Statue blolo bian Baoulé Elfenbeinküste Holz, Perlen Ende des 19. Jahrhunderts Höhe: 47,5 cm Jahrhundert Herkunft: Privatsammlung, Frankreich, vor 1960 Sammlung Renaud Vanuxem, Paris Sammlung Richard Vinatier, Avignon (Inv. Nr. 212) Bibliografie: Das Objekt wurde in dem Buch Sculptures Baoulé, Renaud Vanuxem veröffentlicht. Vanuxem, 2020, abgebildet auf den Seiten 39, 99 und 122. Diese Blolo-Bian-Statue, die sich durch die Fülle und Vielfalt der traditionellen Körpermarkierungen auf ihrem Körper, den betörenden Naturalismus ihrer Gesichtszüge und das Alter ihrer Patina auszeichnet, veranschaulicht die starke symbolische Verbindung zwischen Schönheit und Wirksamkeit im Glauben der Baoulé. Die männlichen Blolo bian und die weiblichen Blolo bla sind persönliche Gegenstände, die den Geist eines mystischen Partners aufnehmen sollen, der in einer Parallelwelt lebt. Diese "hölzernen Personen" (waka sran) mit ihrer idealisierten Schönheit werden von Wahrsagern hergestellt, um das jenseitige Wesen zu besänftigen, das für Unglück in Bezug auf Gesundheit oder Fruchtbarkeit verantwortlich gemacht wird, und leben an der Seite des irdischen Ehepartners, der sie täglich ehrt, um ihre magische Energie zu aktivieren. Die Schönheitskanons des Korpus der Boule-Statuen werden überhöht. Die Figur steht auf einer runden, gerillten Basis und weist eine konventionelle Pose auf. Ihre Statur ist dynamisch, was durch die Beugung der Beine zum Ausdruck gebracht wird, und gleichzeitig starr. Der Realismus der Figur unterstreicht das einzigartige Talent des Wahrsagers und Bildhauers, das Material zu transzendieren, um dem Mystischen und Unsichtbaren Gestalt zu verleihen. Die Aufmerksamkeit, die er den anatomischen Details widmet, ist besonders auffällig, insbesondere bei der Behandlung der Hände und Füße, deren Finger und Zehen fein gezeichnet sind. Der Rücken weist eine schöne Muskulatur auf, die durch die Zeichnung der Schulterblätter und die Vertiefung der Wirbelsäule wiedergegeben wird. Die Behandlung der Gelenke, insbesondere der Knie, Arme und Handgelenke, wird besonders hervorgehoben. Diese Feinheit der Ausführung verleiht diesem mystischen Ehepartner eine überraschende Tiefe und Realität. Die Reliefs und Volumen werden durch die alte braune Gebrauchspatina verherrlicht, deren Kaolinhöhungen, rötliche Schattierungen und abwechselnd glatte und krustige Bereiche von ihrer langen rituellen Verwendung zeugen. Die Körperverzierungen - Keloide, Schmuck und Frisuren - sind Teil des körperlichen Ideals, das der Ästhetik der Baoulé zugrunde liegt. Baoulé. Die zahlreichen Ngolè-Markierungen, die als Relief in die Holzoberfläche geschnitzt sind, bieten schöne Motivvariationen, die die bevorzugten Körperteile hervorheben, wie die Wadenrundung - mit seltenen Markierungen in Form von Fischgräten -, den langen Hals, der besonders verziert ist, sowie den Bauch - das Symbol der Abstammung und der Weitergabe - mit seinen vier horizontalen Reihen von Keloiden, den Rücken, der eine dynamischere Anordnung aufweist, und schließlich den Kopf mit den klassischen Markierungen zwischen den beiden Augen und an den Schläfen. Der Schmuck verdeutlicht das immer stärkere Bestreben, das Bildnis zu verschönern, um seine Schutzwirkung zu erhöhen. Die Hüften sind mit einem Gürtel aus bunten Glasperlen geschmückt, der Hals mit einer Perlenkette und einem goldenen Schmuckstück. Die Kopfbedeckung, die aus vier seitlichen Furchen besteht, die sich auf der Rückseite des Kopfschmucks fortsetzen, ist plattiert und fein eingeschnitten. Der geriffelte Bartkragen symbolisiert hier die Reife. Aufgrund der klassischen Ästhetik, des Reichtums und der Zartheit der Verzierungen sowie der Ausdruckskraft, die von einer tiefen Ruhe und einer ergreifenden Menschlichkeit geprägt ist, gehört das Bildnis zu den schönsten Exemplaren des Korpus. Der Ausdruck 'o fa sran', der wörtlich übersetzt "sie sieht aus wie eine Person" bedeutet, hätte ihr zugeschrieben werden können, um den Erfolg auszudrücken, ein Objekt geformt zu haben, das den Prinzipien der Baoulé so treu ist. Philip Ravenhill fügt hinzu: "Die Holzform verkörpert das menschliche Leben und ist Teil der konstitutiven Regeln, die die Person und die gemeinsame Menschheit definieren. [....] Die Schaffung der Form ist eine materielle Anerkennung der existenziellen Persönlichkeit dieser Geister." ("Likeness and nearness: the intentionality of the head in Baule art", African Arts, 2000)