Sevillanische Schule; Ende des 17. Jahrhunderts. Christus an die Säule gebunden". Öl auf Platte. Es zeigt Übermalungen und Restaurierungen auf der Bildoberfläche. Der Rahmen weist Schäden auf, die durch Xylophagen verursacht wurden. Maße: 157 x 86 cm. Der an die Säule gefesselte Christus ist ein hochdramatisches, aber nicht narratives Motiv, das die Gläubigen dazu anregen soll, sich von den körperlichen Leiden Christi berühren zu lassen und seine Akzeptanz des Unglücks zu bewundern, das er erleiden musste, um die Menschheit zu erlösen. In diesem Fall wird Jesus in Einsamkeit und Verzweiflung dargestellt, wie sein trauriges Gesicht und seine frustrierten Gesten vermuten lassen. Die dünnen Beine und der düstere Körper, der durch die tenebristische Beleuchtung abgeschwächt wird, sind Merkmale, die den Kalvarienberg der letzten Momente des Lebens Jesu vertiefen. Die Szene spielt sich im Prätorium von Jerusalem ab, dem Zentrum der römischen Macht, wo Christus nach verschiedenen Stationen zum zweiten und letzten Mal ankommt. Er wird der Menge vorgeführt ("Ecce Homo"), die lieber Barabbas als ihn freigelassen hätte, und entweder vor oder nach dieser Vorführung wird er entkleidet und an eine Säule gebunden, wo er wegen seines angeblichen Verbrechens, "König der Juden" zu sein, verspottet und gefoltert wird, einschließlich Geißelung und Dornenkrönung. Ästhetisch steht das Werk dem Gemälde von Pedro de Campaña y Blas de Prado nahe, einem spanischen Maler des Manierismus, der für sein Werk in der Kathedrale von Toledo bekannt ist. Im Jahr 1586 arbeitete er an der Restaurierung der von Juan de Borgoña gemalten Fresken im Kapitelsaal der Kathedrale von Toledo, wo er zwischen 1591 und 1592 die Wappen der Prälaten und ihre Inschriften malte. Zwischen 1589 und 1590 wurde er nach El Escorial gerufen, um die Gemälde von Pellegrino Tibaldi und anderen italienischen Meistern sowie die für Tizians Heilige Margareta und für eine Kopie des Letzten Abendmahls von Leonardo da Vinci angefertigten "Ornamente" zu begutachten. Im Auftrag von Philipp II., den der Herrscher von Fez gebeten hatte, ihm einen berühmten Maler zu schicken, machte er sich im Mai 1593 mit dem Auftrag, die Mitglieder des Hofes zu porträtieren, auf den Weg nach Marokko, eine Reise, die vom 7. Herzog von Medina Sidonia, Alonso Pérez de Guzmán, finanziert wurde. Auf der Durchreise durch Sevilla wurde er von Francisco Pacheco empfangen, der in The Art of Painting schrieb, dass er, als er im Auftrag des Königs nach Marokko reiste, einige sehr gut gemalte Gemälde von Früchten bei sich hatte, die ich gesehen habe". Diese Aussage Pachecos und sein Status als Lehrer von Sánchez Cotán machen Blas de Prado zu einem der wichtigsten Vertreter der spanischen Stilllebenmalerei, auch wenn kein einziges Werk von seiner Hand erhalten ist. Schließlich ließ er sich in Madrid nieder, und es dauerte nicht lange, bis er seine Kontakte zu den Kirchen des Erzbistums Toledo wieder aufnahm, denn bereits im März arbeitete er mit Pedro Ruiz de Elvira an der Vergoldung des Altarbildes in Villarrubia de los Ojos.