Italienische Schule des XVII. Jahrhunderts. "Maria Magdalena". Öl auf Leinwand. Mit Flecken auf der Rückseite. Maße: 77 x 65 cm; 95 x 79 cm (Rahmen). Maria Magdalena war eine biblische Figur, die in der Barockzeit, insbesondere in der italienischen Malerei mit eher sensualistischen Wurzeln, stark vertreten war. Hier modelliert ein starkes Hell-Dunkel die weichen Züge und die satten Fleischtöne der Heiligen. Während das östliche Christentum Maria Magdalena vor allem wegen ihrer Nähe zu Jesus verehrt und sie als "den Aposteln gleichgestellt" betrachtet, entwickelte sich im Westen aufgrund ihrer Identifizierung mit anderen Frauen in den Evangelien die Vorstellung, dass sie sich vor ihrer Begegnung mit Jesus der Prostitution gewidmet hatte. Daher erzählt die spätere Legende, dass sie den Rest ihres Lebens als Büßerin in der Wüste verbrachte, um ihr Fleisch zu kasteien. In der Kunst wurde sie mit Vorliebe auf diese Weise dargestellt, vor allem im 17. Jahrhundert, einer Zeit, in der die katholischen Gesellschaften eine besondere Faszination für das Leben von Mystikern und Heiligen empfanden, die in der Einsamkeit an wilden Orten lebten und sich dem Gebet und der Buße widmeten. Das Thema der Magdalena bot außerdem die Möglichkeit, eine schöne Frau darzustellen, die einige Teile der Anatomie zeigt, die damals als tabu galten, wie die Füße oder die Brust, die aber in ihrem Inneren den Anstand respektiert, weil sie abgetötetes Fleisch ist, das Reue für ihre vergangenen Sünden ausdrückt. Dieses Werk fügt sich in die ästhetischen Muster des Werks von Luca Giordano ein, dem bedeutendsten neapolitanischen Maler des späten siebzehnten Jahrhunderts und einem der Hauptvertreter des letzten italienischen Barocks. Der Maler und Kupferstecher, der in Spanien als Lucas Jordan bekannt ist, erfreute sich zu Lebzeiten großer Beliebtheit, sowohl in seiner italienischen Heimat als auch in unserem Land. Nach seinem Tod wurde sein Werk jedoch oft für seine schnelle Ausführung kritisiert, die im Gegensatz zur griechisch-lateinischen Ästhetik stand. Es wird angenommen, dass er in der Umgebung von Ribera ausgebildet wurde, dessen Stil er zunächst folgte. Doch schon bald reiste er nach Rom und Venedig, wo er Veronese studierte, dessen Einfluss in seinem Werk bis heute zu spüren ist. Diese Reise war entscheidend für die Reifung seines Stils, ebenso wie die Einflüsse anderer Künstler wie Mattia Preti, Rubens, Bernini und vor allem Pietro da Cortona. Ende der 1670er Jahre begann Giordano mit seinen großen Wanddekorationen (Montecassino und San Gregorio Armeno in Neapel), denen ab 1682 weitere Projekte folgten, darunter die Wandmalereien in der Galerie und Bibliothek des Palazzo Medici Ricardi in Florenz. Im Jahr 1692 wurde er nach Madrid berufen, um Wandmalereien im Kloster El Escorial auszuführen, wo er von 1692 bis 1694 arbeitete. Später malte er auch das Büro und das Schlafzimmer von Karl II. im Königspalast von Aranjuez aus, und danach übernahm er die Ausmalung des Casón del Buen Retiro (ca. 1697), der Sakristei der Kathedrale von Toledo (1698), der königlichen Kapelle des Alcázar und von San Antonio de los Portugueses (1699). Mit der Ankunft Philipps V. im Jahr 1701 und dem Beginn des Erbfolgekriegs hörten die königlichen Aufträge jedoch auf, und Giordano kehrte 1702 nach Neapel zurück, obwohl er von dort aus weiterhin Gemälde nach Spanien schickte. Heute befinden sich Werke von Giordano in den wichtigsten Kunstgalerien der Welt, darunter das Prado-Museum, die Eremitage in St. Petersburg, der Louvre in Paris, das Kunsthistorische Museum in Wien, das Metropolitan Museum in New York und die National Gallery in London. Es hat Aufnäher auf der Rückseite.