Null Konvolut Zeichnungen 'Künstler des Yiddischen Theaters', New York, 1930er J…

Beschreibung

Konvolut Zeichnungen 'Künstler des Yiddischen Theaters', New York, 1930er Jahre Technik: Zeichnung, Aquarell und Mischtechnik, vereinzelt auf Papier geklebt. Signatur: je 'Damicon', 1 x verso Informationen zu Theateraufführung des Federal Theatre Projects, in New York, Maße: von 10,5 x 8 cm bis 24 x 17 cm, Zustand: unterschiedlich, oft mit Knickfalz und gestauchten Kanten, Kommentar: Der Künstler muss selbst Schauspieler am Yiddischen Theater New York gewesen sein, zur Entourage gehört haben oder ein häufiger Besucher der Aufführungen gewesen sein.

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Konvolut Zeichnungen 'Künstler des Yiddischen Theaters', New York, 1930er Jahre Technik: Zeichnung, Aquarell und Mischtechnik, vereinzelt auf Papier geklebt. Signatur: je 'Damicon', 1 x verso Informationen zu Theateraufführung des Federal Theatre Projects, in New York, Maße: von 10,5 x 8 cm bis 24 x 17 cm, Zustand: unterschiedlich, oft mit Knickfalz und gestauchten Kanten, Kommentar: Der Künstler muss selbst Schauspieler am Yiddischen Theater New York gewesen sein, zur Entourage gehört haben oder ein häufiger Besucher der Aufführungen gewesen sein.

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Schätzw. 40 - 80 EUR

Konvolut Aquarell, Zeichnung und Grafik verschiedene Künstler 15 Stück, verschiedene Zeiten, Darstellungen und Größen, von 26,5 cm x 20 cm bis 60 cm x 44 cm, überwiegend handsigniert, aber ungedeutet

Schätzw. 500 - 700 EUR

BRIAN STONEHOUSE (1918-1998) Porträt eines Mannes mit Jeansjacke, 1957 Öl auf Karton Signiert, situiert 'New York' und datiert '[19]57' in der unteren linken Ecke. (Kratzer und kleine Lücken in der Malschicht). Oil on cardboard, signed, located 'New York' and dated '[19]57' lower left. 73 x 56 cm - 28 3/4 x 22 in. Herkunft Privatsammlung, Belgien (vom Künstler dem Modell geschenkt, dann durch Nachkommenschaft)

Schätzw. 30 000 - 35 000 EUR

KEITH HARING (Pennsylvania, 1958- New York, 1990) für New York City Skateboards, Inc. Siebdruck auf Holz, 1986. Skateboard. Original Pop Shop. Sehr exklusives Exemplar. Es weist Gebrauchsspuren auf. Abmessungen: 76 x 26 cm. Es handelt sich um ein Original, das 1986 von Keith Haring autorisiert wurde, und nicht um eine spätere Reproduktion, wie das Logo von New York City Skateboards, Inc. bezeugt. Der Pop Shop öffnete seine Türen 1986 in der 292 Lafayette Street im Soho-Viertel von Manhattan, New York. Haring sah den Pop Shop als eine Erweiterung seiner Arbeit, eine Boutique, in der seine Kunst für jedermann zugänglich war. Der Laden verkaufte T-Shirts und Scherzartikel mit Bildern von Keith Haring und einigen seiner Zeitgenossen, wie Kenny Scharf und Jean Michel Basquiat. Später, im Jahr 1987, eröffnete Haring einen Pop Shop in Tokio. In beiden Läden bemalte Haring die Innenwände und schuf so ein umfassendes Erlebnis seiner Ästhetik. Der Pop Shop in Tokio wurde 1988 geschlossen und der New Yorker Pop Shop im September 2005. 2006 untersuchte die Ausstellung Keith Haring: Art and Commerce den Kontext und die Geschichte des Pop Shop, und 2009 rekonstruierte die Tate Modern im Rahmen der Gruppenausstellung Pop Life Aspekte des New Yorker Pop Shop, um die Atmosphäre des Originals wiederherzustellen. Die Originaldecke des Pop Shop wurde der New York Historical Society gespendet und ist im Eingangsbereich installiert. Haring, der als Aushängeschild der Straßenkunst der 1980er Jahre gilt, begann seine unaufhaltsame Karriere, die ihn zu einem Warhol-Kollegen und Medien-Superstar werden ließ, mit seinen Arbeiten in der New Yorker U-Bahn. Die enorme Popularität von Harings urbanen Arbeiten bei der New Yorker Bevölkerung erregte sofort die Aufmerksamkeit des Kunstestablishments. So nahm Andy Warhol ihn in seinen Kreis auf, und der damals aufstrebende Galerist Tony Shafrazi organisierte 1982 eine durchschlagende Einzelausstellung für ihn, die den Grundstein für seinen unaufhaltsamen Erfolg legen sollte. Schon bald stellte er seine Werke in der Galerie des einflussreichen Leo Castelli aus und etablierte sich als professioneller Kunststar. Keith Haring war ein amerikanischer Künstler, dessen Pop Art und Graffiti in den 1980er Jahren aus der Straßenkultur von New York City hervorgingen. Seine Popularität verdankt Haring seinen spontanen Zeichnungen in der New Yorker U-Bahn mit Kreide auf schwarz-weißem Werbeflächenhintergrund. Nachdem er öffentliche Anerkennung erlangt hatte, schuf er großformatige Werke als Wandmalereien, die später oft politische und soziale Themen, insbesondere Homosexualität und AIDS, durch seine eigene Ikonographie aufgriffen. Heute befinden sich Harings Werke in großen privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter das Museum of Modern Art und das Whitney Museum of American Art in New York City, das Los Angeles County Museum of Art, das Art Institute of Chicago, das Bass Museum in Miami, das Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, das Ludwig Museum in Köln und das Stedelijk Museum in Amsterdam. Er schuf auch eine Vielzahl öffentlicher Werke, darunter die Krankenstation im Children's Village in Dobbs Ferry, New York, und die Männertoilette im zweiten Stock des Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Community Center in Manhattan, die später in ein Büro umgewandelt wurde und als Keith Haring Room bekannt ist. Im Januar 2019 wurde eine Ausstellung mit dem Titel "Keith Haring New York" an der New York Law School im Hauptgebäude des Tribeca-Campus eröffnet. Sie zeigt Gebrauchsspuren.

Schätzw. 7 000 - 8 000 EUR

SOL LEWITT (Connecticut, 1928 - New York, 2007). "Keine geraden Linien", 2003. Satz von 6 Radierungen, Ausgabe 19/20. Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Maße: 25 x 25 cm (u.c.); 41 x 41 cm (Rahmen). In der Serie "Not Straight Lines" entwickelt LeWitt parallele, unregelmäßige Linien, die mit der Ambiguität zwischen Improvisation und akribischem Studium von Mustern spielen. Mit minimalistischen Techniken schafft LeWitt Kompositionen, die auf den ersten Blick einfach erscheinen mögen, aber im Zusammenspiel von Formen und Räumen eine Komplexität offenbaren. LeWitt widmete sein gesamtes Oeuvre der konzeptionellen und grafischen Erforschung von Mustern und Systemen durch Geometrie und Wiederholungen. Die unterbrochenen Linien vermitteln ein Gefühl von Flüssigkeit und Energie, das wir visuell mit dem Puls der Hand und den Emotionen, die mit der Schöpfung verbunden sind, in Verbindung bringen. Diese Linien werden so zu einer Art Seismograph, einem Gerät, das metaphorisch mit kreativer Intuition verbunden ist. Sol LeWitt ist ein Künstler, der mit mehreren Bewegungen verbunden ist, darunter Konzeptkunst und Minimal Art, und der sich vor allem durch Malerei, Zeichnung, Fotografie und Strukturen ausdrückt. Er wurde in eine jüdische Familie russischer Einwanderer hineingeboren und begann nach seinem BFA-Abschluss an der Syracuse University im Jahr 1949 eine Reihe von Reisen durch Europa, wo er von den großen Meistern der Malerei beeinflusst wurde. Als er sich in den fünfziger Jahren in New York niederließ, konzentrierte er sein Interesse auf das Grafikdesign und arbeitete für die Zeitschrift Seventeen. In den folgenden zehn Jahren arbeitete der Künstler am MoMA in New York, eine weitere Erfahrung, die die Entwicklung seines Werks prägen sollte. In diesen Jahren wurde LeWitt zu einem der Hauptvertreter der Konzeptkunst, die betont, dass die Idee und nicht ihre physische Form grundlegend ist. Er war einer der Pioniere dieser Bewegung und einer ihrer bedeutendsten Theoretiker, und sein Werk wurde auch mit dem Minimalismus in Verbindung gebracht. Ab 1965 wird LeWitt in Hunderten von Einzelausstellungen in Museen und Galerien auf der ganzen Welt zu sehen sein. Sein Werk umfasst zwei- und dreidimensionale Arbeiten, von Wandgemälden (mehr als 1.200) bis hin zu Fotografien, Zeichnungen und Skulpturen aller Art, darunter Türme, Pyramiden, geometrische Formen und Verläufe. Sol LeWitt verwendete häufig offene, modulare Strukturen auf der Grundlage des Würfels, einer Schlüsselform für die Entwicklung seiner Sprache. 1978 widmet ihm das Museum of Modern Art in New York seine erste Retrospektive. LeWitt ist derzeit in diesem Museum, im Guggenheim in New York und Bilbao, im Kunstmuseum in Basel, im Palazzo Forti in Verona, im SMAK in Gent, in der Tate Gallery in London, im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden und in der National Gallery in Washington, im Metropolitan in New York und in der National Gallery of Australia und vielen anderen vertreten.

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