Null Neapolitanische Schule; um 1700. 

"Stillleben". 

Öl auf Leinwand, auf Tis…
Beschreibung

Neapolitanische Schule; um 1700. "Stillleben". Öl auf Leinwand, auf Tischplatte geklebt. Es präsentiert Fehler und Restaurierungen auf der Bildoberfläche. Maße: 98 x 156 cm; 106 x 166 cm (Rahmen). Auf einer langgestreckten Fläche, die sich nach außen hin öffnet, hat der Maler ein üppiges Stillleben arrangiert. Die zahlreichen Früchte dieses Stillebens sind mit Akribie und Realismus gemalt, mit warmen rötlichen und orangefarbenen Tönen, neben einigen violetten Tönen, sie werden sanft von einem frontalen Scheinwerfer außerhalb der Komposition beleuchtet. Diese etwas theatralische Beleuchtung hebt sie vor einem praktisch monochromen, erdfarbenen Hintergrund hervor, mit Ausnahme des linken oberen Bereichs, der von der Landschaft dominiert wird. Ästhetisch steht das Werk der Malerei von Giovanni Battista Ruoppolo (Neapel 1629-1692) nahe. Dieser Maler, ein Schüler von Paolo Porpora (1617-1673), widmete einen Großteil seiner Karriere der Malerei von Stillleben, einem Genre, das in der Barockzeit entstand und große Popularität erlangte. Obwohl es sich nicht um die von Gelehrten und Akademikern am meisten geschätzte Bildgattung handelte, die sich stets für die Darstellung von Geschichte, Mythologie oder religiösen Themen interessierten, fühlten sich Bürger und Aristokraten in ganz Europa, vor allem aber in Flandern, den Niederlanden, Spanien und Süditalien, außerordentlich von der Malerei von Gegenständen des täglichen Lebens angezogen, die sie zur Dekoration ihrer Räume in Auftrag gaben. Früchte und Blumen, manchmal in Begleitung von Wild, Ziergegenständen (Keramik, Glas oder Metall, Uhren, Schmuck) und Büchern wurden zu Protagonisten prächtiger Kompositionen, die manchmal einen hohen Grad an Verismus erreichen und manchmal eine symbolische Bedeutung, Reflexionen über den Lauf der Zeit, Leben und Tod oder sogar religiöse Fragen verbergen. Das Stillleben weist in den verschiedenen Gebieten, in denen es gepflegt wird, besondere Merkmale auf. Im Falle Neapels ist es ein Genre, das mit der von Caravaggio abgeleiteten Malerei und zum großen Teil auch mit der Schule des Goldenen Zeitalters in Spanien verbunden ist. Es zeichnet sich also durch seine formale Zurückhaltung im Vergleich zum flämischen Stillleben aus, mit dunklen Hintergründen, die der Komposition eine gewisse Aura des Geheimnisvollen verleihen, und einer heftigen, theatralischen Beleuchtung. Giovanni Battista Ruoppolo zeigt in seiner Jugend, zu der das hier gezeigte Werk gehören könnte, eine ausgeprägte Neigung zur "tenebristischen", "karawagistischen" Behandlung des Lichts, obwohl er sich später zu dekorativeren Kompositionen entwickeln sollte. Es weist Fehler und Restaurierungen auf der Bildoberfläche auf.

125 

Neapolitanische Schule; um 1700. "Stillleben". Öl auf Leinwand, auf Tischplatte geklebt. Es präsentiert Fehler und Restaurierungen auf der Bildoberfläche. Maße: 98 x 156 cm; 106 x 166 cm (Rahmen). Auf einer langgestreckten Fläche, die sich nach außen hin öffnet, hat der Maler ein üppiges Stillleben arrangiert. Die zahlreichen Früchte dieses Stillebens sind mit Akribie und Realismus gemalt, mit warmen rötlichen und orangefarbenen Tönen, neben einigen violetten Tönen, sie werden sanft von einem frontalen Scheinwerfer außerhalb der Komposition beleuchtet. Diese etwas theatralische Beleuchtung hebt sie vor einem praktisch monochromen, erdfarbenen Hintergrund hervor, mit Ausnahme des linken oberen Bereichs, der von der Landschaft dominiert wird. Ästhetisch steht das Werk der Malerei von Giovanni Battista Ruoppolo (Neapel 1629-1692) nahe. Dieser Maler, ein Schüler von Paolo Porpora (1617-1673), widmete einen Großteil seiner Karriere der Malerei von Stillleben, einem Genre, das in der Barockzeit entstand und große Popularität erlangte. Obwohl es sich nicht um die von Gelehrten und Akademikern am meisten geschätzte Bildgattung handelte, die sich stets für die Darstellung von Geschichte, Mythologie oder religiösen Themen interessierten, fühlten sich Bürger und Aristokraten in ganz Europa, vor allem aber in Flandern, den Niederlanden, Spanien und Süditalien, außerordentlich von der Malerei von Gegenständen des täglichen Lebens angezogen, die sie zur Dekoration ihrer Räume in Auftrag gaben. Früchte und Blumen, manchmal in Begleitung von Wild, Ziergegenständen (Keramik, Glas oder Metall, Uhren, Schmuck) und Büchern wurden zu Protagonisten prächtiger Kompositionen, die manchmal einen hohen Grad an Verismus erreichen und manchmal eine symbolische Bedeutung, Reflexionen über den Lauf der Zeit, Leben und Tod oder sogar religiöse Fragen verbergen. Das Stillleben weist in den verschiedenen Gebieten, in denen es gepflegt wird, besondere Merkmale auf. Im Falle Neapels ist es ein Genre, das mit der von Caravaggio abgeleiteten Malerei und zum großen Teil auch mit der Schule des Goldenen Zeitalters in Spanien verbunden ist. Es zeichnet sich also durch seine formale Zurückhaltung im Vergleich zum flämischen Stillleben aus, mit dunklen Hintergründen, die der Komposition eine gewisse Aura des Geheimnisvollen verleihen, und einer heftigen, theatralischen Beleuchtung. Giovanni Battista Ruoppolo zeigt in seiner Jugend, zu der das hier gezeigte Werk gehören könnte, eine ausgeprägte Neigung zur "tenebristischen", "karawagistischen" Behandlung des Lichts, obwohl er sich später zu dekorativeren Kompositionen entwickeln sollte. Es weist Fehler und Restaurierungen auf der Bildoberfläche auf.

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Neapolitanische Schule; ca. 1700. "Stillleben". Öl auf Leinwand. Nachkoloriert. Es präsentiert Übermalungen und Restaurierungen. Maße: 91 x 166 cm; 110 x 185 cm (Rahmen). Neapolitanisches Stillleben von Blumen und Früchten prächtig gearbeitet, mit Detail und Aufmerksamkeit auf die Qualitäten. Trotz der Fülle der Elemente, aus denen sich die Komposition zusammensetzt, findet das Stillleben in einem Innenraum statt, der durch die Möbel, die Teil der Szene sind, erahnt wird, und dass in der letzten Ebene eine kleine Öffnung zu erkennen ist, die den Blick auf eine äußere Landschaft freigibt. Die Elemente, aus denen sich das Stillleben zusammensetzt, sind im Vordergrund platziert, in einer typisch klassischen Komposition, die trotz der relativ einfachen Struktur des Raumes dynamisch ist. Die Dynamik wird durch die Verwendung von leuchtenden, metallischen Farben verstärkt, wie das Orange des Stoffes oder der Polsterung des Stuhls und das Rosa der Blumen. Diese Farben bilden wiederum einen starken Kontrast zu den übrigen, für das neapolitanische Stillleben typischen Tönen der Leinwand. Aufgrund seiner technischen Merkmale ist es wahrscheinlich, dass das Werk zum Umkreis des Künstlers Andrea Belvedere (Italien, 1652-1732) gehört, der von Luca Giordano an den spanischen Hof gerufen wurde. Belvedere ließ sich von 1694 bis 1700 in Madrid nieder und hinterließ in der Hauptstadt mehrere Beispiele seines Schaffens als Stilllebenmaler, die sich heute in der Sammlung des Museo del Prado befinden. Die neapolitanische Stilllebenschule des Barocks, die auf dem Antiquitätenmarkt, bei Sammlern und Kunsthistorikern sehr geschätzt wird, erlebte eine spektakuläre Entwicklung, indem sie den Glanz des 16. Jahrhunderts hinter sich ließ und sich zu einem vollständig barocken und klar erkennbaren Stil entwickelte. Künstler wie Tommaso Realfonso, Nicola Casissa, Gaspare Lopez, Giacomo Nani und Baldassare de Caro setzten die lokale Tradition fort, indem sie sich auf die Malerei von Blumen, Früchten, Fischen und Wild spezialisierten und so die Nachfrage einer breiten Kundschaft befriedigten, die von einem neuen Geschmack des 17. Jahrhunderts geprägt war. Neben diesen Künstlern gibt es auch die kleinen Figuren, die langsam aus der ungerechten Vergessenheit auftauchen, und einige Künstler, die zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert arbeiteten, wie Francesco della Questa, Aniello Ascione, Nicola Malinconico, Gaetano Cusati, Onofrio Loth, Elena und Nicola Maria Recco, Giuseppe Ruoppolo und Andrea Belvedere. Diese neapolitanischen Stilllebenmaler, die im 17. und frühen 18. Jahrhundert tätig waren, werden als "i generisti" bezeichnet und waren nicht nur in ihrem eigenen Umfeld von Bedeutung, sondern auch und vor allem in Spanien, wo die Entwicklung des Genres deutlich vom italienischen Einfluss und insbesondere vom Beitrag der neapolitanischen Schule geprägt war. Heute gilt diese Schule als eine der bedeutendsten innerhalb des barocken Stilllebengenres. Die neapolitanischen Barockmaler zeichneten sich stets durch ihren starken naturalistischen Charakter und ihre warme Farbigkeit aus, wobei rötliche und erdige Töne dominierten.