Statue Luba Shankadi Demokratische Republik Kongo Holz 19. Jahrhundert Höhe: 48,5 cm Aus welcher Quelle stammt es? Sammlung William W. Brill, New York Sammlung John und Nicole Dintenfass, New York Sammlung Fily Keita, Los Angeles Sammlung Richard Vinatier, Avignon (Inv. Nr. 568) Bibliografie: Katalog der Ausstellung "Tribal & Textile Art", XIII. XIII/2007, New York, 2007", New York, 2007 Beschreibung: Anaelle Dechaud -Weisheit, Haltung und Würde gehen von diesem Bildnis aus, das ein heiliges Ideal von Macht, Schönheit und Spiritualität verkörpert. Der dicke, zylindrische Hals stützt den Kopf in Form einer Halbkugel. Das Gesicht mit den für die Luba typischen engen Gesichtszügen ist von zwei Ohren mit kreisförmiger Ohrmuschel eingerahmt und weist mandelförmige, gesäumte Augen, eine kurze Nase und einen kleinen, leicht erhabenen Mund auf. Die besonders raffinierte Frisur ist ordentlich und mit acht Reihen von Zöpfen versehen. Der sanften Rundung des Gesichts, der Feinheit und Zartheit seiner Züge steht die strenge Kantigkeit des Körpers gegenüber, der sich an die Form eines perfekten Zylinders anpasst. Die strenge Geometrie wird durch die schmalen, rechtwinkligen Schultern betont. Die am Oberkörper anliegenden, leicht gebeugten Arme werden von Händen mit minutiös gezeichneten Fingern verlängert, die den leicht geschwollenen Nabelbereich einrahmen. Die Körperverzierungen sind sorgfältig arrangiert: Eine Reihe von fein gravierten, rautenförmigen Skarifikationen zieht sich über den Bauch; das Becken weist eine doppelte Linie von erhabenen, horizontalen Keloiden auf, und das Muster wird am Unterbauch in Form von drei durchgehenden, parallelen Linien wiederholt. Der untere Rücken ist mit einer Reihe ovaler Keloide und einer wulstartigen Linie markiert, die zum prallen Gesäß hin zusammenläuft. Die Figur steht auf kurzen, aber kräftigen, gebeugten Beinen mit geschwungenen Waden und verlängerten Füßen, deren gezeichnete Zehen von dem Bemühen um Realismus zeugen. Die Darstellung von Frauen ist in der Kunst der Luba vorherrschend. Sie verweist auf die wichtige Rolle der Frau in der Gesellschaft, insbesondere auf religiöser und politischer Ebene. Als Hüterinnen der bizila, der königlichen Geheimnisse und Verbote, die am Hof hohe Ämter bekleideten, galten ihre Körper als mächtig genug, um die geistigen Wesen der bavidye zu empfangen, wobei der Körperschmuck die Kommunikation mit diesen Wesen aus dem Jenseits erleichterte. Die Verherrlichung der Weiblichkeit in der Statuenkunst Luba bekräftigt diese heilige Autorität und Macht, die sowohl irdisch als auch spirituell ist. Dieses Ideal wird hier sowohl physisch - feste und gespannte Brüste, gut gezeichnete Genitalien - als auch symbolisch - Frisur, Skarifikationen - dargestellt. Laut François Neyt (In Tawba, The Rising of a New Moon: A Century of Tabwa Art, Evan M. Maurer, Allen F. Robert,1985), dass die rautenförmigen Opfermotive der benachbarten Tabwa-Statuen der Luba, die denjenigen ähneln, die hier den Unterleib bekleiden und vergrößern, die heilige Symbolik des Mondtreffens, des ständigen Lebenszyklus und der Fruchtbarkeit hervorrufen. Die komplexesten Motive für Körperskarifikationen finden sich bei den Luba und den benachbarten Völkern. Die Körperhülle, die moralische und spirituelle Qualitäten widerspiegelt, erstrahlt durch und durch den Reichtum an Körperschmuck wie Frisuren und Skarifikationen, die ebenfalls und untrennbar mit den Begriffen Erinnerung und Identität verbunden sind. Skarifikationen stellen eine in das Fleisch eingeschriebene Erzählung und Erinnerung dar, die sich mit der Zeit und der Erfahrung verändert und eine greifbare Verbindung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft bietet. Diese Form der Körperschrift verschlüsselt die persönliche Geschichte jedes Einzelnen und vermittelt sich entwickelnde Botschaften und Bedeutungen. Mary Nooter Roberts erklärt, dass die Statuen in der Luba-Kunst "getreu die Skarifizierungsmuster nachbilden, die bei den Initiationsriten der Mädchen vor der Heirat zum ersten Mal auf die Haut aufgetragen und im Laufe des Lebens einer Frau erneuert und ergänzt wurden." (Memory: Luba art and the making of history, 1996) Ein Werk aus einer Einzelwerkstatt am Ufer des Kisale-Sees Dieses Objekt gehört zu einer kleinen Gruppe von Werken, die in den Sammlungen des Afrikamuseums in Tervuren aufbewahrt werden (Inventarnummern EO.0.0.3701 und EO.0.0.3701). EO.0.0.16658-3). Sie stammen aus der gleichen Werkstatt - oder sogar vom gleichen Künstler - und wurden in der Region von Lomioma gesammelt. Haut-Lomami am Kisale-See während einer von König Leopold in Auftrag gegebenen wissenschaftlichen Mission. II. in Katanga unter der Leitung von Charles Lemaire zwischen 1899 und 1905 durchgeführt wurde. Das erste Exemplar, das stilistisch sehr ähnlich ist, weist die gleichen Bauchskarifikationen in Form von karierten Rauten, den gleichen Gesichtsausdruck und eine ähnliche mehrreihige Kopfbedeckung auf. Das zweite referenzierte Werk ist männlich, aber ebenfalls vergleichbar in der Komposition der Volumen und der - fast identischen - Behandlung von