Nachfolger von REMBRANDT HARMENSZOON VAN RIJN (Leiden, 1606 - Amsterdam, 1669). "Die Entschlafung der Jungfrau". Öl auf Tafel. Wiege. Es präsentiert Restaurierungen und Fehler auf der Bildoberfläche. Maße: 79 x 63 cm; 100 x 84 cm (Rahmen). Dieses Gemälde folgt dem Kompositionsmodell, das Rembrandt in seinem 1639 entstandenen Stich der Mariä Entschlafung geschaffen hat. Die Hispanic Digital Library besitzt ein Exemplar in ihrer Sammlung, das sie wie folgt beschreibt: "Eine seiner berühmtesten religiösen Radierungen ist Der Tod der Jungfrau, 1639. Es ist die erste Radierung, in der er die Kaltnadelradierung in allgemeiner Form verwendet, und die größte nach Hundert Gulden. Es gibt drei Zustände dieses Stichs, und die Biblioteca Nacional besitzt zwei ausgezeichnete Kopien des zweiten Zustands. Die Szene kann mit Dürers Der Tod der Jungfrau in Verbindung gebracht werden, den Rembrandt 1638 ersteigerte, und auch mit mehreren Zeichnungen dieser Zeit, wie Der Tod Jakobs oder die der kranken Saskia im Bett. In Der Tod der Jungfrau umringen die Apostel in Trauer das Totenbett der Jungfrau, während die Engel um sie kreisen, um ihre Seele zu empfangen. Es handelt sich um eine vielgestaltige Komposition, in der jede Person ihren Kummer auf andere Weise zum Ausdruck bringt. Der Raum ist mit großen Vorhängen, Teppichen und einem überdachten Bett geschmückt. Das Spiel von Licht und Schatten ist so gestaltet, dass sich die Aufmerksamkeit auf die tote Jungfrau und den Ausschnitt der Herrlichkeit konzentriert, der den gesamten oberen Teil des Bildes einnimmt, wo Rembrandt sehr lange und gekreuzte Linien verwendet. In diesem Blatt verwendet er zum ersten Mal die Kaltnadelradierung auf der reinen Platte, bevor er sie mit der Radierung vervollständigt. Von diesem Moment an wird diese Technik für Rembrandt zu einem echten künstlerischen Ausdrucksmittel". Die Figur der Jungfrau mit geschlossenen Augen, die auf einem Bett liegt, ist aus dem Zentrum der Szene gerückt. Die Anwesenheit der bedrängten Apostel zu Füßen der Jungfrau und das Erscheinen der Engel weisen darauf hin, dass es sich um die Darstellung der Passage der Jungfrau handelt. Ein Thema, das in der Barockzeit und später aufgrund der Gegenreformation populär wurde, die die christliche Religion dazu brachte, auf verschiedene Passagen aus dem Leben der Jungfrau zurückzugreifen. In dem Werk sticht vor allem die große Pracht der Architektur hervor, mit der die Szene gestaltet ist. Nach den apokryphen Evangelien rief die Jungfrau nach der Ankündigung ihres irdischen Endes durch den Heiligen Michael die Apostel zusammen, die ihrem Ruf folgten, mit Ausnahme des Heiligen Thomas, der in Indien predigte. Wir können nachvollziehen, wie der Autor dieses Gemäldes die Lektion des unbestrittenen Meisters des Helldunkels, der monochromen Tonalitäten mit spektakulären Merkmalen, verinnerlicht hat. Wir können auch den Abdruck von Rembrandts vielfältigen Impastos erkennen, dessen Pinselstriche von zarten Lasuren bis hin zu einem an Materie reichen Pinselstrich reichen. Rembrandt war nicht nur ein meisterhafter Maler, sondern auch ein außergewöhnlicher Kupferstecher. Er arbeitete sowohl mit dem Stichel als auch mit der Kaltnadel, wobei er stets auf eine vorherige Zeichnung verzichtete, die Platte direkt angriff und die Ausdrucksmöglichkeiten der Radiertechnik voll ausschöpfte. Er machte viele Versuche, entfernte und fügte Elemente ein und retuschierte, daher der große Sinn für Unmittelbarkeit seiner Stiche. Er fertigte bis zu zehn verschiedene Zustände an, und es dauerte sogar Jahre, bis er einige seiner Werke fertig stellte. Sein Lieblingsthema war das Selbstporträt: Er nahm sich selbst als Modell, um seine Zuneigung zu studieren, und hinterließ gleichzeitig eine Aufzeichnung seiner Persönlichkeit und des Laufs der Zeit. Es zeigt Restaurierungen und Fehler auf der Bildoberfläche.