Null Italienische Schule; XVIII Jahrhundert. 

"Madonna mit Kind". 

Öl auf Lein…
Beschreibung

Italienische Schule; XVIII Jahrhundert. "Madonna mit Kind". Öl auf Leinwand. Neu gefasst. Es präsentiert Restaurierungen und Schäden durch Xylophagen verursacht. Es hat Inschrift auf der Rückseite. Maße: 39 x 29 cm; 51 x 40 cm (Rahmen). Öl auf Leinwand, die uns ein Bild von großer Tradition in der westlichen Kunst als die Darstellung der Jungfrau und Kind zeigt. Der Autor löst die Szene durch eine einfache Komposition, die es dem Betrachter ermöglicht, sich direkt in das Bild einzufühlen. Im Vordergrund ist das Jesuskind zu sehen, das auf einem weißen Laken liegt und von Maria auf zarte und mütterliche Weise gehalten wird. Die Jungfrau betrachtet ihren Sohn im Hintergrund in einer frommen Haltung, obwohl ihre rosafarbene Tunika ikonografisch auf die Opferung und den Kalvarienberg ihres Sohnes hinweist. Der neutrale Hintergrund, der die Figur der beiden Protagonisten monumentalisiert und sie maximal zur Geltung bringt, und das Interesse, die kindlich-mütterliche Bindung zwischen den beiden Figuren einzufangen, bringen uns einer fortgeschrittenen Periode näher, in der religiöse Darstellungen, die immer mit einem didaktischen Zweck verbunden sind, versuchen, bei den Gläubigen ein hohes Maß an Empathie zu wecken. Aus diesem Grund sind diese Bilder als eine visuelle Erzählung konzipiert, die immer deutlich lesbar sein muss. Es werden Restaurierungen und Schäden dargestellt, die durch Xylophagen verursacht wurden.

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Italienische Schule; XVIII Jahrhundert. "Madonna mit Kind". Öl auf Leinwand. Neu gefasst. Es präsentiert Restaurierungen und Schäden durch Xylophagen verursacht. Es hat Inschrift auf der Rückseite. Maße: 39 x 29 cm; 51 x 40 cm (Rahmen). Öl auf Leinwand, die uns ein Bild von großer Tradition in der westlichen Kunst als die Darstellung der Jungfrau und Kind zeigt. Der Autor löst die Szene durch eine einfache Komposition, die es dem Betrachter ermöglicht, sich direkt in das Bild einzufühlen. Im Vordergrund ist das Jesuskind zu sehen, das auf einem weißen Laken liegt und von Maria auf zarte und mütterliche Weise gehalten wird. Die Jungfrau betrachtet ihren Sohn im Hintergrund in einer frommen Haltung, obwohl ihre rosafarbene Tunika ikonografisch auf die Opferung und den Kalvarienberg ihres Sohnes hinweist. Der neutrale Hintergrund, der die Figur der beiden Protagonisten monumentalisiert und sie maximal zur Geltung bringt, und das Interesse, die kindlich-mütterliche Bindung zwischen den beiden Figuren einzufangen, bringen uns einer fortgeschrittenen Periode näher, in der religiöse Darstellungen, die immer mit einem didaktischen Zweck verbunden sind, versuchen, bei den Gläubigen ein hohes Maß an Empathie zu wecken. Aus diesem Grund sind diese Bilder als eine visuelle Erzählung konzipiert, die immer deutlich lesbar sein muss. Es werden Restaurierungen und Schäden dargestellt, die durch Xylophagen verursacht wurden.

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