Art d'Afrique et d'Océanie

Los 1 - Satz von sechs Gewichten zum Wiegen von Gold, Sprichw. Akan, Ghana Messing, Metall Der Bedeutung des Materials, des Goldes, entspricht die Qualität, die Sorgfalt, die Zartheit und die technische Meisterleistung der Figuren, die dazu bestimmt sind, es zu wiegen, und die als Messinstrument für das Gold betrachtet werden. Die dargestellten Themen zeigen die große Vielfalt des Erfindungsreichtums des Akan-Volkes. Ob es sich um Figuren in Bewegung, Tiere oder Möbel handelt, sie sind immer Zeugen einer vollendeten Ausführung, die aufgrund ihrer geringen Größe meisterhaft ist.

Schätzw. 300 - 500 EUR

Los 2 - Set von sechs Torowa, Ashanti, Goldstaubdosen. Messing Die unterschiedlich großen, zylindrisch geformten Dosen mit dreieckigen Deckeln weisen auf ihren Oberflächen ein reiches graviertes Dekor mit geometrischen Mustern auf.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 3 - Armband, Fußkettchen Dan, Elfenbeinküste Kupferlegierung Die Anzahl der Schellen variierte zwischen 3 und 14 und definierte den sozialen Status der Person, der sie gehörten. Laut Hans Himmelheber trugen Mädchen im Alter von 10 bis 15 Jahren und unverheiratete Frauen 3 bis 5 Glöckchen. Der Name des Rings war gli dje und bedeutete Mädchenring.

Schätzw. 50 - 80 EUR

Los 4 - Clapper, Aire Massim Papua-Neuguinea Höhe: 18.5cm Herkunft: - Tood Barlin - The Jolika Collection of Marcia & John Friede Seltener und einziger bekannter Clapper, der nicht mit einem Kalkspachtel verbunden ist. Er gehörte Tood Barlin bis 2006 und ist wahrscheinlich ein Einzelstück. Geschnitztes und graviertes Holz mit stilistischem Massim-Dekor, die Oberseite des Griffs weist ein Griffloch auf.

Schätzw. 350 - 400 EUR

Los 5 - Spatel Clapper, Milne Bay Province Ebenholz Höhe: 400mm 20. Jahrhundert Jahrhundert Herkunft: Ehemalige Privatsammlung. England Die "Clapper" wurden nur von Häuptlingen benutzt und waren ein Abzeichen ihrer Wichtigkeit. Sie erzeugten einen Ton, um andere Leute wissen zu lassen, dass sie sich ihnen nähern, damit sie ihnen den Weg frei machen konnten. Der Griff mit dem ausgehöhlten Teil diente als Schlagzeugkasten. Da der Pfannenwender von der Klinge gehalten wurde, wurde der Griff auf eine harte Oberfläche (oder auf die Hand) geschlagen, sodass die beiden Teile des Griffs aufeinander prallten und ein lautes Knallen erzeugten. Der Griff ist über seine gesamte Länge ausgeschnitten und teilweise ausgehöhlt, zwei krummlinige, massive, verzierte, mit weißen Pigmenten hervorgehobene Auswüchse schmücken das Ganze auf subtile Weise.

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 6 - Kamm Salomon-Inseln 19. Jahrhundert. Holz Höhe: 25cm Herkunft Jolika de Marcia & John Friede Collection Kurioses Modell mit zickzackförmigem Griff, auf dem ein stilisierter Vogel sitzt. Die Dynamik wird durch die abwechselnd scharfen und geschwungenen Linien und die hell- und dunkelbraunen Schattierungen auf der Oberfläche verstärkt.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 7 - Spatel mit Griff mit Dekor von Figuren, die sich gegenseitig den Rücken zukehren, Wahrscheinlich Insel Gawa. Archipel der Trobriand Fehlt. Ebenholz Höhe: 206 mm. 19. Jahrhundert Jahrhundert Herkunft. Sammlung Christenson Australien. N°95267 Sotheby's Sydney 27/10/1996 Los 204 Sammlung Harry Beran England. HB665 Sammlung John & Marcia Friede.Rye. New York USA Die spitze Spitze ist durch eine Mittellinie geteilt, die ihre Länge betont, der Griff wird durch eine gravierte Ringform angekündigt, die symmetrisch auf beiden Seiten mit reich gravierten Motiven verziert ist, die von einer gravierten und eingeschnittenen ovalen Form gekrönt werden. Schöne braune Patina

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 8 - Zeremonielle Speiseplatte Aire Boiken - Monts Prinz Alexander - Papua-Neuguinea Anfang 19. Jahrhundert Größe: Durchmesser 35 cm Holz geschnitzt Die Provenienzen: Privatsammlung von Didier Zanette Französische Privatsammlung Schöne runde Schale mit einem wunderschönen geschnitzten Dekor. Eine anthropo-zoomorphe Figur mit zwei schematisierten, rautenförmigen Gesichtern, deren Ausdruckskraft durch die besonders sorgfältige Behandlung der Augen wiedergegeben wird. Die beiden Gesichter sind durch denselben quadratischen Körper verbunden, der mit geschwungenen Formen und Linien verziert ist. Ein Fries auf der Mittelachse, das mit Rauten und Kreisen verziert ist, erweitert symbolisch seine Gestik. Zu finden ist der Vortrag so viel und verdient von Christian Coiffier für die Illustration der Ausstellung in der Galerie Didier Zanette, die den Boiken-Tellern gewidmet ist, und einen Beitrag zum Thema der Untersuchung ihrer Motive, den Veröffentlichungen von Henry Aufenanger 1970 und Helene Dennett im Jahr 1980. Schöne gebrauchte Patina.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 9 - Schale für zeremonielles Essen Murik Lake Area - Mündung des Sepik-Flusses- Papua Neu Guinea Ende 19. - Anfang 20. Maße: 28 x 18 cm Holz geschnitzt Aus welchen Quellen stammt es? Privatsammlung von Didier Zanette Französische Privatsammlung Dieser seltene Teller wurde von Didier Zanette in der Region des Lake Murik an der Mündung des Sepik-Flusses gesammelt. Er ist klein und hat einen kopfartigen Auswuchs, der eine Schildkröte in Form eines runden Buckels darstellt, das mythologische Tier des Klans. Die Qualität des Holzes, schwarz und trocken, bestätigt ein hohes Alter. Die doppelte Darstellung des Tieres, sowohl formal als auch grafisch, aber immer in einer schematischen Abstraktion, verstärkt seine symbolische Bedeutung, bekräftigt das technische Know-how und zeugt vom Einfallsreichtum der Bevölkerung am Sepik-Fluss.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 10 - Maske kpelie Senoufo Elfenbeinküste Holz Herkunft: Sammlung John J. Klejman, New York Perls Galleries, New York (Inv. Nr. 10759) Amerikanische Privatsammlung Diese Gesichtsmaske der Kpelie, die sich treu in die klassische Stilistik des Korpus einfügt, besticht durch die Zartheit und Raffinesse ihrer Gesichtszüge, durch die Kühnheit ihrer Konturen und Reliefs, die durch die hellere Gebrauchspatina veredelt werden, durch die skulpturale Dynamik und den verinnerlichten Ausdruck der dargestellten Person. Diese Maskenart, die Anmut, Symmetrie und Raffinesse geschickt miteinander verbindet, enthielt den uralten Geist der weiblichen Gottheit, die die männliche Gesellschaft des Poro beschützt. Als materielle Verkörperung des Geistes der "alten Mutter" namens Katiéléo - dem weiblichen Ersatz für den höchsten Gott in der Mythologie der Senufo - wurden diese Masken bei der Initiation junger Männer und bei Begräbnissen verwendet. Das ovale Gesicht wird von stilisierten halbkreisförmigen, rechteckigen und dreieckigen Seitenprojektionen eingerahmt, die fein mit linearen Rillen und Kerben graviert sind. Der untere Teil des Gesichts ist mit zwei gebogenen, ebenfalls skarifizierten Elementen versehen, die wahrscheinlich an die Beine des Nashornvogels erinnern, der in der Kosmologie der Senufo ein wichtiges Symbol für die Schöpfung ist. Das Gesicht hat ein perfektes Oval, dessen skulpturale Tiefe durch abwechselnde konkave und konvexe Ebenen wiedergegeben wird. Die stark gewölbte Stirn, die über die gesamte Breite von zwei horizontalen Linienmustern durchzogen wird, ist in der Mitte mit einem reliefartig geschnitzten Rautenmuster verziert, das die im Geist der Maske enthaltene Weiblichkeit zum Ausdruck bringt - Anita Glaze sieht darin eine allegorische Darstellung der weiblichen Vulva, die ein Symbol der Fruchtbarkeit ist. Die reliefartigen, gestreckten und geschlitzten Augen, über denen ein doppelter, bogenförmig eingravierter Augenbrauenbogen liegt. Geometrische Reliefmuster, die die Wangen schmücken, weisen auf Skarifikationen zur Kennzeichnung der ethnischen Zugehörigkeit hin. Die gerade, lange, aquiline Nase, die im Hochrelief geschnitzt ist, passt sich harmonisch an die konkave Kurve des Gesichts an, dessen gebogenes Ende den kleinen, rechteckigen, halb geöffneten Mund mit sichtbaren Zähnen aufnimmt, dessen Mundwinkel von Reliefmotiven umrahmt sind. Zu dieser kontrollierten Fülle an Ornamenten gesellt sich das hochstilisierte, über dem Schädel geschnitzte Kinnband mit dem klassischen Motiv der Kapokbaum-Raspel. Ein schönes Exemplar, das die klassische Ästhetik und Symbolik der Senoufo treffend vereint und im weiteren Sinne die Quintessenz des afrikanischen Skulpturenstils illustriert.

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

Los 11 - Dan-Maske, Elfenbeinküste Holz, Metall, rote Pigmente, Knochen Maße: 22 x 12 x 7 cm Herkunft: Spanische Privatsammlung Klassische Dan-Maske, deren Modellierung durch einen subtilen Wechsel von konkaven und konvexen Formen zwischen der Stirn und dem unteren Teil des Gesichts belebt wird. Die Intensität des Blicks wird durch die gewölbte Stirn, das Fehlen des Augenbrauenbogens und die großen kreisförmigen Vertiefungen betont. Der sanften Rundung des oberen Gesichts steht die strenge Linienführung des unteren Gesichts gegenüber, die der Maske eine ernste Strenge verleiht, die durch den offenen Mund, dessen nach vorne gerichtete Oberlippe eine Reihe von Zähnen zeigt, und die üppige Unterlippe, die durch rote Pigmente hervorgehoben wird, eine fast wilde Ausstrahlung erhält. Die Rennmasken wurden dem am besten gekleideten, schnellsten und ausdauerndsten jungen Mann verliehen. Sie symbolisieren seine Stärke und die Schutzfunktion, die er für die Gemeinschaft übernehmen sollte. Braune Patina mit helleren Rückständen und Reibungen. Fehlstelle an der rechten Seite der Stirn.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Los 12 - Sitzende weibliche Figur Bete, Elfenbeinküste. 19. bis Anfang des 20. Holz, Pigment - Fehlender Arm - Restaurierung Höhe: 44 cm Herkunft: Erworben von Yves Créhalet, Paris am 7. Februar 2011. Patrick Varnier, Paris, Frankreich Im Bété-Land sind Fußstatuen eine Seltenheit. Sie sind faszinierend, fesselnd, faszinierend und bleiben rätselhaft. Den wenigen Feldforschungen zufolge, die dort durchgeführt wurden, zuerst von Denise Paulme im Jahr 1962 und dann 1968 von Bohumil Holas, wurden die Statuen nur in der Region Gagnoa verwendet, nicht weit entfernt von den Ländern Gagu und Guro: Eine Statue wurde in der Nähe von Ouragahio gefunden (Verger- Fèvre in Barbier-Barbier, 1993, Vol. I, S. 90). Ihre Existenz war nur auf das Kultgebiet von Gagna beschränkt. Gagnoa würde die stilistischen Ähnlichkeiten mit der Statuarik seiner Nachbarn Guro erklären (Fischer und Homberger 1985, S. 228). Die Bété-Statuen sind ausschließlich weiblich und stellen laut Holas die Figur einer verstorbenen Ahnin dar. Dieses Bildnis, "das Gefäß der lebenden Flüssigkeit" des Verstorbenen, wurde von seinem nächsten Verwandten aufbewahrt. "Manchmal wurde sie durch eine aus Holz geschnitzte Figur ersetzt, die je nach Fraktion als kouéi oder yousrokpo bezeichnet wurde. Dieser letzte Fall kommt bei den Bété jedoch selten vor" (Holas, L'image du monde bété, 1968). Dieses Werk ehrt die Frau, gedenkt ihres Bildes und ihrer Bedeutung als Gefäß zwischen zwei Welten, der der Lebenden und der des Jenseits, und ist von einer tiefen und feierlichen Würde geprägt, die durch die sitzende, ausgeglichene Statur der Figur verstärkt wird, deren Züge Ruhe, Friedfertigkeit und Gelassenheit suggerieren. Die Majestät der dargestellten Person, die in ihrer Gestik zum Ausdruck kommt, indem sie die Hand sanft auf das Knie legt, und in ihrem schlichten Schmuck, der ihren Status andeutet: Armreifen, eine dreieckige Halskette, ein Gürtel mit Skarifikationen um den Nabel und eine kunstvolle Kopfbedeckung aus dreieckigen Gravuren. Die sanften, runden Formen ihrer Schultern, Bizeps und Waden verleihen dem Ganzen eine fließende Harmonie. Das ovale Gesicht mit seinen naturalistischen, idealisierten und sorgfältig gezeichneten Gesichtszügen zeugt von der hohen Kunstfertigkeit des Bildhauers. Die geschlossenen, feinen, herabhängenden Augen deuten Innerlichkeit an. Die dreieckige, reliefierte Nase und der Mund mit den schmalen Lippen skizzieren ein freundliches Lächeln. Ein seltenes und schönes Exemplar, dessen tiefschwarze Patina der Kraft der Würde und Gelassenheit entspricht, die dieses Werk ausstrahlt. 1964 nahm William Fagg die weibliche Bété-Statue aus dem Musée des Civilisations de Côte d'Ivoire unter die "Hundert Meisterwerke" der afrikanischen Kunst auf, die im Louvre ausgestellt wurden (Inv. Nr. 50.222.502). N° 50.2.229). In dem begleitenden Katalog betonte Fagg die "wenigen Informationen über [die Bété]" und die "Seltenheit der klassifizierten Exemplare ihrer Kunst" (Fagg, Africa. 100 Tribes, 100 Masterpieces, 1964, S. 18).

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

Los 13 - Schüsseldeckel Hogon Dogon Mali Maße: 54.5 x 23 x 25 cm Herkunft: Privatsammlung, Frankreich Sammlung Christine Valluet, Frankreich Galerie Schoffel de Fabry, Frankreich Dieser Deckel einer zeremoniellen Schale stammt aus der Region Nordwesten des Bandiagara-Plateaus, in der Region um Fombori und den Douenza, gehört zu einem seltenen und kleinen Korpus von Schalen mit einer Reiterfigur darauf, die allgemein als Hogon-Schale bezeichnet werden. Hogon genannt werden. Der Hogon, ein herausragender religiöser Führer und eine mit Macht und Befugnissen ausgestattete Person, war selten. Sie waren dazu bestimmt, das Essen zu enthalten, das bei seiner Amtseinführung und bei großen Zeremonien geteilt wurde. Dieser heilige Gegenstand, von dem nur etwa zwanzig existieren, ist eng mit der Person des Hogon oder ôgô verbunden, dem Mann, der in den Augen seiner Gemeinschaft zum Hohepriester des Lêwe (oder Lèbè), zum spirituellen Herrscher und zum "lebenden Vorfahren" wurde, der von seinen Mitmenschen aufgrund seiner Erstgeburt bestimmt wurde. Von der Schale ist nur noch der Deckel übrig geblieben, der fein graviert ist mit symbolischen Fischgrätenmustern, die sich auf das Wasser als Quelle der Fruchtbarkeit der Erde beziehen. "Als Diener der landwirtschaftlichen Kulte ist seine Natur die der Erde, weiblich, wenn sie fruchtbar ist, männlich, wenn sie in den langen Wochen vor der Winterzeit nur Trockenheit ist". Der belebte Gipfel eines Mannes auf einem Pferd, schlank, mit einem Arm, der eine verschwundene Lanze schwingt. Die Djennenké, die um 1475 auf das Plateau von Bandiagara einwanderten, waren wahrscheinlich der Grund für die Einführung des maurischen Pferdes, das sich als einziges an die raue Umgebung der Sudansavanne gewöhnt hatte und vor allem resistent gegen das Trypanosom war. Bevorzugtes Transportmittel der Einheimische Dogon, die die Bildhauer der Klippen inspiriert haben, sein Bild in alle möglichen Materialien, zu verschiedenen Zeiten, in unterschiedlichen Stilen und auf sehr unterschiedlichen Trägern einzugravieren. Das Tier verkörpert den Nommo, den geopferten und wiederauferstandenen Sohn Gottes, der in einer Arche (Paudrat, J.-L., Dogon, Paris, 1994, S. 72) (aduno koro) zusammen mit den acht Urvätern der Menschheit auf die Erde herabgestiegen ist. Er wird oft mit seinem Reiter, dem Hogon, dargestellt, dem "natürlichen Hohepriester der Ahnengeister [...] früher war seine Macht als großer politischer, rechtschaffener und religiöser Führer absolut." (Desplagnes, L., Le Plateau Central Nigérien, Paris, 1907, S. 314). Seitdem besteht ein breiter Konsens darüber, dass dieser Hogon der Reiter ist, der auf dem Deckel der hier untersuchten Schale abgebildet ist, und sein ausschließlicher Benutzer, insbesondere bei Zeremonien, die das Teilen von Speisen beinhalten. Das Bild des Reiters wird mit der Macht des Hogons in Verbindung gebracht. Hogon und seiner Macht verbunden. Der große Klassizismus dieses Kunstwerks wird durch das einzigartige Detail des Reiters, der seinen linken Arm hebt, und die dunkle, ölige Patina, die von seiner Archaik zeugt, ergänzt. Die zahlreichen einheimischen Reparaturen, insbesondere auf der Rückseite des Schwanzes des Tieres, zeugen von dem Wunsch, diesen heiligen Becher vor dem Zahn der Zeit zu bewahren, um ihn an die Nachkommen weiterzugeben. Diese Art von Becher ist nicht einzigartig, aber selten, Tristan Tzara und Michel Périnet sammelten sie. Der Reichtum seines Dekors, in dem sich Fischgrätenmuster mit Wasserlinien und anderen traditionellen Motiven vermischen, die perfekte Ausgewogenheit der Komposition und die Präzision des Strichs werden durch eine tiefe, glänzende und samtige Patina veredelt. Colonies françaises et Congo belge, Paris, 1923, S. 21, Pl. XIX

Schätzw. 15 000 - 30 000 EUR

Los 14 - Darstellung eines Ahnen Admiralitätsinseln, Bismark Archipel. Holz geschnitzt Höhe: 21,5cm 20. Jahrhundert Jahrhundert Provenienzen: - Sammlung Irwin & Marcia Hersey. New York - Sotheby's New York. 8. Mai 1989 Lot 109. - Aus einer privaten Sammlung. Paris Die kleinen Statuetten von den Admiralitätsinseln sind innerhalb des Korpus eine Rarität. Der konzentrierte Körper, das Gesicht, das Fehlen eines Halses und die Schultern, die sich subtil an die Form des Kiefers der Figur anpassen, verleihen ihr eine Innerlichkeit, eine eingefrorene, angespannte, verdichtete Kraft, die die Reichweite des Blicks auf die Stärke der Büste und die Ausdruckskraft des länglichen Gesichts betont. Die gewölbte Stirn, die von einer kuppelförmigen Kopfbedeckung überragt wird, die deutlich ausgeprägten Augenbrauenbögen, der untere Teil des Gesichts ab dem eingefallenen Blick, dieses Spiel aus konkaven und konvexen Formen, intensiviert seinen Blick, seinen entschlossenen, fokussierten Ausdruck. Sein prognathischer Unterkiefer endet in einem kleinen Mund. Der Arm ist mit der Büste verbunden, die Hüften sind gerundet und deuten auf die Muskulatur der Oberschenkel hin. Feine Gravuren schmücken den Körper und zeigen den Reichtum seines Schmucks, der Verzierungen an Armen, Beinen und Torso. Sehr schöne Patina aufgrund längerer Behandlung

Schätzw. 8 000 - 10 000 EUR

Los 15 - Stelzenbügel Tapuvae, Marquesas-Inseln, Französisch-Polynesien. Dunkle, glänzende Gebrauchspatina. Höhe: 32 cm. Herkunft: - Sammlung Olivier Vanuxem Die Stelzen, die auf den Marquesas-Inseln bei rituellen Sportveranstaltungen oder Begräbniszeremonien verwendet wurden, waren mit einem Bügel ausgestattet, der allgemein als "Tapuvae" bekannt war. Sie waren mit einer symbolischen und identitätsstiftenden Tiki-Figur verziert, die den Bügel mit Kraft, Haltung und Wagemut stützte. Der Tiki wird in einer klassischen ikonografischen Position dargestellt: auf einer Basis stehend, leicht zusammengekrümmt, mit gewölbtem Rücken, angewinkelten Beinen, angewinkelten Armen und sanft auf den Bauch gelegten Händen. Die ruhige, gelassene Haltung des Tikis wird durch seine betonten Volumen unterstrichen, die seine Stärke und Robustheit sowie die Kraft seiner Symbolik in Polynesien zum Ausdruck bringen. Der imposante konische Kopf, der direkt auf den Schultern ruht, zeigt ein Gesicht mit großen, runden, offenen Augen und einer breiten Nase, deren Steg sich zu den geschwungenen Augenbrauen hin verlängert. Schöne, enge und regelmäßige Bearbeitung des gravierten Dekors. Die Oberfläche weist noch die Spuren der Muschel auf, mit der sie bearbeitet wurde. Sehr schöne, glänzende, braune Gebrauchspatina. Die Züge der Figur sind zwar durch die Zeit und den Gebrauch verwischt, aber ihre starke Präsenz ist davon nicht beeinträchtigt worden.

Schätzw. 9 000 - 10 000 EUR

Los 16 - Spatel mit einem Griff, der eine kauernde menschliche Figur darstellt, Profilansicht, Kitava-Insel. Archipel der Trobriand-Inseln. Ebenholz Höhe: 345mm 19. Jahrhundert Jahrhundert Provenienz: Etikett einer unbekannten Sammlung M22 Sammlung John & Marcia Friede.Rye. New York USA Die auf einem runden Spachtel kunstvoll geordnete menschliche Figur, die in einer starren Haltung positioniert ist, weist auf ihrer Oberfläche ein schönes und subtiles graviertes Dekor auf. Die Figur, deren Gesichtszüge fein dargestellt sind, trägt einen Hut.

Schätzw. 1 500 - 1 800 EUR

Los 17 - Spatula, Kitava-Insel, Archipel der Trobriand-Inseln Papua-Neuguinea Ebenholz Höhe: 34,5 cm 19. Jahrhundert Jahrhundert Herkunft: Etikett eines unbekannten Sammlers 'M22'. Sammlung John & Marcia Friede, Rye, New York, USA Bibliografie: Galerie Franck Marcelin, Kalkspatel aus Melanesien, 2013, abgebildet unter Nr. 3 Innerhalb des breiten Korpus der geschnitzten Spatel aus Süd- und Nordwest-Papua ist der Spatel in der Mitte des Korpus zu finden. Ost-Papua-Neuguinea gehört dieser schöne Spatel zur Kategorie der Hauswächter. Ihre Funktion besteht, wie Franck Marcelin erklärt, "darin, vor übernatürlichen Bedrohungen zu schützen, denen sich ihre Besitzer ausgesetzt fühlen." (In Kalkspatula aus Melanesia, 2013) Nach den Erzählungen des trobriandischen Häuptlings Narubutau, die von Harry Beran überliefert wurden, war es für den Besitzer eines anthropomorphen Spatels, der mit magischen Kräften ausgestattet war, möglich, einen Geist der Tokwai-Bäume einzuladen, sich in dem Spatel zu inkarnieren. Diese Praxis diente dazu, sich vor Zauberei und Hexerei zu schützen. Während der Spatel eher eine symbolische und apotropäische als eine nützliche Funktion hatte, wurden die weniger kunstvoll gearbeiteten Exemplare im täglichen Leben dazu verwendet, die Mischung aus Kalk, Arek-Nuss und Betelblatt zuzubereiten. Das Kauen von Betel hat viele positive Auswirkungen, wie z. B. die Verringerung des Hungers, das Erzeugen eines Wohlgefühls und die Steigerung der Arbeitsfähigkeit. Der spitz zulaufende Spatel mit abgerundetem Ende und einer feinen Mittelrippe weist an der Spitze eine kauernde menschliche Figur auf, die rund geschnitzt ist. Dieser anthropomorphe Griff, dessen dichter und komplexer Skulpturenstil typisch für diese Region der Trobriand-Inseln ist, steht im Kontrast zu der schlichten und eleganten Klinge. Die Figur ist in der Hocke dargestellt, die Ellbogen auf die Knie gestützt und die Hände unter dem Kinn zusammengefasst. Die Komposition besteht aus abwechselnd leeren und vollen, organisch geschwungenen Formen, deren Relief durch die auf der Oberfläche eingravierten Volutenmuster wiedergegeben wird.

Schätzw. 1 800 - 2 000 EUR

Los 18 - Spatel am Griff Goodenough-Insel. Inseln von Entrecasteaux. Ebenholz Höhe: 343 mm. 19. Jahrhundert. Jahrhundert: Etikett auf der Klinge mit der Aufschrift L (oder O) WDT7. Sammlung Kirby Kallas-Lewis.Seattle.Washington (2001) Harry Beran Sammlung. London HB884 Sammlung John & Marcia Friede.Rye. New York USA Die aufwendig gearbeitete Wellengravur unterstreicht die Präsenz der schematisierten Figur, die die Spitze des Spatels belebt. Die weißen Pigmente unterstreichen die feine, wellenförmige Gravurarbeit und betonen den zarten Rhythmus der Formen, die durch das Volutendekor sanft und sinnlich wirken. Seltene Spatelform, die vor den ersten westlichen Kontakten hergestellt wurde. Für zwei ähnliche Modelle siehe Newton (1975) Nr. 6 und Beran (1988) Nr. 63 in Form eines durchbrochenen Mittelrings mit einem inneren Vorsprung.

Schätzw. 2 000 - 2 500 EUR

Los 19 - Abelam-Trommel, Papua-Neuguinea Holz und Pigmente. Maße: 81 x 24.6 cm Herkunft: Sammlung Michael Hamson, Palo Verde (Inv. Nr. dxx-108). Amerikanische Privatsammlung, erworben 2009 Trommel in Form einer Sanduhr mit einem geschnitzten Mittelteil und einem seitlichen Griff, der mit eingravierten Zickzack-Motiven verziert ist. Der obere Teil ist ebenfalls mit einer Reihe wellenförmiger ornamentaler Motive graviert, die die gezackte Form des Mundstücks betonen.

Schätzw. 2 500 - 3 500 EUR

Los 20 - Trommelschläger, Woguma-Bevölkerung, Papua-Neuguinea Wird als mi ras oder ga'hei bezeichnet. Höhe: 49 cm Herkunft: - Gesammelt von Douglas Newton 1967 im Dorf Yambunumbu an der Mündung des April-Flusses. - The Jolika collection von John & Marcia Friede. USA Literatur: Douglas Newton. Crocodile and Cassowary. Museum of Primitive art, New York. 1971. Abgebildet auf Seite 57 Nr. 94 Ausstellung: Ritual art of the Upper Sepik River, New Guinea. Museum of Primitive Art, New York. Februar-Mai 1969 Für das Volk der Woguma sind sowohl die Trommel als auch der Schlägel besonders heilige Gegenstände. Sie repräsentieren den weiblichen Geist des Wassers. Die Trommel symbolisiert den Einbaum und der Schlägel das Paddel, beide sind eng miteinander verbunden, in ihrer Symbolik und in ihrem Gebrauch brachte der Schlägel die Trommel zum Klingen. Die Trommel wurde vor den Blicken der Frauen geschützt aufbewahrt, die nicht wissen durften, wer im Haus der Männer die Stimme der Ahnen erklingen ließ. Die Trommel steht auf einer kreisförmigen, zylindrischen Basis, die sich an ihrem Ende verjüngt und auf der ein fein schematisiertes Gesicht eingraviert ist. Die Trommel weist eine schöne Gebrauchspatina und Spuren von Stößen auf, die auf einen wiederholten Gebrauch hindeuten. Gesammelt von Douglas Newton (1920-2001), der dem Museum of Primitive Art in New York 1960 als stellvertretender Kurator beitrat. Nachdem er 1974 zum stellvertretenden Direktor ernannt worden war, wurde er nach der Überführung der Sammlungen in das MET Chefkurator der Abteilung für die Künste Afrikas, Ozeaniens und Amerikas. Er unternahm fünf Reisen nach Papua Neuguinea ab 1964, von denen er diesen Holzhammer mitbrachte.

Schätzw. 1 200 - 1 500 EUR

Los 21 - Pilon, Provinz Ostsepik Papua-Neuguinea Holz mit Rauchpatina Höhe: 44,5 cm Durchmesser: 4,2 cm Herkunft: Sammlung Jean-Paul Agogue, Paris Private Sammlung, Marseille Dieser Stampfer aus Sepik weist eine faszinierende Ikonografie auf. Der elegant geformte, mit feinen geometrischen Mustern verzierte Griff ist in der Mitte verjüngt, damit er bequem in der Hand liegt, und zeigt auf seiner Spitze einen Vogelkopf, der in majestätischer Haltung erstarrt ist und mit seinem spitzen, ausgestreckten Schnabel dem Himmel trotzt. Die naturalistische Darstellung des Vogels wird durch das Relief des Gefieders, das mit wellenförmigen und gezackten Mustern fein graviert ist, sowie durch die Sorgfalt, mit der anatomische Details wie die Nasenlöcher, die Ohren und die Pupillen der Augen ausgearbeitet wurden, wiedergegeben. Ein feierliches, anthropomorphes Gesicht, das als Rundskulptur am Hals des Tieres angebracht ist, scheint den uralten Glauben an eine spirituelle Verbindung zwischen Mensch und Tier zu unterstreichen, bei der jedes Wesen einen bedeutenden Platz im Gleichgewicht des Universums einnimmt. Diese Verschmelzung wird hier durch das harmonische Zusammenleben dieser beiden Wesen auf einem gemeinsamen Untergrund symbolisiert.

Schätzw. 1 200 - 1 500 EUR

Los 22 - Maske, Region des Sepik-Flusses Papua-Neuguinea Höhe: 12,5 cm Herkunft: Richard Kelton Collection, USA Richard Kelton (1929-2019), ein leidenschaftlicher Entdecker, verbrachte fast fünfzig Jahre damit, von seinem kalifornischen Wohnsitz in Marina Del Rey aus den Pazifischen Ozean zu befahren. Während seiner Reisen sammelte er über fünftausend Kunstwerke, die die Geschichte und Kultur der durchquerten Regionen repräsentierten. Zu diesen Stücken gehört auch diese Miniaturmaske, deren geringe Größe darauf schließen lässt, dass sie bei Zeremonien in der Hand gehalten oder an einem Kleidungsstück befestigt wurde. Die markanten Gesichtszüge werden durch das Spiel mit Reliefs intensiviert, die sich auf eine vertiefte herzförmige Ebene konzentrieren und den Ausdruck des Blicks mit den mandelförmigen Augen betonen und intensivieren. Wie bei den Schöpfungen dieser Kulturregion und in Übereinstimmung mit dem klassischen stilistischen Kanon liegt der Schwerpunkt auf der im Hochrelief gearbeiteten, prominenten Stupsnase mit stark geweiteten und durchlöcherten Nasenlöchern. Der Mund mit seinen hochgezogenen Mundwinkeln befindet sich im unteren Teil und zeichnet ein leichtes Lächeln am Ansatz des fliehenden Kinns. Die Ohren, die durch zwei Seitenelemente angedeutet werden, sind durchbohrt, um Schmuck daran befestigen zu können.

Schätzw. 1 200 - 1 500 EUR

Los 23 - Weibliche Figur Fluss Ramu, Provinz Madang, Papua-Neuguinea. Geschnitztes Holz, Pigment Höhe: 42cm Ende des 19. oder Anfang des 20. Jahrhunderts Herkunft: Todd Barlin, Paddington, Australien JOLIKA-Sammlung von Marcia & John Friede, Rye, New York. Erworben vom Vorgänger im November 2005 Darstellung eines weiblichen Vorfahren in klassischer Haltung, stehend, mit vom Körper gelösten Armen. Die subtile Bewegung des Körpers, die durch eine Dysmetrie, einen Kontrapost des Beckens, eines der beiden Beine und der leicht zurückweichenden, zurückweichenden Schulter angedeutet wird, verleiht der Figur eine schöne Dynamik. Die Muskulatur der massiven Beine ist ausgeprägt. Der Oberkörper, der eine kleine, runde Brust erkennen lässt, und die schmalen, kantigen Schultern stehen im Kontrast zu dem imposanten Gesicht mit dem langen, dreieckigen Kinn. Die Intensität des eingefallenen, ernsten, ergreifenden, mächtigen Blicks wird durch den streng linearen, horizontalen Augenbrauenbogen verliehen. Die gerundete Stirn wird von einer schönen Kopfbedeckung überragt. Die Skulptur ist mit einer sehr schönen Gebrauchspatina versehen, die von ihrem hohen Alter zeugt. Sie zeichnet sich durch die Nüchternheit der Details aus und vereint meisterhaft die ganze Kraft der Statuen dieser Region.

Schätzw. 3 000 - 5 000 EUR

Los 24 - Bugornament eines Ngnuzunguzu-Einbaums, Neu-Georgien-Insel. Archipel der Salomon-Inseln Holz, Harz der Parinarium-Nuss, Nautilusperlmutt Höhe: 20 cm Herkunft: - Privatsammlung Frankreich Der Nguzunguzu... wurde während einer Expedition an den Bug eines Einbaum gehängt. sollte jeden bösartigen Geist, dem man auf der Reise begegnete, beobachten, abfangen, darauf reagieren und mit ihm interagieren. Diese kleinen Figuren waren für den Erfolg der Kopfjagd-Expeditionen, die auf den Nachbarinseln durchgeführt wurden, unerlässlich und spielten eine zentrale Rolle im religiösen, aber auch im wirtschaftlichen und politischen Leben der Inseln Westliche Salomonen vor der Befriedung der Inseln durch die Engländer um die Wende zum 20. Jahrhundert." E. Hviding, Das Leben der Nguzunguzu. Leitfiguren aus Neu-Georgien, L'Eclat des ombres, l'art en noir et blanc des Salomon-Inseln, 2014, S.124 Noch wichtiger war, dass der Nguzunguzu dazu diente, den Einzelnen vor dem Geist Kesoko zu schützen, der auf Seereisen allgegenwärtig war, jede menschliche Handlung verhinderte und dessen zerstörerische Kraft sich nur aktivierte, wenn jemand blinzelte. Der starre, intensive Blick des Nguzunguzu, seine großen, stets offenen Augen, garantierte somit Schutz. Die geringen Ausmaße dieses Ngnuzunguzu unterstreichen seine hervorragenden bildhauerischen Qualitäten: sehr zarte Formen und feine Perlmutteinlagen, die mit der Tiefe der dunklen Patina kontrastieren. Klassische Stilistik: Kopf mit vorgestrecktem Kinn, das von Fäusten gestützt wird, die in die Verlängerung der ausgestreckten Arme übergehen. Diese Galionsfigur zeichnet sich durch das Fehlen der Perlmuttintarsien aus, die viele Guzuzuz-Zeichen zieren. Nguzunguzu. Ein ähnliches Modell wurde 1920 von Sir William Macgregor an das Anthropological Museum in Aberdeen übergeben. Noch wichtiger ist, dass der Nguzunguzu dazu diente, den Einzelnen vor dem Geist Kesoko zu schützen, der auf Seereisen allgegenwärtig war, jede menschliche Handlung verhinderte und dessen zerstörerische Kraft nur aktiviert wurde, wenn jemand blinzelte. Der starre, intensive Blick des Nguzunguzu, seine großen, stets geöffneten Augen, garantierte somit einen vollständigen Schutz.

Schätzw. 8 000 - 10 000 EUR

Los 25 - Nordstock aus der Region Massim Papua Neuguinea Ebenholz mit glänzender Patina Höhe: 93.7cm 19. bis 20. Jahrhundert Jahrhundert Herkunft: - Sammlung Robert Beckmann, Nevada - Sammlung Jolika de Marcia & John Friede - Sammlung Harry Beran (HB599) - Bill Evans, Caspian Gallery, Juli 1993, - Sammlung Eric Rowlison (eingetragen R 19.1976), - Sammlung Ruth Mac Nicoll - Sammlung Jim Mac Quiggan In Papua-Neuguinea, auf den Inseln und Archipelen werden 110 Schlangenarten gezählt (Bernard Faliu, Les morsures de serpents chez les Mekeo de Papouasie-Nouvelle-Guinée, Journal de la société des Océanistes, 1989, S.19-43), giftig, gefährlich oder harmlos, sie werden sowohl mit bösen als auch mit heilenden Kräften in Verbindung gebracht, mit Spezialisten für Hexerei, Wahrsagerei und Therapie. Seltenes Exemplar, das eine menschliche Figur zeigt, die an einem Stock hängt und vor sich eine wellige Schlange hat, die den oberen Teil des Stocks umgibt. Laut Harry Beran handelt es sich um "ein interessantes Beispiel für ein aufwendigeres Design als bei herkömmlichen Stöcken. Er hat eine Metallspitze, die wahrscheinlich nach dem Export angebracht wurde."

Schätzw. 2 000 - 2 500 EUR

Los 26 - Kalkspachtel Massim Ebenholz Höhe: 33cm Anfang des 20. Jahrhunderts Jahrhundert Herkunft: Sammlung Maurice Joy. England 1984 Sammlung Harry Beran. England HB292 Sammlung John & Marcia Friede.Rye. New York USA Raffinesse, Eleganz und Technik zusammengefasst in diesem Pfannenwender, dessen Griff eine Figur im Profil zeigt. Die sitzende Figur mit angewinkelten Beinen und Armen, die das Kinn stützen, zeigt ein Gesicht mit wunderschön enthüllten Zügen. Seine meditative, stolze, würdevoll sitzende Haltung wird durch die fließenden, geschwungenen Gliedmaßen, die ihre gefalteten Bewegungen fließend machen, wunderbar kontrastiert. Die gesamte Oberfläche ihres Körpers ist mit einem erhabenen Dekor aus Kreisen und Voluten graviert. Harry Beran (Betel-Chewing Equipment of East New Guinea,1988) stellt fest, dass diese Art von Dekor extrem selten ist.

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR

Los 27 - Spatel, Aire Massim Papua-Neuguinea Ebenholz Höhe: 35,5 cm 19. Jahrhundert Jahrhundert Herkunft: Sammlung Maurice Joy, London Sammlung Michael Ball Harry Beran Collection, London (HB 863) Sammlung Marcia & John Friede, The Jolika Collection, Rye, New York, USA Obwohl diese Art von Kalkspachteln in der Regel eine anthropomorphe Figur auf der Spitze des Griffs zeigt, ist unser Objekt eine abstraktere und stilisierte Variante, die durch die dunkle Patina des Ebenholzes besonders schön zur Geltung kommt. Das ovale Ende ist in der Mitte durchbrochen und wird von einem Vogelmotiv gekrönt. Der Rand ist von kleinen Löchern umgeben, die zur Befestigung von Muschelscheiben dienen. Franck Marcelin erklärt, dass es sich bei diesem Spatel um die einzige stilistische Referenz handelt, die Harry Beran bekannt ist. Kalkspachteln sind eine Kategorie von kleinen Gebrauchsgegenständen, deren Raffinesse und Raffinesse für den Massim-Kulturraum charakteristisch sind. Diese Gegenstände dienten dazu, eine kleine Menge Kalk aufzufangen - ein gemahlenes Muschelpulver, das mit der Eiernuss vermischt wurde, um deren Bitterkeit zu mildern.

Schätzw. 2 000 - 2 500 EUR

Los 28 - Warrumbi-Kriegsschild, Mendi-Bevölkerung, Nembi Valley, südliche Highlands. Holz, Pigmente, Kalk, Fasern. Höhe: 1.21 m / Breite: 0.48m Die Provenienzen: - Ehemalige Sammlung Marie Josée Guigues. - Sammlung Padovani Im Gegensatz zu den meisten Schilden aus Papua-Neuguinea wurde bei den meisten Schilden die Herstellung der Schilde mit Hilfe von Hand vorgenommen. Neuguinea, deren Herstellung in der Regel mit Gravurarbeiten verbunden war, heben sich einige Schilde aus den Highlands mit ihren mehrfarbigen Oberflächen, die mit abstrakten und geometrischen Mustern bemalt sind, wie dieser schöne Schild, auf originelle Weise vom klassischen traditionellen Korpus ab. Zwei symmetrisch angeordnete Dreiecke auf beiden Seiten eines horizontalen Mittelstreifens heben sich von der flachen Oberfläche ab, deren rote Farbe den Sieg und das Blut symbolisiert. Diese dunkleren geometrischen Elemente, deren Umrisse durch weiße Farbschattierungen hervorgehoben sind, würden symbolisch die menschliche Figur darstellen. Unter den Attributen des Kriegers war der Schild das wichtigste Element. Die Bezeichnung Warrumbi - wörtlich übersetzt "Kriegsbaummauer" - stammt von dem Holz, aus dem diese Schilde geformt wurden, und dessen Name "Krieg" bedeutet. Über ihre rein defensive Funktion hinaus konzentrierten diese Objekte durch ihre Farben und Ornamente eine starke magische und spirituelle Kraft. Carl Einstein hatte die hochgradig symbolische Dimension der ozeanischen Schilde geahnt, die, "mit Symbolen geschmückt, [...] immer etwas Bestimmtes darstellen und bedeuten und vielleicht dazu bestimmt sind, bestimmte Kräfte einzufangen." (Carl Einstein, in "Die Statuen der Südsee", 1926). Der ornamentale Charakter der Schilde der Highlands kann als Fortsetzung der mehrfarbigen Körperbemalung interpretiert werden, die beim Volk Mendi eine wichtige Rolle bei Zeremonien spielen, die den Besitzer mit einer Gruppe und einer Identität verbinden. Eine symbolische und identitätsstiftende Waffe im Stil des Modernismus, deren Formen und Farben an bestimmte Werke von Wassily Kandinsky erinnern. Kandinsky erinnern.

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

Los 29 - Timbu Wara Emblem Bevölkerung Wiru, Region Pangia. Provinz Südliche Highlands, Papua-Neuguinea. Korbgeflecht aus Pflanzenfasern, ockerfarbenes Tonpigment. Abmessungen: 102 x 63 cm. Gerahmt: 116 x 75cm Herkunft: Sammlung Daniel Vigne, Uzès Vor der Zeit der ersten Kontakte mit dem Westen gab es in den südlichen Highlands verschiedene spirituelle Kulte, die die Gesellschaft bestimmten. Die Wiru, die in der Region Pangia lebten, stellten als Teil ihres "Timbu"-Kults flache, gewebte Figuren her, die als Timbu Wara bekannt sind. Da Timbu "Himmel" bedeutet, könnte der Kult eine Verbindung zu den mythischen "Himmelswesen" haben, die in der Kosmologie der Highlands als wichtig angesehen werden und von den Menschen gefürchtet und geachtet werden, während der Begriff Wara zwei Übersetzungen besitzt, "Speer" und "Wächter", was eine Vorstellung von Stärke und Schutz nahelegt. Diese wichtige Korbwarenfigur hat die Form einer zweidimensionalen anthropomorphen Figur mit einem massiven Stamm, der ein Loch für den Nabel aufweist, mit langen Gliedmaßen und leicht erhobenen Armen. Der eiförmige Kopf wird von kreisrunden Ohren eingerahmt und weist in der Mitte eine ausgehöhlte Öffnung auf, die den Mund darstellt. Die schematischen, auf ihre vereinfachten Formen reduzierten Gesichtszüge verstärken die Prägnanz der geometrischen Muster - Rauten, Halbkreise, Linien -, die mit ockerfarbenen Tonpigmenten auf der gesamten Körperoberfläche gezeichnet wurden. Diese aus Pflanzenfasern geformten Figuren können verschiedene Formen verkörpern - anthropomorphe und zoomorphe - und sind daher von Grund auf mit der Natur verbunden. Der Timbu-Fruchtbarkeitskult, ein zeremonieller Zyklus, der alle fünf bis acht Jahre praktiziert wird, hatte die Funktion, "das ökologische Gleichgewicht und die Fruchtbarkeit von Menschen, Schweinen und der Erde wiederherzustellen." (Pamela J Stewart & Andrew Strathern, "Timbu wara figures from Pangia, Papua New Guinea", Records of the South Australian Museum, Vol 34, No 2, 2001, pp 65-77). Ein Kultgebäude wurde um einen zentralen Tungi-Pfahl herum errichtet, an dem die Kiefer von Schweinen befestigt waren. Das Ritual gipfelte in einem Tanz der Männer um den Tungi, die die berühmten Timbuwara-Figuren auf ihren Köpfen trugen, bevor sie den Pfahl umstellten. Diese Figuren aus Korbgeflecht, bekannt als ? Timbu wara, wurden in der Region von Pangia im südlichen Teil der Highlands hergestellt. In regelmäßigen Abständen von fünf bis acht Jahren war der Timbu-Kult Teil eines zeremoniellen Zyklus, bei dem mehrere hundert Schweine getötet wurden.Am Ende dieses Zyklus tanzten die Männer mit diesen Emblemen, die senkrecht auf ihren Köpfen standen.Der Zweck dieses Kults bestand darin, das ökologische Gleichgewicht und die Fruchtbarkeit von Menschen, Schweinen und Land mit üppigen Gärten, Taro, Bananen und Süßkartoffeln wiederherzustellen.Nach dem Ritual wurden diese anthropomorphen Figuren, die den Geist der verstorbenen Frauen darstellen sollten, im Haus der Männer aufbewahrt und an einem zentralen Pfosten (Tungi) befestigt, an dem auch die Kiefer von Schweinen hingen, die dem Geist des Timbu geopfert worden waren. Sie wurden auch bei männlichen Initiationszeremonien verwendet.Der Begriff Timbu bedeutet "Himmel", der Kult könnte also eine Verbindung zu den mythischen "Himmelswesen" haben, die in der Kosmologie der Highlands als wichtig angesehen werden.

Schätzw. 2 000 - 2 500 EUR

Los 30 - Männliche Figur, Küstenregion des Sepik-Flusses, Provinz Eastern Sepik. Papua Neuguinea Geschnitztes Holz, ockerfarbenes Pigment. Höhe: 27 cm. Anfang 20. Jahrhundert Jahrhundert Herkunft: Sammlung Kevin Conru Diese Figur ist charakteristisch für die Statuen der Küstenregion des Sepik-Flusses, vor allem wegen ihres in Champlevé geschnitzten Kopfschmucks, und zeichnet sich durch ihre kraftvollen Volumen aus. Ein großer Kopf mit einem lächelnden Gesicht und einem Mund, der auf beiden Seiten mit Halbkreisen versehen ist, die einen Bart darstellen, sitzt direkt auf einem Körper mit einem dicken Brustkorb, der unter dem Kinn mit einem geometrischen Muster verziert ist. Eine imposante, gebogene Nase unterstreicht die Männlichkeit des Vorfahren. Das Septum und die Ohren sind zur Befestigung von Ornamenten aufgebohrt. Die gebeugten, fußlosen Beine sind auf einer kreisförmigen Basis befestigt. Die Arme sind vom Körper gelöst, die stilisierten Hände liegen auf den Oberschenkeln.Als Darstellung eines wichtigen Vorfahren des Clans waren diese Figuren dazu bestimmt, jeden Einzelnen in allen Phasen seines Lebens zu begleiten, angefangen bei der Initiation. "Diese Skulpturen wurden meist im Haus der Männer aufbewahrt und erhielten bei Beschwörungen Opfergaben in Form von Blumen, Arequiennüssen oder Betelblättern" (in. Peltier- Schindlbeck & Kaufmann, 2015, Seite 182).

Schätzw. 3 000 - 5 000 EUR

Los 31 - Tanzpaddel, Buka Island, Salomon-Inseln Holz, Pigmente Höhe: 126 cm Herkunft: Sammlung Franck Bolger (1832-1912), dann durch Nachkommenschaft. Französische Privatsammlung Die Kunst der nördlichen Salomonen ist von dem mythischen Wesen Kokorra geprägt, einem übernatürlichen Wesen in Menschengestalt, dessen Darstellung das wichtigste Motiv der Buka-Kunst ist. Die Majestät und Raffinesse dieses zeremoniellen Tanzpaddels zeigt sich in dem auffälligen ästhetischen Kontrast zwischen dem schlichten Blatt und der sorgfältigen Rundschnitzarbeit an der Spitze, die das kokorra-Bildnis darstellt. Der schmale, langgestreckte Kopf bietet ein Gesicht mit ausgeprägter Expressivität, das von großen, kreisrunden, schwarz umrandeten Augen, einer langen Nase und einem kleinen, prognathen Mund belebt wird. Der Körper der Figur ist stilisiert und mit komplexen geometrischen Mustern verziert. Der Schädel wird in klassischer Weise von einer beeindruckenden, blattförmigen Ritualfrisur gekrönt, die an die Hassebou-Frisuren erinnert, die traditionell von den Männern der männlichen Geheimgesellschaft Ruk-Ruk getragen wurden, und die heilige Verbindung zwischen der göttlichen Entität und den Eingeweihten betont. Die spitzen Auswüchse an den Ohren könnten Ornamente sein. Beatrice Blackwood berichtete 1935, dass einige Männer aus der Region, die sie als "Dandys" bezeichnete, lebende Schmetterlinge hinter ihren Ohren befestigten... ("Both Side of Buka Passage",1935) Die Harmonie und Ausgewogenheit der Formen zeugen von einer bemerkenswerten plastischen Kohärenz. Das kuppelförmige Zimir erinnert an die schlanke Spitze des Schaufelblatts, während der schwarz getönte untere Abschnitt ein Echo auf den spitzen schwarzen Schädel des Bildnisses darstellt. Die schlichte Eleganz des Blattes, dessen Schönheit durch eine honigfarbene Glanzpatina noch betont wird, und die feine Ausführung des Kokorra-Bildnisses zeugen vom hohen Status des Besitzers dieses zeremoniellen Paddels. Neben der eigentlichen Funktion des Paddelns hatten diese Paddel, die ein echtes Macht- und Sozialprestigeobjekt darstellten, zahlreiche weitere Verwendungszwecke. Sie wurden bei zeremoniellen Anlässen wie Bootseinweihungen oder Hochzeiten von Würdenträgern in Verbindung mit Musik und Accessoires (Speere, Äste usw.) bei Tanzdarbietungen eingesetzt. Als wichtige persönliche Attribute, die mit dem sozialen Status verbunden waren, wurden diese Paddel zusammen mit ihrem Besitzer begraben und verbrannt, zusammen mit verschiedenen anderen Gegenständen, die den Verstorbenen in die Welt nach dem Tod begleiten sollten.

Schätzw. 3 000 - 6 000 EUR

Los 32 - Club Taiaha Maori Holz, Pigmente, Federn, Pflanzenfasern Höhe: 166 cm Herkunft: Private Sammlung, Vancouver Französische Privatsammlung Dieser zweihändige Taiaha-Knüppel mit seinem außergewöhnlich gut erhaltenen Federschmuck ist die perfekte Verkörperung der Maori-Kunsttradition, in der die Kunst und die Kriegsführung majestätisch zusammenfließen. Die Legende besagt, dass der Kriegsgott ???? bei ??????????????????????????, dem Waffenmacher der Götter, die mächtigste Waffe der Welt in Auftrag gab. So entstand Akerautangi, der Vater aller Taiaha. Dieses Werk entspricht den klassischen ethetischen Kronen der Taiaha-Keulen, wie sie von Augustus Hamilton 1896 beschrieben wurden: "rau, die flache, glatte Klinge; tinana, der abgerundete Griff; upoko, der geschnitzte menschliche Kopf - dessen Form von H?D Skinner als "klassisch" bezeichnet ("The Two-Handed Clubs of the Maori", 1918), mit einem Gesicht mit zwei runden Augen mit schwarzen Pupillen, von denen eines noch die Perlmutteinlage der Paua-Muschel aufweist; und schließlich arero, das spitze Ende, das zu einer stilisierten, übergroßen Zunge mit Reliefmuster in Form von Voluten geformt ist. Das Motiv der herausgestreckten Zunge erinnert an die Trotzgeste der Maori-Krieger und symbolisiert die spirituelle Energie, die als Mana bezeichnet wird. Der seltene Tauri-Kragen ist hier erhalten. Er wurde traditionell aus Leinenfasern geflochten und mit Federn und/oder Hundehaaren verziert. Diese Verzierungen hatten die Funktion, den Gegner durch ihre Schönheit abzulenken oder, trivialer, sein Blut im Kampf aufzusaugen. Die scharlachroten Federn stammten hauptsächlich vom Kaka-Vogel, aber auch von einem Dutzend anderer Vögel, deren schönes Gefieder zur Pracht und Wirksamkeit der Waffe beitrug.

Schätzw. 5 000 - 7 000 EUR

Los 33 - Vuvi-Maske, Gabun Holz, Pigmente, Pflanzenfasern Höhe: 24 cm Herkunft: Privatsammlung, Frankreich Die Vuvi-Masken, ein Bantu-Volk, das isoliert in der Bergregion des Chaillu-Massivs lebt, sind lange Zeit geheimnisvoll und unbekannt geblieben und stammen aus einem kleinen Korpus. Durch die Abstraktion ihrer Gesichtszüge und die Ruhe, die sie ausstrahlen, ähneln sie den weißen Masken der Fang und Tsogho, deren Kulturwelt sie teilen. Laut Charlotte Grand-Dufay zeichnen sie sich durch "ihr 'fast ebenes' schildförmiges, rechteckiges oder ovales Gesicht und durch die im oberen Teil konzentrierten Gesichtszüge aus [...]. Sie stellen mythisch-legendäre Wesen dar, wie die weiße Maske, die den Mond darstellt [und gehören] zu den Initiationsgesellschaften des Bwete Disumba und Mureli" (Charlotte Grand-Dufay, Tribal Art, 2013. Siehe Les forêts natales - Arts de l'Afrique équatoriale atlantique (2017, S. 324). Sie erschienen bei der Beerdigung wichtiger Personen, beschworen die Welt nach dem Tod herauf und stellten eine Verbindung zwischen den Verstorbenen und ihren Nachkommen her. Ein seltenes Exemplar mit einem flachen, länglichen Gesicht und dicken, flachen, leicht erhabenen Gesichtselementen, die mit dunkelbraunen Pigmenten hervorgehoben sind und sich im oberen Teil des Gesichts abzeichnen. Die Stupsnase ist mit schönen, imposanten, geschwungenen Augenbrauenbögen verbunden, die sich über die gesamte Breite der Maske erstrecken. Die Ruhe und Gelassenheit ihrer Ausdruckskraft wird durch die halb geschlossenen, leicht eingeschnittenen Augen verstärkt, deren Ränder gesäumt sind. Eine braune Patina, die von dunkel bis orange variiert, belebt ihre Oberfläche. An den Rändern des Gesichts ist die reiche Ornamentik aus Pflanzenfasern erhalten geblieben.

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

Los 34 - Votivbrett Gope, Dorf Wowolo. Urama Distrikt, Golf von Papua. Papua Neuguinea Geschnitztes Holz. Ockerpigment, Kalk, Spuren von schwarzem Pigment. Inschrift auf der Rückseite in Bleistift: 203 / 25.2.66 Maße: 144 x 29 cm Herkunft: - Sammlung Thomas Schultze Westrum - The Jolika Collection von Marcia & John Friede. Rye, New York Die Votivbretter der Gope waren das Gefäß für mächtige Geister. Gope wurden im Zeremonienhaus, dem Sitz der geistigen Welt, aufbewahrt, damit die Geister mit den Menschen in der Gemeinschaft kommunizieren konnten. Wie in der Notiz von Thomas Schultze Westrum angegeben, wurde dieses Brett am 25. Februar 1966 im Dorf Wowolo am Nebenfluss des Kikori-Flusses gesammelt, was darauf hinweist, dass sein der Urama-Kultur nahestehender Stil von schöner Machart ist. Seltenes Zeugnis der alten Kunst aus dem Urama-Distrikt. Die bemerkenswerte Dynamik des linearen, kurvilinearen Dekors in leichtem Relief, das subtil mit den abwechselnden roten und weißen Pigmenten spielt, wird durch die schlanke Linie des Rindenständers betont. Das reiche Dekor, das aus geometrischen Formen besteht, verleiht der dargestellten schematisierten Figur eine herrliche Dynamik. Das kleine Gesicht in einer horizontal gestreckten Geldbuße wird von einer kegelförmigen Kopfbedeckung überragt, in der ein kreisförmiges Loch zum Aufhängen erscheint. Die mit weißen Pigmenten hervorgehobenen Arme scheinen unter dem Kinn angewinkelt zu sein. Ein Modell mit sehr ähnlicher Struktur aus der Sammlung Ernst Beyeler finden Sie bei Christie's in New York. 10.5.2012, Los 2.

Schätzw. 8 000 - 10 000 EUR

Los 35 - Punu-Maske, Gabun Holz Maße: 30.5 x 15 x 16.5 cm Herkunft: Privatsammlung, Frankreich Jahrhunderts war der Korpus der Punu-Masken eines der ersten, das von den Modernisten gefeiert wurde (William Rubin "Primitivism" in 20th Century Art, 1984, S. 300). Die Okuyi-Maske wurde bei akrobatischen Tänzen von Männern auf Stelzen getragen, und der Forscher Paul du Chaillu berichtete Mitte des 19. Jahrhunderts von der Existenz dieser Rituale. Ihre Schönheit ist ein Echo, eine Hymne, eine Resonanz auf die Macht und die Bedeutung der Frau in der sozialen Organisation der Punu. Die Maske verkörpert auf subtile Weise abwechselnd den Geist des Vorfahren und die weibliche Schönheit. Durch ihr idealisiertes Aussehen, ihre Sanftheit und Schönheit gelingt es ihr, zwei gegensätzliche Wesenheiten, zwei Dualitäten, zu vereinen und zu feiern: Jugend und Tod, sinnliche Schönheit und die Gelassenheit des Vorfahren und der Welt der Geister. Im Gegensatz zum klassischen Korpus weist die traditionell mit Kaolin gepuderte Seite und Oberfläche dieses seltenen Exemplars eine hellbraune Patina auf, die je nach Lichteinfall fast honigfarben ist. Der gleichmäßigen Sanftheit dieser Farbe entsprechen die Kurven und die zarten Züge, die eine tiefe Ruhe und sanfte Gelassenheit ausstrahlen. Der sensible Blick, der durch die geschwungenen, erhöhten Augenbrauen hervorgehoben wird, und die halb geschlossenen, fein skarifizierten Augen, die wie "Kaffeebohnen" aussehen, sind Ausdruck und Symbol einer inneren Vision, einer Verbindung zwischen den Lebenden und den Toten. Der leicht gesäumte, asymmetrische Mund skizziert ein leichtes Lächeln. Die zarte, raffinierte Kopfbedeckung besteht schlicht und einfach aus einer ziselierten Achsenschale. Jahrhundert im westlichen Teil Gabuns bei den Aduma und den Punu von Ngounié verbreitet.

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

Los 36 - Bug eines Tabuya-Einbaums, Massim Aire, Papua-Neuguinea. Geschnitztes und durchbrochenes Holz, Spuren von Bemalung. Höhe: 24cm, Länge: 55cm. 20. Jahrhundert Herkunft:. Gesammelt von Chris Boylan auf dem Sepik-Fluss. Publikation: Art Massim, Franck Marcelin, September 2016, Seite 28, Nr. 8. Die Kulturregion Massim ist bekannt für ihr maritimes Handelsnetz namens Kula, ein Ort, an dem symbolische Vaygu'a-Objekte - Halsketten und Armbänder - ausgetauscht wurden, die weniger dem materiellen Besitz, sondern vor allem politischen und zeremoniellen Zwecken dienten. Dieses System der Zirkulation von Objekten zwischen den verschiedenen Archipelen des Massim-Gebiets trug zum sozialen Ansehen, Prestige und zur Macht der Individuen innerhalb ihrer Gemeinschaft bei. Das Boot, das für eine solche Expedition verwendet wird, ist ein zeremonieller Einbaum vom Typ Masawa, der vor der Reise neu bemalt wird. Die beiden Enden des Einbruchs sind mit geschnitzten, mehrfarbigen Brettern verziert, die Lagimu und Tabuya genannt werden und "symmetrisch angeordnet sind, wie Spiegelbilder voneinander". Einige der gemalten und geschnitzten grafischen Zeichen sind für die verschiedenen Gemeinschaften typisch, während andere Motive universeller sind und von allen Gruppen identifiziert werden können. Diese Kompositionen werden von einem Streben nach Ordnung und Gleichgewicht bestimmt, wobei Giancarlo Scoditti sogar so weit geht zu behaupten, dass "das lagimu / tabuya als geometrisches und abstraktes Schema einer gleichwinkligen Spirale gleichkommt, die ein goldenes oder gleichschenkliges Dreieck einschreibt." (Scoditti Giancarlo M.G, "The 'Golden Section' on Kitawa Island", In Culture and History in the Pacific, 2021). Unser Tabuya hat ein feines Intarsienmuster aus Verflechtungen und Spiralen, die an die Wellenformen der Wellen erinnern, und stilisierten Vogelköpfen, das von durchbrochenen Zwischenräumen rhythmisiert wird. Sie hat alte Farbspuren, die auf den hohen Wert hinweisen, der diesem magischen Schutz bei Kula-Expeditionen beigemessen wurde.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 37 - Bug eines Tibkusikus-Einbaums, Budibudi-Inseln. Gruppe von den Laughlan-Inseln. Holz, geschnitzt und durchbrochen. Höhe: 32cm Länge: 56cm 20. Jahrhundert Jahrhundert Herkunft: - Gesammelt auf den Budibudi-Inseln von Harry Beran im Januar 1983. - Sammlung Harry Beran (HB 251) - Marcia und John Friede. The Jolika Collection. Rye, New York Bibliographie: - Marcelin, 2016. Art Massim, abgebildet auf Seite 30, Nr. 9 Die Basis des rohen, dicken, starren Bugs wird gekonnt von seinem geschnitzten, durchbrochenen und gewellten Dekor kontrastiert, was dem Kunstwerk diese paradoxe Dualität von Schwere und Leichtigkeit verleiht, die symbolisch für die Schwere des Schiffes und die Leichtigkeit des Windes steht, der ihnen das Segeln ermöglicht.

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

Los 38 - Figur eines männlichen Vorfahren Bioma -Urama-Sprachgruppe, Golf von Papua, Papua-Neuguinea Neuguinea Aus Holz geschnitzt. Ockerfarbene Pigmente, Spuren von Kalk. Restaurierung am rechten Arm Höhe: 26 cm Herkunft: - Gesammelt von Thomas Schultze Westrum im Dorf Kinomere auf der Insel Urama im Jahr 1966. - Thomas Schultze Westrum Collection G562 (Etikett auf der Rückseite). - The Jolika Collection von Marcia & John Friede. Rye, New York Künstlerische Embleme, unumgängliche Entitäten der Gemeinschaften am Golf von Neuguinea, die Figuren Bioma, die von bemerkenswertem Einfallsreichtum zeugen und Abstraktion und Minimalismus miteinander verbinden, wurden meist aus beschädigten Einbäumen* hergestellt und in den langen Clanhäusern aufbewahrt, die als Heiligtümer der spirituellen Welt galten und eine Wand aus Imunu aufwiesen, mit der die Menschen interagierten. Sie wurden über den Krokodilschädeln in der Nähe der Gope-Bretter platziert und mussten fesselnd genug sein, um den Geist anzuziehen und zu halten (R. Welsch, Coaxing the Spirits to Dance: Art and Society in the Papuan Gulf of New Guinea, Hanover, 2006, S. 90, Nr. 148). Sie beherbergten zeitweilig die Geister der Ahnen, erinnerten die Lebenden an ihre Anwesenheit und schützten ihren Besitzer. Diese Darstellung, die sich durch ihre geringen Ausmaße vom traditionellen Corpus unterscheidet, ist von einer außergewöhnlichen Dynamik geprägt, die durch die Ausarbeitung ihrer Konstruktion, den Rhythmus der stilisierten zweidimensionalen Volumen und den malerischen Dekor aus Reliefformen, die durch ihre schöne Polychromie aus abwechselnden Farben wie Ecru, Ocker, Braun und Orange hervorgehoben werden, vermittelt wird. Die freie Bewegung der stilisierten Körperteile wird durch seine Gestik verstärkt; die geschwungenen Arme, die zum Himmel streben, vermitteln den Eindruck von Bewegung und starker spiritueller Kommunikation, und die gebogenen Beine vervollständigen das Gefühl des Strebens und der himmlischen Erhebung der Figur. Das Ganze konzentriert die Aufmerksamkeit bemerkenswert auf den packenden, fesselnden Ausdruck des Gesichts. Ein seltenes Exemplar dieser Größe, das den Reichtum der traditionellen Kultur und Kunst von Neuguinea zusammenfasst. Neuguinea und verkörpert gleichzeitig die komplexen Glaubensvorstellungen und Rituale der Gemeinschaften in der Region. *Nach T. Schultze Westrum während seines Aufenthalts auf der Insel Urama berichteten ihm Informanten, dass das Holz, das für die Herstellung der Bioma verwendet wurde, das Holz war, das für die Herstellung eines neuen Einbruchs verwendet wurde, und nicht das von alten Booten.

Schätzw. 7 000 - 8 000 EUR

Los 39 - Maulavata, Salomon-Inseln XIX° Jahrhundert Durchmesser 20 cm Dicke 8 cm Fossiles Weihwasserbecken tridacna gigas mit Bambus gesägt Provenienzen: Privatsammlung Zanette Französische Privatsammlung Diese grafisch abstrakte, schlichte Maulavata, die mit Bambus aus Fossilien gesägt wurde, hat eine dicke Ringform, in der eine runde Aussparung erscheint. Die unregelmäßige, körnige Oberfläche weist schöne Farbnuancen auf, die von roh bis gelb-orange variieren.

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

Los 40 - Mbakai, Salomon-Inseln, Neu-Georgien 20° Jahrhundert Fossiles Weihwasserbecken Tridacna Gigas, mit Bambus gesägt. Durchmesser: 10 cm Aus welchen Quellen stammt es? Privatsammlung Zanette Französische Privatsammlung Diese Art von Münze wurde nur in einem begrenzten geografischen Gebiet verwendet, da der Weihrauchring symbolisch das Bündnis zwischen einem Clan und einem anderen besiegelte. Das Fossil hat eine runde Form und ist ein heiliges Objekt. Die Farbtöne des Fossils reichen von Ecru bis Honigorange.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 41 - Tapak Sago Zange, Wosera Population. Abelam, Papua Neuguinea. Holz mit Pigmenthöhungen. Rattan, Ocker- und Rotpigmente. Höhe: 49 & 50cm 20. Jahrhundert Jahrhundert Herkunft: Gesammelt von Bruce Lawes (zwischen 1947 und 1965). Mr. & Mrs W Nicholson Collection (USA), erworben vom Vorgänger zwischen 1969 und 1974 Ausstellung: "We Shout To Make it Silent..." Plattsburgh State Art Museum. State University of New York, Oktober 2003 / Januar 2004. Veröffentlicht und abgebildet in Assayag Marc 2003. Seite 19. n°39 & 40 Die Besonderheit und Seltenheit dieses Paares von "Tapak", abgesehen von dem außergewöhnlichen Erhaltungszustand, rührt daher, dass sie als Janus geschnitzt sind. Jede Figur ist "Mann-Frau". Dargestellt ist ein Ahnenpaar, das in halber Körpergröße gesehen wird, mit den Armen an der Seite des Körpers und den stilisierten Händen auf dem Bauch. Die Figuren, deren Oberkörper skarifiziert sind, tragen die "Wagnen"-Kappe oder den Eingeweihten-Kamm auf dem Kopf. Ein Loch in Höhe der Ohren ermöglichte die Befestigung von Verzierungen. Die Feinheit des Dekors, die Zartheit der Gestik, die minutiöse Behandlung der Gesichtszüge und die Seltenheit dieser Janus-Typologie im Korpus zeichnen dieses Paar Tapak bemerkenswert aus. Mit diesen Zangen wurde früher ein rinnenförmig gefaltetes Blatt der Sagopalme gehalten, das dazu diente, Mehl aus dem Herzen der Palme zu gewinnen. Sagomehl war in vielen Teilen Papua-Neuguineas das Grundnahrungsmittel.

Schätzw. 4 000 - 5 000 EUR

Los 42 - Kina Highlands Papua Neuguinea Höhe 18cm Herkunft: Ehemalige Sammlung Norbert Letourneur Großes Perlmutt einer Perlenauster, das sich an die Form eines Halbmondes anpasst. Seine ungebleichte Farbe, sein Glanz und seine Reflexe werden durch die ockerfarbenen Pigmente verstärkt. Die fein geflochtene orangefarbene Orchideenfaser dient als Befestigung.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 43 - Moka kina, Provinz Western Highlands, Melpa-Bevölkerung, Berg Hagen Papua Neuguinea Großes Perlmutt der Perlenauster, Pigment, Orchideenfasern in Ockerrot, Harz, Bambus. Höhe: 34.5cm Der Ursprung der Moka Kina wird mit Kampfvorbereitungs-Tänzen in Verbindung gebracht. Dieser Brust- oder Brustschmuck wurde traditionell von Männern bei bestimmten Festen im Wihgi-Tal im westlichen Hochland von Neuguinea getragen. Ein wichtiger Bestandteil dieses Schmucks ist die Schale des Kina, die sehr geschätzt wird. Sie ist kreisförmig und hat eine intensive ockerrote Farbe, die das ungebleichte Perlmutt, das sich an die Form eines Halbmondes anpasst, prächtig zur Geltung bringt.

Schätzw. 400 - 500 EUR

Los 44 - Zeremonielle Tanzmaske der Malagan, Tatanua, Tabar Island, Neu-Irland. Holz, Pflanzenfasern, natürliche Pigmente Ende des 19. Jahrhunderts Höhe: 33cm Jahrhundert Provenienzen: Dr. Jan Olof Ollers, Stockholm Französische Privatsammlung, erworben auf der Auktion Sotheby's (Lot 26), New York vom 15. November 1985 Im Norden von Neuirland und den umliegenden Tabar-Inseln war das rituelle Leben von langen und komplexen Begräbniszeremonien, den sogenannten Malagan, geprägt. In diesem zeremoniellen Streben nach rituellem Gedenken wurde eine große Vielfalt an Figuren, deren totemistische Motive fast endlos variierten, sowie Masken mit sehr spezifischen Funktionen entworfen. Unter diesem reichen Korpus sind die Tatanua-Masken die symbolträchtigsten und bekanntesten. Nach den ersten Berichten, die vor allem von dem deutschen Ethnologen Richard Parkinson stammen, verkörpert und repräsentiert der Tatuana den Geist oder die Seele eines Verstorbenen. Als Symbol für zeitlose Schönheit, Stärke, Haltung und Macht über den Tod hinaus wurde die Tatuana traditionell von den jungen Männern eines Dorfes bei öffentlichen Tänzen getragen, entweder paarweise oder in Gruppen oder Reihen. Laut Peekel hätten die Tatanua-Masken wichtige Personen repräsentiert und verkörpert, denn oft hörte man während eines Tanzes, wie jemand die Maske mit dem Namen des Verstorbenen ansprach (P. Gerh. Peekel, Die Ahnenbilder von Nord-Neu-Mecklenburg. Eine kritische und positive Studie, Anthropos, vol. 22, 1./2, Jan.-April 1927, S.33). Parkinson betont als erster ihren festlichen und sozialen Charakter. Er sieht in ihnen die Manifestation des neuirischen Ideals männlicher Schönheit (R. Parkinson, Dreissig Jahre in der Südsee, Stuttgart 1907, S. 647). Sie zeichneten sich durch ihr großes, imposantes und erstaunliches Schopfhaar aus, das als a mulai (Peekel, ebd.) bezeichnet wurde und der Tradition der Trauerfrisuren entsprach: "Diese besondere Frisur entstand, als die Eltern des Verstorbenen sich lange Haare wachsen ließen, die dann mit gebranntem Kalk induziert und gelb gefärbt wurden" (Peekel, ebd.). Bei der Begräbniszeremonie wurde das Haar an den Seiten abrasiert, wobei in der Mitte ein Kamm bis zum Nacken blieb [...] dann wurden die Seiten mit einer dicken Kalkschicht induziert und verschiedene Ornamente hergestellt...". (Parkinson, ebd.) Diese Tatanua-Maske veranschaulicht - durch die bemerkenswerte Ausarbeitung ihres Kopfschmucks und ihrer Ikonografie - die Faszination, die die neuirische Kunst seit ihrer Entdeckung durch die Europäer ausübt. Jahrhunderts auf die Europäer ausübte. Der Kopfschmuck soll einen visuellen Schock auslösen, wenn die Maske durch Drehen ihr Aussehen verändert. Er ist in zwei Teile geteilt, von denen der eine die Form eines Schädels annimmt und abwechselnd mit schwarzen Fasern, Stoff und einem Volutendekor verziert ist, während der andere einen imposanten und kräftigen Kamm aufweist, der hier außergewöhnlich ist und mit Büscheln aus roten Pflanzenfasern geschmückt ist. Die Majestät und Schönheit des Kopfschmucks unterstreichen die Kraft des Gesichts mit seinen engen Zügen und dem fleischigen Ausdruck. Es wird durch die Feinheit der geschnitzten und gemalten Motive hervorgehoben und unterstreicht die Kriterien der männlichen Schönheit in Neuirland: eine breite Nase mit breit gesäumten Nasenlöchern, ein großer Mund mit nach vorne gerichteten Lippen und Zähnen, die durch abwechselnd schwarze und weiße Pigmente hervorgehoben werden. Die mit Kauris besetzten Augen betonen die Intensität des Blicks und die Präsenz der Maske. Sein offener Mund mit dem fleischigen Kiefer belebt das Gesicht und verstärkt die Aggressivität, den Kampfgeist, des Ausdrucks der Maske, die dazu bestimmt ist, böse Geister zu vertreiben.

Schätzw. 15 000 - 30 000 EUR

Los 45 - Churinga Bevölkerung der Aborigines Westliches Australien Holz, Pigment Vermutete Epoche: Anfang 20. Maße: Höhe 78cm plus Breite 12cm Herkunft: Ehemalige Sammlung des Blacks Museum, Mt. Gambier, Australien Sammlung Wayne Heathcote, Großbritannien Sammlung Vigneron, Brüssel Der Tjurunga war bei den australischen Aborigines ein heiliges Objekt und gehörte einer Einzelperson oder einer Gruppe. Traditionell durften nur eingeweihte Männer sie besitzen. Sie stammte von einem Vorfahren, der den totemistischen Clan gegründet hatte, besaß eine große Bedeutung im Bereich des Heiligen und wurde an einem geheimen Ort sorgfältig aufbewahrt. Dieses Exemplar ist auf beiden Seiten mit Motiven geschnitzt und eingeschnitten, die eine Reihe von Linien mit eingraviertem geometrischem Dekor darstellen, die abwechselnd Kreise und Quadrate darstellen, und weist eine sehr schöne und lebhafte orangefarbene Farbe auf.

Schätzw. 3 000 - 3 500 EUR

Los 46 - Churinga oder TJURUNGA, Kimberleys Region, Nordwest Australien. Holz, Ockerpigment, Kalk Höhe: 34,5cm Diese Churinga unterscheidet sich in Form und Dekor vom klassischen Corpus. Sie hat ein längliches Oval mit eckigen Enden. Auf einer Seite ist ein Fischgrätenmuster eingraviert. Beide Seiten sind mit ockerfarbenem Pigment bedeckt und weisen eine Folge von mit Kalk gezogenen Linien auf, die die Oberfläche vertikal rhythmisieren. Schöne Patina.

Schätzw. 2 000 - 2 500 EUR

Los 47 - Puzzle Kanak Neukaledonien Geschnitztes Holz mit dunkler Patina 19. Jahrhundert Höhe: 82 cm Länge des Schnabels: 34 cm. Herkunft: Mackie Collection, Paris, Nouméa. Der allgemein verwendete Name für diese Keulen, gö-poropwä-rä-märü in der Sprache der Paicî, bezieht sich auf das Zentrum von Grande Terre. Unser Objekt weist die typischen stilistischen Merkmale der stilisierten Keulen mit Vogelkopf auf, die sich hier durch die extreme Feinheit und Länge des Schnabels auszeichnen. Es hat die Form eines langen, kreisförmigen Griffs, dessen oberes Ende rechtwinklig gebogen und zu einer spitz zulaufenden Spitze geformt ist, die an einen Vogelschnabel erinnert. In der Verlängerung des Schnabels, ganz fein und subtil, fällt ein Kamm auf die Rückseite des Nackens. Die Augen werden durch zwei wulstige Vorsprünge dargestellt. Der dargestellte Vogel soll der Cagou sein, eine Art, die einen Federkamm am Hinterkopf trägt. Es wird auch angenommen, dass die Darstellung in einigen Regionen den geschnäbelten Kopf der Schildkröte andeuten könnte, wobei das Objekt dann in der Sprache von Houailou als 'goc-goc' bezeichnet wird. Die Stilisierung und Reinheit dieser Puzzles wird durch die glänzende braune Patina mit goldbraunen Reflexen hervorgehoben, die durch das Auftragen von Farnblättern, die mit Tapa oder Fledermausfell umwickelt wurden, entstanden sein soll. Die Feinheit dieser Kreationen würde auf eine eher zeremonielle als militärische Verwendung hindeuten. Diese Prestigeobjekte waren den Häuptlingen vorbehalten und bekräftigten den Reichtum und den Status ihres Besitzers. Sie waren beliebte Geschenke bei zeremoniellen Anlässen.

Schätzw. 1 200 - 1 500 EUR

Los 48 - Schweinehaken gegep, Gawa-Inseln. Inseln Marshall Bennett Geschnitztes Holz 19. bis 20. Jahrhundert Höhe: 27,5 cm Herkunft:. Sammlung Tod Barlin. Sammlung Chris Boylan Bibliografie: - Marcelin, 2016. Art Massim, abgebildet auf Seite 224. Der aus Birbiri-Holz geschnitzte Haken hat die Form eines Griffs, dessen oberes Ende zu einem spitzen Fortsatz gebogen ist. Am oberen Ende ist ein Kopf mit Hut geschnitzt, dessen Stilistik derjenigen auf den auf Gawa geschnitzten Kalkspateln ähnelt, was implizit darauf hindeutet, dass dieses Kunstwerk von dieser Insel stammen könnte. Das Gesicht ist geprägt von großen, kreisrunden Augen, einer kleinen Nase mit gesäumten Nasenlöchern und einem Mund mit schmalen, nach vorne gerichteten Lippen. Die mit weißen Pigmenten veredelten, eingeschnittenen Gesichtszüge werden durch die schöne honigfarbene Patina betont, auf der sich am Hals die gravierten Elemente der anthropomorphen Figur abheben. Bei der Herstellung dieser Haken, die traditionell für die Jagd auf Wildschweine verwendet wurden, wurden magische Beschwörungsformeln verwendet, um den Erfolg des Fangs zu garantieren. Auf den Inseln Gawa und Kitava wurde ein etwa fünfzehn Meter langes und zwei Meter hohes Netz quer über einen Weg gelegt und an den Enden der Büsche mit solchen Holzhaken festgehalten. Es ist bekannt, dass nur die Bewohner dieser Inseln diese Art von Haken verwendet haben.

Schätzw. 700 - 800 EUR

Los 49 - Gipfeltreffen der Dogon-Stöcke Mali Holz Höhe: 24,1 cm Herkunft: Sotheby's London, 8. Juli 1969, Los 168 Sammlung Christophe Tzara, Paris Sammlung Egon Guenther, Johannesburg Sotheby's New-York, "African Art from the Egon Guenthers". Guenther Family Collection", 18. November 2000, Los 36. Privatsammlung, erworben auf dieser Auktion Diese Skulptur, die das Ende eines Stocks bildet, der aufgrund seiner gebogenen Form über der Schulter getragen werden konnte, ist auf einer schmalen, vertikalen Achse gegliedert. Ihre Komposition zeugt von einem fragilen, aber kontrollierten Gleichgewicht und zeigt eine hermaphroditische Figur. Die Figur in Form einer Rundplastik sitzt stolz auf einem Hocker. Zu ihrer sitzenden Position, die von der Bedeutung der dargestellten Person zeugt und den Gesetzen der Physik trotzt, kommt der Eindruck hinzu, dass die Figur schwebt, wie in der Luft hängt, was durch den durchbrochenen Raum, der zwischen den Beinen und dem Schaft gebildet wird, wiedergegeben wird und die Transzendenz des mythischen Wesens symbolisiert. Autorität und Würde kommen in der Unbeweglichkeit der Pose zum Ausdruck und verleihen diesem Stockelement Macht und Prestige. Die Züge und Konturen, obwohl durch die Zeit abgeschwächt und durch die alte, krustige Patina, die an den hervorstehenden Teilen glänzt, gemildert, geben die für die Dogon-Statuen charakteristische skulpturale Kraft mit ihren kantigen und übersteigerten Volumen wieder. Fruchtbarkeit und Fruchtbarkeit werden durch ihre übertriebene, stark in den Raum projizierte Brust und ihren blasenartigen Unterleib mit dem hervorstehenden Nabel manifestiert. Mit sowohl weiblichen - der Brust - als auch männlichen Attributen - dem Bartkragen - soll das Bildnis aufgrund seiner hermaphroditischen Natur einen mythischen Vorfahren darstellen, der die Ambivalenz und Dualität der Geschlechter in der Dogon-Kosmologie widerspiegelt. Dem Glauben nach besitzen sowohl Amma, der Schöpfergott, als auch Nommo, der Urvater, sowohl weibliche als auch männliche Eigenschaften, wodurch der Hermaphroditismus eine wichtige Rolle bei der Darstellung der Schöpfungsprinzipien und der Komplementarität der Kräfte im Universum spielt. Rotbraune Paste mit Intarsien und dem Schriftzug "EG", der auf der Unterseite mit weißem Pigment geschrieben ist. Diese im Korpus seltene Stockspitze ist mit einem Exemplar aus der Sammlung Peter und Veena Schnell zu vergleichen, das mit einer ähnlich gestalteten hermaphroditischen Figur geschnitzt wurde. Das Foto zeigt die Spitze eines Dogonstocks aus der Sammlung Gunther. Das Foto wird dem Käufer geschenkt.

Schätzw. 3 000 - 5 000 EUR

Los 50 - Nzambi-Skulptur, Holo Demokratische Republik Kongo / Nordangola. Holz. Maße: 29 x 19 x 3.8 cm Herkunft: Sammlung John J. Klejman, New York (Inv. Nr. 11343). Amerikanische Privatsammlung Seit dem 15. Jahrhundert dringt die christliche Ikonographie in das künstlerische Schaffen Zentralafrikas ein, beeinflusst es und strahlt es aus, nachdem die Europäer mit ihm in Kontakt gekommen sind, insbesondere durch die Bekehrung des Herrschers des Königreichs Kongo, Ngoinga. Kongo, Nzinga. Liturgische Gegenstände, die den Glauben verbreiten sollten, verbreiteten sich, während parallel dazu neue Kunstformen und religiöse Praktiken im Land der Kongo entstanden. Davon zeugen Andachtsgegenstände wie Kruzifixe, Heiligendarstellungen aus Elfenbein oder auch außergewöhnliche Holzfiguren wie das hier gezeigte Exemplar. Diese gerahmten Figuren, die wie Gemälde wirken und deren Originalität durch das Spiel mit den Maßen zum Ausdruck kommt, entstanden wahrscheinlich im 17. Jahrhundert während der zweiten Phase der Christianisierung des Königreichs durch die Kapuzinermissionare, die 1645 in das Gebiet kamen. Laut Albert Maesen, Doktor der Kunstgeschichte und Archäologie und Kurator des Museums von Belgisch-Kongo, erinnern diese Bilder an das christliche Kruzifix, das von den Kapuzinern der Mission Sainte-Marie de Matamba eingeführt wurde. Ähnlich wie gerahmte christliche Kruzifixe und andere Heiligenfiguren wurden diese heiligen Tafeln, die wie Schutzamulette wirkten, als Teil des Nzambi-Kults in Häusern mit dem Namen nzo santu aufbewahrt. Die Figur, ein Hermaphrodit, steht in einer konventionellen Pose aufrecht und ist aus demselben Holz geschnitzt wie der Rahmen, der sie gleichzeitig ausstellt und enthält. Während die Figur mit ihren gespreizten Armen und Beinen an die christliche Ikonografie erinnert, ist die plastische Behandlung der Figur charakteristisch für den Holo-Stil - dreieckiger Kopf, mandelförmige Augen, kurze, angewinkelte Beine. Die sakrale Prägnanz des so gestalteten Bildnisses wird durch das Spiel von Leere und Fülle betont, das durch den Rahmen entsteht und die subtile Ausgewogenheit der Komposition unterstreicht. Die durchbrochenen Leerräume bieten symbolisch einen Weg zu spiritueller Erhebung und suggerieren die göttliche Präsenz jenseits aller materiellen Repräsentation. Da er einen Raum der Kontemplation schafft, erfordert der Rahmen, umso mehr im spirituellen Bereich, "offensichtlich ein äußerst feines Verhältnis von Präsenz und Zurücknahme, von Energie und Zurückhaltung, wenn er in der Sphäre des Sichtbaren als Vermittler zwischen dem Kunstwerk und seiner Umgebung dienen soll, die er zugleich verbindet und trennt." (Georg Simmel, Der Rahmen und andere Essays, 2003). Die Rahmen der Nzambi-Figuren weisen eine schlichte rechteckige Komposition auf, sind jedoch mit feinen, in die Oberfläche eingravierten geometrischen Mustern verziert, die von der Mehrdeutigkeit dieser visuellen Grenze zeugen, die die profane von der sakralen Welt trennt.

Schätzw. 2 500 - 3 500 EUR

Los 51 - Timbuwara-Emblem, Wiru Provinz Southern Highlands, Papua Neuguinea Korbgeflecht aus Pflanzenfasern, ockerfarbenes Tonpigment. Maße:101 x 51.5 cm Herkunft: Sammlung Chris Boylan, Sydney Private Sammlung, erworben 2010 Vor der Ankunft der ersten westlichen Entdecker waren die südlichen Highlands Schauplatz verschiedener spiritueller Kulte. Im Herzen der Region Pangia lebten die Wiru einen uralten Kult namens Timbu, der sich in der Herstellung von Timbuwara manifestierte, flachen, gewebten Figuren. Der Begriff "Timbu", der an den Himmel erinnert, könnte auf die Verehrung der mysteriösen "Himmelswesen" hindeuten, die in der Kosmologie der Highlands eine zentrale Rolle spielen und bei den Bewohnern sowohl Furcht als auch Respekt hervorrufen. Der Singular "Wara" würde etymologisch sowohl "Speer" als auch "Wächter" bedeuten, was symbolisch für Stärke und Schutz steht. Die rituelle Praxis des Timbu zielte darauf ab, die natürlichen Kräfte wieder ins Gleichgewicht zu bringen. Zu diesem Zweck errichteten die Wiru eine rituelle Struktur um einen zentralen Pfahl namens Tungi, der mit Schweinekiefern verziert war. Die Männer führten dann einen Tanz um den Tungi auf, wobei sie die symbolischen Timbuwara auf dem Kopf trugen, bevor sie den Pfahl in einen anderen Bereich des Dorfes versetzten, wo die Opferzeremonie für Hunderte von Schweinen stattfand. Diese Timbuwara, wahre Kunstwerke aus zerbrechlichem Korbgeflecht und Träger spiritueller Kraft, stellten, wie dieses Exemplar zeigt, zweidimensionale Figuren dar, deren massiver Stamm von einem Loch durchbohrt war, das den Nabel symbolisierte, und deren schlanke Gliedmaßen mit leicht erhobenen Armen. Ihre ovalen Köpfe wurden von runden Ohren eingerahmt und hatten einen Mund mit einer zentralen Öffnung.

Schätzw. 1 500 - 2 500 EUR

Los 52 - Bogenschützenschild elayaborr Korkor, Tal von Mendi, südliche Highlands Holz, geschnitzt mit einem lithischen Werkzeug. Aus der Prä-Kontakt-Zeit. Höhe: 0,90 m / Breite: 0,31 m Provenienz: - Gesammelt von David Eastburn im Mendi-Tal 1960. - Sammlung Elizabeth Pryce, Sydney. Veröffentlichung: Schilde von Papua, Galerie Franck Marcelin. September 2022 Die Schilde wurden traditionell eng unter den Achseln getragen und mit einem Seil über die Schulter gehängt, um den Torso des Kriegers zu schützen. Sie waren aus leichtem Holz gefertigt, damit sie leicht zu manövrieren und zu handhaben waren. Die unregelmäßige, braune Oberfläche zeugt von wiederholtem Gebrauch und zeigt ein Dekor mit einer schematisierten, anthropomorphen Figur, die im Allgemeinen als Ahne, als Wesenheit, die den Krieger beschützt, angesehen wird. Die Dynamik der dargestellten Figur entspricht der Symbolik, der Notwendigkeit des Kriegers, lebhaft und reaktionsschnell zu sein, mit gespreizten Armen und Beinen. Der Körper, dessen Umrisse mit weißen Pigmenten hervorgehoben sind, ist rot gefärbt, was die Farbe des Sieges darstellt, die Rache für die Toten des Clans, die den Gegner verunsichern soll. Dr. David Eastburn, dem dieses Exemplar gehörte, arbeitete fast fünf Jahrzehnte lang eng mit den Gemeinschaften in Papua-Neuguinea zusammen. Er war zehn Jahre lang Gymnasiallehrer in den südlichen Highlands und hat an der Produktion von Dokumentarfilmen mitgewirkt. Er ist der Autor von: The Southern Highlands, Papua Neuguinea

Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR

Los 53 - Charme Mari, Insel Urama, Golf von Papua. Papua Neuguinea Zwergkokosnuss, Kalk. Beutel aus Pflanzenfasern. Höhe: 10 cm (Hainbuche) Herkunft: - Gesammelt von Thomas Schultze Westrum im Jahr 1966. - The Jolika collection of Marcia & John Friede. Rye, New York Gesammelt im Dorf Aibigahe auf der Insel Urama am 26. April 1966 von T.S. Westrum (G442), der anmerkte, dass dieser Hainbuchenbaum in dieser Region Mari genannt wird. Der Name Marupai wird nur im Delta verwendet. Purari und bei den Elema verwendet wird. Die Besonderheit dieser eingeschnittenen Nuss ist, dass sie ihren geflochtenen Beutel namens okaoka behält, aus dem nur das "Maul" des Mari herausragt.

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

Los 54 - Gurunsi-Statue, Burkina Faso. Aus Holz gefertigt. Maße: 76.5 x 12.5 x 9.5 cm Herkunft: Privatsammlung, Paris Renaud Vanuxem, Paris Wie die Statuen der benachbarten Lobi weisen auch die Figuren der Gurunsi eine krustige Patina auf. Sie werden im Rahmen von divinatorischen und therapeutischen Praktiken verwendet, und dieser kleine und seltene Korpus ähnelt den Nuna-Objekten aus einer nahen Region. Die Gurunsi-Statuen weisen ebenfalls gemeinsame Merkmale wie die krustige Patina mit Lobi-Statuen auf, sind aber in Bezug auf Dekor und Verarbeitung anspruchsvoller. Die männliche Figur ist aus rohem, dichtem Holz geschnitzt und strahlt eine ruhige Kraft aus, die durch ihre schlanke Größe wiedergegeben wird. Ihre Beine, deren Unterschenkel und untere Gliedmaßen verschwunden sind, da das Holz verwittert ist, scheinen unendlich lang zu sein. Seine Rundungen sind fest, das Becken und das Gesäß gewölbt, der Bauch gerundet, der Oberkörper abgeflacht, sodass kleine quadratische Schultern sichtbar werden. Der dicke, fast nicht vorhandene Hals stützt ein Gesicht mit markanten, kräftigen Zügen, die durch ein subtiles Spiel von Reliefebenen und konkaven und konvexen Formen verstärkt werden. Der untere Teil des Gesichts, der in eine konkave Form eingebettet ist, betont den Schmollmund des kleinen, nach vorne gerichteten Mundes und die runden Augen im Hochrelief, deren Intensität durch einen linearen, reliefierten Augenbrauenbogen noch verstärkt wird. Die Figur ist mit einem Scheitelkamm bedeckt.

Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR

Los 55 - Hampatong-Statue, Dayak-Bevölkerung Borneo - Indonesien Belianisches Holz (Eusideroxylon) oder Eisenholz Höhe: 98cm Herkunft: - Ehemalige Joessel-Sammlung, Bali Die Hampatong sind anthropomorphe Statuen aus Borneo, die aus einem sehr harten Holz geschnitzt sind und eine lange Figur darstellen. Als heilige Wächter, die böse Geister vertreiben sollen, wachen sie über den Frieden und die Harmonie der Gemeinschaft. Sie stehen im Boden, wie die Unterschiede in der Patina hier zeigen. Sie wurden auch verwendet, um die Reisfelder zu schützen und so die Fruchtbarkeit der Mutter Erde zu gewährleisten. Starke Erosionsspuren durch Witterungseinflüsse zeugen von ihrem hohen Alter und verleihen der Statue eine zeitlose, heilige Poesie.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 56 - Schild des Bogenschützen, Bergregion. Adelbert. Provinz Madang. Holz, das mit einem Steinwerkzeug geschnitzt wurde. Sehne aus Fasermaterial. Pre-Contact-Periode, zweite Hälfte des 19. Höhe: 0.60 m / Breite: 0.55 m Herkunft: - Privatsammlung, Kanada Literatur: - Harry Beran & Barry Craig. Schilde von Melanesia. Seite 55 Dieser kleine, leichte Schild ermöglichte es dem Krieger, seinen Bogen leicht zu benutzen, während er ihn gleichzeitig vor feindlichen Pfeilen schützte. Nur wenige Schilde dieses herzförmigen Typs sind in öffentlichen oder privaten Sammlungen erhalten. Zwei wurden im Dorf Wanuma in den Adelbertbergen, 65 Kilometer nordwestlich von Madang, gefunden. Seiner seltenen und einzigartigen weichen Form steht die Patina seiner Oberfläche gegenüber, die jedoch Spuren des Gebrauchs aufweist. Schöne Braun-, Grün- und Orangetöne.

Schätzw. 2 000 - 2 500 EUR

Los 57 - Toraja-Tor, Insel Sulawesi (Celebes) Indonesien Holz Höhe: 98 cm (ohne Angeln) Breite: 51 cm Herkunft: Ehemalige Sammlung Fargeix Die Toraja haben den Brauch, ihre Verstorbenen in Höhlen in den Klippen zu beerdigen. Diese Grabhöhlen werden mit beeindruckenden Holztüren verschlossen, die mit Darstellungen von verehrten Ahnen und Büffelköpfen reich geschnitzt sind, wobei letztere, Kerbau genannt, sowohl Fruchtbarkeit als auch Wohlstand symbolisieren. Darüber hinaus werden diese geschnitzten Türen aufgrund ihrer symbolischen Bedeutung auch zum Verschließen von Dachböden verwendet. Als für die Ewigkeit in Holz eingefrorene Bilder ehren diese totemistischen Darstellungen von stilisierten Büffeln die Opfertiere und begleiten die Verstorbenen in die Welt nach dem Tod. Die rechteckige Tür bietet die klassische Darstellung eines Rindes, dessen im Hochrelief geschnitzter Kopf weitgehend von den langen, gebogenen Hörnern dominiert wird, die sich in der Mitte treffen. Das Gesicht des Tieres, dessen Blick durch zwei rautenförmig geschnitzte Augen verdeutlicht wird, wird von breiten Ohren eingerahmt. Das zwischen den Hörnern des Büffels geschnitzte vertikale Element könnte auf eine mögliche Verbindung zur indonesischen Kosmologie hinweisen, die mit dem Baum des Lebens oder dem Weltenbaum verbunden ist.

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

Los 58 - Wunda-Schild Aborigine-Bevölkerung Western Australia Holz, ockerfarbene und weiße Pigmente Vermutete Epoche: Anfang 20. Jahrhundert oder früher Maße: Höhe 79.8cm Breite 16.5cm Herkunft: Ex Sammlung Songlines Aboriginal Art, Amsterdam Ex Privatsammlung, Maui, Hawaii (von der vorherigen Sammlung im Mai 2000 erworben). Sotheby's New York. 22. November 2021, Los 67. Private Sammlung, Frankreich Dieser aus einem mittelharten Holz namens Hakea ioria oder Brachychiton gregorii geschnitzte Schild, der Wunda genannt wird, hat seinen Namen vom Wort Paljgu (oder Palyku). Die für diese Schilde charakteristische gemalte Ornamentik ist besonders grafisch. Natürliche weiße und ockerfarbene Pigmente begrenzen eine Reihe von parallelen Rillen, die als Pandal bezeichnet werden. Die Bedeutung dieser Muster ist mit dem Totemismus und den Legenden verbunden, die für den Glauben der Aborigines charakteristisch sind. Die Rückseite zeigt eine ockerfarbene Bemalung mit vertikalen Rillen und einem horizontalen Muster aus doppelten vertikalen Einschnitten über und in der Mitte des Griffs. Diese Art von Schild diente hauptsächlich dazu, die Schläge von Speeren und Bumerangs abzuwehren. Die alten Fehlstellen am Rand und die tiefe Patina zeugen vom Alter dieses Schildes.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Los 59 - Haken-Maske Bevölkerung Rao / Romkun, Zentralflussgebiet Ramu // Oberer Goam-Fluss, Provinz Madang, Papua-Neuguinea Geschnitztes Holz, schwarzes Pigment Anfang 19. Jahrhundert Höhe: 43cm Herkunft: Sammlung Kevin Conru, Brüssel Galerie Flak, Paris Literatur: Galerie Flak, Sepik. Crochets, Figures & Masques, Paris, 2018. Abgebildet auf Seite 34. André Breton, der vom Kunstschaffen Ozeaniens fasziniert war, sah darin "die größte uralte Anstrengung, um die gegenseitige Durchdringung des Physischen und des Mentalen zu erfassen, um den Dualismus von Wahrnehmung und Darstellung zu überwinden, um nicht bei der Rinde stehen zu bleiben, sondern zum Saft aufzusteigen." (André Breton, in L'Art magique, 1957) Die Kunst als Mittel zum Zweck der Transzendierung der physischen Realitäten, indem sie das Wesen der Existenz und der Spiritualität erforscht, andeutet und enthüllt. Von der künstlerischen Dimension ging die metaphysische Dimension aus. Hinter der geschnitzten "Rinde" befindet sich der "Saft", die spirituelle Kraft und die heilige Energie durch das Objekt mit plastischen Lösungen von unglaublichem Erfindungsreichtum. Diese Hakenmaske, deren sehr seltener Korpus kaum dokumentiert ist, weist eine kunstvolle und komplexe Architektur auf, die mit Volumen und Ebenen auf geniale Weise spielt. Das stilisierte Gesicht ist in ein längliches, gestrecktes Oval mit scharfen, spitzen Enden eingebettet und wird durch eine ausgesprochen geniale, originelle und strukturierte Komposition gegliedert. Die leicht gewölbte, von einer Mittelrippe durchzogene Blattform, von der Stirn bis zum Kinn, eine Reihe von ineinandergreifenden, gebogenen und tief in das Holz geschnittenen Haken, umgibt das Gesicht und betont die Reichweite des Blicks auf seine Züge und seine Ausdruckskraft. Die runden, röhrenförmigen, reliefartigen Augen, die schmale Hakennase, die sich überproportional bis zum Auswuchs der Erwähnung erstreckt, haben eine ähnliche Form, die sich gegenseitig zu einer Mittelachse verbinden und so durch Kontrast und lineare Opposition den Rhythmus betonen, der durch die wiederholten Kurven rund um die Hakenmaske erzeugt wird. Der kleine ovale Mund mit leicht erhabenen, halb geöffneten Lippen. Laut John Friede (Friede, 2005. Band 1, Seite 152. Band 2, Nr. 128) wurde diese Art von Maske mit ihren gebogenen Haken, die den Gesichtern der anthropomorphen Romkun-Skulpturen der Rao ähnelt und mit ihnen vergleichbar ist, mit Hilfe von Fasern an beiden Enden in Form von Knöpfen an langen Bambusrohren befestigt, die bis zu vier Meter lang sein konnten und dazu dienten, die Stimme zu verändern. Durch die Veränderung der Stimme entstand die Illusion, dass der Klang von übernatürlichen Wesen stammte. Diese Art von heiligem Instrument wurde bei Initiationsriten gespielt (Friede, New Guinea). Guinea Art. Masterpieces from de Jolika Collection of Marcia and John Friede, 2005: 152, fig.128 (vol.I), 102, n°128 (vol.II), Ausstellungskatalog, Gallery de Young, Golden Gate Park, San Francisco, Oktober 2005).

Schätzw. 7 000 - 8 000 EUR

Los 60 - Spitze eines großen Sagou-Ghule-Spatels, Madawa-Region. Südöstliche Insel. Louisiade Archipel. 19. Jahrhundert Länge: 67cm Herkunft:. Gesammelt von Richard Aldridge, in der Region von Madawa. Madawa. Marcia & John Friede. The Jolika Collection. Rye, New York bibliography: - Marcelin, 2016. Art Massim, abgebildet auf Seite 134. Das geschnitzte und durchbrochene Holz mit Vogeldekor verleiht diesem Spatel seine Schönheit und Bedeutung. Es stellt den Vorderteil eines Einbruchs dar und ist aus geschnitztem und durchbrochenem Holz gefertigt. Er diente zum Umrühren einer Suppe auf Sagobasis, die bei zeremoniellen Festen zubereitet wurde, insbesondere bei der zweiten von drei Zeremonien, die anlässlich eines Todesfalls durchgeführt wurden. Sie wurde auch für die Zubereitung von Moni (auf den Trobriand-Inseln Mona genannt) verwendet, in Kokosmilch gekochten Tarobällchen. Dieses geschnitzte Dekor ist mit dem eines Kalkspatels zu vergleichen, der auf der Rossel- oder der Südostinsel hergestellt wurde und aus der Harry Beran Collection (HB 197) stammt, siehe Nr. 107 in diesem Katalog.

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR

Los 61 - Yipwon-Jagdcharme, Karawari River, Mittlerer Sepik, Papua Neuguinea. Höhe: 23 cm Holz Herkunft: Privatsammlung, Vancouver Französische Privatsammlung In der Kultur und Spiritualität von Papua-Neuguinea sind Amulette von großer Bedeutung. Sie sollten vor negativen Kräften und bösartigen Geistern schützen und wurden geformt, um Harmonie und Gleichgewicht im täglichen Leben der Gemeinschaft zu bewahren. Diese Yipwon-Charme, die nach dem Vorbild der monumentalen Masken der Klangesellschaften geschnitzt und im Zeremonienhaus der Männer, dem spirituellen Sitz der Ethnie, aufbewahrt und ausgestellt wurden, lehnten an der Rückwand im heiligsten Teil des Schreins und wurden mit Opfergaben geehrt. Als Teil der emblematischen Tradition der "Hakenmasken" aus den Regionen des mittleren und hohen Sepik, bieten die Yipwon eine plastische Lösung, die von Symbolik und Magie geprägt ist und von der großen Reichweite ihrer Macht zeugt, die sich den Menschen im Trancezustand oder durch Träume offenbarte. Durch die Stilisierung ihrer Formen verkörpern sie die vollständige Beherrschung der räumlichen und plastischen Elemente, die zu einem kraftvollen und dynamischen Ganzen kombiniert werden. Die anthropomorphe Figur steht auf einer kleinen, erhöhten, runden Basis, die abstrakt an ein Bein oder einen Fuß erinnern könnte, und ist eine stilisierte Darstellung des Schutzgeistes eines Kriegers und Jägers. Die vertikal angelegte Komposition ist um zwei symmetrisch gebogene Haken herum angeordnet, deren spitze Enden in der Mitte zusammenlaufen und das Gesicht der rundplastischen Figur umschließen. Unter der gewölbten, vorspringenden Stirn mit Visier befindet sich eine imposante Nase mit breiten, durchbohrten Nasenlöchern, die von einem halb geöffneten Mund verlängert wird. Die halbmondförmigen Projektionen können durch das kosmologische Prisma der der Erschaffung der Yipwon zugeschriebenen Legende interpretiert werden, der zufolge die Sonne eine wunderschöne Schlitztrommel schnitzte, deren Holzsplitter zu Yipwon-Genies wurden, die mit der Sonne wie ihre eigenen Kinder im Haus der Menschen lebten. Diese Wesenheiten dämonischer Natur nutzten die Abwesenheit der Sonne, um einen Verwandten zu töten, der sie besuchen wollte. Der Mond, die Mutter der Sonne, berichtete von ihrer mörderischen Tat und ließ sie für immer zu Holzskulpturen erstarren. Diese himmlische Dimension der Yipwon-Legende spiegelt sich symbolisch in der Struktur wider, deren Projektionen an Sterne erinnern, die in einer Konstellation um die Sonne und den Mond stehen. Der Wechsel von vollen, kurvigen und organischen Formen und durchbrochenen Räumen verleiht eine architektonische Dimension und drückt den ganzen plastischen Erfindungsreichtum dieser Kreation an den Grenzen der Abstraktion, des Traums und des Göttlichen aus.

Schätzw. 5 000 - 7 000 EUR

Los 62 - Singarin-Maske Bas Sepik, Papua Neuguinea. Holz Höhe: 27, 4 cm Herkunft: Roberta Nochimson, New York Französische Privatsammlung Diese Maske mit ihren weicheren und zarteren Zügen, die durch das ovale Gesicht wiedergegeben werden, hebt sich deutlich von den klassischen Masken der Region nahe der Mündung des Sepik-Flusses ab, die oft durch ein langes Gesicht und eine imposante Nase gekennzeichnet sind. Diese Maske spielte eine wichtige Rolle bei den Übergangsriten zum Erwachsenenalter, da sie einen mächtigen Ahnengeist verkörperte. Als heiliger Vermittler zwischen dem Ahnen, den er repräsentierte, und demjenigen, der ihn besaß, wurde er bei zeremoniellen Tänzen zur Schau gestellt oder im "Haus der Menschen", einem Ort der Anbetung und der Weitergabe von Wissen, aufbewahrt. Sie wurden auch bei zeremoniellen Tänzen zur Schau gestellt. Der Harmonie und Sanftheit ihrer ovalen Kurven, die durch ihre konkave Form noch verstärkt werden, steht die Kraft ihrer ernsten, strengen Ausdruckskraft gegenüber, die durch ihren verkniffenen Mund verliehen wird. Sein Blick, der durch die reliefartigen Augenbrauenbögen verherrlicht wird, und die ausgehöhlten, spitz zulaufenden, fast zusammengekniffenen Augen durchbohren den Betrachter und scheinen mit Schärfe die Welt der Lebenden zu ergründen. Schöne gebrauchte Patina, die von kastanienbraun bis dunkelbraun variiert. Für ein vergleichbares Werk aus der Sammlung Pierre Langlois.

Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR

Los 63 - Statue, Fang, Gabun Holz Höhe: 36,5 cm Herkunft: Charles Ratton, Paris Sammlung André Derain, Paris Sidney Burney, London Sammlung Arthur S Rothenberg, New York Sotheby's, New York, 20. Januar 1982, Nr. 242 Douglas Drake, New York Private Sammlung, Hawaii Bonham's, New York, 12. November 2014, Nr. 299 Sammlung Seymour Lazar, Palm Springs Durch Nachkommenschaft weitergegeben Lempertz, Brüssel, 1. Februar 2023, Nr. 30 Sammlung Richard Vinatier (Inv. Nr. 546) Dieses archaische Zeugnis der Statuenmalerei der südlichen Fang zeigt in der Einzigartigkeit seines bildhauerischen Ausdrucks die ganze Individualität seines Schöpfers. Diese Eyema-Byeri-Figur sollte symbolisch an die Vorfahren erinnern - hier wahrscheinlich an ein Oberhaupt der Linie - und hatte die Funktion, die Reliquien der wichtigen Verstorbenen des Clans zu schützen (vgl. Perrois, Fang, 2006, S. 25). Sie zeichnet sich durch die besonders ausdrucksstarke Machart des Kopfes aus. Die Wirkung des "herzförmigen" Gesichts mit seinen unter der hohen, gewölbten Stirn zusammengezogenen Zügen wird durch die Größe der Augen, die einst durch kreisförmige Kupferplatten dargestellt wurden und deren Präsenz in den Spuren des Harzes, mit dem sie befestigt wurden, erhalten geblieben ist, noch verstärkt. Dieses anatomische Merkmal ist relevant für eine Reihe alter Werke der Fang, insbesondere aus der Region Okak/Mekè/Betsi (Rio Muni und Nord-Gabun). Diese Besonderheit ist wahrscheinlich mit der Symbolik der Augen der Ahnenstatuen in Verbindung zu bringen, die mit magischer Weitsicht ausgestattet sind. Der Kopf zeichnet sich auch durch die Interpretation der Kopfbedeckung mit axialem Kamm (nlo-ô-ngo) aus, bei der der Bildhauer die Form der seitlichen Haarknoten stark vergrößert hat, um das Gesicht zu umhüllen. Diese Statue vereint Alter, Originalität der Komposition und subtile Ausgewogenheit der Volumen und zeigt die Individualität und Meisterschaft eines Fang-Künstlers, dessen Talent dem Überleben der Gemeinschaften diente.

Schätzw. 20 000 - 30 000 EUR

Los 64 - Oshe Shango Yoruba Nigeria Holz, Pigmente Ende des 19. bis Anfang des 10. Höhe: 33 cm Sockel Eugene Betra Herkunft: Privatsammlung, Belgien Private Sammlung, Frankreich Olivier Larroque, Nîmes Sammlung Richard Vinatier, Avignon (Inv. Nr. 149) Bibliografie: Objekt veröffentlicht in dem Werk Danse avec Shango, dieu du tonnerre, Richer Xavier, Joubert Hélène, Somogy, Paris, 2018, S. 78 und 79. Shango, der Gott des Blitzes und des Donners, zeichnet sich unter den zahlreichen Orishagottheiten des Yoruba-Pantheons durch seine bemerkenswerte Macht aus. Er verkörpert eine der vielen spirituellen Formen, mit denen die Größe und Macht von Olodumare, dem höchsten Gott der Yoruba-Mythologie, zum Ausdruck gebracht werden soll, und tritt als Mensch, König oder Naturgeist auf. Neben Ogun, dem Gott des Eisens, des Krieges und der Jagd, repräsentiert Shango den "Zorn" von Olodumare. Die Legende, die dem Kult zugrunde liegt, besagt, dass Shango, ein Militärgeneral, zum vierten König des Yoruba-Reiches von Oyo wurde. Von der Magie fasziniert, erschuf er den Blitz, verursachte damit aber versehentlich großen Schaden, einschließlich des Todes seiner eigenen Kinder und Frauen. Als er seinem Leben ein Ende setzte, erschienen schreckliche Donnerstürme, die als Zorn des gefallenen Königs gedeutet wurden, der daraufhin als Orisha vergöttlicht wurde. Zu den Attributen, die Shango verliehen wurden, gehören die Oshe-Szepter, die in den Worten von Hélène Joubert "die schöpferische Kraft von Bildhauern, die von Shangos unerschöpflicher Vitalität inspiriert wurden, zum Ausdruck bringen." (Tanz mit Shango, Gott des Donners, 2018). Sie zeigen eine doppelte Ikonografie, die mit der Figur der Betenden und der Gottheit verbunden ist. Die weibliche Figur wird kniend auf einer kreisförmigen Basis dargestellt, wobei sie in ihrer linken Hand eine Rassel in Form einer Feldflasche und in ihrer rechten Hand sicherlich eine Opferschale hält. Das Gesicht wird von großen, gesäumten Augen mit fein eingeschnittenen Lidern und einem Mund mit dicken Lippen dominiert. Die kuppelförmige Frisur wird von dem Emblem der stilisierten Doppelaxt adu ara gekrönt, die Shango zugeschrieben wird. Das Ganze wird durch die herrlichen Blautöne auf dem Kopfschmuck und der Axt sowie durch die Farbauffrischung mit Osun - einer Mischung aus Kamholzpulver, Laterit (rote Erde) und Sheabutter - verherrlicht. Der rituelle Gebrauch wird durch die schöne, alte, honigfarbene Lackpatina und die zahlreichen Abnutzungsspuren belegt. Da das tägliche Leben der Yoruba durch die Macht der Orishas geformt und interpretiert wird, wird jede Gottheit mehrere Wochen lang gefeiert. Diese Stöcke gehörten zu den rituellen Requisiten bei den Tänzen und Gesängen zu Ehren Shangos und wurden über dem Kopf geschwungen, um seine Gnade zu erwirken. Unser Objekt zeichnet sich durch die rührende Emotionalität seiner Kurven aus, deren glänzende Patina und Spuren von Verputz seine rituelle Bedeutung unterstreichen. Im Gegensatz zur Macht und Unberechenbarkeit der Gottheit Shango vermittelt der Eindruck von Raffinesse und Sanftheit, den die Modellierungen vermitteln, perfekt die Sorgfalt, die auf diese individuellen Skulpturen verwendet wurde, und begleitet "die Erfahrung einer direkten Begegnung mit dem Gott des Donners." (Richer Xavier, Joubert Hélène, Danse avec Shango, Dieu du tonnerre, 2018)

Schätzw. 8 000 - 12 000 EUR

Los 65 - Fächer, Baulé, Elfenbeinküste Holz, Haut, Leder, Haare, Metall Höhe 37 cm Herkunft: Maine Durieu, Paris Sammlung Richard Vinatier, Avignon (Inv. Nr. 347) Geschnitzte Fächer wie dieses äußerst seltene Modell gehörten zu den Machtinsignien hoher Würdenträger und ähneln dem Gebrauch von Fliegenklatschen. Zu diesem begrenzten Korpus gehört auch ein sehr grafisch gestalteter Fächer aus der Sammlung Marc und Denise Ginzberg oder ein Modell aus Pflanzenfasern, das von Frans Olbrechts gesammelt wurde und heute im Afrikamuseum in Tervuren aufbewahrt wird. Der Teil, der zum Fächern bestimmt ist, hat die Form einer Scheibe, deren Oberfläche mit einer Tierhaut mit schwarzen Haaren bedeckt ist, die von einem rautenförmigen Griff verlängert wird, der an seinem Ende mit einem Januskopf geschnitzt ist, der an die Ikonografie der Baoulé erinnert, die mit den Beschwörungsmasken Bonu Amwin verbunden ist. Diese heiligen, nur Männern vorbehaltenen Masken erinnern an die Macht der Amwin, übernatürlicher Gottheiten, deren Aufgabe es ist, den Menschen Schutz vor bösen Mächten zu gewähren, als Gegenleistung für Dienste und Ehrerbietung, die vor allem bei rituellen Maskenzeremonien geleistet werden. Die Hautmasken vom Typ Bonu Amwin sind Nachtmasken, die in der Regel hybrid und zoomorph sind. Sie haben eine apotropäische, religiöse und sinnvolle Funktion. Alles deutet darauf hin, dass diese Skulpturen hier die Masken der männlichen Gesellschaft darstellen, der der Besitzer dieses Fächers angehörte. Die Miniaturmasken, die senkrecht auf dem Schaft stehen, sind nach dem Vorbild der großen Masken geschnitzt: halbgeschlossene Augen, eine gewölbte Stirn, ein halb geöffnetes Maul mit abgeschrägten Seiten, zwei knollige Haarknoten auf dem Schädel bei einer Maske und zwei gebogene Büffelhörner bei der zweiten. Der janusköpfige Charakter der Figur würde von einer großen göttlichen Macht zeugen, die dieses Objekt mit einer heiligen Schutzmacht belegt. Die Patina des Griffs ist bemerkenswert schön, dunkel mit ockerfarbenen Nuancen und Kaolinhöhungen, Abnutzungsspuren auf der Oberfläche, die den wiederholten Gebrauch und das Alter dieses Objekts unterstreichen. Dieser Fächer zeugt neben seiner einzigartigen Ästhetik auch von der Prägnanz der Baoulé. Baoulé, der ständigen Verbindung zwischen der irdischen und der spirituellen Welt. Die kollektive Macht der großen zeremoniellen Masken manifestierte sich in kleinen persönlichen Gegenständen, die mit dem Bildnis dieser Schutzbilder geschnitzt wurden.

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

Los 66 - Zeremonieller Schädel Atoni Timor Indonesien Knochen. Maße: 24.5 x 18 cm Herkunft: Private Sammlung Erworben in San Francisco im Jahr 2004 Die Ausdruckskraft der Figur entspricht dem hohen technischen Niveau dieses Werkes aus dem Atoni-Areal. Atoni stammen. Dieses Volk ist die größte Gruppe in Timor, die hauptsächlich von Ackerbau und Viehzucht lebt und ihre soziale Organisation um landwirtschaftliche Rituale herum gestaltet, bei denen die Gottheiten des Himmels und der Erde zu ihrer Ehre einbezogen werden. Diese Figuren, die aus der Stirnseite von Wildschwein- oder Pferdeschädeln geschnitzt wurden, sind wichtige zeremonielle Gegenstände, die bei Ritualen verwendet wurden, die von Schamanen, den sogenannten Dunkun, durchgeführt wurden. Bei diesen Zeremonien wurden Tiere gefangen, geopfert und gegessen, wobei die Schädel nach einem bestimmten Ritual präpariert und mit magischen Mixturen versehen wurden. Schließlich ritzte der Schamane die Schädel ein - der letzte Schritt in einem rituellen Prozess, der die Verbindung zu den Geistern herstellen sollte. Das milchige Weiß des Schädels, dessen Körperoberfläche mit komplexen, schwarz gemalten und gravierten geometrischen Mustern aus Linien, Kreisen, Rauten und Punkten verziert ist, sowie die organische Form mit ihren undeutlichen Konturen verleihen dem Bildnis ein vergängliches Aussehen. Die sich wie Flügel ausbreitenden, bogenförmigen Knochen bilden zu beiden Seiten des Kopfes leere Räume, die den himmlischen und luftigen Charakter dieser spirituellen Figur widerspiegeln. Der obere Teil des Schädels zeigt ein stilisiertes Gesicht mit ausdrucksstarken Zügen, dessen Schlichtheit im Gegensatz zu den raffinierten Körperverzierungen steht. Die mandelförmigen, in den Knochen gebohrten Augen und der halb geöffnete Mund mit den herabgezogenen Mundwinkeln verleihen der Figur einen erstarrten, rätselhaften und ungreifbaren Ausdruck. Die Augenbrauenbögen, die den Ernst des Blicks verstärken, sind in die Verlängerung der dreieckigen Nase mit gesäumten Nasenlöchern eingemeißelt. Diese rituelle Praxis des Einritzens von Tierschädeln verweist auf das animistische Glaubenssystem des Volkes. Atoni, das jedoch durch die Einführung des Christentums in das Gebiet ab den 1910er Jahren nicht ausgelöscht wurde. Die Atoni pflegen heilige Beziehungen zu Naturgeistern, verstorbenen Vorfahren und Gottheiten, die ihre Umgebung bevölkern, und versuchen durch ihre Rituale, die Lebensenergie und die heilige Essenz einzufangen, um die Harmonie zwischen der natürlichen und der spirituellen Welt zu erhalten.

Schätzw. 1 200 - 1 800 EUR

Los 67 - Lega-Statuette, Demokratische Republik Kongo, Elfenbein, aus Elephantidea. Höhe 15,5 cm CIC Nr. FR2400200387 - K Provenienz: Lourdmer-Poulain, Paris, 8. Juni 1978, Nr. 183. Privatsammlung, erworben auf dieser Auktion Sotheby's, Paris, 22. Juni 2016, Nr. 57 Private Sammlung, Paris Die Iginga genannten Elfenbeinstatuen waren nur den Eingeweihten der Bwami-Vereinigung mit den höchsten Rängen, den Lutumbo Lwa Kindi, vorbehalten. Laut Bebuyck (in Tervuren, 1995: 381) konnten die Statuen auch weitergegeben werden und wurden, nachdem sie auf dem Grab eines verstorbenen Verwandten ausgestellt worden waren, zu einem Erbstück. Jede dieser Statuen ist mit einem bestimmten Aphorismus verbunden: "Sie erinnern an die Tugenden der Eingeweihten vergangener Generationen; sie bewahren moralische, soziale, rechtliche und philosophische Regeln und Normen, die von ihren Vorgängern verteidigt wurden; sie sind die Verbindung zwischen vergangenen und gegenwärtigen Generationen [und schließlich] Sacra, heilige Objekte, die mit Lebenskraft gefüllt sind" (ebd.). Diese Statue ist sicherlich eines der schönsten Exemplare des Typs innerhalb der Lega-Elfenbeinarbeiten. Sie zeichnet sich sowohl durch die Seltenheit des Typs und seine sehr große Kraft als auch durch die Intensität des Ausdrucks und die Schönheit seiner Verzierungen aus. Die stolze, gelagerte Statur der Figur wird durch die Modellierung und die Größe der Gliedmaßen, des dicken Oberkörpers und der Beinmuskulatur betont. Die rotbraune Patina entsteht während des Kibongia-Masengo-Ritus, bei dem die Statuen mit Öl und Pigmenten gesalbt und parfümiert werden. Die sehr schöne Gebrauchspatina des Exemplars aus der Sammlung Rousseau lässt darauf schließen, dass es über mehrere Generationen hinweg benutzt wurde.

Schätzw. 10 000 - 15 000 EUR

Los 68 - Spatula, nördliches Massimgebiet Papua-Neuguinea Anfang 20. Jahrhundert Höhe: 25,5 cm Herkunft: Harry Beran Collection England. HB37 Sammlung John & Marcia Friede. Rye New York.USA Ausgestellt in der Wollongong City Gallery. Bibliographie: Beran Harry, Art of the Massim Region of Papua New Guinea. Guinea,1980. Abgebildet unter Nr. 22. Dieser schöne Spatel aus Kasuarenknochen besticht durch seine klaren Linien und die raffinierte Eleganz seiner elfenbeinfarbenen Patina. Der gerade, zylindrische Griff, der sich an seinem Ende verjüngt, ist an der Spitze mit drei Kaurimuscheln, Bananensamen und Tauschperlen verziert. Die edlen Materialien dieses traditionellen Pfannenwenders - Kasuarenknochen und Kauris, weisen auf den hohen Rang seines Besitzers hin. Die Kasuarenknochen wurden importiert, da der Vogel in der Massim-Region nicht vorkommt, während die Pfannenwender auf den Inseln Trobriand hergestellt wurden. Dieses Objekt wurde von Harry Beran 1969 von Häuptling Siyoula im Dorf Lobua auf der Insel Kiriwina. Der Häuptling Siyoula ist auf einem Foto abgebildet, das in Harry Beran, Betel-chewing Equipment of East New Guinea, 1988. Abb.2.

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

Los 69 - Spatel aus Kasuarenknochen, Trobriand-Inseln Kasuarenknochen, Pflanzenfasern, Stoßzähne von Schweinen. XIX-XX° Jahrhundert Höhe: 39 cm Herkunft:. Gesammelt von Anthony JP Meyer und Harry Beran auf der Insel Dobu. Dobu. Harry Beran Collection (HB 454). Marcia und John Friede. The Jolika Collection. Rye, New York York bibliography: - Marcelin, 2016. Massim-Kunst, abgebildet auf Seite 194. Die Seltenheit, das Fehlen des Kasuars bei den Massim, wird durch die Bedeutung des Objekts, des gefertigten Kunstwerks, beantwortet. Die Knochen des Kasuars wurden importiert und die Spachteln auf den Trobriand-Inseln gefertigt. Diese seltenen Spatel wurden für hochrangige Personen oder Dorfvorsteher hergestellt und waren für diese bestimmt. Sie wurden aus einem Knochen gefertigt, an dessen Spitze mit Hilfe von Faserbändern ein Halbkreis aus einem Schweinestoß befestigt war. Die aufgehängten Enden waren mit Perlmuttschalen von Perlenaustern verziert, die von Muschelscheiben und Samen begleitet wurden. Harry Beran merkt an, dass ihm der Spatel auf der Dobu-Insel geschenkt wurde, er aber von den Trobriand-Inseln stammte. Damals war der obere Teil mit Plastikscheiben verziert. Diese wurden später durch Muschelscheiben ersetzt, ebenso wie die an beiden Enden angebrachten Verzierungen.

Schätzw. 800 - 1 200 EUR

Los 70 - Maprik-Münze, Prince Alexander Mountains, Papua Fossiles Weihwassergefäß Tridacna gigas, mit Bambus gesägt. 20. Jahrhundert Durchmesser: 25 cm Aus welchen Quellen? Privatsammlung Zanette Französische Privatsammlung Diese schöne Yëwaa-Münze, die aus einem riesigen Weihwasserbecken geschnitzt wurde, zeichnet sich durch ihre imposante Größe aus, die von ihrem hohen Wert und der langen Bearbeitungs- und Polierzeit zeugt, die sie durchlaufen hat. Das Loch in der Mitte wurde mit einem Bambuswerkzeug hergestellt, während das Schleifen mit Sand erfolgte. Diese Objekte hatten einen wichtigen zeremoniellen Wert und wurden bei Ereignissen oder Ritualen wie der Initiation von Männern, der Einweihung von Zeremonienhäusern oder bei Hochzeiten ausgestellt, getauscht oder verschenkt, wobei sie von Generation zu Generation weitergegeben wurden. Die Yëwaa-Ringe sind aufgrund ihrer klaren, runden Form, ihres Perlmuttglanzes und ihres makellosen Weiß ästhetisch faszinierend und waren ein Symbol für die Macht und den Reichtum eines Dorfes oder einer Familie.

Schätzw. 1 200 - 1 800 EUR

Los 71 - Ha' akai Ornamente, Marquesas-Inseln, Polynesien Französisch Zahn eines Pottwals Höhe: 70mm Herkunft: - Rosman Rubel Collection, New York, erworben vom Vorgänger im Jahr 1983. - Galerie Lemaire, Amsterdam Diese Ha'akai genannten Schmuckstücke aus Pottwal, die traditionell an den Ohren getragen wurden, waren die Insignien der Häuptlinge und wurden nur von Männern getragen. Aus der dicken ovalen Scheibe mit gerilltem Rand ragen kleine Tiki-Figuren heraus, die in hohem Relief geschnitzt sind. Ihre Ausdruckskraft offenbart die unbestreitbare Kunstfertigkeit und technische Finesse der polynesischen Würdenträger. Ein Loch an der Basis des Sporns ermöglichte es, einen Stift einzuführen, um die Scheibe eng an das Ohrläppchen zu drücken (Hooper, 2008, S. 159, Nr. 111). Sehr ähnliche Verzierungen sind in der ehemaligen James-Hooper-Sammlung (Phelps, 1976: 101, 419) und im Musée d'Ethnographie in Genf (Inv. ETHOC 041789). Siehe auch Sotheby's, New York, 17. November 2006, Nr. 252. Der sanften rohweißen Farbe dieser Ornamente entspricht ihre feine Ausführung im Detail, der Bedeutung des verwendeten Materials entspricht die Bedeutung derjenigen, die sie trugen. Die Seltenheit, die hier durch das kostbar aufbewahrte Paar verliehen wird. Die Tiki-Gesichter, die durch die Zeit und den Gebrauch verblasst sind, behalten dennoch die Kraft ihrer erahnten Ausdruckskraft.

Schätzw. 10 000 - 12 000 EUR

Los 72 - Bugverzierung sakusaku, Gawa-Insel, Marshall-Inselgruppe Bennett. Holz 19. Jahrhundert Jahrhundert Höhe: 57 cm. Breite: 34 cm Provenienzen:. Gesammelt auf dem Egum-Atoll von Harry Beran im Januar 1983. Harry Beran Collection (HB 257). . Marcia und John Friede. The Jolika Collection. Rye, New York. Bibliographie: - Marcelin, 2016. Art Massim, abgebildet auf Seite 46. Dieses symmetrisch geformte Ornament weist die Besonderheit auf, dass es an der Spitze mit einer seltenen Tierdarstellung versehen ist, die von zwei stilisierten Vögeln umgeben ist, deren Rücken gebogen ist, wodurch ihre Dynamik und Leichtigkeit betont wird. Geschnitztes und durchbrochenes Holz. Spuren von roter Farbe, Kalk.

Schätzw. 1 200 - 1 500 EUR

Los 73 - Satz von 4 Barava Pangosia, Aire Roviana, Salomon-Inseln. 19. Jahrhundert oder früher Weihwasserbecken Fossil, Tridacna gigas Maße: 7x7 cm/ 7x5 cm/ 9X7cm/ 10x9 cm Die Provenienz ist: Didier Zanette Französische Privatsammlung "Mysteriös sind diese Schätze der Salomonen, die dort manchmal noch wie Schmuck aus alten Zeiten getragen werden und etwas von dem glitzernden Spritzer der Sonne auf die Brandung bringen, die von einem leise und schrecklich vorbeiziehenden Bonitoschwarm aufgewühlt wird. [...] Sie sind kostbar, kommen aus dem Land Ophir und behalten ihre Magie." (Dominique Barbe, In Art of the Solomon Islands, 2015) Die Pangosia, die sowohl rituelle Münzen als auch Schmuck für Einbäume sind, stehen in der hohen Tradition der Schnitzerei von fossilen Muscheln in Melanesien. Der Pangosia hat hier die klassische Form eines durchbrochenen Kamms mit kleinen Löchern im Scheitel. Das vierte Exemplar zeigt eine ikonografische Variante, die zur Abstraktion tendiert. Die schöne elfenbeinfarbene Patina ist das Ergebnis des jahrtausendealten Polierens dieser seltenen, fossilen Muschel, die von talentierten Bildhauern sorgfältig bearbeitet wurde. Ein solches Objekt, das aus dem kostbarsten aller ozeanischen Materialien gefertigt wurde, konnte sich nur im Besitz von mächtigen Personen befinden und so zu einem prestigeträchtigen Emblem werden. Pangosia wurden als Schutzabzeichen bei den traditionellen Kopfjagdritualen verwendet. Sie wurden zusammen mit anderen Münzen am Vovoso befestigt, einem rituellen Gegenstand, der den "Geist der Toten" verkörperte und bei der Abfahrt der Expedition im Einbaum befestigt wurde. Diese Schutzfiguren wurden mit dem Wettergott in Verbindung gebracht und sollten Unwetter abwehren, begleitet von der Warnung: "Seid ruhig, ihr Götter, die Ahnen, die fünf Götter von Koluka". In Friedenszeiten wurde der Vovoso mit seinen Ornamenten in der Nähe der Grabaltäre neben den Schädeln der Häuptlinge aufgestellt und unter der alleinigen Obhut des Grabpriesters gelassen.

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

Los 74 - Kandimbong-Statuette, Provinz Sepik Oriental, Küstenregion Papua-Neuguinea Holz mit brauner Patina Circa 1930 Höhe: 13 cm Herkunft: Crispin Howarth Collection, Australien Der Kopf ist mit einer Haube bedeckt. Wie bei den meisten Skulpturen aus dem unteren Sepik deutet die lange Nase wahrscheinlich darauf hin, dass die Figur einen mythologischen Geist verkörpert und nicht einen echten Vorfahren. Die kleineren Formate, wie wir sie hier sehen, wurden als persönliche Amulette getragen, die den Schutz der Ahnengeister in verschiedenen Bereichen des täglichen Lebens fördern sollten. Die anthropo-zoomorphe Figur steht in konventioneller Haltung auf kurzen Beinen. - die Füße verschmelzen in einer kreisförmigen Basis, die Arme sind frei vom Körper, die Hände liegen auf den Hüften. Das von zwei großen runden Augen dominierte Gesicht wird von einem langen Nasenfortsatz verlängert, der bis zum Unterbauch gebogen ist und an einen Vogelschnabel erinnert, ein Element, das auf die spirituelle Natur des dargestellten Wesens hinzuweisen scheint. Der Kopf trägt einen hohen, kegelförmigen Scheitel, der mit tiefen Mustern graviert ist. Die Oberfläche ist mit einer glänzenden braunen Patina überzogen, deren Konturen an einigen Stellen mit einer weißen Schicht überzogen sind.

Schätzw. 2 500 - 3 500 EUR

Los 75 - Sitzende Statue, Baulé, Elfenbeinküste Holz, Stoff, Perlen Höhe: 47,5 cm Herkunft: Sammlung Patrick Girard, Lyon, erworben ca. 1980. Sammlung Richard Vinatier, Avignon (Inv. Nr. 607) Die Baoulé-Statuen wurden gefeiert, anerkannt und in den Rang der ersten Kunst erhoben, die von der westlichen Welt am meisten geschätzt wird. Sie haben die Ästheten der ganzen Welt wegen ihrer Symbolik, ihrer zarten Modellierung und der Friedlichkeit, die sie ausstrahlen, erobert. Unter den Modernisten war Vlaminck einer der ersten, der ihr erlag. Seine eindringliche "introspektive Reflexion" (Vogel, Baulé: African Art, Wester Eyes, 1997, S. 28) entspricht ihre seltene, bemerkenswerte und faszinierende Sitzhaltung, die ihre Ruhe betont und ihr ein meditatives Aussehen verleiht. Die Oberfläche dieser weiblichen Figur, deren Gestik von Zartheit geprägt ist, weist eine krustige Patina und einige Spuren von Kaolin auf, die sie als usu-asiatisch identifizieren lassen. Sie soll die vom Seher (dem Komyienfwé) diktierte Darstellung "eines Genies aus dem Busch" in Form und mit den Zügen eines Menschen sein, der den klassischen ikonografischen Kriterien für die Schönheit der Baoulé entspricht. Als Vermittler zwischen natürlichen und übernatürlichen Kräften, als Gefäß und Aufenthaltsort für Geister gedacht, ermöglichten die asye usu den Menschen und dem Wahrsager selbst, sie zu besänftigen, zu ehren und mit ihnen zu kommunizieren. Die Kunst, die den Geist der Natur verkörperte, erfüllte eine höhere Funktion, die darauf abzielte: "Überwindung des Instinkts, des Irrationalen, Überwindung der Unordnung der Welt, um klare Pläne, präzise Konturen und ein Gleichgewicht zu schaffen, um die Impulsivität zu zähmen, den flüchtigen Geist stillzustellen, ihm den Zwang eines Maßes, einer Musikalität aufzuerlegen. [...] Einem ungezähmten und turbulenten Wesen eine Architektonik, eine Dichte, harmonische, sanft geschwungene Linien aufzwingen" (Boyer, Baulé, 2008, S. 33-34). Die aufwendigen Frisuren, hier bestehend aus dünnen Reihen geflochtener Zöpfe, sowie die raffinierten Skarifikationen, die den Oberkörper und den Bauch sowie das Gesicht dieser sitzenden weiblichen Figur belebten, waren laut Susan Vogel "Zeichen der zivilisierten Person", die zum Ausdruck brachten, dass "die einst wilden und zerstörerischen Energien nun zum Wohle ihres menschlichen Wirts arbeiten werden." (Vom Sichtbaren zum Unsichtbaren, S. 237). Auf die Kraft der Symbolik antwortet die Schönheit: Je schöner die Statue, desto wohlwollender der Geist. Ihre Formen ergänzen sich und spiegeln sich in perfekter Harmonie wider. Die kantigen Linien, die spitzen und schmalen Brüste, die gebeugten Knie und Ellbogen, kontrastieren gekonnt mit dem weichen Oval des Gesichts und dem runden Bauch, auf den die Hände sorgfältig gelegt sind, um Fruchtbarkeit zu suggerieren, und tragen zum Rhythmus der Komposition bei. Durch ihre stolze und gleichzeitig dynamische Sitzhaltung (die angewinkelten Beine drücken konzentrierte Energie aus), ihr majestätisches Aussehen und die Verherrlichung einer perfekt beherrschten Schönheit spiegelt diese Statue eindrucksvoll die Vorgehensweise der mächtigsten Komyen-Wahrsager wider, die, um ihre Macht zu festigen, die beredtesten Skulpturen in Auftrag gaben. Die Kunst der Boulè zu betrachten und zu bewundern bedeutet, die besondere und spezifische visuelle Kultur dieser Gesellschaft zu betrachten. Nian dan, was bedeutet, ein Kunstwerk anzustarren, ist sozial inakzeptabel. "In der visuellen Praxis der Baoulé ist das Betrachten eines Kunstwerks oder von Objekten mit spiritueller Bedeutung meist ein Privileg und eine potenzielle Gefahr." (Susan Vogel, Vom Sichtbaren zum Unsichtbaren, Kunst und visuelle Kultur, Seite 110). Dieses Werk durch die Seltenheit der sitzend dargestellten Frau, wie Boyer (in Joubert, 2016, S. 136), für den nur 5% der Exemplare in sitzender Position dargestellt sind, und Bernard de Grunne (In Fischer & Homberger, 2015, S. 84), der die sitzenden Statuen auf 14% von 1300 Exemplaren bezieht, betonen, fasst die ästhetische Auffassung der Baoule auf zarte Weise zusammen. Durch ihre Schönheit, ihre heilige Symbolkraft und ihre seltene, auf einem Hocker sitzende Haltung vereint sie das heilige Objekt mit dem Gebrauchsgegenstand, zwei Konzeptionen. Mündlichen Überlieferungen zufolge sollen die aus Akan stammenden Ghana die Kunst der Goldschmiedekunst an der Elfenbeinküste im 19. 18. Jahrhundert eingeführt haben. Im Herzen der Akan-Mythologie sind die Wesen und Gegenstände, die das Universum bevölkern, Geschöpfe von Odumankaman und des Menschen. Odumankaman schuf nicht-materielle Wesen und Gegenstände und erschafft materielle Wesen und Gegenstände. In die erste Gruppe ordnen die Akan das Wort, die Geister, die Genies und die Luft ein. In der zweiten Gruppe nennen sie Wasser, Erde, Stein, Metalle, Flora, Fauna und Menschen. Der Schöpfer des Universums hat auch belebte und unbelebte Wesen erschaffen. Alle diese Geschöpfe sind vor dem Menschen entstanden, und alle diese Geschöpfe sind Wesen, die geboren werden, leben und sterben

Schätzw. 30 000 - 50 000 EUR

Los 76 - Baoulé-Halskette, Elfenbeinküste Gold, Schnur Durchmesser 6,6 cm. Die Halskette besteht aus einer Folge von geringelten Formen mit gezackten Rändern. Der kreisförmige Anhänger, der einen leichten durchbrochenen Raum aufweist, ist auf seiner Oberfläche mit sich wiederholenden konzentrischen Formen verziert, die den Blick zur Mitte führen. Dort erscheint ein schematisch symbolisiertes Kreuz, das durch eine horizontale Relieflinie dargestellt wird. In der Mitte ist vertikal eine Eidechse abgebildet, deren Rückgrat subtil die Verzierung des Randes aufgreift. Gewicht: 104 g

Schätzw. 5 000 - 8 000 EUR

Los 77 - Baoulé-Halskette, Elfenbeinküste Gold, Schnur Durchmesser: 6,7 cm. Großer, runder, filigraner Anhänger eines hohen Würdenträgers. Der Rand besteht aus einem Fries mit schematisierten Blättern, gefolgt von einem durchbrochenen Dekor, wobei der zentrale Kreis auf seiner Oberfläche von sich wiederholenden konzentrischen Formen belebt wird. In der Mitte befindet sich vertikal eine Eidechse, deren Körper mit einem minutiösen Dekor aus geometrischen Rautenformen versehen ist. Die Halskette ist abwechselnd mit runden und rechteckigen Flächen mit feinen Verzierungen strukturiert. Gewicht: 100g

Schätzw. 5 000 - 8 000 EUR

Los 78 - Baoulé-Halskette, Elfenbeinküste Gold, Schnur Länge: 39,6 cm Die Halskette besteht aus Kreisen mit gezackten Rändern, deren Oberflächen fein mit sich wiederholenden konzentrischen Formen verziert sind. Der Anhänger, der die Schönheit und die Kunstfertigkeit der Baoulé widerspiegelt, besteht aus einer aufwendigen Struktur mit raffiniertem Dekor, bei dem sich durchbrochene Räume und verzierte Flächen abwechseln. Der Anhänger ist rechteckig, wobei die oberen und unteren Enden mit linearen Reliefreihen, die Seiten mit dreieckigen Friesen und die durchbrochenen Flächen mit kreisförmigen Formen verziert sind. Die Mitte weist ein lineares Dekor auf, das Dreiecke bildet, in deren Mitte eine Eidechse erscheint, deren Körper mit konzentrischen Kreisen in Relief verziert ist. Gewicht: 157 g

Schätzw. 5 000 - 8 000 EUR

Los 79 - Kamm Kap Vogel. Kontinentalbereich im Süden der Insel. Ausgeschnittener Schildpatt einer Schildkröte. 20. Jahrhundert oder früher Höhe: 27cm Herkunft:. Marcia und John Friede. The Jolika Collection. Rye, New York bibliography: - Marcelin, 2016. Art Massim, abgebildet auf Seite 116. Kamm aus Schildpatt mit sieben Zinken und einem feinen Punktdekor am Rand des Griffs. Gesammelt von Richard Aldridge in der Gegend um Kap Vogel. Harry Beran wies in einem Gespräch am 29. Oktober 2007 darauf hin, dass im Gegensatz zu den Kämmen in der Provinz Oro, die horizontal und paarweise am Hinterkopf getragen wurden, in Kapstadt die Kämme in der Nähe des Hafens getragen wurden. Kap Vogel die Kämme einzeln in vertikaler Position getragen wurden.

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

Los 80 - Spatel Archipel von Louisiana Schildkrötenpanzer, Spondylus-Muschel, Spuren von Kalk. 19. Jahrhundert Höhe: 22 cm Auf einem Halbmond mit graviertem Dekor aus ineinander verschlungenen Voluten. Die beiden Enden stellen zwei Vogelköpfe dar. Auf der Südostinsel durfte nur die Tochter eines Häuptlings einen halbmondförmigen Pfannenwender benutzen, der als Münze galt. Er wurde auch für Beerdigungsbankette reserviert und der Witwe geschenkt. Die Schönheit der eingravierten Verzierungen und die Farbnuancen des Schildpatt sind je nach Lichteinfall unterschiedlich.

Schätzw. 2 500 - 3 000 EUR

Los 81 - Pigmentschale Aire Bolken - Papua-Neuguinea Neuguinea Geschnitztes Holz Ende 19. bis Anfang 20. Durchmesser: 48 cm Aus welchen Quellen stammt es? Privatsammlung von Didier Zanette Französische Privatsammlung Die Rückseite dieser kreisförmigen Platte ist mit einem gravierten Ringdekor versehen. Schöne Nuancen von dunkel- und hellbrauner Patina.

Schätzw. 700 - 800 EUR

Los 82 - Statue der Senufo, Elfenbeinküste. Holz Maße: 95.5 x 17.5 x 14 cm Herkunft: Van Bussel Collection, Amsterdam In seiner Einleitung zu Primitivismus in der Kunst des 20. Jahrhunderts, wie moderne Künstler in der Kunst Afrikas und Ozeaniens ein Mittel sahen, um eine Kunst mit einer "universellen und quintessentiellen Dimension" zu schaffen (1984, S. 16). 55). Die Werke der Senoufo gehörten zu den ersten Objekten, die in ihre Sammlungen aufgenommen wurden. Sie nahmen von Anfang an eine herausragende Stellung ein, wie Aufnahmen aus dem Atelier von André Derain oder der Wohnung von Georges Braque belegen. Braque zu sehen sind. Die Klarheit der von den Bildhauern erfundenen Formeln Senoufo beeinflusste die künstlerische Suche nach der Moderne. Die Sparsamkeit der Linien hallt in Giacomettis Arbeiten nach. Die Ballettdekorationen von Fernand Léger sind davon durchdrungen. Die großen Deble-Figuren, die im Sinzanga, dem heiligen Gehege des Poro, der "wichtigsten sozioreligiösen Institution bei den Senufo" (Goldwater, Senufo Sculpture from West Africa, 1964, S. 9) aufbewahrt wurden, wurden zu Ehren des Ur-Ahnen geschnitzt. Die Tugenden und Qualitäten des Ur-Ahnen scheinen durch sie hindurch, die Innerlichkeit und Andacht, die durch die halb geschlossenen Augen, die durch schöne Augenbrauenbögen verherrlicht werden, signalisiert werden. Der schmale, kantige Kiefer enthüllt einen kleinen Mund mit schmalen Lippen, die einen Schmollmund bilden. Die runde Stirn weist eine dreieckige Krone auf, die auf einen Dutt hindeutet. Zur Raffinesse der elementaren Linien, der fließenden Bewegung und der kraftvollen Dynamik der Volumen ihrer Kurven kommt die Ornamentierung ihrer Weiblichkeit hinzu. Die Skarifikationen, die ihre Attribute schmücken, verstärken die Fruchtbarkeitssymbolik des dargestellten Vorfahren, der die Kontinuität der Blutlinie ermöglicht hat. In einem subtilen Gleichgewicht zwischen Naturalismus und Abstraktion wird die Skulptur schließlich durch die Dynamik der Volumen und die Spannung der konvexen und konkaven Kurven zum Leben erweckt. Aus dieser Strenge entspringt mit Kraft und Friedlichkeit die zwingende Präsenz des Ur-Ahnen. Diese großen Statuen spielten eine wichtige Rolle bei den Ritualen der Initiationsgesellschaft von Poro. Sowohl bei Initiationszeremonien für junge Männer als auch bei Beerdigungen von Honoratioren wurden sie animiert, im Rhythmus feierlicher Gesänge auf den Boden zu klopfen. Unser Exemplar zeichnet sich durch die besondere Behandlung der Skarifikationen um den Nabel herum aus, die eine schematisierte Sonne bilden, durch die Arme, die als "Griffe" dienen, und durch die bemerkenswerte Sensibilität der Gesichtszüge.

Schätzw. 10 000 - 12 000 EUR

Los 83 - Sitz in cariatide Luba/hemba, Republik Demokratische Republik Kongo. Holz Anfang des 20. Jahrhunderts Höhe: 36.5 cm Herkunft: -Öffentliche Versteigerung: Art Primitifs, Cornette de Saint Cyr, Drouot Richelieu, Paris, Frankreich. 3. Juli 2007, Los 147. -Belgische Privatsammlung Die monoxylischen Holzsitze, die von einer runden, meist weiblichen Figur getragen werden, sind ein wiederkehrendes Motiv in der afrikanischen Bildhauerei und gehören zu ihren originellsten Kreationen. Die Tradition der Luba verherrlicht die weibliche Schönheit und ehrt die Frau, die als Trägerin spiritueller Autorität auch an der politischen Macht teilhat (Nooter Roberts & Roberts, ebd., S. 54). Mit seiner Schöpfung ehrt und übersetzt der Bildhauer die vermischte Kraft und Empfindsamkeit, wobei die Kraft seiner Gestik die Symbolik, die Metapher für die Bedeutung der Frau, die die königliche Macht unterstützt, übersetzt. Die traditionelle Funktion dieses Sitzes verleiht ihm sowohl einen hieratischen als auch einen politischen Charakter. Der Stuhl wurde bei Zeremonien verwendet, bei denen wichtige Persönlichkeiten der Macht, insbesondere die Häuptlinge oder Honoratioren des Reiches, auftraten, und konnte auch als Geschenk an den Häuptling der Mbudye überreicht werden. Das majestätische Gleichgewicht, das Gleichgewicht der Macht, das in der Strenge der weit ausholenden Bewegung zum Ausdruck kommt, in der Interpunktion der Spannungspunkte durch die geschwungenen Ebenen - Schultern, Bizeps und offene Handflächen, deren schlanke Finger die Sitzfläche gerade noch zu berühren scheinen. Die eiförmige Form des idealisierten Gesichts, in dem die Stirn einen wichtigen Platz einnimmt, die leicht dreieckigen Wangenknochen und die tiefen Augen zeigen die große Meisterschaft der Holzschnitzerei bei den Luba, aber auch das Bemühen um Harmonie in der Behandlung der verschiedenen Gesichtszüge. (Neyt, Luba. Aux sources du Zaïre, 1977, S. 88). Eine prägnante Feinheit der Gesichtszüge. Der Unterkörper der Karyatide zeichnet sich durch die Zartheit und den Reichtum der eingeritzten Motive aus. Die Skarifikationen, die in einer Vielzahl von Rauten bearbeitet sind und perfekt symmetrische und harmonische geometrische Muster bilden, umgeben den Nabel und den Bauch und bilden so Elemente der Körperdekoration. Ihr Körper sagt die Welt, moduliert die Rhythmen der Natur, kündigt die Beschwörungsgesänge an und enthüllt die Worte des Jenseits. Ihre Funktion war nicht nur das Sitzen, die Trägerin interpretierte übernatürliche Phänomene, die mit Hellseherei und Macht verbunden waren. Als Metapher für die königliche Macht und als Hymne an die Weiblichkeit fasst dieses Werk das kreative Genie Luba zusammen.

Schätzw. 8 000 - 12 000 EUR

Los 84 - Tanzmaske, Provinz Madanh, Fluss Ramu, Papua-Neuguinea Geschnitztes Holz, Spuren von Ockerpigmenten. Maße: 33 x 15 cm Herkunft: - Privatsammlung Australien Diese antike Maske, die Anfang des 20. Jahrhunderts hergestellt wurde, weist wie die meisten Masken aus der Mündung des Sepik oder des Ramu-Flusses Löcher um ihren Umfang herum auf, an denen ein Tanzkostüm befestigt werden kann. Laut Chris Boylan wird die Maske mit dem Mond in Verbindung gebracht, und ihre Verwendung in zeremoniellen Tänzen ist mit der Hochzeit verbunden. Ovale Form mit großer Stirn. Die Nase ist phallisch geformt. Diese elegante Tanzmaske ist dem Stilgebiet des Ramu-Flusses zuzuordnen, obwohl sie sich durch den Naturalismus ihrer Gesichtszüge und die Weichheit ihrer Volumen etwas von den sehr expressionistischen und stilisierten Kreationen entfernt, die für diese Region typisch sind. Das Gesicht, das in ein perfektes Oval mit abgerundeter Oberfläche eingebettet ist, weist eine lange, leicht gebogene Nase auf, die im Hochrelief gemeißelt ist und sich an die Kurve des Gesichts anpasst, dessen gesäumte Nasenlöcher stark durchstoßen sind. Die subtile Asymmetrie der mandelförmigen Augen, die ausgehöhlt und in vertiefte Augenhöhlen eingelassen sind, sowie der runzlige Mund mit seinen hochgezogenen Mundwinkeln verleihen dieser Maske eine fesselnde und ausdrucksstarke Präsenz. Der abgerundete Rand des Kopfschmucks trifft sich in der Mitte der Stirn zu einem kleinen, spitzen Ende. Die Ohren - zwei vertikale Elemente, die den oberen Teil des Gesichts umrahmen - und der Rand der Maske sind mit Kerben versehen, die zum Aufhängen verschiedener Kostüme und Verzierungen dienten. Die rechteckige Form dieser Löcher ist laut Chris Boylan ungewöhnlich. Die Schädeldecke wird durch einen Zapfen verlängert, der zum Aufhängen der Maske gebohrt wurde, wenn sie nicht in Gebrauch war. Die dunkelbraune Patina mit ocker-roten Pigmenten verleiht dem geschnitzten Gesicht eine einzigartige Tiefe und Textur, die die naturalistische Dimension und die faszinierende Ästhetik dieser Maske unterstreicht und die schönen, regelmäßigen Formen hervorhebt. Sie wurde mit dem Mond in Verbindung gebracht und trat bei zeremoniellen Tänzen anlässlich von Hochzeiten auf.

Schätzw. 5 000 - 8 000 EUR

Los 85 - Brag-Maske Stilistisches Areal an der Mündung des Sepik-Flusses, Provinz Ost-Sepik, Papua. Neuguinea Holz, ockerfarbenes Pigment Vermutete Epoche: erste Hälfte des 20. Jahrhunderts Höhe: 60cm Provenienz: - Sammlung Hermann Mark Lissauer Melbourne - Sammlung Crispin Howarth1, Canberra (durch Schenkung des Vorgängers) Hermann Mark Lissauer (1923-2016), der von den 1950er bis Anfang der 1970er Jahre in Angoram am Sepik-Fluss Zuckerrohr und Rattan verarbeitete, war neugierig auf das künstlerische Schaffen und unternahm mehrere Expeditionen, um eine große Anzahl von Objekten zu sammeln, von denen einige, wie diese Maske, in seiner Privatsammlung blieben und andere an bedeutende Sammlungen und Museen auf der ganzen Welt, darunter das Rockefeller Museum und das British Museum, verkauft wurden. Die Formen und Umrisse, die Modellierung und die rotbraune Patina unterstreichen die intensive Präsenz und Ausdruckskraft dieser Maske, die durch ihre Größe beeindruckt. Das ovale Gesicht ist von einem gezackten, gezackten Muster umgeben, das den gesamten unteren Teil des renommierten Tareds umrandet. Die Tiefe und Lebendigkeit des durchdringenden Blicks wird durch die Umrandung der Augenlider, die abgeflachten Augenringe, die schön geschwungenen, klar gezeichneten Augenbrauenbögen und die kleinen, runden, ausgehöhlten Pupillen wiedergegeben. Ein kleiner, durchbohrter Mund befindet sich unter einer Nase, die an ihrer Spitze wie ein Insektenrüssel mit einer durchbrochenen Scheidewand aussieht. Die lange, gebogene Nase deutet darauf hin, dass diese Maske keine menschliche Figur, sondern eine Geistfigur namens Brag darstellt. Die Maske wurde nicht getragen, sondern an einem großen Bambusaufbau befestigt, der sich mehr als drei Meter über den Kopf des Tänzers erhob. Am Umfang mit rechteckigen Löchern versehen, an denen ein Kostüm befestigt werden konnte. Ein Griffloch ermöglichte auch die Befestigung der Maske an einem beweglichen Gestell, das an eine Wand gelehnt war, im Zeremonienhaus, dem Ort, der die geistige Welt regierte.

Schätzw. 7 000 - 8 000 EUR

Los 86 - Râpe te rakau saro niu, Tikopia-Insel, Salomon-Inseln Salomon, Para-Polynesien Holz 19. bis 20. Jahrhundert Jahrhundert, Maße: 42,5 x 79 x 15 cm. Herkunft: - Vor 2005 von Michael Hamson in Australien erworben. - Ehemals Privatsammlung, Frankreich. - Galerie Meyer, Paris Dieser Dreibeinstuhl mit seinen vereinfachten, klaren und zeitlosen Formen besteht aus einem vorderen Bein in Form eines umgekehrten Y, das in einer subtilen Dynamik gebogen und an der Unterseite befestigt ist, und einem hinteren Bein in Monoxylform. Dieser seltene Sitz wurde verwendet, um das Fruchtfleisch der Kokosnuss zu reiben. Auf dem länglichen, schematisierten und erahnten Kopf war traditionell ein Abschnitt einer Venusmuschel oder Perlenauster als Herminette befestigt. Ein ungewöhnliches Dekor, das rund um die Sitzfläche eingraviert ist, verleiht dem Sitz eine ungewöhnliche, unverwechselbare und bemerkenswerte Eleganz. Objekte aus Tikopia sind aufgrund der Größe der Insel (fünf Quadratkilometer Fläche) und ihrer Abgeschiedenheit äußerst selten in öffentlichen und privaten Sammlungen zu finden. Nur das Metropolitan Museum in New York besitzt eine sehr ähnliche Reibe (Inv.1979.206.1490). Schöne braune Patina mit mahagonifarbenen Tönen, glänzend

Schätzw. 7 000 - 8 000 EUR

Los 87 - Kulakula-Keule, Fidschi-Inseln (Archipel) Holz von Nokonoko (Casuarina equisetifolia) Höhe: 102.5cm Herkunft: - Ehemalige Privatsammlung. Philadelphia. USA Dieser kreuzförmige Kulakula-Knüppel konnte auch vor Pfeilen oder Schleudersteinen schützen. Seine Nützlichkeit steht in kunstvollem Kontrast zu den weichen, runden und geschwungenen Formen. Seine schöne braune Patina mit mahagoni- und orangefarbenen Tönen ist glänzend, und die Sanftheit seiner runden und gebogenen Formen steht im Kontrast zu seinem Nutzen.

Schätzw. 3 500 - 4 000 EUR

Los 88 - Saga Schwert Kanak-Bevölkerung, Nordinsel, Neukaledonien Kaledonien Holz, schwarzes Pigment Höhe: 2,17 m Auf dem Schaft befindet sich ein kleiner, fein geformter menschlicher Kopf mit den charakteristischen Zügen der Kanak-Statuen, Stirn und Kinn nach vorne gerichtet, der in einem Hochrelief geschnitzt und von eingeritzten Motiven eingerahmt ist. Laut Fritz Sarasin (Ethnographie des Kanak (Seite 178)) sollen diese geschnitzten Gesichter mit der Ahnenverehrung in Verbindung stehen. Die schwarzen Partien wurden durch Reiben mit Niaouli-Rinde gewonnen, die mit Kokosnusskohle oder Bancoul-Nuss bedeckt war. Die schönen Patina- und Farbnuancen zwischen dem Schaft mit seinen honigfarbenen Orangetönen und dem intensiven Schwarz des umrandeten Gesichtsdekors verstärken den starken Kontrast, der den Blick auf das dargestellte schematisierte Gesicht lenkt und gleichzeitig den hohen technischen Grad der Herstellung dieses schönen Sagas bezeugt.

Schätzw. 1 800 - 2 400 EUR

Los 89 - Saguaro Kanak-Bevölkerung, Nordinsel Neukaledonien Kaledonien Holz, schwarzes Pigment Höhe: 1,84 m 1929 schrieb Fritz Sarasin in Etnologie der Neu- und Südamerikaner. Caledonier und Loyalty-Insulaner diese Speere dokumentiert und erklärt, dass diese frei gearbeiteten Gesichter im Schaft, deren Gesichtselemente durch das Spiel der Ebenen betont werden, mit dem Ahnenkult in Verbindung stehen. Die kunstvoll gearbeiteten Speere, die eher Prestigeobjekte als Kampfwaffen waren, wurden bei großen Paraden getragen und zur Schau gestellt oder als Geschenke im Rahmen des traditionellen Austauschs verwendet. Auf dem Schaft, der schöne Variationen der braunen und mahagonifarbenen Patina aufweist, befindet sich ein kleiner, sehr fein modellierter menschlicher Kopf mit den charakteristischen Zügen der Kanak-Statuen, der Stirn nach vorne gerichtet und der Nase nach oben gebogen, der von eingeschnittenen Motiven eingerahmt wird. Die Feinheit der Details entspricht dem bildhauerischen Können.

Schätzw. 2 000 - 2 500 EUR

Los 90 - Ijo/ Ijaw-Maske, Nigeria Holz, blaue und weiße Pigmente Höhe: 61 cm Herkunft: Sammlung Michel Gosse, Caen/Paris Sammlung Helmut Zake, Heidelberg Spanische Privatsammlung Diese Maske gehörte der Initiationsgesellschaft Sakapu an und bezog sich auf den Wassergeist Owu, der zur Feier des Tages erschien. Unter den wenigen Ijo-Masken sticht diese Maske durch die Seltenheit ihrer Komposition und ihrer entschieden kubistischen Konstruktion hervor, die "eine der kühnsten und vollendetsten der gesamten afrikanischen Skulptur" (Paulme, Les Sculptures de l'Afrique noire, 1956, S. 76) ist. Aus dichtem Holz geschnitzt, betonen und sublimieren seine hochstilisierten, in Champlevé geschnitzten Züge, seine auf das Wesentliche reduzierten Formen, seine reinen Linien und Kurven die Intensität seiner Ausdruckskraft. Die kräftigen Volumen sind geschickt in einem Spiel von Ebenen und Projektionen im Raum gegliedert, das dem Gesicht eine Dynamik und einen packenden Rhythmus verleiht. Das Gesicht mit seiner ovalen, gewölbten Stirn ist auf einer ebenen, vertikalen Basis eingezeichnet und entspringt daraus in Champlever. Die imposante dreieckige Nase mit den Nasenlöchern ist mit den deutlich ausgeprägten Augenbrauenbögen verbunden, die die Ebenen des Gesichts miteinander verbinden. Der subtile Wechsel zwischen konkaven und konvexen Formen verstärkt die Kraft des Blicks seiner zylindrischen, nach vorne gerichteten Augen. Sein reliefartiger, rechteckiger und dicker Mund verleiht ihm eine gewisse Wildheit.

Schätzw. 2 000 - 4 000 EUR

Los 91 - Brag Sebug Maske, Lower Sepik, Papua Neuguinea Holz Höhe: 37 cm Herkunft: Dr. E. Haberland (Völkerkunde Institut, Manheim, 1960) Galerie Lemaire, Amsterdam Spanische Privatsammlung Literatur: Fundacio Caixa Girona, Els ancestres dels Mars del Süden, 2007. Ausstellung: Fundacio Caixa Girona, Els ancestres dels Mars del Sud. Süden, 2007 Eingebettet in ein großes, konvexes Oval von schöner Regelmäßigkeit, das Gleichgewicht der Gesichtszüge strukturiert durch den markanten Mittelgrat, die imposante, reliefartige Nase, deren lineare Kontinuität die gewölbte Stirn in zwei Teile spaltet. Die Intensität des Blicks verleiht der Maske eine fabelhafte Präsenz. Die ausgehöhlten, mandelförmigen, spitz zulaufenden Augen, die sich zu den Schläfen hin erstrecken und deren leicht reliefierte Umrandung die Form verherrlicht, fixieren den Betrachter tief. Die Augen sind in Kaurimuscheln gefasst, die Patina ist nuanciert und rotbraun. Die Modellierung wird durch die schöne, braun nuancierte Patina intensiviert. Dieser Maskentyp gehört zum klassischen Corpus, das in der Region der Sepik-Mündung verbreitet ist. Brag war laut jüngsten Studien über die Murik-Kunst ein Vermittler zwischen den Mitgliedern der Initiationsgesellschaft und dem Ahnen (vgl. Lipset, 2005: 109-140), der in der Regel auf einem beweglichen Gestell an einer Wand im Inneren des Zeremonienhauses angebracht oder bei Zeremonien manchmal in ein Tanzkostüm integriert war und sorgfältig aufbewahrt wurde.

Schätzw. 6 000 - 9 000 EUR

Los 92 - Boli-Fetisch, Bamana, Mali Holz, salbungsvolles Material, Federn, zusammengesetztes Material. Anfang des 20. Jahrhunderts Jahrhundert Länge: 66 cm Jahrhundert Herkunft: Merton D. Simpson Gallery, New York Französische Privatsammlung Bei den Bamana ist Nyama eine Energie, die das Universum, die Wesen und die Objekte durchdringt und die zur Erschaffung ritueller Objekte führt. Die Boliw-Fetische, die mit der männlichen Initiationsgesellschaft der Kono verbunden sind, gehören ausschließlich ihren Mitgliedern, die im Laufe ihrer Ausbildung esoterisches Wissen über die natürliche und spirituelle Welt erwerben. Der Prozess der Entwicklung dieser mächtigen und beeindruckenden Boli durchläuft ein komplexes Ritual, das von den Anführern der geheimen Einweihungsgesellschaften der Jow durchgeführt wird, wobei sie ihr Wissen über die Pharmakopöe oder "Wissenschaft der Bäume" (Jiridon) einbringen. Um einen Holzrahmen herum, der in ein weißes Baumwolltuch gehüllt ist, wird eine Kreatur aus einer Mischung aus Erde und Bienenwachs geformt, die mit Lehm und geronnenem Blut bedeckt ist. Colleyn, die "Kraft der flüssigen Bewegung, die untrennbar mit dem Leben verbunden ist". ("Images, Signes, Fétiches À Propos de l'art Bamana (Mali)", In Cahiers d'Études Africaines, 2009). Die dicke, krustige Patina, die die Oberfläche bedeckt, stellt die Macht der Nyama dar, wobei die Boli als Gefäß für diese Lebensenergie fungiert, die einen zweideutigen Charakter hat und zwischen Gut und Böse schwankt. Wie diese Kraft, "deren Stärke es ist, viele Formen anzunehmen, sich zu entstellen und immer wieder neu zu gestalten" (ebd.), ist auch das undeutliche und bewegliche Aussehen der Boli Teil ihres schwer fassbaren Charakters. Der Boli ist ein lebendiges System, dessen organischer Lebenszyklus sich langsam entwickelt, je nach Salbung und Ausgießen der zusammengesetzten Opfermaterialien. Die allgemeine Form des Boli nimmt die Züge anthropomorpher oder zoomorpher Kreaturen an, wie es dieses Werk hier suggeriert. Unser Exemplar, dessen Aussehen einem Vierbeiner mit dicken, knolligen Volumen ähnelt, zeichnet sich durch den starken organischen Fluss aus, einen wunderschönen weißlichen Ausfluss, der vom Buckel ausgeht und sich entlang der Kurven der heiligen Skulptur erstreckt. Die dicke Opferpatina des Boli zeugt von seiner wiederholten Verwendung und seinem hohen Alter. Boli-Fetische, die eng mit heiligen Ritualen und Prozessen verbunden sind, entwickeln sich im Laufe der Zeit weiter. Sie werden im Rahmen religiöser und magischer Praktiken geschaffen, die Phasen der Vorbereitung, Aktivierung und rituellen Manipulation beinhalten, und bringen der Gemeinschaft Schutz, Heilung oder Wohlstand. Wie erläutert Colleyn, hängt der Boli "von demjenigen ab, der sich um ihn kümmert: Wenn er nach der Herstellung vernachlässigt wird, hat er keine positiven Auswirkungen, verursacht Katastrophen, zerfällt und stirbt. Wenn der Fetisch jedoch gefürchtet ist, kann er auch verfallen, weggeworfen oder zerstört werden, indem man seine Kraft durch Rituale aufhebt. Manchmal wird es in einem Schrein "vergessen", der bald darauf zusammenbricht, oder man gibt es der Initiationsgesellschaft zurück, von der man es erhalten hat." Unsere Skulptur, die nun aus ihrem kultischen Kontext herausgelöst ist, löst sich von ihrer traditionellen Funktion, und nur die melancholische Schönheit, die dem Bildnis verliehen wird, bleibt bestehen. Ein einzigartiges Kunstwerk, das über alle Vorstellungen von Zeit und Raum hinausgeht und die Essenz des Ewigen einfängt.

Schätzw. 7 000 - 10 000 EUR

Los 93 - Maske der Komo-Gesellschaft der Bamana, Mali. Holz, dickes Onyx-Material Maße: 60 x 21 cm Herkunft: Sammlung John Falcon (Inv. Nr. 069) Amerikanische Privatsammlung, erworben 2006 Diese wunderschöne, alte Komokun-Maske ist das Werk eines talentierten Schmieds und fasst durch die prägnante, wilde und mächtige Kraft die Macht- und Denksysteme der männlichen sozio-religiösen Institution der Komo zusammen. Die Herstellung der Komo-Masken lässt wenig Variation und Originalität seitens des Schmieds und Bildhauers zu. Die meisten dieser Masken, wie auch unser Objekt, haben die Form eines Helms, der einen Kopf darstellt, der von einem mächtigen, horizontal in den Raum projizierten, klaffenden Kiefer verlängert wird, der sich zu Reihen von scharfen Zähnen öffnet. Die Kombination zoomorpher Merkmale - Antilope, Krokodil, Hyäne ... - formt eine hybride, seltsame und einzigartige Kreatur, um die stärksten Energien der Natur zu bündeln. Wie Patrick Mc Naughton über die Natur des dargestellten Wesens sagt: "Die Komo-Maske ist so gestaltet, dass sie wie ein Tier aussieht. Aber es ist kein Tier, es ist ein Geheimnis." Die Komo-Masken sind aus starken symbolischen Elementen zusammengesetzt - zoomorphe Attribute, Pflanzen, Opfermaterialien -, um die spirituelle Kraft Nyama, die von ihnen ausgeht, hervorzuheben, und rufen sowohl Furcht als auch Faszination hervor. Die vom Künstler geschnitzte Holzseele wird von den Eingeweihten des Komo gemeinsam umgestaltet und bereichert, wobei jedes Mitglied der Skulptur Elemente und Materialien hinzufügt, die seine Macht und sein Fachwissen innerhalb der Geheimgesellschaft anzeigen. Zu diesen mehr oder weniger identifizierbaren Elementen gehören Hörner, Stoßzähne, Stachelschweinstacheln, Opferblut, Hirsebier, Federn, Kolanüsse.... Das Ganze ist mit einer dicken Mischung aus Schlamm, Honig und Kuhdung überzogen, die eine dicke, krustige Patina bildet, deren beeindruckendes Spiel von Texturen und Materialien den Bildnissen ein rätselhaftes Aussehen verleiht. Durch die regelmäßige Reaktivierung des Opfermaterials während der Rituale wird die ursprüngliche Form der Maske abgeschwächt und sie wird, wie Sarah Brett-Smith es ausdrückt, "eher zur Materialisierung eines Schattens als zu einem realen Objekt" ("The Mouth of the Komo"). Komo", RES: Anthropology and Aesthetics, 1997). Unser Objekt unterscheidet sich innerhalb des Korpus durch die relativ naturalistische Behandlung der zoomorphen Attribute - spitze Ohren mit gezeichneter Ohrmuschel, Zungenbewegung mit erhobener Spitze und kugelförmige Ansammlungen auf der Oberfläche. Diese Bilder können durch das Prisma der Katharsis betrachtet werden, einer aristotelischen Vorstellung, die den Prozess der emotionalen und spirituellen Reinigung beschreibt, der mit intensiven und dramatischen Erfahrungen einhergeht. In der Praxis, die uns interessiert, würden die nächtlichen Versammlungen der Komo-Gesellschaft - die mehrmals im Jahr während der Trockenzeit stattfinden - durch Gesang, Tanz, Kostüme aus Vogelfedern und die akrobatische Leistung des Maskentänzers die außergewöhnlichen Kräfte des Maskengeistes heraufbeschwören. Diese kraftvollen Komo-Symbole, die sowohl furchterregend als auch faszinierend sind, wären ein Mittel, um den "verängstigten Eingeweihten", wie Sarah Brett-Smith es beschreibt, dazu zu bringen, "die Maske gemäß seiner eigenen Ängste zu interpretieren", während sie ihm gleichzeitig den Zugang zu tieferen Ebenen des spirituellen Bewusstseins ermöglichen.

Schätzw. 8 000 - 12 000 EUR

Los 94 - Großer Alimanu-Kochtopf, Gumawana-Insel. Amphlett-Inseln Gebrannte Erde Durchmesser: zwischen 58 und 68cm Höhe: ca. 27cm Epoche: 20. Jahrhundert Herkunft:. Gesammelt von Anthony JP Meyer und Harry Beran auf der Insel Gumawana im Januar 1989. Harry Beran Collection (HB 477). Marcia und John Friede. The Jolika Collection. Rye, New York Ausstellung: - Presbyterian Ladies College Sydney 2003 Bibliografie: - Marcelin, 2016. Art Massim, abgebildet auf Seite 130 Dieser Topf trägt den persönlichen Namen diwenai auf der Oberseite. Laut dem Verkäufer wurde er von Naisaisa hergestellt. Die Basis ist kreisförmig, die Ränder und Kanten weisen eine leichte Dicke auf. Schöne gebrauchte braune Patina, innen heller mit ockerfarbenen Tönen.

Schätzw. 2 500 - 3 000 EUR

Los 95 - Keule in Sternform Kanak-Bevölkerung, Neukaledonien. Akazienholz mit dunkler Honigpatina 19. Jahrhundert Jahrhundert Höhe: 69cm Eine der ersten europäischen Darstellungen des Kanak-Volkes stammt aus einer Zeichnung von Nicolas Piron. Nicolas Piron, einem Zeichner, der Bruni d'Entrecasteaux auf seiner Expedition von 1791 bis 1794 begleitete. Die Darstellung zeigt einen Krieger, der in seiner rechten Hand einen Propeller hält, während er in seiner linken Hand ein Sternenkreuz trägt. Diese traditionell aus extrem hartem und widerstandsfähigem Holz gefertigten Nahkampfwaffen - hier Guajak (Acacia spirorbis), das durch die dunkle, honigfarbene Glanzpatina besonders schön zur Geltung kommt - gibt es in verschiedenen Formen, die 1929 von Fritz Sarasin aufgelistet wurden. Unser Objekt gehört zum Typus des geraden Puzzles mit sternförmigem Kopf. Der zylindrische Griff verbreitert sich an seinem Ende und kündigt den kappenförmigen Kopf an, der sich zu unregelmäßigen Lappen verbreitert.

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

Los 96 - Mörser für Arekanüsse, Kaileuna-Insel, Trobiand-Inseln Papua-Neuguinea Ebenholz 19. - Anfang 20. Jahrhundert Höhe: 10 cm Herkunft: Gesammelt von Harry Beran im Dorf Tawema auf der Insel Kaileuna im Januar 1983. Harry Beran Sammlung (HB 230) Sammlung Marcia & John Friede, The Jolika Collection, Rye, New York, USA Bibliografie: Galerie Franck Marcelin, Art Massim. Eine Auswahl Von Werken Aus Der Jolika Sammlung Von Marcia Friede Und John Friede, Und An Verschiedene Liebhaber, 2016, abgebildet auf S. 202. Dieser kleine, hochstilisierte Mörser in Zylinderform besticht durch seine klaren, regelmäßigen Volumen, die durch die dunkle Patina des Ebenholzes, aus dem er geformt wurde, hervorgehoben werden. Die Spitze ist mit einem Fries aus geschnitzten geometrischen Mustern verziert, während die Basis einen zoomorphischen Kopf zeigt, dessen Gesichtszüge auf ihre einfachste Form reduziert sind. Der Mörser wird bei der Zubereitung der Betelnuss bei den Massim in Papua verwendet, um die dafür notwendigen Zutaten wie die Betelnuss selbst und eventuell weitere hinzugefügte Substanzen wie Kalk zu zermahlen. Diese Paste wird dann zu sozialen oder rituellen Zwecken verzehrt.

Schätzw. 400 - 600 EUR

Los 97 - Kokosraspel te tuai, Nukuoro Atoll, Inseln Karolinen, Mikronesien Holz 19. bis 20. Jahrhundert Maße: 28,5 x 63 x 26 cm Herkunft: -John Giltsoff. Spanien, Belgien - Kevin Conru. Belgien Die Funktionalität des Objekts wird durch die Schönheit der klaren Formen ergänzt, die an eine Schildkröte erinnern sollen. Dieser elegante zoomorphe Sitz hat eine konkave Sitzfläche und einen spitz zulaufenden Kopf, an dem eine Kokosnussmuschel, die zur Gewinnung von Kokosnussfleisch diente, als Hacke befestigt war. Die zoomorphen Sitzmöbel von Nukuoro sind selten und wurden zur Gewinnung von Kokosnussfleisch verwendet, das die Grundlage der lokalen Ernährung bildete. Ihre minimalistische Ästhetik ist typisch für die Kunst der Karolinen-Inseln. Schöne, glänzende, braune Gebrauchspatina.

Schätzw. 4 000 - 5 000 EUR

Los 98 - Bowai-Keule Fidschi- oder Tonga-Inseln Holz Höhe: 62cm Herkunft: - Ehemalige Sammlung aus Südwestfrankreich. Der perfekt geradlinige Griff endet in einer schönen abgerundeten Form. Die weiche, hellbraune, glänzende Patina entspricht dem dekorativen Schmuck, der vollständig mit sehr fein gravierten geometrischen Motiven verziert ist. Als Waffe des Prestiges, des Kampfes und der sozialen Zugehörigkeit fasst diese Keule durch die Zartheit ihres Dekors das Paradoxon dieser erhabenen Werke zusammen, die ursprünglich für Krieger bestimmt waren. Schöne, glänzende, nuancierte Patina.

Schätzw. 2 500 - 3 000 EUR

Los 99 - Keule Kailao genannt. Futuna-Insel oder Ile de Futuna Tonga, Französisch-Polynesien. Holz 19. Jahrhundert Jahrhundert Höhe: 98cm Dieser elegante Schläger zeigt die plastischen Merkmale, die den Pate-Keulen zugeschrieben werden, die bei den "Keulentänzen", die in Tonga und Wallis & Futuna als Kailao bekannt sind, als Requisiten verwendet werden. Diese traditionellen Kriegschoreografien, die hauptsächlich von Männern aufgeführt werden, stellen einen Scheinkampf dar, bei dem die Pate-Keulen zum Rhythmus der Trommeln auf den Boden geschlagen werden. Der gerade, im Querschnitt ovale Schaft wird von einem Blatt verlängert, wobei die beiden Teile durch einen reliefartig geschnitzten Ring deutlich miteinander verbunden sind. Das Blatt wird durch eine Mittelrippe symmetrisch in zwei Hälften geteilt, die sich über die gesamte Länge des Blattes erstreckt und die Vertikalität der Komposition verstärkt. Das Ganze ist vollständig mit fein gravierten geometrischen Mustern auf der Oberfläche bedeckt.

Schätzw. 3 000 - 3 500 EUR

Los 100 - Tafel eines zeremoniellen Hauses, Oberlauf des Sepik, Papua-Neuguinea. Geschnitztes Holz mit Pigmenthöhungen. Herkunft: - Philip Goldman Collection, London. - Sammlung Franco Ignazio Castelli (1920-2002). - Bis heute im Besitz der Familie. Ausstellungen: - Creazione e tradizionze tribale. Zentrum für Kunst Zeitgenössisch und primitiv Milano November-Dezember 1971 - Creativita Tribale -Melanesien. Galleria Alessandra Castelli Bergamo, Dezember 1974. Abgebildet im Strichkatalog Nr. 40/1684. Diese große, rechteckige, in Hochrelief geschnitzte Tafel zeigt ein menschliches Gesicht, das mit den für den Mulmul'yonn-Klan im Woguma-Stilbereich charakteristischen Gesichtsbemalungen mit kurvilinearen Mustern geschmückt ist. Das stilisierte Gesicht ist das des Helden namens Wulruwiyanggwet dar. Das reiche Dekor aus dunkelbraunen Kreisformen betont die Dynamik, die kleinen, geschwungenen Arme, die in den Himmel ragen, sind noch zu erahnen, und die geschickt über dem Kopf positionierten Hände verleihen dem Helden eine bemerkenswerte akrobatische Geschmeidigkeit. Das runde Gesicht der Figur mit vereinfachten, schematisierten Gesichtszügen, deren Ausdruckskraft durch die hellen Pigmente, mit denen es überzogen ist, noch betont wird. Die konzentrischen, eiförmigen Augen, deren Intensität durch die schwarzen Pupillen verstärkt wird, und der mit roten Pigmenten betonte Mund zeichnen ein breites Lächeln. Diese Tafel dieser seltenen ikonografischen Typologie weist eine schöne Polychromie mit Spuren von weißem Kalk in den Vertiefungen der Gravur auf.

Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR

Kunst aus Afrika & Ozeanien

Coutau-Bégarie - +33145561220 - Email CVV

Los 2 - Set von sechs Torowa, Ashanti, Goldstaubdosen. Messing Die unterschiedlich großen, zylindrisch geformten Dosen mit dreieckigen Deckeln weisen auf ihren Oberflächen ein reiches graviertes Dekor mit geometrischen Mustern auf.