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Beschreibung

Spanische Schule; XVII Jahrhundert. "Kalvarienberg". Öl auf Leinwand. Überarbeitet. Mit Fehlern und Löchern. Es hat einen Rahmen des neunzehnten Jahrhunderts. Die Abmessungen: 129 x 169 cm; 151 x 194 cm (Rahmen). In dieser Arbeit, die Teil einer repräsentativen Gruppe des Kreuzweges wäre, ist die Erhöhung des Kreuzes in völliger Dunkelheit dargestellt, nur durch die Banner, die Teil des Bildes sind, in dem eine Szene von großer Dramatik entwickelt werden, zerrissen. Christus, der bereits an das Kreuz genagelt ist, wird von mehreren Männern hochgehoben, die versuchen, das Gebilde hochzuziehen. Die Dunkelheit schwebt über dem Körper Christi, der durch die Streckung seiner Anatomie und die Mattigkeit desselben auffällt, der sich auf das Holz des Kreuzes stützt, niedergeschlagen und den letzten Atemzug seines sterblichen Lebens überlebend, mit dem tödlichen Weiß auf seiner Haut. Die Szene wird durch eine Gruppe von Figuren im unteren Bereich vervollständigt, die zum römischen SPQR (Der Senat und das römische Volk) gehören, angeführt von einer Reiterfigur mit Lorbeer, die ein großes Banner trägt und die Verurteilung Christi anzuordnen scheint. Alle diese Figuren sind in einer elliptischen, konkaven Komposition angeordnet, die den Betrachter einlädt, Teil der Szene zu werden. Darüber hinaus ist die Figur Christi aus dem Zentrum entfernt und zieht so den Betrachter in die Mitte, die von einem warmen Licht, von tenebristischem Erbe, beleuchtet wird. Diese Leere erlaubt es, die Szene zu rationalisieren und zu ordnen, deren Figuren durch ihre Bewegung, die Verkürzung und die diagonalen Linien, die mit der Position ihrer Körper einhergehen, hervorstechen. Auf der linken Seite der Komposition werden die drei Marias von kleinen Engeln getröstet, die eine gewisse Zärtlichkeit in die große Dramatik der Szene bringen. Die spanische Barockmalerei ist eines der authentischsten und persönlichsten Beispiele unserer Kunst, denn ihre Konzeption und ihre Ausdrucksform entstammen dem Volk und den tiefsten Gefühlen, die ihm innewohnen. In einer Zeit, in der die Wirtschaft des Staates zusammenbrach, der Adel im Niedergang begriffen war und der hohe Klerus mit hohen Steuern belastet wurde, waren es die Klöster, die Pfarreien und die Bruderschaften von Klerikern und Laien, die die Entwicklung der Malerei förderten, wobei die Werke manchmal durch Subskriptionen des Volkes finanziert wurden. Die Malerei war somit gezwungen, die in diesen Umgebungen vorherrschenden Ideale zu erfassen, die keine anderen als die religiösen waren, und das zu einer Zeit, in der die gegenreformatorische Lehre von der Kunst eine realistische Sprache verlangte, damit die Gläubigen das Dargestellte verstehen und sich damit identifizieren konnten, und einen Ausdruck, der mit einem intensiven emotionalen Inhalt ausgestattet war, um die Inbrunst und Hingabe des Volkes zu steigern. Das religiöse Thema ist daher das bevorzugte Thema der spanischen Bildhauerei dieser Zeit, die in den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts vorrangig das Natürliche darzustellen begann, um im Laufe des Jahrhunderts den Ausdruck expressiver Werte zu intensivieren. Es zeigt Fehler und Löcher.

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Spanische Schule; XVII Jahrhundert. "Kalvarienberg". Öl auf Leinwand. Überarbeitet. Mit Fehlern und Löchern. Es hat einen Rahmen des neunzehnten Jahrhunderts. Die Abmessungen: 129 x 169 cm; 151 x 194 cm (Rahmen). In dieser Arbeit, die Teil einer repräsentativen Gruppe des Kreuzweges wäre, ist die Erhöhung des Kreuzes in völliger Dunkelheit dargestellt, nur durch die Banner, die Teil des Bildes sind, in dem eine Szene von großer Dramatik entwickelt werden, zerrissen. Christus, der bereits an das Kreuz genagelt ist, wird von mehreren Männern hochgehoben, die versuchen, das Gebilde hochzuziehen. Die Dunkelheit schwebt über dem Körper Christi, der durch die Streckung seiner Anatomie und die Mattigkeit desselben auffällt, der sich auf das Holz des Kreuzes stützt, niedergeschlagen und den letzten Atemzug seines sterblichen Lebens überlebend, mit dem tödlichen Weiß auf seiner Haut. Die Szene wird durch eine Gruppe von Figuren im unteren Bereich vervollständigt, die zum römischen SPQR (Der Senat und das römische Volk) gehören, angeführt von einer Reiterfigur mit Lorbeer, die ein großes Banner trägt und die Verurteilung Christi anzuordnen scheint. Alle diese Figuren sind in einer elliptischen, konkaven Komposition angeordnet, die den Betrachter einlädt, Teil der Szene zu werden. Darüber hinaus ist die Figur Christi aus dem Zentrum entfernt und zieht so den Betrachter in die Mitte, die von einem warmen Licht, von tenebristischem Erbe, beleuchtet wird. Diese Leere erlaubt es, die Szene zu rationalisieren und zu ordnen, deren Figuren durch ihre Bewegung, die Verkürzung und die diagonalen Linien, die mit der Position ihrer Körper einhergehen, hervorstechen. Auf der linken Seite der Komposition werden die drei Marias von kleinen Engeln getröstet, die eine gewisse Zärtlichkeit in die große Dramatik der Szene bringen. Die spanische Barockmalerei ist eines der authentischsten und persönlichsten Beispiele unserer Kunst, denn ihre Konzeption und ihre Ausdrucksform entstammen dem Volk und den tiefsten Gefühlen, die ihm innewohnen. In einer Zeit, in der die Wirtschaft des Staates zusammenbrach, der Adel im Niedergang begriffen war und der hohe Klerus mit hohen Steuern belastet wurde, waren es die Klöster, die Pfarreien und die Bruderschaften von Klerikern und Laien, die die Entwicklung der Malerei förderten, wobei die Werke manchmal durch Subskriptionen des Volkes finanziert wurden. Die Malerei war somit gezwungen, die in diesen Umgebungen vorherrschenden Ideale zu erfassen, die keine anderen als die religiösen waren, und das zu einer Zeit, in der die gegenreformatorische Lehre von der Kunst eine realistische Sprache verlangte, damit die Gläubigen das Dargestellte verstehen und sich damit identifizieren konnten, und einen Ausdruck, der mit einem intensiven emotionalen Inhalt ausgestattet war, um die Inbrunst und Hingabe des Volkes zu steigern. Das religiöse Thema ist daher das bevorzugte Thema der spanischen Bildhauerei dieser Zeit, die in den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts vorrangig das Natürliche darzustellen begann, um im Laufe des Jahrhunderts den Ausdruck expressiver Werte zu intensivieren. Es zeigt Fehler und Löcher.

Schätzwert 3 500 - 4 000 EUR
Startpreis 2 500 EUR

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