UNBEKANNTER KÜNSTLER Kompositionen 5 Grafiken, vorzeichenlos Papierformat: 72,5 x 50,8 cm pro Stück

Schätzwert 100 - 200 CHF

Startpreis 100 CHF

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muri-b-bern, Schweiz

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Los 26

Schätzw. 20 000 - 40 000 CHF

Jeanne THIL (1887-1968) Exotische Evokation ÖL AUF LEINWAND Signiert in der unteren rechten Ecke. 183 x 287 cm Ohne Rahmen (kleine Löcher auf der Leinwand verstreut, einige Abnutzungen und Reibungen, Risse) Provenienz | Sammlung eines Industriellen aus Calais, der dem Künstler nahestand und später durch Nachkommenschaft weitergegeben wurde Dieses Werk ist mit den Dekorationen zu vergleichen, die für die Internationalen Ausstellungen angefertigt wurden, oder mit den Dekorationen für die Passagierschiffe der Compagnie Générale Transatlantique, die von seinen Reisen nach Spanien, Portugal, Griechenland und Tunesien inspiriert wurden. Dasselbe Thema findet sich auch im Dekor des Warteraums der medizinischen Abteilung des Passagierschiffs France wieder, das im Verkaufskatalog vom 10. Juli 1983 Maître Guy Loudmer, œuvres d'art du France compagnie générale maritime, Nummer 242 abgebildet ist, jedoch in kleineren Abmessungen (90 x 130 cm). Jeanne Thil (1887 - 1968) wurde in Calais geboren und studierte an der Ecole Nationale des Beaux-Arts in Paris, wo sie Schülerin von Charles FOUQUERAY war. Ab 1911 stellte sie im Salon des Artistes français aus, und das 56 Jahre lang. Sie erhielt einen großen Preis von der Schule für dekorative Künste und ein Reisestipendium der Société Coloniale des Artistes Français, mit dem sie 1917 zunächst nach Spanien reiste, von wo sie etwa 20 Gemälde mit allgegenwärtigem Licht mit nach Hause brachte. Da sie sich von der Exotik und den Ländern des Nahen Ostens angezogen fühlte, reiste sie 1921 nach Tunesien. Für ihr Werk "Un charmeur de serpents à Kairouan" (Ein Schlangenbeschwörer in Kairouan) erhielt sie 1924 eine Goldmedaille, als sie im Salon des Artistes Français ausstellte. 1925 wurde ihr berühmtes Gemälde "Les Bourgeois de Calais" ausgewählt, um den Saal des Rathauses ihrer Heimatstadt zu schmücken. Von 1925 bis 1932 nahm sie an zahlreichen internationalen Ausstellungen in Madrid, Barcelona, Brüssel, Rom, Tokio, Tunis usw. teil. In Antwerpen stellte sie 1930 und 1933 unter anderem drei große Tafeln von 6x4 m sowie einen 42 m langen Fries über Tunesien aus. Jeanne Thil war in den offiziellen Kunstkreisen der Zwischenkriegszeit anerkannt und wurde sowohl als Malerin als auch als Plakatkünstlerin mehrfach beauftragt. Sie dekorierte große Kreuzfahrtschiffe wie die Ile de France (1927) und die Liberté (1950), erhielt Aufträge für die Fresken im Gouverneurspalast in Dakar, im Palais Tunisien, im Palais de l'AOF und im Kolonialmuseum auf der Weltausstellung 1931, der Weltausstellung 1937 und der Weltausstellung in Brüssel, wo sie mit der Dekoration des französischen Innenhofs betraut wurde. Als führende Vertreterin der orientalistischen Malerei war sie mit ihren Gemälden, die die exotische Vorstellungswelt zelebrierten, sehr erfolgreich und der Staat erwarb mehrere ihrer Werke. Seine Kompositionen sind farbenfroh und schaffen eine warme Atmosphäre, indem sie die besondere Architektur vor seinen Augen darstellen: weiße Häuser, Moscheen und orientalisch gekleidete Bewohner. "Seine Werke sind ein Ruf in die unbekannte Ferne, sie ziehen den Blick an und machen Lust, sich dorthin zu begeben, das ist ihr Hauptzweck" (François Olland, Großneffe von Jeanne Thil). 1958 widmeten das Musée de la France d'Outre-mer in Paris und das Musée de Calais der Künstlerin eine große Ausstellung mit über hundert Werken. Ein Teil seiner Werke, die den Exotismus zelebrieren, wird im Musée du Quai Branly in Paris aufbewahrt, wo sie 2018 in der Ausstellung Peintures des lointains gewürdigt werden. Im Jahr 2020 wird ihr im Musée des Beaux-Arts in Calais eine Ausstellung unter dem Titel Peintures des lointains, Voyages de Jeanne Thil gewidmet.

Los 4335

Schätzw. 40 - 60 CHF

Tomanova, Emilie

Los 45

Schätzw. 1 000 - 1 500 CHF

GAUTIER (Judith) - YAMAMOTO (Hōsui). Gedichte Von der Libelle. Aus dem Japanischen übersetzt Nach der wörtlichen Fassung von Herrn Saionzi Staatsrat S.M. des Kaisers von Japan. Paris: [L. Frinzine et Cie], Ch. Gillot, [1885]. - In-4, 313 x 243 : (55 ff.), 7 Tafeln, illustrierter Deckel. Blaues Gänseleinen à la Bradel, glatter Rücken, vorderer Deckel erhalten (Buchbinderei des 20. Jahrhunderts). Originalausgabe dieser Sammlung japanischer Gedichte, die von Judith Gautier in Verse übersetzt wurden, mit einem Vorwort von Tsoura-Youki. Sie ist auf jeder Seite mit einer Komposition des japanischen Malers Hōsui YAMAMOTO (1850-1906) illustriert, die nach dem Gillot-Verfahren in Chromotypographie reproduziert wurde, wobei jede mit einer Tinte in einer anderen Farbe gedruckt wurde. Hinzu kommen 8 Farbillustrationen desselben Künstlers, darunter eine auf dem Titel und 7 im Off-Text. Auflage: 820 Exemplare auf kaiserlichem Japanpapier; dieses Exemplar ist eines von 20 sehr seltenen retuschierten Exemplaren, das mit violetter Tinte gerechtfertigt und mit dem Buchstaben N versehen ist. Diese Auflage ist Vicaire und Talvart und Place unbekannt. Praktisch alle Illustrationen wurden von Judith Gautier selbst erhöht, die auf dem Umschlag mit ihrem Vornamen in japanischer Sprache signierte. Das kostbare Exemplar ist mit ZWEI ORIGINALEN UNTERSCHRIEBENEN MALEREIEN von HÖSUI YAMAMOTO bereichert, von denen eine auf geklebte Seide und die zweite auf Japanpapier eine Blumenkomposition darstellt. Außerdem enthält es ein von der Dichterin signiertes autographes Gedicht, eine Kopie der Übersetzung des Gedichts von Prinzessin Sikisi, das in der Sammlung enthalten ist: "Süße Blumen, die du streifst // Das Dach unseres Hauses, // Wenn die Stunde entflieht // In der ich dich in meinen Tränen sehe // Vergiss mich nicht, o Blumen // Judith Gautier". Das gegenüberliegende Seidengemälde scheint eine Illustration dieses Gedichts zu sein. Exemplar in einem bescheidenen Einband aus dem 20. Jahrhundert; einige Flecken auf den Deckeln. Nur der erste Deckel des Buchdeckels ist erhalten. Flecken und Braunflecken auf dem Einband und auf der Vorderseite des gegenüberliegenden Blattes. Wir danken Herrn Frantz Fray für die Identifizierung der Unterschriften.

Los 84

Schätzw. 3 500 - 4 000 CHF

JUAN PABLO SALINAS TERUEL (Madrid, 1871 - Rom, 1946). "Orientalische Szene". Aquarell auf Papier. Präsentiert Etikett auf der Rückseite der Galerie D'Arte, Italien. Signiert und befindet sich (Rom) in der unteren linken Ecke. Maße. 68 x 39 cm; 93 x 65 cm (Rahmen). In diesem in Rom entstandenen Werk stellt der Autor eine Szene von großer Rohheit dar, in der er einen mit Ketten gefesselten Mann porträtiert. Sowohl sein Turban als auch seine Kleidung versetzen uns in die orientalische Welt. Ein Trend, der im 19. Jahrhundert als Folge des romantischen Geistes der Flucht in Zeit und Raum entstand. Die ersten Orientalisten versuchten, das Verlorene, das Unerreichbare in einer dramatischen Reise zu reflektieren, die von Anfang an zum Scheitern verurteilt war. Wie Flaubert in "Salambo" malten die Maler detaillierte Porträts des Orients und imaginärer Vergangenheiten, die millimetergenau nachgebildet, aber letztlich unbekannt und idealisiert waren. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entdeckten jedoch viele der Maler, die auf der Suche nach dieser erfundenen Realität in den Nahen Osten reisten, ein anderes und neues Land, das sich mit seinen Eigenheiten von den Klischees und Vorurteilen der Europäer abhob. So lässt diese neue orientalistische Schule die schönen Odalisken, die Harems und die Sklavenmärkte hinter sich, um nichts anderes zu malen als das, was sie sehen, den wirklichen Orient in seiner ganzen alltäglichen Dimension. Juan Pablo Salinas begann seine künstlerische Ausbildung an der Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid, auch wenn seine Zeit in den Klassenzimmern wahrscheinlich nur von kurzer Dauer war. Er wird 1885 bekannt, dem Jahr, in dem er an der von der Schriftsteller- und Künstlervereinigung organisierten Ausstellung und an der Aragonesischen Ausstellung teilnimmt und in beiden mit einer Medaille dritter Klasse ausgezeichnet wird. Um 1886 zog er nach Rom, um seine Studien dank eines Stipendiums der Diputación Provincial de Zaragoza fortzusetzen. Dort besuchte er den Internationalen Zirkel der Schönen Künste sowie die Abendkurse der Akademie Chigi. Er schloss sich auch der spanischen Künstlerkolonie an, die in der Stadt ansässig war, und arbeitete mit seinem Bruder, dem Maler Agustín Salinas, der seit 1883 in Rom lebte. Beide Brüder nehmen an der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste 1887 in Madrid teil; Juan Pablo schickt "Mark Anton und Kleopatra", ein klassisches Thema. Wie sein Bruder, sein wahrer Meister, stellte Salinas auch mittelalterliche Themen mit bemerkenswertem toskanischem Einfluss nach, mit Werken wie "Romeo und Julia" oder "Szene aus dem Dekameron". Sein Stil entwickelte sich in Richtung Costumbrismo, mit besonderem Augenmerk auf populäre spanische und italienische Szenen, wie "Una boda en Aragón" (Eine Hochzeit in Aragón), "Regreso de los vendimiadores" (Rückkehr der Weinleser) und andere Werke. Seine Karriere blieb eng mit der seines Bruders verbunden, bis er auf einer Reise nach Paris das Werk von Ernest Meissonier kennenlernte, dessen Einfluss ihn dazu brachte, sich auf das Genre der Casacons zu konzentrieren, mit denen er in Frankreich, Italien, Mitteleuropa, Russland und Amerika große Verkaufserfolge erzielte. In diesen Jahren stellte er in den Salons Roger aus und begann seine berühmten Kompositionen der Atmosphäre des 18. Jahrhunderts, in denen Figuren in der Mode der Zeit gekleidet erscheinen im Rahmen der luxuriösen Interieurs, akribisch detailliert durch eine kostbare Technik, die in der bunten Beschreibung von Kleidung und Spitzen, sondern vor allem in der meisterhaften Behandlung der weiblichen Fleischtöne, absichtlich sinnlich wiedergegeben wird. In dieser Phase schuf Salinas auch mehrere Serien für die Dekoration großer Salons. Neben diesen Themen malte er auch orientalische Szenen und Kircheninterieurs. In der letzten Phase seiner Karriere nimmt die Detailgenauigkeit ab, die Bilder werden lockerer und weniger beschreibend. Juan Pablo Salinas ist derzeit im Prado-Museum (sein Werk ist im Museum der Schönen Künste von Asturien in Oviedo hinterlegt), in der Sammlung Bellver in Sevilla und in anderen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.

UNBEKANNTER KÜNSTLER Kompositionen 5 Grafiken, vorzeichenlos Papierformat: 72,5 x 50,8 cm pro Stück

UNBEKANNTER KÜNSTLER Kompositionen 5 Grafiken, vorzeichenlos Papierformat: 72,5 x 50,8 cm pro Stück

Tomanova, Emilie

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