EIN SELTENES UND BESCHRIFTETES ARCHAISCHES WEINGEFÄSS AUS VERGOLDETER BRONZE, JU…
Beschreibung

EIN SELTENES UND BESCHRIFTETES ARCHAISCHES WEINGEFÄSS AUS VERGOLDETER BRONZE, JUE, QING-DYNASTIE China, 18. Jahrhundert. Jh. Hervorragend gegossen, mit einem Paar kurzer Pfosten am Mundrand, die die längliche Ausgussöffnung und eine übertriebene Lippe voneinander trennen. Die Außenseite des zylindrischen Gefäßes ist mit Taotie-Masken auf Leiwen-Grund verziert und durch vertikale Flansche unterteilt, eine Seite mit einem Schlaufengriff, der aus einem Tierkopf hervorgeht, alles steht auf drei langen, konischen Beinen, die insgesamt mit charakteristischen Goldspritzern verziert sind. Der Sockel ist mit einer fünfstelligen Siegelschriftmarke beschnitzt. Inschriften: Auf dem Sockel: "Boshen zuo baoyi" (Boshen hat dieses kostbare Gefäß hergestellt). Provenienz: New Yorker Handel. Erworben aus einer renommierten Privatsammlung in den USA. Zustand: Sehr guter Zustand mit erwarteten alten Abnutzungserscheinungen und Gussunregelmäßigkeiten, die spitze Spitze des Mundes mit einem kleinen Riss. Gewicht: 900 g Abmessungen: Höhe 23,4 cm Der Sockel ist in archaischer Schrift mit Boshen zuo baoyi beschriftet: "Boshen hat diesen kostbaren Yi gemacht". Yi kann als Becher oder Trankopfergefäß übersetzt werden. Interessant ist, dass nicht nur Form und Dekoration in Ehrfurcht vor dem Archaismus kopiert wurden, sondern auch die Inschrift direkt von Schriftzeichen übernommen wurde, die auf Gefäßen der späten Shang- und frühen Zhou-Dynastie eingraviert waren. Der Name Boshen scheint nicht überliefert zu sein. Bronzegefäße dieser Art wurden von der Literatenklasse in China wegen ihrer Ehrfurcht vor dem Archaischen geschätzt, und solche mit einer epigraphischen Inschrift galten als noch wertvoller. Gerard Tsang und Hugh Moss zitieren in Arts from the Scholar's Studio, Hong Kong, 1986, Seite 184, Ulrich Hausmann mit den Worten: "Archaische Bronzen und ihre Inschriften, Gegenstand jahrhundertelanger epigraphischer und stilistischer Studien von Literaten und Künstlern, wurden untrennbar miteinander verbunden; so sehr, dass Gelehrte, die Schriftzeichen schreiben, seither im Hinterkopf das Bild antiker Bronzegefäße sehen, deren Abdrücke sie sorgfältig studiert hatten. ...Was könnte passender sein, als das eigene Atelier mit subtilen Anspielungen auf die prächtige Vergangenheit zu schmücken oder den Altar der Vorfahren mit Gefäßen auszustatten, die die Fortführung des Erbes zum Ausdruck bringen." Literaturvergleich: Ein Paar goldüberzogene Jue mit der gleichen Inschrift wie das vorliegende Exemplar war in der Ausstellung The Minor Arts of China, Spink & Son, London, 1987, Kat.-Nr. 77, zu sehen. Ein weiterer goldüberzogener Jue ist abgebildet in Egan Mews, 'Gold-splashed Bronzes in the collection of Mr. Randolph Berens', Connoisseur, November 1915, S. 144. Vergleich der Auktionsergebnisse: Typ: Fast identisch Auktion: Sotheby's Hongkong, 4. April 2012, Los 139 Preis: HKD 524.000 oder ca. EUR 77.000 umgerechnet und inflationsbereinigt zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels Beschreibung: Ein vergoldetes Bronzegefäß, jue, signiert Boshen, Qing-Dynastie, 18. Anmerkung des Experten: Diese Jue trägt dieselbe Marke wie das vorliegende Los und hat eine ähnliche Größe (21 cm). Diese Jue ist auch abgebildet in Gerard Tsang und Hugh Moss, Arts from the Scholar's Studio, Fung Ping Shan Museum, University of Hong Kong, Hongkong, 1986, Kat.-Nr. 161. Vergleich der Auktionsergebnisse: Typ: Fast identisch Auktion: Christie's Hong Kong, 27. November 2013, Los 3591 Preis: HKD 600.000 oder ca. EUR 89.500 umgerechnet und inflationsbereinigt zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels Beschreibung: Ein seltenes vergoldetes archaisches Weingefäß, jue, späte Ming-Dynastie, 17. Anmerkung des Experten: Dieser Jue trägt dieselbe Marke wie das vorliegende Los und ist von ähnlicher Größe (22 cm).

91 

EIN SELTENES UND BESCHRIFTETES ARCHAISCHES WEINGEFÄSS AUS VERGOLDETER BRONZE, JUE, QING-DYNASTIE China, 18. Jahrhundert. Jh. Hervorragend gegossen, mit einem Paar kurzer Pfosten am Mundrand, die die längliche Ausgussöffnung und eine übertriebene Lippe voneinander trennen. Die Außenseite des zylindrischen Gefäßes ist mit Taotie-Masken auf Leiwen-Grund verziert und durch vertikale Flansche unterteilt, eine Seite mit einem Schlaufengriff, der aus einem Tierkopf hervorgeht, alles steht auf drei langen, konischen Beinen, die insgesamt mit charakteristischen Goldspritzern verziert sind. Der Sockel ist mit einer fünfstelligen Siegelschriftmarke beschnitzt. Inschriften: Auf dem Sockel: "Boshen zuo baoyi" (Boshen hat dieses kostbare Gefäß hergestellt). Provenienz: New Yorker Handel. Erworben aus einer renommierten Privatsammlung in den USA. Zustand: Sehr guter Zustand mit erwarteten alten Abnutzungserscheinungen und Gussunregelmäßigkeiten, die spitze Spitze des Mundes mit einem kleinen Riss. Gewicht: 900 g Abmessungen: Höhe 23,4 cm Der Sockel ist in archaischer Schrift mit Boshen zuo baoyi beschriftet: "Boshen hat diesen kostbaren Yi gemacht". Yi kann als Becher oder Trankopfergefäß übersetzt werden. Interessant ist, dass nicht nur Form und Dekoration in Ehrfurcht vor dem Archaismus kopiert wurden, sondern auch die Inschrift direkt von Schriftzeichen übernommen wurde, die auf Gefäßen der späten Shang- und frühen Zhou-Dynastie eingraviert waren. Der Name Boshen scheint nicht überliefert zu sein. Bronzegefäße dieser Art wurden von der Literatenklasse in China wegen ihrer Ehrfurcht vor dem Archaischen geschätzt, und solche mit einer epigraphischen Inschrift galten als noch wertvoller. Gerard Tsang und Hugh Moss zitieren in Arts from the Scholar's Studio, Hong Kong, 1986, Seite 184, Ulrich Hausmann mit den Worten: "Archaische Bronzen und ihre Inschriften, Gegenstand jahrhundertelanger epigraphischer und stilistischer Studien von Literaten und Künstlern, wurden untrennbar miteinander verbunden; so sehr, dass Gelehrte, die Schriftzeichen schreiben, seither im Hinterkopf das Bild antiker Bronzegefäße sehen, deren Abdrücke sie sorgfältig studiert hatten. ...Was könnte passender sein, als das eigene Atelier mit subtilen Anspielungen auf die prächtige Vergangenheit zu schmücken oder den Altar der Vorfahren mit Gefäßen auszustatten, die die Fortführung des Erbes zum Ausdruck bringen." Literaturvergleich: Ein Paar goldüberzogene Jue mit der gleichen Inschrift wie das vorliegende Exemplar war in der Ausstellung The Minor Arts of China, Spink & Son, London, 1987, Kat.-Nr. 77, zu sehen. Ein weiterer goldüberzogener Jue ist abgebildet in Egan Mews, 'Gold-splashed Bronzes in the collection of Mr. Randolph Berens', Connoisseur, November 1915, S. 144. Vergleich der Auktionsergebnisse: Typ: Fast identisch Auktion: Sotheby's Hongkong, 4. April 2012, Los 139 Preis: HKD 524.000 oder ca. EUR 77.000 umgerechnet und inflationsbereinigt zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels Beschreibung: Ein vergoldetes Bronzegefäß, jue, signiert Boshen, Qing-Dynastie, 18. Anmerkung des Experten: Diese Jue trägt dieselbe Marke wie das vorliegende Los und hat eine ähnliche Größe (21 cm). Diese Jue ist auch abgebildet in Gerard Tsang und Hugh Moss, Arts from the Scholar's Studio, Fung Ping Shan Museum, University of Hong Kong, Hongkong, 1986, Kat.-Nr. 161. Vergleich der Auktionsergebnisse: Typ: Fast identisch Auktion: Christie's Hong Kong, 27. November 2013, Los 3591 Preis: HKD 600.000 oder ca. EUR 89.500 umgerechnet und inflationsbereinigt zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels Beschreibung: Ein seltenes vergoldetes archaisches Weingefäß, jue, späte Ming-Dynastie, 17. Anmerkung des Experten: Dieser Jue trägt dieselbe Marke wie das vorliegende Los und ist von ähnlicher Größe (22 cm).

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

YAMAGUCHI SHOJOSAI: EIN UNGEWÖHNLICHER GOLDLACKIERTER INRO MIT DREI KOFFERN IN FORM EINES OI (MÖNCHSRUCKSACK) YAMAGUCHI SHOJOSAI: EIN UNGEWÖHNLICHER GOLDLACK-DREIKASTEN-INRO IN FORM EINES OI (MÖNCHSRUCKSACK) Von Yamaguchi Shojosai, signiert Shojosai saku 松杖斎作 mit kakihan Japan, Mitte 20. Jahrhunderts, Showa-Ära (1926-1989) In Form eines auf vier Füßen stehenden Rucksacks (oi) eines Bergmönchs. Das dreifach gearbeitete Inro ist mit einem glänzenden goldenen Kinji-Grund versehen und fein mit Iro-e Hiramaki-e und Takamaki-e sowie Hirame-Goldflocken verziert, um verschiedene Merkmale eines oi zu simulieren. Die Vorderseite imitiert die hölzernen Paneeltüren des Rucksacks, die mit einem erhabenen Mokume-Grund (simulierte Holzmaserung) gearbeitet sind und mit einer Schließe verschlossen werden. Die oberen und unteren Register sind mit einem stilisierten, blattartigen Zweig und einem gewundenen, geometrischen Grund verziert, dieses Design setzt sich an den Seiten fort, die Rückseite ist zusätzlich mit zwei geflochtenen Seilen verziert, die die Trageriemen bilden. Signiert auf der Unterseite SHOJOSAI saku [made by Shojosai] mit dem Kakihan des Künstlers in rotem Lack. Die Innenfächer aus Nashiji mit Goldfondamenkanten. Mit einem Ojime aus Goldlack. HÖHE 11,3 cm, BREITE 8,3 cm, TIEFE 4,1 cm Zustand: Ausgezeichneter Zustand mit nur sehr geringen Gebrauchsspuren. Provenienz: Ex-Sammlung Alan und Simone Hartman. Alan Hartman wurde am 9. Januar 1930 als Sohn von Hazel und Urban Hartman geboren. Urban Hartman eröffnete 1927 in der Upper West Side von Manhattan ein Geschäft für orientalische Kunst, und 1945 wurde Hartman Rare Art gegründet. Alan Hartman wuchs umgeben von Kunstwerken auf; seine erste Jade erwarb er als Kind - er war 12 Jahre alt - und von diesem Zeitpunkt an bis zu seinem Tod erwarb er immer wieder Antiquitäten und Kunstwerke. Eine Zeit lang arbeitete Alan mit seinem Bruder Roland zusammen, und als sie sich trennten, beschloss er, das Geschäft allein zu führen. So blieb der Name Rare Art bestehen, und Alan besaß bedeutende Galerien in der Madison Avenue in New York und zeitweise auch Geschäfte in Dallas und Palm Beach. Jeder, der seine New Yorker Läden besucht hat, wird sich daran erinnern, dass man von der schieren Bandbreite des Angebots - darunter chinesische Kunst vom Neolithikum bis zum 20. Jahrhundert, japanische Kunst, Silber, Jade und Hartsteine aus aller Welt - leicht überwältigt werden konnte. Privat jedoch erwarben Alan und seine zweite Frau, die Liebe seines Lebens, Simone, besondere Stücke für ihre Häuser - feine japanische Kunstwerke und Kunstgegenstände, impressionistische Gemälde, prächtige Jades, die besten Tang- und Ming-Keramiken, archaische chinesische Bronzen, Goldschatullen und eine bedeutende Sammlung von Hugenotten-Silber. Teile seiner Sammlung wurden den Alan und Simone Hartman Galleries im Museum of Fine Arts in Boston, dem Metropolitan Museum of Art in New York, dem Brooklyn Museum und dem Israel Museum in Jerusalem gestiftet. Mit einem hölzernen Tomobako mit der Inschrift "Tsuta no hosomichi on-inro" [inro mit der schmalen Efeustraße] auf dem Einband in Anspielung auf ein Kapitel im Ise monogatari (Die Geschichten von Ise, 10. Jahrhundert), in dem Reisende einen efeubewachsenen Bergpass passieren. Yamaguchi Shojosai wurde als Yamaguchi Shozaburo in Niigata geboren. Da er in jungen Jahren an Kinderlähmung erkrankte, benutzte er sein ganzes Leben lang Krücken und entlehnte zwei Schriftzeichen aus dem japanischen Wort für Krücken, matsubazue, um seinen eigenen Künstlernamen zu bilden. Nachdem er einige Zeit damit verbracht hatte, in Massenproduktion hergestellte Butsudan (buddhistische Haushaltsaltäre) zu lackieren, trat er in das Tobe-Atelier ein und begann mit der Herstellung von Inro und anderen Maki-e-Gegenständen von höchster Qualität. 1928 wurde er ein unabhängiger Künstler. Er stellte sowohl vor als auch nach dem Zweiten Weltkrieg feine Inro her.

FONTANA, Domenico. Della trasportatione dell'obelisco vaticano. Rom, Domenico Basa, 1590 Folio, 410x268 mm. Bindung "Pastiche" Halbleder und marmoriertem Karton, Titel und Goldfriese auf dem Rücken, marmoriert Schnitte. 1 nicht nummerierte Karte mit Frontispiz, 1 Tafel mit Portrait, Karten 2-108, [4]. Frontispiz, Porträt des Autors in aufwendigen architektonischen Rahmen datiert 1589 im unteren Rand, 38 Tafeln, die die verschiedenen Phasen des Transports, die alle geätzt. Die Platten sind innerhalb der Nummerierung der Karten: drei Platten sind auf die Nummerierung hinzugefügt und sind beschriftet: 66 zweiten, 75 zweiten und 76 ersten. Zwei sind Doppelseiten, 65 und 97-98; Platte 75 zweite ist gefaltet. Initialen des Vorbesitzers auf der Titelseite "D. C.". Insgesamt Frontispiz, Porträt und 38 Platten, von denen 2 doppelseitige und eine gefaltet, die alle geätzt sind. Guter Erhaltungszustand. Eine seltene, wunderschön illustrierte Erstausgabe. Die prächtigen Tafeln von Natale Bonifacio veranschaulichen eine der genialsten Ingenieurleistungen unseres Barockzeitalters. Mehr als 900 Menschen waren für das imposante und spektakuläre Unterfangen beschäftigt: Mehr als 40 Kräne wurden gebaut, um den Obelisken, der noch heute auf dem Petersplatz steht, zu transportieren. La Trasportazione ist das berühmteste Zeugnis von Fontanas langem und bemerkenswertem Wirken: Er war der erste, der in einem bis dahin unbekannten Ausmaß entwarf und technische Probleme löste, die einen Vorläufer der großen Bauvorhaben des 18. 12 spektakuläre Stiche schildern das gesamte Ereignis in all seinen technischen Einzelheiten. Die erste Tafel zeigt die verschiedenen konkurrierenden Vorschläge für das Projekt, darunter die von Camillo Agrippa entworfene Hebelkonstruktion: Fontanas Siegerentwurf wird von Putten gestützt.Weitere 26 Stiche zeigen andere Projekte des Architekten: die Villa Montalto (die Residenz des Papstes auf dem Quirinalshügel), die Kapelle Santa Maria Maggiore, die Errichtung des Obelisken von Esquiline in der Achse dieser Kapelle, verschiedene Türen, die für das Urbanisierungs- und Sicherheitsprogramm von Sixtus V. in Rom entworfen wurden, usw. Brunet II, 1329; Cicognara 3736; Mortimer, Harvard Italian, 193; Fowler 124: "Die Tafeln sind ein wichtiges Beispiel für die Entwicklung der Architekturzeichnung". Folio, mm. 410x268. Viertel Kalb "Pastiche" verbindlich, vergoldet Titel und Ornamente auf dem Rücken, marmoriert Kanten. Ein nicht nummeriertes Blatt mit Titelblatt, 1 Tafel mit Porträt, Blätter 2-108, [4]. Titelblatt, Porträt des Autors in architektonischem Rahmen, datiert 1589 am unteren Rand, 38 Tafeln, die verschiedene Momente des Transports darstellen. Zwei Tafeln auf Doppelseite; eine Falttafel. Initiale des Vorbesitzers auf dem Titelblatt: "D. C.". Insgesamt 38 Radierungstafeln (2 auf Doppelseite und eine gefaltet), Titelblatt und Porträt. Gutes Exemplar. Wunderschön illustrierte seltene Erstausgabe. Die prächtigen Natale Bonifacio-Tafeln, die eine der genialsten Ingenieurleistungen unseres Barocks illustrieren, sind außerordentlich frisch. Mehr als 900 Menschen waren für das beeindruckende und spektakuläre Unterfangen beschäftigt: Über 40 Kräne wurden gebaut, um den Obelisken zu bewegen, der noch heute auf dem Petersplatz in Rom steht. Der Transport ist das berühmteste Zeugnis der langen und sehr bemerkenswerten Tätigkeit Fontanas, der es als erster verstand, in einem bis dahin ungewohnten Ausmaß zu entwerfen und ingenieurtechnische Probleme zu lösen, die den großen Bauvorhaben des europäischen 18. Jahrhunderts vorausgingen.12 spektakuläre Stiche erzählen das gesamte Ereignis in all seinen technischen Einzelheiten. Die erste Tafel zeigt die verschiedenen Wettbewerbsvorschläge für das Projekt, darunter die von Camillo Agrippa entworfene Hebelstruktur: der siegreiche Entwurf Fontanas wird von Putten gestützt. 26 weitere Stiche zeigen andere Projekte des Architekten: die Villa Montalto (Papstresidenz auf dem Quirinale), die Kapelle Santa Maria Maggiore, die Errichtung des Obelisken von Esquiline in der Achse dieser Kapelle, verschiedene Türen, die für das Urbanisierungs- und Sicherheitsprogramm von Sixtus V. in Rom entworfen wurden, usw.