Kopf von Vishnu; Kambodscha, Khmer-Reich, Vor-Angkor-Zeit, 18. bis 19. Jahrhundert. Polierter Stein. Beigefügtes Zertifikat, ausgestellt vom Spezialisten Le My Hao. Das Werk wurde auf der Feriarte 2008 ausgestellt. Maße: 33 x 16 x 14 cm; 42 x 18 x 18 x 18 cm (mit Ständer). In Stein gehauener Kopf, der das Gesicht des Gottes Vishnu darstellt. Die Bearbeitung des unteren Bereichs deutet darauf hin, dass das Stück ursprünglich Teil einer größeren Skulptur war, wahrscheinlich des ganzen Körpers. Außerhalb Indiens erhält diese Gottheit ihre eigenen Attribute, wie wir an diesem kambodschanischen Stück sehen. Normalerweise wird dieser Gott als ein Wesen mit menschlicher Gestalt, blauer Haut und vier Armen dargestellt, das die Lotusblume, eine Muschelschale, eine goldene Keule und einen Ring hält. Häufig sieht man ihn sitzend, auf einer Lotusblume ruhend, mit seiner Gefährtin Laksmi auf einem seiner Knie sitzend. In diesem Fall strahlt sein Gesicht aufgrund der Symmetrie seiner Gesichtszüge Gelassenheit aus. Die Ohrläppchen sind verlängert und symbolisieren Weisheit und aristokratische Herkunft. Die Khmer oder Khmer ist eine der wichtigsten Kulturen, die sich in Indochina entwickelt haben. Zu Beginn des 7. Jahrhunderts tauchen die ersten Inschriften in ihrer Sprache im indischen Königreich Tshenla auf, das am Mittellauf des Mekong liegt. Die Khmer organisierten sich politisch neu und erreichten im 9. Jahrhundert die Einheit des heutigen Kambodschas unter der Herrschaft von Jayavarman II (802-850), dem Gründer des Königreichs Angkor. Dieser Monarch hatte seine Jugend am feinen Hof des Sailendra von Java verbracht und brachte daher einen wichtigen Einfluss der javanischen Kultur sowie das höfische Protokoll dieser Dynastie in sein Land. Die Kunst der Khmer erreichte ihre Blütezeit während der Periode von Angkor, die sich zwischen dem IX. und XIII. Jahrhundert entwickelte, und erreichte sehr unterschiedliche Bereiche wie Textilien, Lack, Keramik, Goldschmiedekunst usw. Was die Khmer-Skulptur betrifft, so begann sie sich ab dem 7. Jahrhundert vom indischen Einfluss zu lösen und entwickelte nach einem langen Prozess der stilistischen Entwicklung eine eigene, originelle Sprache, die sich im 10. Sie wird hauptsächlich in Stein gemeißelt und hat religiöse Themen, obwohl das sakrale Thema bei zahlreichen Gelegenheiten zu einem bloßen Vorwand wird, um höfische Szenen darzustellen, auch wenn sie Götter zeigen. Daher der höhere Grad an Realismus im Vergleich zur indischen Kunst, da sich die Künstler königliche Höflinge zum Vorbild nahmen. Das Ergebnis sind bewundernswerte Götterbilder von beeindruckender Präsenz, die mit einer gewissen weiblichen Sinnlichkeit und raffinierten Schönheit ausgestattet sind. Das beigefügte Zertifikat wurde von dem Spezialisten Le My Hao ausgestellt. Das Werk wurde auf der Feriarte 2008 ausgestellt.