1 / 4

Beschreibung

JOAQUIN MIR TRINXET (Barcelona, 1873 - 1940). "Miravet". Öl auf Leinwand. Signiert in der rechten unteren Ecke. Mit Etikett von Barrachina & Ramoneda auf der Rückseite. Beigefügtes Echtheitszertifikat von Barrachina ausgestellt. Maße: 54 x 70 cm; 80 x 94 cm (Rahmen). Joaquim Mir widmete Miravet, dem schönen Dorf in der Ribera del Ebro, einige seiner meistgeschätzten Gemälde. Die Templerburg, die den Hügel überragt, scheint in dieser herrlichen Komposition mit dem Felsen zu verschmelzen. Auch die anderen Häuser, die sich wie Mollusken an den Stein heften, scheinen ihn zu imitieren, dank der Verwendung eines synthetischen und nachdrücklichen Pinselstrichs, der seine Reflexe auf dem Fluss mit dem transparenten Wasser verstreut. Der impressionistische Meister setzt den Himmel in einen Dialog mit dem Meer und das Laub mit dem trockenen Land. Die Wolken gleiten über die spiegelnde Oberfläche des Wassers. Ebenso umgehen die smaragdgrünen Büsche die Vorherrschaft der ocker-, siena- und hellbraunen Farben, die in ihrem eigenen Licht vibrieren. In dieser Landschaft zeigt Mir seine ganze Persönlichkeit. Joaquim Mir studierte an der Schule der Schönen Künste von San Jordi in Barcelona und in der Werkstatt des Malers Luis Graner. Sein Stil wurde auch von der Schule von Olot, der Heimatstadt seines Vaters, beeinflusst. Schon bald fühlte er sich mit der offiziellen Lehre, die in einer Konzeption realistischer Malerei verankert war, unwohl und gründete daher 1893 zusammen mit anderen Kollegen (Nonell, Canals, Pichot, Vallmitjana und Gual) die "Colla del Safrà", um gemeinsam die malerischen Initiativen des ausgehenden Jahrhunderts zu untersuchen. Im Jahr 1896 nahmen sie als Gruppe an der III. Ausstellung der Schönen Künste und der Kunstindustrie teil, auf der Mir zwei Werke präsentierte, die uns eine klare Vorstellung von den Idealen der Gruppe vermitteln: "La huerta del rector" und "El vendedor de naranjas". Außerdem verkehrte er seit 1897 im künstlerischen Umfeld von "Els Quatre Gats", wo sich alle Künstler trafen, die die europäische Avantgarde kannten, was ihm half, in der kompositorischen Studie von Landschaften mit Figuren in verschiedenen Tiefenebenen zu reifen. Aus dieser Zeit stammen die "Hänge des Montjuic" (1897) und "Die Kathedrale der Armen" (1898), die beiden Meisterwerke seiner Jugend. In diesen Jahren nahm er an den Ausstellungen der Schönen Künste von Barcelona teil, und zwar in den Jahren 1894, 1896 und 1898. Er gewann eine zweite Medaille auf der Madrider Ausstellung von 1899 und zog im selben Jahr in die Hauptstadt, um sich um ein Stipendium in Rom zu bewerben. Als er nicht erfolgreich war, ging er mit Santiago Rusiñol nach Mallorca, eine Reise, die einen entscheidenden Wendepunkt in seiner Karriere darstellen sollte. Mir war von der mallorquinischen Landschaft, insbesondere von Sa Calobra, geblendet, die für ihn eine unerschöpfliche Inspirationsquelle darstellte. Von nun an setzte der Künstler eine ganze Reihe von unmöglichen Farben ein, die das Ergebnis seiner persönlichen Interpretation der majestätischen Natur der Insel waren. Die Pinselstriche werden länger und werden zu Flecken, die Gegenstände und räumliche Bezüge fast verschwinden lassen. 1901 stellte er die Früchte dieser ersten mallorquinischen Etappe einzeln in der Sala Parés in Barcelona aus und erhielt erneut eine zweite Medaille auf der Nationalen Ausstellung. Nach einer Krankheitsphase, die ihn zwang, nach Reus umzuziehen, gewann er 1907 die erste Medaille auf der Internationalen Ausstellung der Schönen Künste in Barcelona. Seitdem hat er sich in Camp de Tarragona niedergelassen, ohne das Genre der Landschaft zu verlassen, aber nun sind die umliegenden Dörfer die Protagonisten seiner Malerei. Nachdem er sich bereits als herausragender Vertreter des katalanischen Panoramas etabliert hatte, erlangte er 1917 die endgültige nationale Anerkennung, als ihm der Nationalpreis der Schönen Künste verliehen wurde. Vier Jahre später heiratete er und ließ sich dauerhaft in Vilanova i la Geltrú nieder. Seine Erfolge folgten Schlag auf Schlag, und 1929 gewann er die erste Medaille auf der Internationalen Ausstellung in Barcelona. Im folgenden Jahr gewann er die Ehrenmedaille der Nationalen Ausstellung in Madrid, eine Auszeichnung, die er seit 1922 anstrebte. Obwohl er hauptsächlich ein einheimischer Maler war, hatte er Einzel- und Gruppenausstellungen in Washington, Paris, Pittsburg, New York, Philadelphia, Amsterdam, Buenos Aires und Venedig. Mir gilt heute als der bedeutendste Vertreter der spanischen postimpressionistischen Landschaftsmalerei. Seine Werke befinden sich unter anderem im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, im Prado-Museum, im Thyssen-Bornemisza-Museum und im Reina-Sofia-Museum in Madrid.

Los anzeigen
<
>

JOAQUIN MIR TRINXET (Barcelona, 1873 - 1940). "Miravet". Öl auf Leinwand. Signiert in der rechten unteren Ecke. Mit Etikett von Barrachina & Ramoneda auf der Rückseite. Beigefügtes Echtheitszertifikat von Barrachina ausgestellt. Maße: 54 x 70 cm; 80 x 94 cm (Rahmen). Joaquim Mir widmete Miravet, dem schönen Dorf in der Ribera del Ebro, einige seiner meistgeschätzten Gemälde. Die Templerburg, die den Hügel überragt, scheint in dieser herrlichen Komposition mit dem Felsen zu verschmelzen. Auch die anderen Häuser, die sich wie Mollusken an den Stein heften, scheinen ihn zu imitieren, dank der Verwendung eines synthetischen und nachdrücklichen Pinselstrichs, der seine Reflexe auf dem Fluss mit dem transparenten Wasser verstreut. Der impressionistische Meister setzt den Himmel in einen Dialog mit dem Meer und das Laub mit dem trockenen Land. Die Wolken gleiten über die spiegelnde Oberfläche des Wassers. Ebenso umgehen die smaragdgrünen Büsche die Vorherrschaft der ocker-, siena- und hellbraunen Farben, die in ihrem eigenen Licht vibrieren. In dieser Landschaft zeigt Mir seine ganze Persönlichkeit. Joaquim Mir studierte an der Schule der Schönen Künste von San Jordi in Barcelona und in der Werkstatt des Malers Luis Graner. Sein Stil wurde auch von der Schule von Olot, der Heimatstadt seines Vaters, beeinflusst. Schon bald fühlte er sich mit der offiziellen Lehre, die in einer Konzeption realistischer Malerei verankert war, unwohl und gründete daher 1893 zusammen mit anderen Kollegen (Nonell, Canals, Pichot, Vallmitjana und Gual) die "Colla del Safrà", um gemeinsam die malerischen Initiativen des ausgehenden Jahrhunderts zu untersuchen. Im Jahr 1896 nahmen sie als Gruppe an der III. Ausstellung der Schönen Künste und der Kunstindustrie teil, auf der Mir zwei Werke präsentierte, die uns eine klare Vorstellung von den Idealen der Gruppe vermitteln: "La huerta del rector" und "El vendedor de naranjas". Außerdem verkehrte er seit 1897 im künstlerischen Umfeld von "Els Quatre Gats", wo sich alle Künstler trafen, die die europäische Avantgarde kannten, was ihm half, in der kompositorischen Studie von Landschaften mit Figuren in verschiedenen Tiefenebenen zu reifen. Aus dieser Zeit stammen die "Hänge des Montjuic" (1897) und "Die Kathedrale der Armen" (1898), die beiden Meisterwerke seiner Jugend. In diesen Jahren nahm er an den Ausstellungen der Schönen Künste von Barcelona teil, und zwar in den Jahren 1894, 1896 und 1898. Er gewann eine zweite Medaille auf der Madrider Ausstellung von 1899 und zog im selben Jahr in die Hauptstadt, um sich um ein Stipendium in Rom zu bewerben. Als er nicht erfolgreich war, ging er mit Santiago Rusiñol nach Mallorca, eine Reise, die einen entscheidenden Wendepunkt in seiner Karriere darstellen sollte. Mir war von der mallorquinischen Landschaft, insbesondere von Sa Calobra, geblendet, die für ihn eine unerschöpfliche Inspirationsquelle darstellte. Von nun an setzte der Künstler eine ganze Reihe von unmöglichen Farben ein, die das Ergebnis seiner persönlichen Interpretation der majestätischen Natur der Insel waren. Die Pinselstriche werden länger und werden zu Flecken, die Gegenstände und räumliche Bezüge fast verschwinden lassen. 1901 stellte er die Früchte dieser ersten mallorquinischen Etappe einzeln in der Sala Parés in Barcelona aus und erhielt erneut eine zweite Medaille auf der Nationalen Ausstellung. Nach einer Krankheitsphase, die ihn zwang, nach Reus umzuziehen, gewann er 1907 die erste Medaille auf der Internationalen Ausstellung der Schönen Künste in Barcelona. Seitdem hat er sich in Camp de Tarragona niedergelassen, ohne das Genre der Landschaft zu verlassen, aber nun sind die umliegenden Dörfer die Protagonisten seiner Malerei. Nachdem er sich bereits als herausragender Vertreter des katalanischen Panoramas etabliert hatte, erlangte er 1917 die endgültige nationale Anerkennung, als ihm der Nationalpreis der Schönen Künste verliehen wurde. Vier Jahre später heiratete er und ließ sich dauerhaft in Vilanova i la Geltrú nieder. Seine Erfolge folgten Schlag auf Schlag, und 1929 gewann er die erste Medaille auf der Internationalen Ausstellung in Barcelona. Im folgenden Jahr gewann er die Ehrenmedaille der Nationalen Ausstellung in Madrid, eine Auszeichnung, die er seit 1922 anstrebte. Obwohl er hauptsächlich ein einheimischer Maler war, hatte er Einzel- und Gruppenausstellungen in Washington, Paris, Pittsburg, New York, Philadelphia, Amsterdam, Buenos Aires und Venedig. Mir gilt heute als der bedeutendste Vertreter der spanischen postimpressionistischen Landschaftsmalerei. Seine Werke befinden sich unter anderem im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, im Prado-Museum, im Thyssen-Bornemisza-Museum und im Reina-Sofia-Museum in Madrid.

Schätzwert 6 000 - 8 000 EUR
Startpreis 4 000 EUR

* Zzgl. Aufgeld.
Siehe Auktionsbedingungen, um die Höhe des Aufgeldes zu berechnen.

Aufgeld: 24 %
Order platzieren

In der Auktion am Dienstag 25 Jun : 16:00 (MESZ)
wwwsetdartcom, pays.null
Setdart.com
+34932463241
Katalog ansehen Allgemeine Auktionsbedingungen ansehen Auktionsinformationen

Lieferung an
Die Adresse ändern
Die Lieferung ist optional..
Sie können sich für das Lieferunternehmen Ihrer Wahl entscheiden.
Der angezeigte Preis beinhaltet weder Zuschlag noch Aufgeld.

Dies könnte Ihnen auch gefallen

JOAQUIN MIR TRINXET (Barcelona, 1873 - 1940). "Barken in der Sonne". Öl auf Leinwand. Beiliegend eine Studie von Doña Teresa Campas und ein von Miralles ausgestelltes Echtheitszertifikat. Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Maße: 55,3 x 60,3 cm; 82 x 87 cm (Rahmen). Dieses Werk ist charakteristisch für Joaquim Mirs hedonistische und kühne Sprache in seiner Interpretation der Malerei. Er reduziert sie auf ihre grundlegenden Elemente durch eine hervorragende Handhabung von Licht und Farbe, aber gleichzeitig vermeidet er die reine Abstraktion und deutet immer den Pulsschlag an, der unter den Formen schlägt. So sind die Formen flammende, rein chromatische Agitation und die wechselnden Lichter des Tages werden in symphonischen Kadenzen konjugiert. Joaquim Mir studierte an der Schule der Schönen Künste von San Jordi in Barcelona und in der Werkstatt des Malers Luis Graner. Schon bald fühlte er sich mit der offiziellen Lehre, die in einer Konzeption der realistischen Malerei verankert war, nicht mehr wohl, so dass er 1893 mit anderen Kollegen die "Colla del Safrà" gründete, um gemeinsam die malerischen Initiativen des ausgehenden Jahrhunderts zu untersuchen. Im Jahr 1896 nahmen sie sogar als Gruppe an der III. Ausstellung der Schönen Künste und der künstlerischen Industrie teil, auf der Mir zwei Werke präsentierte: "La huerta del rector" und "El vendedor de naranjas". Außerdem verkehrte er seit 1897 im künstlerischen Umfeld von "Els Quatre Gats", das ihm half, in der kompositorischen Studie von Landschaften mit Figuren in verschiedenen Tiefenebenen zu reifen. In diesen Jahren nahm er an den Ausstellungen der Schönen Künste in Barcelona teil, und zwar in den Jahren 1894, 1896 und 1898. Er gewann eine zweite Medaille auf der Madrider Ausstellung von 1899 und zog im selben Jahr in die Hauptstadt, um sich um ein Stipendium in Rom zu bewerben. Als er nicht erfolgreich war, ging er mit Santiago Rusiñol nach Mallorca, eine Reise, die einen entscheidenden Wendepunkt in seiner Karriere darstellen sollte. Mir war von der mallorquinischen Landschaft geblendet, die für ihn eine unerschöpfliche Inspirationsquelle darstellte. Von nun an setzte der Künstler eine ganze Reihe von unmöglichen Farben ein, die das Ergebnis seiner persönlichen Interpretation der majestätischen Natur der Insel waren. Die Pinselstriche werden länger und werden zu Flecken, die Gegenstände und räumliche Bezüge fast verschwinden lassen. Im Jahr 1901 stellte er die Früchte dieser ersten mallorquinischen Etappe einzeln in der Sala Parés in Barcelona aus und erhielt eine zweite Medaille auf der Nationalen Ausstellung. Im Jahr 1907 erhält er die erste Medaille auf der Internationalen Ausstellung der Schönen Künste in Barcelona. Von diesem Zeitpunkt an, als er sich in Camp de Tarragona niederlässt, wird er das Genre der Landschaft nicht mehr verlassen, aber die umliegenden Dörfer werden nun zu den Protagonisten seiner Malerei. Als er 1917 mit dem Nationalpreis der Schönen Künste ausgezeichnet wird, erhält er die endgültige nationale Anerkennung. Im Jahr 1929 gewann er die erste Medaille auf der Internationalen Ausstellung in Barcelona. Im folgenden Jahr erhielt er die Ehrenmedaille der Nationalen Ausstellung in Madrid, eine Auszeichnung, die er seit 1922 anstrebte. Obwohl er hauptsächlich ein einheimischer Maler war, hatte er Einzel- und Gruppenausstellungen in Washington, Paris, Pittsburg, New York, Philadelphia, Amsterdam, Buenos Aires und Venedig. Mir gilt heute als der bedeutendste Vertreter der spanischen postimpressionistischen Landschaftsmalerei. Seine Werke befinden sich unter anderem im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, im Prado-Museum, im Thyssen-Bornemisza-Museum und im Reina-Sofia-Museum in Madrid.