor allem Willen, die Figuren in ihrer Heiligkeit darzustellen, in den Vordergrund gestellt wurden. In der Tat könnten es ganz normale Menschen sein, eine junge Frau mit ihrem Kind. Der betreffende Maler, ein Nachfolger Murillos, nimmt dieses Erbe auf, indem er sich ebenfalls ein ausdrucksstarkes barockes Helldunkel zu eigen macht. In der vorliegenden Version ist die Jungfrau in voller Länge sitzend dargestellt und hält das auf ihrem Schenkel sitzende Jesuskind in ihrem Schoß, das sie in den Armen hält. Das erst zwei Jahre alte Kind ist in ein weißes Tuch gekleidet, Symbol der Reinheit, und wird von den Händen seiner Mutter gehalten. Beide Figuren sind in eine Atmosphäre der Dunkelheit gehüllt, eingebettet in eine unbestimmte Landschaft, die es uns nicht erlaubt, den sie umgebenden Raum zu erkennen oder auch nur zu erahnen. Der Künstler konzentriert sich in seiner Malerei vor allem auf die Schönheit der Gesichter und stellt einen Prototyp weiblicher und kindlicher Schönheit dar, der dem entspricht, was Murillo damals vorschlug, nämlich ganz engelhafte Jungfrauen. Die Gesichter und die rosigen und heiteren Hauttöne des Kindes stechen hervor, die durch die karmesinroten Töne der Tunika der Jungfrau unterstrichen werden. Der ursprünglichen Typologie Murillos folgend, blicken die Figuren - im Gegensatz zu anderen Ikonographien desselben Typs von Velázquez oder Alonso Cano, in denen die Protagonisten ihre Blicke kreuzen - geradeaus, auf den Betrachter gerichtet. Über Murillos Kindheit und Jugend ist wenig bekannt, außer dass er 1627 seinen Vater und 1628 seine Mutter verlor, weshalb er in die Obhut seines Schwagers gegeben wurde. Um 1635 muss er eine Malerlehre begonnen haben, sehr wahrscheinlich bei Juan del Castillo, der mit einer Cousine von ihm verheiratet war. Diese Arbeits- und Künstlerbeziehung dauerte etwa sechs Jahre, wie es damals üblich war. Nach seiner Heirat im Jahr 1645 begann er eine glänzende Karriere, die ihn nach und nach zum berühmtesten und gefragtesten Maler Sevillas machte. Die einzige aufgezeichnete Reise, die er unternahm, ist für das Jahr 1658 belegt, in dem Murillo mehrere Monate in Madrid weilte. Es ist anzunehmen, dass er am Hof Kontakte zu den dort ansässigen Malern wie Velázquez, Zurbarán und Cano pflegte und Zugang zur Gemäldesammlung des Königspalastes hatte, die für alle Künstler, die am Hof verkehrten, ein prächtiges Studienobjekt war. Trotz der wenigen dokumentarischen Hinweise auf seine reiferen Jahre wissen wir, dass er ein komfortables Leben genoss, das es ihm ermöglichte, einen hohen Lebensstandard und mehrere Lehrlinge zu unterhalten. Die Tatsache, dass er der erste Maler der Stadt war, der sogar Zurbarán an Ruhm übertraf, bewegte ihn dazu, das künstlerische Niveau der lokalen Malerei anzuheben. Aus diesem Grund beschloss er 1660 zusammen mit Francisco Herrera el Mozo, eine Akademie für Malerei zu gründen, deren Hauptförderer er war. Sie präsentiert Übermalungen und Fehler in der Bildoberfläche.

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Schule von BARTOLOME ESTEBAN MURILLO (Sevilla, 1617 - 1682). "Jungfrau und Kind". Öl auf Leinwand. Neu aufgelegt. Es präsentiert Repainting und Fehler in der malerischen Oberfläche. Maße: 146 x 104 cm; 157 x 115 cm (Rahmen). Murillo erfand ein eigenes Modell der Mutterschaft, in dem die Vereinigung von Mutter und Kind voll und saftig war, so dass die Zärtlichkeit und die Zuneigung vor allem Willen, die Figuren in ihrer Heiligkeit darzustellen, in den Vordergrund gestellt wurden. In der Tat könnten es ganz normale Menschen sein, eine junge Frau mit ihrem Kind. Der betreffende Maler, ein Nachfolger Murillos, nimmt dieses Erbe auf, indem er sich ebenfalls ein ausdrucksstarkes barockes Helldunkel zu eigen macht. In der vorliegenden Version ist die Jungfrau in voller Länge sitzend dargestellt und hält das auf ihrem Schenkel sitzende Jesuskind in ihrem Schoß, das sie in den Armen hält. Das erst zwei Jahre alte Kind ist in ein weißes Tuch gekleidet, Symbol der Reinheit, und wird von den Händen seiner Mutter gehalten. Beide Figuren sind in eine Atmosphäre der Dunkelheit gehüllt, eingebettet in eine unbestimmte Landschaft, die es uns nicht erlaubt, den sie umgebenden Raum zu erkennen oder auch nur zu erahnen. Der Künstler konzentriert sich in seiner Malerei vor allem auf die Schönheit der Gesichter und stellt einen Prototyp weiblicher und kindlicher Schönheit dar, der dem entspricht, was Murillo damals vorschlug, nämlich ganz engelhafte Jungfrauen. Die Gesichter und die rosigen und heiteren Hauttöne des Kindes stechen hervor, die durch die karmesinroten Töne der Tunika der Jungfrau unterstrichen werden. Der ursprünglichen Typologie Murillos folgend, blicken die Figuren - im Gegensatz zu anderen Ikonographien desselben Typs von Velázquez oder Alonso Cano, in denen die Protagonisten ihre Blicke kreuzen - geradeaus, auf den Betrachter gerichtet. Über Murillos Kindheit und Jugend ist wenig bekannt, außer dass er 1627 seinen Vater und 1628 seine Mutter verlor, weshalb er in die Obhut seines Schwagers gegeben wurde. Um 1635 muss er eine Malerlehre begonnen haben, sehr wahrscheinlich bei Juan del Castillo, der mit einer Cousine von ihm verheiratet war. Diese Arbeits- und Künstlerbeziehung dauerte etwa sechs Jahre, wie es damals üblich war. Nach seiner Heirat im Jahr 1645 begann er eine glänzende Karriere, die ihn nach und nach zum berühmtesten und gefragtesten Maler Sevillas machte. Die einzige aufgezeichnete Reise, die er unternahm, ist für das Jahr 1658 belegt, in dem Murillo mehrere Monate in Madrid weilte. Es ist anzunehmen, dass er am Hof Kontakte zu den dort ansässigen Malern wie Velázquez, Zurbarán und Cano pflegte und Zugang zur Gemäldesammlung des Königspalastes hatte, die für alle Künstler, die am Hof verkehrten, ein prächtiges Studienobjekt war. Trotz der wenigen dokumentarischen Hinweise auf seine reiferen Jahre wissen wir, dass er ein komfortables Leben genoss, das es ihm ermöglichte, einen hohen Lebensstandard und mehrere Lehrlinge zu unterhalten. Die Tatsache, dass er der erste Maler der Stadt war, der sogar Zurbarán an Ruhm übertraf, bewegte ihn dazu, das künstlerische Niveau der lokalen Malerei anzuheben. Aus diesem Grund beschloss er 1660 zusammen mit Francisco Herrera el Mozo, eine Akademie für Malerei zu gründen, deren Hauptförderer er war. Sie präsentiert Übermalungen und Fehler in der Bildoberfläche.

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