Null BERUF UND KARRIERE


Armband aus 18 Karat Gelbgold. Mit zentralem Muster au…
Beschreibung

BERUF UND KARRIERE Armband aus 18 Karat Gelbgold. Mit zentralem Muster aus ineinander verschlungenen Zeigern aus mattem Gelbgold, auf den Laschen verziert mit 10 Diamanten im Brillantschliff mit einem Gewicht von ca. 0,10ct. Gewicht: 16,72 g Maße: 5,5 x 4,7 cm

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BERUF UND KARRIERE Armband aus 18 Karat Gelbgold. Mit zentralem Muster aus ineinander verschlungenen Zeigern aus mattem Gelbgold, auf den Laschen verziert mit 10 Diamanten im Brillantschliff mit einem Gewicht von ca. 0,10ct. Gewicht: 16,72 g Maße: 5,5 x 4,7 cm

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JOAN RIPOLLÉS (Castellón, 1932). "Der Maler. Gemischte Medien auf Leinwand. Signiert und datiert in der unteren linken Ecke. Maße: 130 x 97 cm. Joan García Ripollés, bekannt unter seinem zweiten Nachnamen oder als "der selige Ripo", entdeckte seine Leidenschaft für die Malerei, als er noch sehr jung war und mitten in der Nachkriegszeit in einer industriellen Malerwerkstatt arbeitete. Von da an widmete er sich nachts der Malerei und nahm später Zeichenunterricht am Ribalta-Gymnasium in Castellón. Nach seinem Debüt in einer Kollektivausstellung, die 1951 in der Caja de Ahorros de Castellón stattfand, kam es 1954 zu einem Wendepunkt in seiner Karriere, der auf eine Reise nach Paris zurückzuführen ist, wo er Kontakt zu den Künstlerkreisen der Stadt aufnahm. 1962 organisiert er seine erste bedeutende Einzelausstellung im MACBA in Barcelona, und 1967 reist er nach New York, wo er seine gesamte Sammlung ausstellt und an die William Haber Art Collection verkauft. Von diesem Moment an begann eine glanzvolle internationale Karriere, die seine Werke in die ganze Welt führte. Er hat Einzelausstellungen nicht nur in Spanien, Paris und New York, sondern auch in Mexiko, Holland, Belgien, Italien, der Schweiz, Schweden, mehreren amerikanischen Städten, Deutschland und Japan organisiert. Im Jahr 2000 wurde er mit dem Kunstpreis der Autonomen Gemeinschaft Valencia ausgezeichnet. Ripollés ist heute einer der internationalsten spanischen Künstler und auch einer der vollständigsten, da er sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei und der Gravur brillant gearbeitet hat. Er ist im IVAM, im MOMA in New York, im Museum der Universität von Alicante, im Museum der Schönen Künste in Sevilla und im MACBA vertreten.

MANOLO MARTÍN (1946-2005). "Bulldogge und Guernica", ca. 2001-2002. Fiberglas und Acryl. Beigefügtes Zertifikat ausgestellt von Don Manuel Martin, Sohn des Autors. Es hat leichte Schäden. Maße: 37 x 66 x 38 cm. Die Figur eines Hundes dient als Grundlage oder als Leinwand für Picassos Guernica. Die Verwendung von Figuren, die von der städtischen Kultur inspiriert sind, als Protagonisten, in diesem Fall der Hund, bringt uns einer Sprache der klaren Pop-Ästhetik näher, obwohl die ikonische Präsenz der Figuren von Guernica, uns zur Avantgarde des Beginns des Jahrhunderts führt und somit einen Zusammenfluss zwischen den beiden wichtigsten künstlerischen Strömungen des zwanzigsten Jahrhunderts ergibt. Mit diesem Werk bietet der Autor dem Betrachter eine neue Perspektive, da es eine radikal neue Vision bietet, indem es mit Elementen der Hoch- und Niederkultur der Kunstwelt spielt. Manolo Martín war ein Fallas-Künstler, der seine Ausbildung in der Werkstatt von Manuel Guinart begann und seine Lehre in der Fallas-Kunst mit Werbung und Dekoration verband. Im Jahr 1971 begann er seine Solokarriere und 1976 schuf er seine erste großformatige Falla. Nur zwei Jahre später präsentierte er "El circo de la Vida" in den Fallas von Valencia, und 1982 erlangte er mit seinem Werk "Los siete pecados capitales" (Die sieben Todsünden) große Anerkennung. 1985 nahm er am Internationalen Comic-Salon teil und öffnete damit sein künstlerisches Betätigungsfeld für andere Bereiche. Diese neue Erfahrung hatte einen direkten Einfluss auf seinen Stil, der seinen eher klassischen und traditionellen Charakter zugunsten einer größeren Modernität aufgab, unter Mitwirkung von Zeichnern wie Sento LLobell, Antonio Ortiz oder den Designern Francis Montesinos und Valentín Herraiz. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit Künstlern wie Antonio Miralda, Javier Mariscal, Carmen Calvo, Miguel Navarro, Manolo Valdés, Quino, Daniel Torres, Chema Cobo, Jean Jacques Lebel und Sigfrido Martín Begué zusammen. Beigefügtes Zertifikat ausgestellt von Herrn Manuel Martín, Sohn des Autors. Geringfügig beschädigt.

JAVIER MARISCAL (Almazora, Castellón, 1950). "Weibliches Porträt, 2006. Gemischte Medien auf Papier. Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 65 x 49 cm; 90 x 74 cm (Rahmen). Der renommierte Industriedesigner, Cartoonist und Comiczeichner Javier Mariscal lebt und arbeitet seit 1970 in Barcelona. Er studierte Design an der Elisava-Schule in Barcelona, brach sein Studium jedoch bald ab, um direkt von seiner Umgebung zu lernen und seinen eigenen kreativen Impulsen zu folgen. Er begann seine Karriere in der Welt der Underground-Comics in Publikationen wie "El Rrollo Enmascarado" oder "Star", zusammen mit Farry, Nazario und Pepichek. Nachdem er Mitte der siebziger Jahre seine ersten eigenen Comics gezeichnet hatte, entwarf er 1979 das Logo der Bar Cel Ona, ein Werk, mit dem er in der Öffentlichkeit bekannt wurde. Im darauffolgenden Jahr eröffnete das Dúplex in Valencia, die erste Bar, die Mariscal zusammen mit Fernando Salas entwarf. Für diese Bar entwarf er eines seiner berühmtesten Stücke, den Dúplex-Hocker, eine wahre Ikone des Designs in den achtziger Jahren, sowohl innerhalb als auch außerhalb unserer Grenzen. Seine Arbeit als Möbeldesigner führte ihn 1981 zur Teilnahme an der Ausstellung der Memphis-Gruppe in Mailand. Im Jahr 1987 stellte er im Centre Georges Pompidou in Paris aus und nahm an der Documenta in Kassel teil. Zwei Jahre später wurde sein Entwurf Cobi als Maskottchen für die Olympischen Spiele 1992 in Barcelona ausgewählt, was zunächst umstritten war, heute aber als das profitabelste Maskottchen in der Geschichte der modernen Spiele anerkannt wird. 1989 gründete er das Estudio Mariscal und arbeitete an verschiedenen Projekten mit Designern und Architekten wie Arata Isozaki, Alfredo Arribas, Fernando Salas, Fernando Amat und Pepe Cortés zusammen. Zu seinen herausragendsten Arbeiten gehören die visuellen Identitäten für die Sozialistische Partei Schwedens, den Radiosender Onda Cero, den Zoo von Barcelona, die Universität von Valencia, das Design- und Architekturzentrum Lighthouse in Glasgow, das Kulturzentrum GranShip in Japan und das Londoner Postproduktionsunternehmen Framestore. Im Jahr 1999 erhielt er den Nationalen Designpreis, der vom spanischen Industrieministerium und der BCD-Stiftung in Anerkennung seiner gesamten beruflichen Laufbahn verliehen wurde.