Spanische oder italienische Schule; zweites Drittel des 16. Jahrhunderts. "Die Anbetung der Hirten". Öl auf Tafel. Wiege. Präsentiert Mängel, Verluste und Übermalungen. Es hat Schäden durch xylophagous verursacht. Abmessungen: 181 x 121 cm; 210 x 145 cm (Rahmen). Diese Anbetung der Hirten ist vor einer klassischen Ruine dargestellt, die mit einer Palette von Tönen von großer Ausdruckskraft sublimiert ist, die den szenografischen Geschmack der italienischen Schule offenbaren. Die Figuren sind im Vordergrund um das Jesuskind versammelt, das einen zentralen Platz einnimmt. Die gestische Betonung und die Kleidung individualisieren jede Figur und verleihen ihr Persönlichkeit. Der Einfluss der italienischen Schule ist in den Charakterisierungen und der Eleganz der Haltung sowie in der exquisiten Behandlung der Stoffe zu erkennen. Ebenfalls typisch für seine Werkstatt sind die reichen und vielfältigen Grau- und Blautöne der Landschaft im Kontrast zu den warmen Farbtönen der Kleidung. Die Darstellung dieser biblischen Szene aus dem Lukasevangelium nahm in der europäischen Kunst ab dem zwölften Jahrhundert Gestalt an und fiel mit dem Aufkommen einiger asketischer Bewegungen zusammen, die von Mönchen und Laien gefördert wurden, die einen menschlicheren Christus vertraten, die Armut priesen und den Überfluss des Klerus kritisierten. Von da an erfreute es sich bei den Künstlern großer Beliebtheit, da es ihnen erlaubte, ihre Meisterschaft im Umgang mit dem Licht zu zeigen, wie wir in diesem Werk sehen. Es handelt sich also um eine Anbetungsszene an einem Ort, an dem klassische architektonische Formen zu sehen sind, und nicht um einen Stall aus Stroh und Holz, wie er in früheren Zeiten zu sehen war. Das Thema der Anbetung der Hirten, auf das in der Bibel Bezug genommen wird, ist in der Kunst von großer Bedeutung, denn es ist der erste Moment, in dem Christus der Welt seine Göttlichkeit offenbart. Die Ikonographie dieses Tafelbildes ist die übliche Ikonographie der damaligen Zeit: bestimmte Details flämischen Einflusses (Sorgfalt bei der Qualität der Kleidung, der Reichtum der Figuren, ihre körperlichen Merkmale, die Farbgebung...) zusammen mit anderen, die aus der lokalen spanischen Tradition übernommen wurden. Erwähnenswert ist die Behandlung der Farben, mit einer Palette von hellen Farben, die erst in den letzten Einstellungen dunkler werden. Aufgrund der technischen Merkmale, wie der Modellierung der Formen, der verwendeten Tonalitäten, der Art der Komposition und sogar der ästhetischen Details bei der Behandlung der Stoffe, aus denen die Szene besteht, kann dieses Werk der manieristischen Schule zugeordnet werden. In der Tat ist ein sehr charakteristisches Merkmal dieser Schule die anatomische Dehnung, die besonders in der Konfiguration des Gesichts der Jungfrau und des Körpers des Kindes zu sehen ist. Es weist Fehler, Verluste und Übermalungen auf. Es hat Schäden durch xylophagous verursacht.