Neapolitanische Schule; um 1700. "Stillleben". Öl auf Leinwand, auf Tischplatte geklebt. Es präsentiert Fehler und Restaurierungen auf der Bildoberfläche. Maße: 98 x 156 cm; 106 x 166 cm (Rahmen). Auf einer langgestreckten Fläche, die sich nach außen hin öffnet, hat der Maler ein üppiges Stillleben arrangiert. Die zahlreichen Früchte dieses Stillebens sind mit Akribie und Realismus gemalt, mit warmen rötlichen und orangefarbenen Tönen, neben einigen violetten Tönen, sie werden sanft von einem frontalen Scheinwerfer außerhalb der Komposition beleuchtet. Diese etwas theatralische Beleuchtung hebt sie vor einem praktisch monochromen, erdfarbenen Hintergrund hervor, mit Ausnahme des linken oberen Bereichs, der von der Landschaft dominiert wird. Ästhetisch steht das Werk der Malerei von Giovanni Battista Ruoppolo (Neapel 1629-1692) nahe. Dieser Maler, ein Schüler von Paolo Porpora (1617-1673), widmete einen Großteil seiner Karriere der Malerei von Stillleben, einem Genre, das in der Barockzeit entstand und große Popularität erlangte. Obwohl es sich nicht um die von Gelehrten und Akademikern am meisten geschätzte Bildgattung handelte, die sich stets für die Darstellung von Geschichte, Mythologie oder religiösen Themen interessierten, fühlten sich Bürger und Aristokraten in ganz Europa, vor allem aber in Flandern, den Niederlanden, Spanien und Süditalien, außerordentlich von der Malerei von Gegenständen des täglichen Lebens angezogen, die sie zur Dekoration ihrer Räume in Auftrag gaben. Früchte und Blumen, manchmal in Begleitung von Wild, Ziergegenständen (Keramik, Glas oder Metall, Uhren, Schmuck) und Büchern wurden zu Protagonisten prächtiger Kompositionen, die manchmal einen hohen Grad an Verismus erreichen und manchmal eine symbolische Bedeutung, Reflexionen über den Lauf der Zeit, Leben und Tod oder sogar religiöse Fragen verbergen. Das Stillleben weist in den verschiedenen Gebieten, in denen es gepflegt wird, besondere Merkmale auf. Im Falle Neapels ist es ein Genre, das mit der von Caravaggio abgeleiteten Malerei und zum großen Teil auch mit der Schule des Goldenen Zeitalters in Spanien verbunden ist. Es zeichnet sich also durch seine formale Zurückhaltung im Vergleich zum flämischen Stillleben aus, mit dunklen Hintergründen, die der Komposition eine gewisse Aura des Geheimnisvollen verleihen, und einer heftigen, theatralischen Beleuchtung. Giovanni Battista Ruoppolo zeigt in seiner Jugend, zu der das hier gezeigte Werk gehören könnte, eine ausgeprägte Neigung zur "tenebristischen", "karawagistischen" Behandlung des Lichts, obwohl er sich später zu dekorativeren Kompositionen entwickeln sollte. Es weist Fehler und Restaurierungen auf der Bildoberfläche auf.