Null Etienne DOLET: [Etienne DOLET]. CICERON.

Les Questions tusculanes de Marc …
Beschreibung

Etienne DOLET: [Etienne DOLET]. CICERON. Les Questions tusculanes de Marc Tulle Ciceron. Nouvellement traduictes de Latin en Francoys par... In-16, havannafarbenes Basan, Rücken mit vier verzierten Bünden ( Buchbinderei des 18. Jahrhunderts). Brunet, II-54-799 // Cioranescu, 7936. 144f.-(8f.) / A-T8 / 70 x 113 mm. Neue Ausgabe. Die Originalausgabe war vom Autor 1541 in Lyon veröffentlicht worden. Es ist bekannt, wie wichtig die Werke Ciceros für Étienne Dolet waren. Er verehrte Cicero und als der Streit zwischen Ciceronianern und Antikiceronianern ausbrach, stürzte er sich mit Feuereifer in das Getümmel. Dieser Streit gegen die Reformer fand seine Grundlage in einer Rückkehr zur Reinheit der Sprache Ciceros. Er gab eine Übersetzung der Episteln oder vertraute Briefe des großen Redners im Jahr 1542, sowie die der Questions tusculanes, die wir hier vorlegen, ein philosophisches Werk über den Tod, in dem der Autor versucht, die Unsterblichkeit der Seele zu begründen und zu zeigen, dass das Glück nur in der Tugend zu finden ist. Unsere Ausgabe ist Brunet entgangen, der unter demselben Datum die von Ruelle veröffentlichte Ausgabe zitiert. Fehlende Kapitale und verschlissene Gelenke. Titel am oberen Rand repariert, Seitenränder manchmal etwas kurz mit Beeinträchtigungen der gedruckten Marginalien. Provenienz: Renouard (handschriftliches Exlibris) und Ernest Stroehlin (Exlibris).

141 

Etienne DOLET: [Etienne DOLET]. CICERON. Les Questions tusculanes de Marc Tulle Ciceron. Nouvellement traduictes de Latin en Francoys par... In-16, havannafarbenes Basan, Rücken mit vier verzierten Bünden ( Buchbinderei des 18. Jahrhunderts). Brunet, II-54-799 // Cioranescu, 7936. 144f.-(8f.) / A-T8 / 70 x 113 mm. Neue Ausgabe. Die Originalausgabe war vom Autor 1541 in Lyon veröffentlicht worden. Es ist bekannt, wie wichtig die Werke Ciceros für Étienne Dolet waren. Er verehrte Cicero und als der Streit zwischen Ciceronianern und Antikiceronianern ausbrach, stürzte er sich mit Feuereifer in das Getümmel. Dieser Streit gegen die Reformer fand seine Grundlage in einer Rückkehr zur Reinheit der Sprache Ciceros. Er gab eine Übersetzung der Episteln oder vertraute Briefe des großen Redners im Jahr 1542, sowie die der Questions tusculanes, die wir hier vorlegen, ein philosophisches Werk über den Tod, in dem der Autor versucht, die Unsterblichkeit der Seele zu begründen und zu zeigen, dass das Glück nur in der Tugend zu finden ist. Unsere Ausgabe ist Brunet entgangen, der unter demselben Datum die von Ruelle veröffentlichte Ausgabe zitiert. Fehlende Kapitale und verschlissene Gelenke. Titel am oberen Rand repariert, Seitenränder manchmal etwas kurz mit Beeinträchtigungen der gedruckten Marginalien. Provenienz: Renouard (handschriftliches Exlibris) und Ernest Stroehlin (Exlibris).

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Zusammenstellung von 10 Werken französischer Sozialisten, davon 7 von Proudhon, in 4 gebundenen Bänden! 1. PROUDHON (Pierre-Joseph): 1) Avertissement aux propriétaires, ou lettre à M. Considérant, sur une défense de la propriété (Warnung an die Eigentümer oder Brief an Herrn Considérant über eine Verteidigung des Eigentums). Zweite Ausgabe. Paris, Garnier Frères, 1848, 100 S.; (gefolgt von). -2) Proposition relative à l'impôt sur le revenu, présenté le 11 juillet 1848, suivi du discours qu'a prononcé à l'Assemblée Nationale le 31 juillet 1848. (Entsprechend dem Moniteur Universel). Paris, Garnier Frères, 1848, 66 S.; (gefolgt von). - 3) Organisation du crédit et de la circulation, et solution du problème social, sans impôt, sans emprunt, sans numéraire, sans papier-monnaie, sans maximum, sans réquisitions, sans banqueroute, sans loi agraire, sans taxe des pauvres, sans ateliers nationaux, sans association, sans participation, sans intervention de l'État, sans entrave à la liberté du commerce et de l'industrie, sans atteinte à la propriété. Paris, Garnier Frères, 1848, (4)-43 S.; (gefolgt von). -4) Zusammenfassung der sozialen Frage; Tauschbank. Paris, Garnier Frères, 1849, (4)-XIX-(1)-116 S. + 2 n.ch. ff. (Auszug aus dem Katalog Baillière); d.h. 4 Werke in 1 Bd. 11 x 17 cm. Gequetschter Halbchagrin aus der Zeit des Ochsenbluts mit verziertem Rücken. Guter Zustand des Einbands. Vereinzelte Staubspuren, ein kleiner Tintenfleck am äußeren Rand von 2 ff (4. Werk). 1) 2. Auflage (E.O.: 1841). Goldsmiths 36107; Kress C. 7543; Einaudi 4548. 2) Originalausgabe. Haubtmann S. 1067; Goldsmiths 35757; Kress C. 7549; fehlt bei Einaudi. Der Vorschlag vom 11. Juli 1848 nimmt die S. 3-7 ein, die Rede vom 31. Juli 1848 die S. 8-66. 3) 2. Auflage, erschien im selben Jahr wie das Original. Goldsmiths 35756; Kress C. 7548; fehlt bei Einaudi. 4) 2. Auflage (E.O.: 1848). Goldsmiths 36697; fehlt bei Einaudi. 2. Doctrine de Saint-Simon (Lehre von Saint-Simon). 1. Jahrgang. Ausstellung. 1829. Paris: Au Bureau de l'Organisateur, 1830. 1 Band. 12,5 x 20,5 cm. (8)-XL-327 Seiten. Kirschroter Halbchagrin der Zeit mit verziertem Rückenschild. Rücken altbacken, Ecken leicht abgestumpft. Kleiner Eckwasserfleck auf der Hälfte der Seiten, vereinzelte Stockflecken. Originalausgabe. Fournel S. 68-72; Walch 551; Gerits-Walch 141; Einaudi 1593. "Die Darstellung der Lehre war keineswegs, wie man vermuten könnte, eine einfache Zusammenfassung der früheren Arbeiten der Schule und des Werkes von Saint-Simon. Aus allen Teilen stellt sie ein originelles Werk dar." (Charléty, Hist. du Saint-Simonisme S. 49). Sie wurde hauptsächlich von Carnot, Fournel und Duveyrier angefertigt und von Enfantin Korrektur gelesen. 3. PROUDHON (Pierre-Joseph): 1) De la célébration du dimanche considérée sous les rapports de l'hygiène publique, de la morale, des relations de famille et de cité (Die Feier des Sonntags unter den Gesichtspunkten der öffentlichen Hygiene, der Moral und der Beziehungen zwischen Familie und Stadt). Paris: Garnier Frères, 1850, 84 S.; (gefolgt von). -2) Rapport du citoyen Thiers, précédé de la proposition du citoyen Proudhon, relative à l'impôt sur le revenu, et suivi de son discours prononcé à l'Assemblée nationale le 31 juillet 1848. (Conforme au Moniteur universel). Paris, Garnier Frères, 1849, 87 S.; (gefolgt von). -3) Banque du peuple, suivi du rapport de la commission des délégués du Luxembourg (Volksbank, gefolgt vom Bericht der Kommission der Delegierten von Luxemburg). Paris, Garnier Frères, 1849, 52 S.; d.h. 3 Werke in einem Band. 11 x 17 cm. Kirschroter Halbchagrin der Zeit mit verziertem Rückenschild. Guter Zustand des Exemplars. Vereinzelt mit kleinen Stößen. 1) Die Originalausgabe stammt aus dem Jahr 1839. 2) S. [3] bis 7: Proposition relative à l'impôt sur le revenu; S. [9] bis 28: Rapport de Thiers; S. [29] bis 87: Discours de Proudhon du 31 juillet 1848. 3) Originalausgabe. Seltene Ausgabe. Haubtman, P.-J. Proudhon S. 1067; Goldsmiths 36692. 4. Almanach der neuen Welt. 1850 [und 1851]. Paris, Au Bureau du Nouveau Monde, s.d. [1850-1851], 2 Jahrgänge in 1 Band. 11 x 15 cm. 176; 160 Seiten. Ochsenblut-Halbchagrin der Zeit mit Rückenschild. An den Rändern stockfleckig und sehr leicht wasserrandig (Jahrgang 1851). 4 Seiten Musik und Illustrationen im Text. Alles, was von diesem Almanach erschienen ist. Carteret 2554. "Almanach, zusammengesetzt aus Artikeln der geächteten Abgeordneten Louis Blanc, Etienne Arago, Rattier, Martin Bernard, Barthélémy. Mit Le travail, Musik von Victor Lefebvre, Gedicht von Etienne Arago. Sollte Artikel von Barbès und Albert enthalten, die aufgrund der schwierigen Kommunikation mit den Gefangenen in Doullens nicht eintreffen konnten. Der Titel des Jahres 1851 trägt zusätzlich: "Par Louis Blanc" (Von Louis Blanc).

PIERRE ET GILLES (Frankreich, zusammenarbeitend seit 1976). "Le petit Rimbaud", 2005. Fotografieren. Signiert. Einzigartiges Werk. Maße: 126 x 100 cm. Das französische Künstlerduo Pierre et Gilles fertigt provokante Fotografien an, in denen sie ihre eigenen Szenarien und Kostüme von Hand konstruieren und die Abzüge oft mit Farbe retuschieren. Schwulenkultur und Pornografie sind die Genres, die sie mit einem befreiten und sardonischen Geist erkunden. In dieser ovalen Fotografie wird der verfluchte Dichter Arthur Rimbaud wiedergeboren, als junger Mann, dessen engelsgleiches Gesicht mit himmlischem Blick im Gegensatz zu seinem vulgären Exhibitionismus steht. Der Konflikt zwischen der erhabenen Poesie und dem skandalösen Verhalten, das Rimbaud im Leben an den Tag legte, wird in einer Camp-Tonart neu gelesen. Pierre und Gilles sind zwei französische Künstler, ein sentimentales und künstlerisches Paar. Sie machen einzigartige und stark stilisierte Fotografien. Ihr Werk umfasst Bilder aus der Kunstgeschichte, der Populärkultur, der Religion und der schwulen Kultur, einschließlich der Pornografie (insbesondere James Bidgood). Zur Arbeitsweise der beiden Künstler gehört der Aufbau komplexer Szenografien, da sie kaum mit digitaler Nachbearbeitung der Aufnahmen arbeiten. Zu ihrer Arbeitsweise gehören aufwendige Beleuchtungs- und Kulissenarbeiten, bei denen die Modelle von Blumenmandoras umgeben sind, die sich oft auf religiöse Werke der Vergangenheit beziehen oder in idyllischen und imaginären Szenarien zu sehen sind. Später bearbeiten sie die Fotografien mit Acrylfarbe, um die Bilder zu retuschieren und ihnen ein originelles Finish zu verleihen. Zu seinen Lieblingsthemen gehören religiöse und mythologische Themen sowie homoerotische Szenen (einige Beispiele beziehen sich auf das Meer und die Seeleute, da er ein Buch zu diesem Thema mit dem Titel "Sailors and Sea" (Seeleute und Meer) entwickelt hat). Zweifellos lassen sich seine Werke der Kitsch-Bewegung zuordnen, die bewusst von der Welt der Popkultur beeinflusst wird. Zu den von Pierre et Gilles fotografierten Berühmtheiten gehören: Amanda Lear (das Cover ihres Albums Diamonds for Breakfast von 1980, einer seiner ersten Aufträge), Lio, Khaled, Étienne Daho, Marie France, Mikado, Marc Almond, Leslie Winer, Marilyn Manson, Madonna, Kylie Minogue, Erasure, Deee-Lite, The Creatures, Nina Hagen und Coco Rosie (das Cover ihres Albums The Adventures of Ghosthorse and Stillborn von 2007); Model Naomi Campbell, die Schauspielerinnen Tilda Swinton und Catherine Deneuve, die Schauspieler Jérémie Renier und Layke Anderson sowie die Designer Jean-Paul Gaultier und Paloma Picasso. Seine Arbeiten sind Teil der Sammlungen des Centre Pompidou in Paris.

ORLAN (Saint-Étienne, Frankreich, 1947). "Disfiguration-Refiguration, präkolumbianische Selbsthybridisierung" Nr. 12, 1999. Photographie. Exemplar 2/7. Feuchtigkeit und Beschädigung des Rahmens. Signiert, gerechtfertigt und betitelt auf der Rückseite. Maße: 100 x 100 cm; 104 x 104 cm (Rahmen). In dieser Fotografie hinterfragt Orlan weiterhin den sozialen und kulturellen Druck, der auf den Körper und seine Darstellung in den Medien ausgeübt wird. Orlan hat in dieser Arbeit ein neues Bild geschaffen, indem er präkolumbianische und afrikanische Ikonen buchstäblich mit seinem eigenen Bild kombinierte; die daraus resultierenden Hybridisierungen schaffen eine komplexe Erzählung, die die Unterschiede zwischen Zeit und Ort, real und irreal verwischt. Er hat ein neues Bild geschaffen, um neue Bilder zu produzieren: Self-Hybridizations. Die Arbeit enthält Hinweise auf vergangene Stammesriten und Rituale, die mit Verschönerung verbunden sind und zusammen mit ihren eigenen Veränderungen durch plastische Chirurgie wichtige Themen der jüngeren Geschichte wie kollektive Identität, Tragödie und Exklusivität diskutieren. Die Selbsthybridisierungen fungieren auch als Porträts einer möglichen zukünftigen Menschheit, in der die Kreuzung von Menschen unterschiedlicher Herkunft neue Körper mit nomadischen und mutierten Identitäten hervorbringt. ORLANs Karriere als Performance-Künstler begann 1964, als er in seiner Heimatstadt Saint-Étienne Marches au ralenti (Spaziergänge in Zeitlupe) aufführte. Bei diesen Performances ging er so langsam wie möglich zwischen zwei zentralen Teilen der Stadt. 1965 produziert ORLAN MesuRages, bei denen er seinen eigenen Körper als Messinstrument einsetzt. Mit seinem "ORLAN-Körper" als Maßeinheit schätzte er, wie viele Menschen in einen gegebenen architektonischen Raum passen würden. Dies war das erste Mal, dass er seinen Körper in einer Performance einsetzte. ORLAN verwendete dieses Konzept in mehreren nachfolgenden Projekten wieder. Zwischen 1964 und 1966 produzierte ORLAN Vintages, eine Serie von Schwarz-Weiß-Fotografien. Sie zerstörte die Originalnegative dieser Arbeiten, so dass heute nur noch eine Kopie von jeder Fotografie existiert. In dieser Serie posierte sie nackt in verschiedenen yogaähnlichen Positionen. Eines der berühmtesten Bilder aus dieser Serie ist ORLAN accouche d'elle m'aime. 1967 bis 1975 schuf ORLAN eine Reihe von Werken mit dem Titel Tableaux Vivants. Er orientierte sich dabei an den Werken von Barockmalern wie El Greco und Gericault. Er benutzte Häftlinge als Modelle, trug übertrieben nachgeahmte Barockkostüme und ließ sich von karawaggesken Stereotypen inspirieren. 1971 "taufte" sich ORLAN auf den Namen Sainte-ORLAN und schmückte sich mit schwarzem Wellvinyl und weißem Kunstleder. Farbfotografien von Sainte-ORLAN wurden anschließend in Fotocollagen, Videos und Filme integriert, die eine fiktive Hagiografie nachzeichnen. Während der Internationalen Messe für zeitgenössische Kunst FIAC 1977 in Paris führte ORLAN die umstrittene Performance The Artist's Kiss (Le baiser de l'artiste) auf. Vor dem Grand Palais in Paris wurde ein lebensgroßes Foto seines Oberkörpers in einen Spielautomaten verwandelt. Die Zuschauer konnten zusehen, wie die in den Torso eingeworfene Münze in einer Leiste versank, bevor sie einen Kuss des Künstlers erhielt.ORLAN gründete das International Performance Symposium in Lyon. 1982 gründete er zusammen mit dem Künstler Frédéric Develay die erste Online-Zeitschrift für zeitgenössische Kunst, Art-Accès-Revue, auf dem französischen Vorläufer des Internets, dem Minitel. 1990 initiierte ORLAN die Reinkarnation von Sainte-ORLAN. Dabei handelt es sich um eine Reihe von plastischen Operationen, durch die sich die Künstlerin in Elemente berühmter Gemälde und Skulpturen von Frauen verwandelt. Im Rahmen ihres Manifests "Carnal Art" wurden diese Arbeiten gefilmt und in Institutionen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Centre Georges Pompidou in Paris und die Sandra Gehring Gallery in New York. ORLANs Ziel bei diesen Operationen ist es, sich das Ideal der weiblichen Schönheit anzueignen, wie es von männlichen Künstlern dargestellt wird. Wenn es vollendet ist Es weist Feuchtigkeit und Schäden im Rahmen auf.