22nd May - Oriental Art

Los 1 - Parikara - Jain-Altar; Indien, Süd-Rajasthan, Mount Abu; 10.-13. Jahrhundert. Marmor mit Spuren von Polychromie. Er hat einen Sockel, der ex profeso hergestellt wurde. Abmessungen: 112 x 71 x 29 cm. Jainische Nische, die ein Bild der siegreichen Jina beherbergen sollte. Das aus Marmor gefertigte Stück weist eine symbolische und allegorische Dekoration auf. Es basiert auf anthropomorphen und zoomorphen Motiven, die auf die Vergeblichkeit anspielen. Das Stück, das trotz seines komplizierten ornamentalen Musters eine strenge Symmetrie beibehält, bewahrt noch einen Teil der Polychromie. Die Grün-, Gelb- und Rottöne, die zu sehen sind, weisen auf die große Ausdruckskraft hin, mit der dieses Werk ursprünglich konzipiert wurde. Der Jainismus, auch bekannt als Jain Dharma, ist eine indische Religion. Der Jainismus verfolgt seine spirituellen Ideen und seine Geschichte durch die Abfolge von vierundzwanzig tirthankaras (höchste Prediger des Dharma), wobei der erste im gegenwärtigen Zeitzyklus Rishabhadeva ist, der der Überlieferung zufolge vor Millionen von Jahren gelebt hat, der dreiundzwanzigste tirthankara Parshvanatha, den Historiker auf das neunte Jahrhundert vor Christus datieren, und der vierundzwanzigste Tirthankara Parshvanatha, den Historiker auf das neunte Jahrhundert v. Chr. datieren, und der vierundzwanzigste Tirthankara Parshvanatha Parshvanatha, den Historiker auf das neunte Jahrhundert v. Chr. datieren. Der Jainismus ist eine der ältesten Religionen, die auch heute noch praktiziert wird. In Mount Abu befinden sich mehrere Jain-Tempel, darunter die Dilwara-Tempel, ein Komplex von Tempeln, die aus weißem Marmor gefertigt sind. Diese Jain-Tempel wurden von Vimal Shah erbaut und von Vastupala, dem Jain-Minister von Dholka, entworfen. Sie sind berühmt für die Verwendung von weißem Marmor und die komplizierten Marmorschnitzereien.

Schätzw. 30 000 - 40 000 EUR

Los 2 - Luohan-Kopf; China, Qing-Dynastie, XVII- XVIII Jahrhundert. Sandstein. Maße: 41 x 28 x 18 cm; 57 x 32 x 33 x 33 cm (mit Ständer). In Sandstein geschnitzter Kopf, der das Verlangen darstellt. Im traditionellen buddhistischen Glauben ist der luohan ein Schüler, der durch intensive persönliche Anstrengung Erleuchtung erlangt hat. Ab dem 9. Jahrhundert entwickelten sich der Luohan-Kult und seine Darstellung in der Kunst vor allem im Kontext der Chan- (Zen-) Sekte des Buddhismus, die sich der Meditation verschrieben hat. Unter den Qing blühten die ererbten Kunstformen auf, und es gab Innovationen auf vielen Ebenen und in vielen Arten. Der hohe Grad an Alphabetisierung, ein erfolgreiches Verlagswesen, blühende Städte und die konfuzianische Betonung der Kultivierung förderten eine Reihe lebendiger und kreativer kultureller Bereiche. In dieser Zeit gewann auch die europäische Tendenz zur Nachahmung chinesischer Kunsttraditionen, die so genannte Chinoiserie, aufgrund des zunehmenden Handels mit China und der allgemeinen Strömung des Orientalismus große Popularität in Europa.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Los 3 - Bodhisattva; China, Yuan-Ming-Dynastie, XIII-XIV Jahrhundert. Holz mit Spuren von Polychromie. Beigefügtes Zertifikat C-14. Auf der Feriarte 2006 ausgestelltes Werk. Es hat Mängel. Maße: 137 x 70 x 37 cm; 137 x 72, 5 x 52 cm (mit Sockel). Holzskulptur, die einen Bodhisattva darstellt. Der Begriff Bodhisattva bezeichnet ein Wesen, das durch die systematische Ausübung der vollkommenen Tugenden die Buddhaschaft erreicht, aber darauf verzichtet, ins vollständige Nirvana einzugehen, um allen Wesen zu helfen und sie zu leiten, bis sie alle befreit sind. Seine entscheidende Eigenschaft ist das Mitgefühl, unterstützt durch Weisheit und höchstes Wissen. Ein Bodhisattva leistet aktive Hilfe und ist bereit, das Leiden aller Wesen auf sich zu nehmen und sein karmisches Verdienst auf andere zu übertragen; logischerweise sind sie das Objekt der Verehrung durch die Gläubigen, die sich ihnen näher fühlen und in ihnen Führer und Hilfe in ihren Nöten sehen. In diesem besonderen Fall deutet die Art und Weise, wie die Rückseite der Skulptur bearbeitet ist, darauf hin, dass das Stück ursprünglich Teil der Verzierung eines architektonischen Raums und wahrscheinlich auch einer größeren Skulpturengruppe war. Trotz der durch den Lauf der Zeit verursachten Mängel kann man die Qualität der Schnitzerei und das Können des Künstlers noch immer erkennen. Während der Yuan-Dynastie entwickelte sich eine reiche kulturelle Vielfalt. Die wichtigsten kulturellen Errungenschaften waren die Entwicklung des Theaters und des Romans sowie die zunehmende Verwendung der geschriebenen Volkssprache. Auch Kunst und Kultur erlebten während der Yuan-Dynastie eine große Entwicklung und Blüte. Die politische Einheit Chinas und großer Teile Zentralasiens förderte den Handel zwischen Ost und West. Die umfangreichen Kontakte der Mongolen mit Westasien und Europa führten zu einem regen kulturellen Austausch. Auch die anderen Kulturen und Völker des Mongolenreichs hatten großen Einfluss auf China. Die Kommunikation zwischen der Yuan-Dynastie und ihrem Verbündeten und Untergebenen in Persien, dem Ilkhanat, förderte diese Entwicklung. Der Buddhismus hatte einen großen Einfluss auf die Yuan-Herrschaft, und der tantrische Buddhismus des tibetischen Ritus hatte China in dieser Zeit stark beeinflusst. Beigefügtes Zertifikat C-14. Das Werk wurde auf der Feriarte 2006 ausgestellt. Es hat Mängel.

Schätzw. 30 000 - 31 000 EUR

Los 4 - Nuo-Ritualmaske; China, Provinz Hunan, Qing-Dynastie, 18. Jahrhundert oder früher. Zhang Mu-Holz. Ausgestellt auf der Brüsseler Messe für Orientalische Kunst, 2008. Es hat leichte Mängel. Maße: 49 x 54 x 27 cm; 72 x 54 x 27 cm (mit Ständer). Zoomorphe Ritualmaske, aus Holz. Es handelt sich um eine Handmaske zur Durchführung des "Löwentanzes". Aufgrund ihrer geringen Größe wurde sie wahrscheinlich von einem Kind benutzt. Der Löwentanz begann in China vor etwa 2000 Jahren, während der Han-Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.). Seine größte Blütezeit erlebte er während der Tang-Dynastie (618-907 n. Chr.), deren erste Erwähnung in dem Buch Über Musik zu finden ist. In dem Text heißt es, dass der Löwentanz mit fünf Löwen getanzt wurde, einem großen und vier kleinen, die alle unterschiedliche Farben hatten. Der Tanz war nur den Angehörigen der herrschenden Struktur des Reiches vorbehalten, wurde aber nach und nach populär. Diese Popularisierung erleichterte seine Umwandlung in das, was er heute ist: ein traditioneller Tanz, der mit einem einzigen Löwen getanzt wird. Einen großen Aufschwung erlebte es während der Qing-Dynastie (1644-1911), als die Mandschus die Ausübung der Kampfkünste verboten, um zu verhindern, dass sich das Volk gegen ihre despotische Regierung auflehnte. Die meisten Kung-Fu-Praktizierenden wurden zu Revolutionären, die die Ming-Dynastie wiederherstellen wollten, und so diente der Löwentanz dem Informationsaustausch zwischen den Revolutionären. Innerhalb der Nuo-Rituale gab es einen besonderen Löwentanz, der bei der ethnischen Gruppe der Han in Hunan sehr beliebt war. Die Maske wurde in der Hand gehalten, während der Schamane oder die Person, die sie trug, im Rhythmus der Musik tanzte. Sie sangen und tanzten zur Musik, um die Geister in eine bestimmte Gegend zu locken und sie um ihre Gunst zu bitten. Das Werk wurde auf der Brüsseler Messe für orientalische Kunst 2008 ausgestellt. Es weist leichte Mängel auf.

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR

Los 5 - Gottheit; Dong Duong, Provinz Quang Nam, Champa, Vietnam. 11. Jahrhundert. Steingut. Weist Fehler auf. Abmessungen: 70 x 42 x 32 cm. Steinzeug-Skulptur in runder Masse geschnitzt, die durch ihre Dimensionen ist wahrscheinlich ein Teil der Ornamentik eines Tempels sein. Obwohl es nicht möglich ist, zu bestimmen, welche Gottheit das Stück darstellt, können wir zahlreiche Lakshana, ikonographische Symbole, die die Buddhas identifizieren, identifizieren. Als erstes sehen wir die Duttfrisur, Symbol der Meditation, des spirituellen Lebens (mit der Ushnisha, die von einem Stupa inspiriert ist). Zusammen mit den halbgeschlossenen Augen wird das heitere Gesicht durch das skizzierte Lächeln vervollständigt, Symbol für das Gleichgewicht und die Gelassenheit eines vollkommenen Wesens. Die verlängerten Ohrläppchen spielen auf die großen Ohrringe an, die die Mitglieder der Oberschicht in Indien zur Zeit Sakyamunis trugen, und stehen für die Konzepte von Größe, Adel und Weisheit. Champa war eine südostasiatische Zivilisation, die zwischen 500 und 1700 n. Chr. an den Küsten des heutigen Zentral- und Südvietnams über einen Zeitraum von etwa 1 000 Jahren blühte. Die Cham schufen freistehende Sandsteinskulpturen in runder Form sowie Hoch- und Tiefrelief-Sandsteinschnitzereien. Im Allgemeinen scheinen sie die Reliefs zu bevorzugen, wobei sie sich besonders in der Hochreliefskulptur hervortaten. Die Cham-Skulptur durchlief eine ausgeprägte Abfolge historischer Stile, von denen der wichtigste einige der schönsten Werke der südostasiatischen Kunst hervorbrachte. Weist Fehler auf.

Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR

Los 6 - Brahma; Vietnam, Thap Nam, Provinz Binh Dinh, Champa, 12.-13. Jahrhundert. Sandstein. Maße: 95 x 52 x 11 cm. Stele aus Sandstein, die die Figur des Brahma in Relief darstellt. Im Rahmen des Hinduismus ist Brahma (wörtlich "Evolution" oder "Entwicklung", in Sanskrit) der Schöpfergott des Universums und Mitglied der Trimurti, der Triade, die aus ihm selbst (Schöpfergott), Vishnu (Erhaltergott) und Shiva (Zerstörergott) besteht. Es gibt mehrere Mythen über den Ursprung der Trimurti, wobei der erste Mythos davon ausgeht, dass Brahma das erste von Brahman geschaffene Wesen und sogar die erste Personifizierung dieser absoluten Gottheit ist, durch die alles geschaffen wurde. Somit wären die drei Götter Avatare eines einzigen Gottes, in seinen Facetten als Schöpfer, Bewahrer und Zerstörer. Brahma ist der Ehemann von Sarasvati, der Göttin des Wissens. Da er jedoch der Schöpfer ist, werden alle seine Kinder von seinem Geist und nicht von seinem Körper geboren. Brahma mischt sich nur gelegentlich in die Angelegenheiten der Götter ein und selten in die der Sterblichen. Champa war eine südostasiatische Zivilisation, die zwischen 500 und 1700 n. Chr. an den Küsten des heutigen Zentral- und Südvietnam eine etwa tausendjährige Blütezeit erlebte. Die Cham schufen freistehende Sandsteinskulpturen in runder Form sowie Hoch- und Tiefrelief-Sandsteinschnitzereien. Im Allgemeinen scheinen sie die Reliefs zu bevorzugen, wobei sie sich besonders in der Hochreliefskulptur hervortaten. Die Cham-Skulptur durchlief eine ausgeprägte Abfolge historischer Stile, von denen der wichtigste einige der schönsten Werke der südostasiatischen Kunst hervorbrachte.

Schätzw. 18 000 - 19 000 EUR

Los 7 - Kopf von Vishnu; Kambodscha, Khmer-Reich, Vor-Angkor-Zeit, 18. bis 19. Jahrhundert. Polierter Stein. Beigefügtes Zertifikat, ausgestellt vom Spezialisten Le My Hao. Das Werk wurde auf der Feriarte 2008 ausgestellt. Maße: 33 x 16 x 14 cm; 42 x 18 x 18 x 18 cm (mit Ständer). In Stein gehauener Kopf, der das Gesicht des Gottes Vishnu darstellt. Die Bearbeitung des unteren Bereichs deutet darauf hin, dass das Stück ursprünglich Teil einer größeren Skulptur war, wahrscheinlich des ganzen Körpers. Außerhalb Indiens erhält diese Gottheit ihre eigenen Attribute, wie wir an diesem kambodschanischen Stück sehen. Normalerweise wird dieser Gott als ein Wesen mit menschlicher Gestalt, blauer Haut und vier Armen dargestellt, das die Lotusblume, eine Muschelschale, eine goldene Keule und einen Ring hält. Häufig sieht man ihn sitzend, auf einer Lotusblume ruhend, mit seiner Gefährtin Laksmi auf einem seiner Knie sitzend. In diesem Fall strahlt sein Gesicht aufgrund der Symmetrie seiner Gesichtszüge Gelassenheit aus. Die Ohrläppchen sind verlängert und symbolisieren Weisheit und aristokratische Herkunft. Die Khmer oder Khmer ist eine der wichtigsten Kulturen, die sich in Indochina entwickelt haben. Zu Beginn des 7. Jahrhunderts tauchen die ersten Inschriften in ihrer Sprache im indischen Königreich Tshenla auf, das am Mittellauf des Mekong liegt. Die Khmer organisierten sich politisch neu und erreichten im 9. Jahrhundert die Einheit des heutigen Kambodschas unter der Herrschaft von Jayavarman II (802-850), dem Gründer des Königreichs Angkor. Dieser Monarch hatte seine Jugend am feinen Hof des Sailendra von Java verbracht und brachte daher einen wichtigen Einfluss der javanischen Kultur sowie das höfische Protokoll dieser Dynastie in sein Land. Die Kunst der Khmer erreichte ihre Blütezeit während der Periode von Angkor, die sich zwischen dem IX. und XIII. Jahrhundert entwickelte, und erreichte sehr unterschiedliche Bereiche wie Textilien, Lack, Keramik, Goldschmiedekunst usw. Was die Khmer-Skulptur betrifft, so begann sie sich ab dem 7. Jahrhundert vom indischen Einfluss zu lösen und entwickelte nach einem langen Prozess der stilistischen Entwicklung eine eigene, originelle Sprache, die sich im 10. Sie wird hauptsächlich in Stein gemeißelt und hat religiöse Themen, obwohl das sakrale Thema bei zahlreichen Gelegenheiten zu einem bloßen Vorwand wird, um höfische Szenen darzustellen, auch wenn sie Götter zeigen. Daher der höhere Grad an Realismus im Vergleich zur indischen Kunst, da sich die Künstler königliche Höflinge zum Vorbild nahmen. Das Ergebnis sind bewundernswerte Götterbilder von beeindruckender Präsenz, die mit einer gewissen weiblichen Sinnlichkeit und raffinierten Schönheit ausgestattet sind. Das beigefügte Zertifikat wurde von dem Spezialisten Le My Hao ausgestellt. Das Werk wurde auf der Feriarte 2008 ausgestellt.

Schätzw. 10 000 - 11 000 EUR

Los 8 - Nuo-Ritualmaske; China, Provinz Hunan, Qing-Dynastie, 18. Jahrhundert oder früher. Zhang Mu-Holz. Ausgestellt auf der Brüsseler Messe für Orientalische Kunst, 2008. Es hat leichte Mängel. Maße: 42 x 26 x 15 cm; 55 x 28 x 20 x 20 cm (mit Ständer). Es handelt sich um eine Handmaske zur Aufführung des "Löwentanzes". Wegen seiner kleinen Abmessungen. Der Löwentanz begann in China vor etwa 2000 Jahren, während der Han-Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.). Seine größte Blütezeit erlebte er während der Tang-Dynastie (618-907 n. Chr.), deren erste Erwähnung in dem Buch Über die Musik zu finden ist. In dem Text heißt es, dass der Löwentanz mit fünf Löwen getanzt wurde, einem großen und vier kleinen, die alle unterschiedliche Farben hatten. Der Tanz war nur den Angehörigen der herrschenden Struktur des Reiches vorbehalten, wurde aber nach und nach populär. Diese Popularisierung erleichterte seine Umwandlung in das, was er heute ist: ein traditioneller Tanz, der mit einem einzigen Löwen aufgeführt wird. Einen großen Aufschwung erlebte es während der Qing-Dynastie (1644-1911), als die Mandschus die Ausübung der Kampfkünste verboten, um das Volk daran zu hindern, sich gegen ihre despotische Regierung aufzulehnen. Die meisten Kung-Fu-Praktizierenden wurden zu Revolutionären, die die Ming-Dynastie wiederherstellen wollten, und so diente der Löwentanz dem Informationsaustausch zwischen den Revolutionären. Innerhalb der Nuo-Rituale gab es einen besonderen Löwentanz, der bei der ethnischen Gruppe der Han in Hunan sehr beliebt war. Die Maske wurde in der Hand gehalten, während der Schamane oder die Person, die sie trug, im Rhythmus der Musik tanzte. Sie sangen und tanzten zur Musik, um die Geister in eine bestimmte Gegend zu locken und sie um ihre Gunst zu bitten. Das Werk wurde auf der Brüsseler Messe für orientalische Kunst 2008 ausgestellt. Es weist leichte Mängel auf.

Schätzw. 1 500 - 1 800 EUR

Los 9 - Maske der göttlichen Bestie; China, Guizhou, Qing-Dynastie, 18. bis 19. Holz von Zhang Mu. Fehlt am linken Ohr. Maße: 50 x 39 x 13 cm; 65 x 40 x 24 cm (mit Ständer). Es handelt sich um eine Handmaske zur Durchführung des "Löwentanzes". Wegen seiner kleinen Abmessungen. Der Löwentanz begann in China vor etwa 2000 Jahren, während der Han-Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.). Seine größte Blütezeit erlebte er während der Tang-Dynastie (618-907 n. Chr.), deren erste Erwähnung in dem Buch Über die Musik zu finden ist. In dem Text heißt es, dass der Löwentanz mit fünf Löwen getanzt wurde, einem großen und vier kleinen, die alle unterschiedliche Farben hatten. Der Tanz war nur den Angehörigen der herrschenden Struktur des Reiches vorbehalten, wurde aber nach und nach populär. Diese Popularisierung erleichterte seine Umwandlung in das, was er heute ist: ein traditioneller Tanz, der mit einem einzigen Löwen getanzt wird. Einen großen Aufschwung erlebte es während der Qing-Dynastie (1644-1911), als die Mandschus die Ausübung der Kampfkünste verboten, um zu verhindern, dass sich das Volk gegen ihre despotische Regierung auflehnte. Die meisten Kung-Fu-Praktizierenden wurden zu Revolutionären, die die Ming-Dynastie wiederherstellen wollten, und so diente der Löwentanz dem Informationsaustausch zwischen den Revolutionären. Innerhalb der Nuo-Rituale gab es einen besonderen Löwentanz, der bei der ethnischen Gruppe der Han in Hunan sehr beliebt war. Die Maske wurde in der Hand gehalten, während der Schamane oder die Person, die sie trug, im Rhythmus der Musik tanzte. Sie sangen und tanzten zur Musik, um die Geister in eine bestimmte Gegend zu locken und sie um ihre Gunst zu bitten. Es stellt einen Mangel im linken Ohr dar.

Schätzw. 2 000 - 2 500 EUR

Los 10 - Nuo-Ritualmaske; China, Huan, Qing-Dynastie, 19. Jahrhundert. Zhang Mu Holz. Präsentiert Verlust der Nase und Fehler. Abmessungen: 48 x 44 x 8 cm; 76 x 44,5 x 27,5 cm (mit Ständer). Es handelt sich um eine Handmaske zur Durchführung des "Löwentanzes". Wegen ihrer kleinen Abmessungen. Der Löwentanz begann in China vor etwa 2000 Jahren, während der Han-Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.). Seine größte Blütezeit erlebte er während der Tang-Dynastie (618-907 n. Chr.), deren erste Erwähnung in dem Buch Über die Musik zu finden ist. In dem Text heißt es, dass der Löwentanz mit fünf Löwen getanzt wurde, einem großen und vier kleinen, die alle unterschiedliche Farben hatten. Der Tanz war nur den Angehörigen der herrschenden Struktur des Reiches vorbehalten, wurde aber nach und nach populär. Diese Popularisierung erleichterte seine Umwandlung in das, was er heute ist: ein traditioneller Tanz, der mit einem einzigen Löwen getanzt wird. Einen großen Aufschwung erlebte es während der Qing-Dynastie (1644-1911), als die Mandschus die Ausübung der Kampfkünste verboten, um das Volk daran zu hindern, sich gegen ihre despotische Regierung aufzulehnen. Die meisten Kung-Fu-Praktizierenden wurden zu Revolutionären, die die Ming-Dynastie wiederherstellen wollten, und so diente der Löwentanz dem Informationsaustausch zwischen den Revolutionären. Innerhalb der Nuo-Rituale gab es einen besonderen Löwentanz, der bei der ethnischen Gruppe der Han in Hunan sehr beliebt war. Die Maske wurde in der Hand gehalten, während der Schamane oder die Person, die sie trug, zum Rhythmus der Musik tanzte. Sie sangen und tanzten zur Musik, um die Geister in eine bestimmte Gegend zu locken und sie um ihre Gunst zu bitten. Sie zeigt den Verlust der Nase und Fehler.

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 11 - Nuo-Ritualmaske; China, Provinz Hunan, Qing-Dynastie, 18. Jh. oder früher Zhang-Mu-Holz Ausgestellt auf der Brüsseler Messe für Orientalische Kunst, 2008. Es hat leichte Mängel. Maße: 28 x 27 x 19 cm; 60 x 22 x 22 x 22 cm (mit Ständer). Es handelt sich um eine Handmaske zur Aufführung des "Löwentanzes". Wegen seiner kleinen Abmessungen. Der Löwentanz begann in China vor etwa 2000 Jahren, während der Han-Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.). Seine größte Blütezeit erlebte er während der Tang-Dynastie (618-907 n. Chr.), deren erste Erwähnung in dem Buch Über die Musik zu finden ist. In dem Text heißt es, dass der Löwentanz mit fünf Löwen getanzt wurde, einem großen und vier kleinen, die alle unterschiedliche Farben hatten. Der Tanz war nur den Angehörigen der herrschenden Struktur des Reiches vorbehalten, wurde aber nach und nach populär. Diese Popularisierung erleichterte seine Umwandlung in das, was er heute ist: ein traditioneller Tanz, der mit einem einzigen Löwen aufgeführt wird. Einen großen Aufschwung erlebte es während der Qing-Dynastie (1644-1911), als die Mandschus die Ausübung der Kampfkünste verboten, um das Volk daran zu hindern, sich gegen ihre despotische Regierung aufzulehnen. Die meisten Kung-Fu-Praktizierenden wurden zu Revolutionären, die die Ming-Dynastie wiederherstellen wollten, und so diente der Löwentanz dem Informationsaustausch zwischen den Revolutionären. Innerhalb der Nuo-Rituale gab es einen besonderen Löwentanz, der bei der ethnischen Gruppe der Han in Hunan sehr beliebt war. Die Maske wurde in der Hand gehalten, während der Schamane oder die Person, die sie trug, im Rhythmus der Musik tanzte. Sie sangen und tanzten zur Musik, um die Geister in eine bestimmte Gegend zu locken und sie um ihre Gunst zu bitten. Das Werk wurde auf der Brüsseler Messe für orientalische Kunst 2008 ausgestellt. Es weist leichte Mängel auf.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 12 - Nuo-Ritualmaske; China, Qing-Dynastie, 19. Jahrhundert Zhang Mu Holz. Ausgestellt auf der Brüsseler Messe für Orientalische Kunst, 2008. Es präsentiert Fehler und Verschleiß. Maße: 29 x 25 x 17 cm; 54 x 22 x 18 x 18 cm (mit Ständer). Es handelt sich um eine Handmaske zur Durchführung des "Löwentanzes". Aufgrund seiner kleinen Abmessungen. Der Löwentanz begann in China vor etwa 2000 Jahren, während der Han-Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.). Seine größte Blütezeit erlebte er während der Tang-Dynastie (618-907 n. Chr.), deren erste Erwähnung in dem Buch Über die Musik zu finden ist. In dem Text heißt es, dass der Löwentanz mit fünf Löwen getanzt wurde, einem großen und vier kleinen, die alle unterschiedliche Farben hatten. Der Tanz war nur den Angehörigen der herrschenden Struktur des Reiches vorbehalten, wurde aber nach und nach populär. Diese Popularisierung ermöglichte seine Umwandlung in das, was er heute ist: ein traditioneller Tanz, der mit einem einzigen Löwen getanzt wird. Einen großen Aufschwung erlebte es während der Qing-Dynastie (1644-1911), als die Mandschus die Ausübung der Kampfkünste verboten, um zu verhindern, dass sich das Volk gegen ihre despotische Regierung auflehnte. Die meisten Kung-Fu-Praktizierenden wurden zu Revolutionären, die die Ming-Dynastie wiederherstellen wollten, und so diente der Löwentanz dem Informationsaustausch zwischen den Revolutionären. Das Werk wurde auf der Brüsseler Messe für Orientalische Kunst 2008 ausgestellt. Es weist Mängel und Gebrauchsspuren auf.

Schätzw. 600 - 800 EUR

Los 13 - Leinwand; China, 20. Jahrhundert. Jumu-Holz mit Hartsteinapplikationen. Es hat leichte Mängel. Abmessungen: 186 x 46 x 4 cm. Chinesischer vierblättriger Paravent aus Jumu-Holz mit figürlichem Dekor, der chinesische Kurtisanen darstellt, die durch Gärten mit Blumen und Bäumen wandern. Die Kleider und andere Ornamente sind mit harten Steinen verziert. Mit kleinen Fehlern.

Schätzw. 600 - 800 EUR

Los 14 - Gitter; Thailand, 19. Jahrhundert. Schmiedeeisen. Maße: 59 x 37 x 4 cm (x2). Satz von Gittern aus Schmiedeeisen. Die beiden Stücke haben das gleiche Design, das auf einem komplizierten pflanzlichen Muster aus verzogenen Formen und durchbrochenem Design basiert. In jedem der Gehäuse ist im mittleren Bereich die Darstellung eines jungen Mädchens mit entblößter Brust zu sehen. Das Wort Gitter kommt aus dem lateinischen zelus oder Himmel. Es handelt sich um ein Element, das der Umschließung von Räumen wie Fenstern und Balkonen dient. Das Gitter hat eine doppelte Funktion, denn es lässt Licht und Luft in den Innenraum eindringen, während es gleichzeitig den Innenraum verdeckt. Gitter können aus vielen Materialien hergestellt werden, mit einfachen oder aufwendigeren Designs.

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

Los 15 - Reisetruhe; Tibet, 18. Jahrhundert. Gebläutes und zerkratztes Kupfer. Es hat leichte Mängel und Verschleiß. Abmessungen: 16,5 x 20,5 x 13 cm. Die Truhen und Kisten dienten als perfekter Ort für die Aufbewahrung von Juwelen, Dokumenten oder anderen wertvollen Gegenständen des Besitzers. Die Bedeutung ihres Inhalts spiegelte sich oft auch in ihrem Äußeren wider, weshalb sie reichlich mit Intarsien aus exotischen Hölzern, Steinen, Knochen oder Elfenbein verziert, mit pflanzlichen Motiven oder Szenen polychromiert und mit silbernen Bronzeapplikationen oder vergoldeten Eisenbeschlägen versehen waren. Leichte Mängel und Gebrauchsspuren.

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

Los 16 - Säule; Indien, erstes Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts. Geschnitzter Marmor. Es zeigt Verschleiß und Restaurierungen. Maße: 55,5 x 18 x 18 cm. Säule aus geschnitztem Marmor mit quadratischem Sockel, von dem der kannelierte Schaft ausgeht. Die dekorativen Muster der indischen Kunst werden, wie im Tympanon zu sehen ist, durch die Wiederholung einfacher Elemente, die ineinander verschlungen oder überlagert sind, erzielt. Die Vorliebe für Symmetrie wird deutlich, wodurch ein dynamischer und harmonischer Effekt erzielt wird, bei dem das Detail nicht die Oberhand über das Ganze gewinnt. Die unendliche Wiederholung von Ornamenten in der indischen Welt ist Teil einer repräsentativen Metapher, die dem Konzept der Ewigkeit und der Veränderlichkeit des Universums nahe steht. Im Gegensatz zur westlichen Kunst ahmt die indische Kunst die Natur nicht nach. Aus diesem Grund ist eine stilisierte Darstellung von Ornamenten und Pflanzenmotiven sehr verbreitet. Sie zeigt Abnutzung und Restaurierungen.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 17 - Bestattungsurnen; Vietnam, möglicherweise XVII- XVIII Jahrhundert. Bronze. Sie weisen Gebrauchsspuren und Rost auf. Sie haben Spuren auf der Basis. Abmessungen: 24 x 9 x 9 x 9 cm; 25 x 8 x 8 x 8 cm. Urnenpaar aus Bronze mit gleichem Design: runder Sockel, in der Höhe im Durchmesser zunehmender Körper und Deckel mit konischem Abschluss. Die Qualität des Reliefs hebt sich in beiden Fällen hervor. Obwohl es bei den beiden Urnen unterschiedlich ist, stellt es in beiden Fällen einen Jäger mit einem Bogen dar, der versucht, ein Tier zu fangen, das eine Schlange zu sein scheint. Ihr Format und sogar die Verzierungen deuten darauf hin, dass es sich um Graburnen handelt. Das goldene Zeitalter der vietnamesischen Kunst war das der Sham-Königreiche (200-1720), obwohl es heute eine relativ wenig erforschte Zivilisation ist. Das liegt zum großen Teil daran, dass die großen Leistungen der vietnamesischen Kultur nicht in der bildenden Kunst, sondern in der Literatur zu finden sind. Nichtsdestotrotz entwickelte sich eine brillante Kunstindustrie, die allerdings stark von den ästhetischen, philosophischen und religiösen Vorstellungen Chinas geprägt war. Einige genuin künstlerische Ausdrucksformen wurden jedoch beibehalten, wie das Wasserpuppenspiel, und es werden auch eindeutig vietnamesische Phänomene entstehen, wie der Caodaismus, eine 1919 entstandene Sekte. Sie weisen Gebrauchsspuren und Rost auf. Sie haben Spuren auf dem Sockel.

Schätzw. 2 000 - 2 500 EUR

Los 18 - Gitterfenster; Indien, Rajasthan, frühes 19. Jahrhundert oder früher. Geschnitzter Sandstein. Auf der Feriarte 2007 ausgestelltes Werk. Maße: 183 x 52,5 x 10 cm. Aufgrund seiner Ästhetik ist es möglich, dass es aus einem Palast von Jaisalmer I. stammt. Jali ist das hinduistische Äquivalent zum Gitter, einem architektonischen Element, das aus einem durchbrochenen Brett besteht, das zur Abdeckung von Öffnungen wie Balkonen, Fenstern oder Türen verwendet wurde; es erlaubt, von innen zu sehen, ohne gesehen zu werden, während es Licht und Luft in die Räume lässt und hilft, die Temperatur zu regulieren. In Indien wird das Jali in der Regel aus Stein gefertigt und entwickelt sich als eine Mischung aus der traditionellen Steinbearbeitung und der Kunst, den Stein durch Einstiche so zu bearbeiten, dass schöne geometrische Formen entstehen, wie in dem hier gezeigten Stück zu sehen ist. Geometrische Muster wurden gewöhnlich mit Kalligraphie kombiniert. Im Laufe der Zeit gewinnt diese Art von Dekorationselementen in der indischen Architektur immer mehr an Bedeutung und die Verzierungen werden immer komplexer. Das Gitter oder Jali wird in der indischen, islamischen und hispano-muslimischen Architektur ausgiebig verwendet. Die dekorativen Muster der indischen Kunst entstehen, wie man am Tympanon sehen kann, durch die Wiederholung einfacher verflochtener oder übereinanderliegender Elemente. Die Vorliebe für Symmetrie steht im Vordergrund, wodurch ein dynamischer und harmonischer Effekt erzielt wird, bei dem das Detail nicht die Oberhand über das Ganze gewinnt. Die unendliche Wiederholung von Ornamenten in der indischen Welt ist Teil einer repräsentativen Metapher, die dem Konzept der Ewigkeit und der Veränderlichkeit des Universums nahe steht. Im Gegensatz zur westlichen Kunst ahmt die indische Kunst die Natur nicht nach. Aus diesem Grund ist eine stilisierte Darstellung von Ornamenten und Pflanzenmotiven sehr verbreitet. Das Werk wurde auf der Feriarte 2007 ausgestellt.

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR

Los 19 - Salbei-Steine oder Gongshi ; China, Qing-Dynastie, 19. Jahrhundert. Kalkstein auf Holzsockel. Maße: 39 x 17 x 11 cm. Gongshi, auch bekannt als Gelehrtensteine oder Visionssteine, sind natürliche oder geformte Felsen, die traditionell von chinesischen Gelehrten geschätzt werden. Gelehrtensteine können von beliebiger Farbe sein, wobei kontrastierende Farben nicht ungewöhnlich sind. Auch die Größe des Steins kann stark variieren: Gelehrtensteine können Hunderte von Kilogramm oder weniger als ein Kilogramm wiegen. Der Begriff bezeichnet auch Steine, die in traditionellen chinesischen Gärten aufgestellt werden. In der Tang-Dynastie wurde eine Reihe von vier wichtigen Eigenschaften für Felsen anerkannt. Sie lauten: Dünnheit, Offenheit, Einstiche und Falten. Gelehrtensteine sind in der Regel Karstkalksteine. Im 17. Jahrhundert waren die ästhetischen Ideale der Malerei und der Gelehrtensteine fast ununterscheidbar. Die phantastischen Felsen im Garten, oft vor einer weißen Wand angeordnet, wie in The Astor Court, konnten von Kompositionsformeln inspiriert sein, die in gemalten Landschaften entwickelt wurden; umgekehrt ähnelten die Textur und die phantastischen Formen gemalter Landschaften oft eher denen der Gelehrtenfelsen als denen der tatsächlichen Landschaft. Die Leidenschaft für phantastische Felsen gipfelte in dieser Zeit in zahlreichen "Porträts" von realen und imaginären Exemplaren.

Schätzw. 1 000 - 1 100 EUR

Los 20 - Salbei-Stein oder Gongshi ; China, Qing-Dynastie, 19. Jahrhundert. Kalkstein auf Holzsockel. Maße: 28 x 2,5 x 15,5 cm. Gongshi, auch bekannt als Gelehrtensteine oder Visionssteine, sind natürliche oder geformte Steine, die traditionell von chinesischen Gelehrten geschätzt werden. Gelehrtensteine können von beliebiger Farbe sein, wobei kontrastierende Farben nicht ungewöhnlich sind. Auch die Größe des Steins kann stark variieren: Gelehrtensteine können Hunderte von Kilogramm oder weniger als ein Kilogramm wiegen. Der Begriff bezeichnet auch Steine, die in traditionellen chinesischen Gärten aufgestellt werden. In der Tang-Dynastie wurde eine Reihe von vier wichtigen Eigenschaften für Felsen anerkannt. Sie lauten: Dünnheit, Offenheit, Einstiche und Falten. Gelehrtensteine sind in der Regel Karstkalksteine. Im 17. Jahrhundert waren die ästhetischen Ideale der Malerei und der Gelehrtensteine fast ununterscheidbar. Die phantastischen Felsen im Garten, oft vor einer weißen Wand angeordnet, wie in The Astor Court, konnten von Kompositionsformeln inspiriert sein, die in gemalten Landschaften entwickelt wurden; umgekehrt ähnelten die Textur und die phantastischen Formen gemalter Landschaften oft eher denen der Gelehrtenfelsen als denen der tatsächlichen Landschaft. Die Leidenschaft für phantastische Felsen gipfelte in dieser Zeit in zahlreichen "Porträts" von realen und imaginären Exemplaren.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 21 - Paar anglo-indische Stühle, XIX-XX Jahrhundert. Holz mit Knocheneinlage. Sie haben Polsterung der späteren Zeit. Maße: 115 x 50 x 52 cm (x2). Ein Paar Stühle aus Holz. Die Stücke haben das gleiche Design, sie stehen auf vier Beinen, die hinteren sind gerade und streifenförmig, die vorderen sind verzogen. Sie haben keine Armlehnen und die Rückenlehne ist durchbrochen und mit Knocheneinlagen versehen, wie bei den übrigen Holzteilen (Stühle und Taille). Die Vorliebe für Symmetrie wird deutlich, wodurch ein dynamischer und harmonischer Effekt erzielt wird, bei dem das Detail nicht die Oberhand über das Ganze gewinnt. Die unendliche Wiederholung von Ornamenten in der indischen Welt ist Teil einer repräsentativen Metapher, die dem Konzept der Ewigkeit und der Veränderlichkeit des Universums nahe steht. Im Gegensatz zur westlichen Kunst ahmt die indische Kunst die Natur nicht nach. Aus diesem Grund ist eine stilisierte Darstellung von Ornamenten und Pflanzenmotiven sehr verbreitet. Sie sind mit Polstern aus späterer Zeit verziert.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 22 - Teppich mit Drache und Phönix; China, um 1920. Wolle und Baumwolle. Präzise Reinigung. Maße: 183 x 123 cm. Die Wollteppiche waren wegen ihrer Weichheit, Haltbarkeit und Helligkeit bei den Chinesen sehr beliebt. Sie wurden hauptsächlich zum Bedecken der Bänke in den Tempeln, zum Beten oder zum Aufhängen an den Wänden verwendet. Die Farben und Muster hingen von der Region ab, in der sie hergestellt wurden. Wollteppiche wurden selten für den Fußboden verwendet, wo Filz- und Mattenteppiche verlegt wurden, da sie durch die große Hitze und die hohe Luftfeuchtigkeit im Sommer leicht beschädigt worden wären. Präzise Reinigung.

Schätzw. 600 - 700 EUR

Los 23 - Teppich mit Landschaft; Peking, China, erstes Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts. Wolle und Baumwolle. Präzise Reinigung. Maße: 160 x 101 cm. Teppich aus Wolle und Baumwolle, in dessen Feld Sie eine Landschaft sehen können, die die traditionelle chinesische Malerei simuliert. Die Wollteppiche waren der Favorit des chinesischen Volkes für ihre Weichheit, Haltbarkeit und Helligkeit. Sie wurden hauptsächlich zum Bedecken der Bänke in den Tempeln, zum Beten oder zum Aufhängen an den Wänden verwendet. Die Farben und Muster hingen von der Region ab, in der sie hergestellt wurden. Wollteppiche wurden selten für den Fußboden verwendet, wo Filz- und Mattenteppiche verlegt wurden, da sie durch die große Hitze und die hohe Luftfeuchtigkeit im Sommer leicht beschädigt worden wären. Präzise Reinigung.

Schätzw. 600 - 800 EUR

Los 24 - Altar; Qing-Dynastie, 18.-19. Jahrhundert. Jumu-Holz. Es hat leichte Mängel. Abmessungen: 84 x 185 x 38 cm. Ein Werk aus der Provinz Shanxi, hergestellt aus Jumu-Holz. Die Ching- oder Qing-Dynastie, auch bekannt als Mandschu-Dynastie, war die letzte der chinesischen Kaiserdynastien. Sie wurde 1644 im heutigen Nordosten des Landes vom Mandschu-Klan gegründet. Ihre Herrschaft endete mit der Abdankung des letzten Kaisers im Jahr 1912 durch die Xinhai-Revolution und die Gründung der Republik China, wobei die Hauptstadt während der gesamten Zeit in Peking blieb. Im Allgemeinen florierten die traditionellen Kunstformen auf vielen verschiedenen Ebenen und in unterschiedlichen Formaten, dank einer hochgebildeten Oberschicht, einer florierenden Verlagsindustrie für Bücher, Broschüren usw., wirklich wohlhabenden Städten und der konfuzianischen Betonung der Kultivierung des Geistes. Während die Kaiser selbst bei vielen Gelegenheiten herausragende Künstler waren (insbesondere in der Malerei), wurden die besten Werke von Schülern und der städtischen Elite geschaffen. Es weist kleinere Mängel auf.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 25 - Paar Friese; Indien, XX Jahrhundert. Stein geschnitzt mit Spuren von Polychromie. Sie präsentieren Fehler in der Schnitzerei. Abmessungen: 20 x 20 x 10 cm (x2). Ein Paar Friese aus behauenem Stein, die noch einen Teil der Polychromie bewahren. In beiden Fällen ist die Hauptfigur ein Elefant. Ursprünglich war die Entwicklung dieser Werke dem königlichen Hof gewidmet, der diese Kunst zur Ausarbeitung von Porträts, Ereignissen und Szenen aus dem Leben des Hofes, Szenen aus dem wilden Leben und der Jagd sowie Abbildungen von Schlachten nutzte, mit denen er die Architektur schmückte So werden die Bilder von reich verzierten Leisten umrahmt, als handele es sich um Vignetten. Sie weisen Unzulänglichkeiten in der Größe auf.

Schätzw. 700 - 800 EUR

Los 26 - Holzstamm in der Art eines Gelehrtensteins; China, Qing-Dynastie, 19. Jahrhundert. Holz. Maße: 38 x 18 x 15 cm. Holzklotz in der Art eines Gelehrtensteins. Gongshi, auch bekannt als Gelehrtensteine oder Visionssteine, sind natürliche oder geformte Steine, die traditionell von chinesischen Gelehrten geschätzt werden. Gelehrtensteine können von beliebiger Farbe sein, wobei kontrastierende Farben nicht ungewöhnlich sind. Auch die Größe des Steins kann stark variieren: Gelehrtensteine können Hunderte von Kilogramm oder weniger als ein Kilogramm wiegen. Der Begriff bezeichnet auch Steine, die in traditionellen chinesischen Gärten aufgestellt werden. In der Tang-Dynastie wurde eine Reihe von vier wichtigen Eigenschaften für Felsen anerkannt. Sie lauten: Dünnheit, Offenheit, Einstiche und Falten. Gelehrtensteine sind in der Regel Karstkalksteine. Im 17. Jahrhundert waren die ästhetischen Ideale der Malerei und der Gelehrtensteine fast ununterscheidbar. Die phantastischen Felsen im Garten, oft vor einer weißen Wand angeordnet, wie in The Astor Court, konnten von Kompositionsformeln inspiriert sein, die in gemalten Landschaften entwickelt wurden; umgekehrt ähnelten die Textur und die phantastischen Formen gemalter Landschaften oft eher denen der Gelehrtenfelsen als denen der tatsächlichen Landschaft. Die Leidenschaft für phantastische Felsen gipfelte in dieser Zeit in zahlreichen "Porträts" von realen und imaginären Exemplaren.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 27 - Khotan-Teppich; China, um 1920. Wolle und Baumwolle. Es hat einige Mängel vor allem in den Fransen. Muss gereinigt werden. Maße: 277 x 165 cm. Aufgrund ihrer einzigartigen Nähe zu China und Persien kombinieren Khotan-Teppiche gekonnt chinesische und persische Motive und Designelemente in einem hybriden Stil. Daher finden sich in Khotan-Teppichen reichhaltige, gemischte Farbpaletten und ein Tanz zwischen den Markenzeichen.Wollteppiche wurden von den Chinesen wegen ihrer Weichheit, Haltbarkeit und Leuchtkraft bevorzugt. Sie wurden hauptsächlich zum Bedecken von Tempelbänken, für Gebete oder zum Aufhängen an den Wänden verwendet. Die Farben und Muster hingen von der Region ab, in der sie hergestellt wurden. Wollteppiche wurden nur selten für den Boden verwendet, wo Filz- und Mattenteppiche verlegt wurden, da sie durch die große Hitze und die hohe Luftfeuchtigkeit im Sommer leicht beschädigt worden wären. Er weist einige Mängel auf, vor allem an den Fransen. Muss gereinigt werden.

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

Los 28 - Nuo-Ritualmaske; China, Provinz Hunan, Qing-Dynastie, 18. Jahrhundert oder früher. Zhang Mu Holz Ausgestellt auf der Brüsseler Messe für Orientalische Kunst, 2008. Es hat leichte Mängel. Maße: 52 x 44 x 17 cm; 82 x 40 x 24 cm (mit Ständer). Es handelt sich um eine Handmaske zur Aufführung des "Löwentanzes". Wegen seiner kleinen Abmessungen. Der Löwentanz begann in China vor etwa 2000 Jahren, während der Han-Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.). Seine größte Blütezeit erlebte er während der Tang-Dynastie (618-907 n. Chr.), deren erste Erwähnung in dem Buch Über die Musik zu finden ist. In dem Text heißt es, dass der Löwentanz mit fünf Löwen getanzt wurde, einem großen und vier kleinen, die alle unterschiedliche Farben hatten. Der Tanz war nur den Angehörigen der herrschenden Struktur des Reiches vorbehalten, wurde aber nach und nach populär. Diese Popularisierung erleichterte seine Umwandlung in das, was er heute ist: ein traditioneller Tanz, der mit einem einzigen Löwen getanzt wird. Einen großen Aufschwung erlebte es während der Qing-Dynastie (1644-1911), als die Mandschus die Ausübung der Kampfkünste verboten, um zu verhindern, dass sich das Volk gegen ihre despotische Regierung auflehnte. Die meisten Kung-Fu-Praktizierenden wurden zu Revolutionären, die die Ming-Dynastie wiederherstellen wollten, und so diente der Löwentanz dem Informationsaustausch zwischen den Revolutionären. Innerhalb der Nuo-Rituale gab es einen besonderen Löwentanz, der bei der ethnischen Gruppe der Han in Hunan sehr beliebt war. Die Maske wurde in der Hand gehalten, während der Schamane oder die Person, die sie trug, im Rhythmus der Musik tanzte. Sie sangen und tanzten zur Musik, um die Geister in eine bestimmte Gegend zu locken und sie um ihre Gunst zu bitten. Das Werk wurde auf der Brüsseler Messe für orientalische Kunst 2008 ausgestellt. Es weist leichte Mängel auf.

Schätzw. 700 - 800 EUR

Los 29 - Khotan-Teppich; China, um 1920. Wolle und Baumwolle. Zeigt Gebrauchsspuren. Benötigt Reinigung. Maße: 267,5 x 70,5 cm. Aufgrund ihrer einzigartigen Nähe zu China und Persien kombinieren Khotan-Teppiche gekonnt chinesische und persische Motive und Designelemente in einem hybriden Stil. Daher finden sich in Khotan-Teppichen reichhaltige, gemischte Farbpaletten und ein Tanz zwischen den Markenzeichen.Wollteppiche wurden von den Chinesen wegen ihrer Weichheit, Haltbarkeit und Leuchtkraft bevorzugt. Sie wurden hauptsächlich zum Bedecken von Tempelbänken, für Gebete oder zum Aufhängen an den Wänden verwendet. Die Farben und Muster hingen von der Region ab, in der sie hergestellt wurden. Wollteppiche wurden nur selten für den Boden verwendet, wo Filz- und Mattenteppiche verlegt wurden, da sie durch die große Hitze und die hohe Luftfeuchtigkeit im Sommer leicht beschädigt worden wären.

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

Los 30 - Orientteppich; Möglicherweise China, erstes Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts. Wolle und Baumwolle. Es zeigt Verschleiß. Benötigt Reinigung. Maße: 345 x 180 cm. Die Wollteppiche waren der Favorit des chinesischen Volkes für ihre Weichheit, Haltbarkeit und Helligkeit. Sie wurden hauptsächlich zum Bedecken der Bänke in den Tempeln, zum Beten oder zum Aufhängen an den Wänden verwendet. Die Farben und Muster hingen von der Region ab, in der sie hergestellt wurden. Wollteppiche wurden selten für den Fußboden verwendet, wo Filz- und Mattenteppiche verlegt wurden, da sie durch die große Hitze und die hohe Luftfeuchtigkeit im Sommer leicht beschädigt worden wären. Er weist Gebrauchsspuren auf. Muss gereinigt werden.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 31 - Shiva Lingam; Thap Mam-Stil, Champa, 12.-14. Jahrhundert. Geschnitzter Stein. Beigefügtes Echtheitszertifikat von dem Spezialisten Le My Hao. Es hat leichte Schäden. Abmessungen: 44,5 x 30,5 x 35,5 cm. Ein Lingam, auch Linga oder Shiva-Linga genannt, ist eine abstrakte oder anikonische Darstellung des Hindu-Gottes Shiva im Shaivismus. Er wird oft innerhalb einer scheibenförmigen Plattform dargestellt, der Yoni - seinem weiblichen Gegenstück. Sie besteht aus einem flachen, horizontalen Element im Vergleich zum vertikalen Lingam und ist so konzipiert, dass flüssige Opfergaben abfließen und gesammelt werden können. Zusammen symbolisieren sie die Verschmelzung von Mikrokosmos und Makrokosmos. Shiva ist einer der Götter der Trimurti oder Haupttrinität des Hinduismus. Zusammen mit Brahma, dem Schöpfergott, und Vishnu, dem Bewahrergott, ist er der Zerstörergott, der allerdings nicht die sinnlose Zerstörung verkörpert, sondern das, was auch Regeneration, Wandel und Wiedergeburt ermöglicht. Zusammen mit seiner Gemahlin Parvati (Göttin mit doppeltem Aspekt: mütterlich und Dämonentöterin) ist er der Vater von Ganesha (Gott der Weisheit) und Kartikeia (Gott des Krieges).Champa war eine südostasiatische Zivilisation, die an den Küsten des heutigen Zentral- und Südvietnam während eines Zeitraums von etwa tausend Jahren, zwischen 500 und 1700 n. Chr., blühte. Die Cham schufen freistehende Sandsteinskulpturen in runder Form sowie Hoch- und Tiefrelief-Sandsteinschnitzereien. Im Allgemeinen scheinen sie die Reliefs zu bevorzugen, wobei sie sich besonders in der Hochreliefskulptur hervortaten. Die Cham-Skulptur durchlief eine ausgeprägte Abfolge historischer Stile, von denen der wichtigste einige der schönsten Werke der südostasiatischen Kunst hervorbrachte. Beigefügtes Echtheitszertifikat des Spezialisten Le My Hao. Geringfügig beschädigt.

Schätzw. 3 000 - 4 000 EUR

Los 32 - Tierschützer; China, Han-Dynastie, 216 v. Chr. - 220 n. Chr. In Stein gemeißelt. Es hat leichte Mängel. Abmessungen: 30 x 60 x 46 cm. Geschnitzte Steinskulptur, die ein Tier mit Hörnern und offenem Maul darstellt, in dem Wünsche deponiert wurden. Das Stück ist im vorderen Bereich geschnitzt, was darauf hindeutet, dass es ursprünglich Teil der Verzierung eines architektonischen Komplexes war. Die Han-Dynastie herrschte in China zwischen 206 v. Chr. und 220 n. Chr., mehr als vier Jahrhunderte, in denen die politischen, sozialen und wirtschaftlichen Strukturen Chinas gefestigt wurden und das Land in die glorreichste Phase seiner Geschichte führten. Was die Kunst dieser Zeit betrifft, so ist sie immer noch stark von der Grabkunst geprägt, auch wenn sie das sehr hohe künstlerische Niveau widerspiegelt, das sowohl in den Hauptstädten als auch in den Provinzen erreicht wird. Die erhaltenen Objekte geben Aufschluss über das tägliche Leben und die Gebräuche der damaligen Zeit, da die Kunst viel alltäglicher ist als die Bronzen der Zhou- und Shang-Zeit. Auch die Struktur der Gräber änderte sich: Die Shang-Gräber waren vertikal, während die Han-Gräber als unterirdische Paläste gebaut wurden. Sie wurden mit Reliefs verziert, in die Szenen aus dem Leben des Verstorbenen eingraviert waren, und ein neues Material, der Lack, wurde als künstlerischer Träger verwendet. Es weist kleinere Mängel auf.

Schätzw. 3 000 - 4 000 EUR

Los 33 - Lama; Südvietnam, XVIII- XIX Jahrhundert. Rot lackiertes und vergoldetes Holz. Beigefügtes Zertifikat von dem Spezialisten Le My Hao ausgestellt. Das Werk wurde auf der Messe Highlights Maastricht 2007 ausgestellt. Leichte Gebrauchsspuren. Maße: 55 x 43,5 x 36 cm. Rot lackierte Holzskulptur, die einen sitzenden Lama darstellt. Er nimmt auch die Haltung der Lotusblume ein und vollführt eine Mudra, die symbolisiert, dass er die Erde als Zeuge nimmt. Sie wird Bhumisparsa-Mudra genannt, die Geste der Erdberührung. Sie spielt auf den Moment an, in dem Buddha das Problem der Beendigung des Leidens löste, als er unter dem Baum in Bodhi-Gaya saß. Darüber hinaus können wir zahlreiche Lakshana erkennen, ikonografische Symbole, die den Buddha identifizieren, wie die halbgeschlossenen Augen, die verlängerten Ohrläppchen, die auf die großen Ohrringe anspielen, die von Mitgliedern der Oberschicht in Indien zur Zeit Sakyamunis getragen wurden, und die die Konzepte von Größe, Adel und Weisheit repräsentieren Der Protagonist trägt eine klösterliche Robe mit langen Falten, die auf naturalistische Weise fallen. Die Gesichts- und Körperzüge sind sehr menschlich und gleichzeitig individualisiert, und die Liebe zum Detail ist extrem hoch. Die Rippen sind stark betont. Er sitzt im Schneidersitz, in einer Meditationshaltung, seine enorme Schlankheit könnte auf eine Fastenzeit zurückzuführen sein, in der er den lebenswichtigen Schritten des Buddha folgte. Das Stück ist aus einem einzigen Holzblock mit der in der vietnamesischen Kunsttradition sehr verbreiteten Technik des Lackierens und Vergoldens gefertigt. Zunächst wurde eine ziemlich dicke Schicht schwarzen Lacks aufgetragen, auf die dann eine dünnere Schicht roten oder braunen Lacks folgen konnte, über der die Vergoldung angebracht wurde. Der braun lackierte Habit Das beigefügte Zertifikat wurde von dem Spezialisten Le My Hao ausgestellt. Das Werk wurde auf der Ausstellung Highlights Maastricht 2007 ausgestellt. Leichte Gebrauchsspuren.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Los 34 - Luohan-Kopf; China, Qing-Dynastie, XVII- XVIII Jahrhundert. Sandstein. Auf der Feriarte 2007 ausgestelltes Werk. Maße: 42 x 33 x 18,5 cm; 56 x 32 x 33 x 33 cm (mit Ständer). In Sandstein gemeißelter Kopf, der die Liebe darstellt. Im traditionellen buddhistischen Glauben ist der luohan ein Schüler, der durch intensive persönliche Anstrengung die Erleuchtung erlangt hat. Ab dem 9. Jahrhundert entwickelten sich der Luohan-Kult und seine Darstellung in der Kunst vor allem im Rahmen der Chan- (Zen-) Sekte des Buddhismus, die sich der Meditation verschrieben hat. Unter den Qing blühten die ererbten Kunstformen auf, und es gab Innovationen auf vielen Ebenen und in vielen Arten. Der hohe Grad an Alphabetisierung, ein erfolgreiches Verlagswesen, blühende Städte und die konfuzianische Betonung der Kultivierung förderten eine Reihe lebendiger und kreativer kultureller Bereiche. In dieser Zeit gewann auch die europäische Tendenz zur Nachahmung chinesischer Kunsttraditionen, die so genannte Chinoiserie, aufgrund des zunehmenden Handels mit China und der allgemeinen Strömung des Orientalismus große Popularität in Europa. Auf der Feriarte 2007 ausgestellte Werke.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Los 35 - Luohan-Kopf; China, Qing-Dynastie, XVII-XVIII Jahrhundert. Sandstein. Auf der Feriarte 2007 ausgestelltes Werk. Vorhanden ist ein Kaufzertifikat, ausgestellt von der Chine Gallery, Hongkong. Maße: 37 x 36 x 17,5 cm; 53 x 32 x 39 cm (mit Sockel). In Sandstein geschnitzter Kopf, der Freude darstellt. Im traditionellen buddhistischen Glauben ist der luohan ein Schüler, der durch intensive persönliche Anstrengung die Erleuchtung erlangt hat. Ab dem 9. Jahrhundert entwickelten sich der Luohan-Kult und seine Darstellung in der Kunst vor allem im Zusammenhang mit der Chan- (Zen-) Sekte des Buddhismus, der "Meditation". Unter den Qing blühten die ererbten Kunstformen auf, und es gab Innovationen auf vielen Ebenen und in vielen Arten. Der hohe Grad an Alphabetisierung, ein erfolgreiches Verlagswesen, blühende Städte und die konfuzianische Betonung der Kultivierung förderten eine Reihe lebendiger und kreativer kultureller Bereiche. In dieser Zeit gewann auch die europäische Tendenz zur Nachahmung chinesischer Kunsttraditionen, die so genannte Chinoiserie, aufgrund des zunehmenden Handels mit China und der allgemeinen Strömung des Orientalismus große Popularität in Europa.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Los 36 - Lohuan; Vietnam, historische Region Annam, XVIII- XIX Jahrhundert. Rot lackiertes und vergoldetes Holz. Es präsentiert Fehler und Verschleiß. Maße: 153 x 52 x 45 cm. Skulptur in rot lackiertem Holz und vergoldetes Gesicht und Hände, charakteristische Technik der vietnamesischen Kunst. Das Stück zeichnet sich durch eine große Stilisierung und einen gewissen körperlichen Hieratismus aus, der durch die Haltung der Hände mit stilisierten und langen Fingern und die untergeordnete Bewegung des Umhangs herabgesetzt wird. Das goldene Zeitalter der vietnamesischen Kunst war das der Sham-Königreiche (200-1720), obwohl es heute eine relativ wenig erforschte Zivilisation ist. Das liegt zum großen Teil daran, dass die großen Errungenschaften der vietnamesischen Kultur nicht in der bildenden Kunst, sondern in der Literatur zu finden sind. Nichtsdestotrotz entwickelte sich eine brillante Kunstindustrie, die allerdings stark von den ästhetischen, philosophischen und religiösen Vorstellungen Chinas geprägt war. Einige genuin künstlerische Ausdrucksformen wurden jedoch beibehalten, wie das Wasserpuppenspiel, und es werden auch eindeutig vietnamesische Phänomene entstehen, wie der Caodaismus, eine 1919 entstandene Sekte. Sie weist Mängel und Abnutzungserscheinungen auf.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Los 37 - Haushaltsutensil; Provinz Thanh Hóa, Vietnam, 14. bis 15. Jahrhundert. Bronze. Beigefügtes Echtheitszertifikat, ausgestellt von Le My Hao. Es zeigt Verschleiß und Oxidation. Abmessungen: 43 x 66 x 66 cm (mit Griffen); 33 x 66 x 66 x 66 cm. Haushaltsutensil aus Bronze, das erdige Konkretionen aufweist. Das Stück hat eine runde Form und weist außer den torsalen Griffen keine ornamentalen Details auf. Thanh Hóa ist die nördlichste Küstenprovinz der nördlichen Zentralküstenregion von Zentralvietnam. Die menschliche Zivilisation existiert in Thanh Hóa seit etwa 6.000 Jahren und war eines der frühesten Zentren der alten Vietnamesen. Ein von Le My Hao ausgestelltes Echtheitszertifikat liegt bei. Es weist Gebrauchsspuren und Rost auf.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Los 38 - Bodhisatvas Quam Am und Thé Chí; Vietnam, historische Region Annam, XVIII-XIX Jahrhundert. Jh. Holz, rot und goldfarben lackiert. Das Werk wurde auf der Feriarte 2007, den Sculpture Highlights Maastricht und der BOAF: Brussels Oriental Art Fair 2008 ausgestellt. Maße: 87 x 61 x 51 cm; 87 x 55 x 44 cm. Bodhisattva-Paar aus rot lackiertem Holz mit vergoldetem Gesicht, Oberkörper und Händen, eine für die vietnamesische Kunst charakteristische Technik. Der Begriff Bodhisattva bezeichnet ein Wesen, das durch die systematische Ausübung der vollkommenen Tugenden die Buddhaschaft erlangt, aber darauf verzichtet, ins vollständige Nirvana einzugehen, um allen Wesen zu helfen und sie zu leiten, bis sie alle befreit sind. Seine bestimmende Eigenschaft ist Mitgefühl, unterstützt durch Weisheit und höchstes Wissen. Ein Bodhisattva leistet aktive Hilfe und ist bereit, das Leiden aller Wesen auf sich zu nehmen und sein karmisches Verdienst auf andere zu übertragen; logischerweise sind sie das Objekt der Verehrung durch die Gläubigen, die sich ihnen näher fühlen und in ihnen Führer und Hilfe in ihren Nöten sehen. Das goldene Zeitalter der vietnamesischen Kunst war das der Sham-Königreiche (200-1720), obwohl es heute eine relativ wenig erforschte Zivilisation ist. Das liegt zum großen Teil daran, dass die großen Leistungen der vietnamesischen Kultur nicht in der bildenden Kunst, sondern in der Literatur zu finden sind. Nichtsdestotrotz entwickelte sich eine brillante Kunstindustrie, die allerdings stark von den ästhetischen, philosophischen und religiösen Vorstellungen Chinas geprägt war. Einige genuin künstlerische Ausdrucksformen wurden jedoch beibehalten, wie das Wasserpuppenspiel, und es werden auch eindeutig vietnamesische Phänomene entstehen, wie der Caodaismus, eine 1919 entstandene Sekte. Das Werk wurde auf der Feriarte 2007, den Sculpture Highlights Maastricht und der Boaf ausgestellt: Brüsseler Messe für Orientalische Kunst 2008.

Schätzw. 8 000 - 10 000 EUR

Los 39 - Apsaras-Paar; China, möglicherweise Han-Dynastie, 216 v. Chr. - 220 n. Chr. In Stein gemeißelt. Es präsentiert Fehler. Abmessungen: 38 x 57 x 19 cm (x2); 47 x 57 x 18 cm (mit Sockel, x2). Paar von Apsaras oder Tänzerinnen aus Stein gemeißelt. Trotz der Ähnlichkeit ist jede der Protagonistinnen unabhängig von der anderen geschnitzt worden, denn während die eine eine Flöte hält, hält die andere eine Trommel in ihren Händen. Beide wurden mit besonderem Interesse an der Bewegung geschnitzt, die sich in der Körperhaltung zeigt, in beiden Fällen halb liegend und mit gekreuzten Beinen. Trotz dieser Dynamik bewahrt der Autor die Zurückhaltung, die sich in beiden Fällen in der Weichheit der Gesichtszüge zeigt. Die Apsarás waren Wassernymphen der hinduistischen Mythologie. Sie wurden immer in Verbindung mit musikalischen Elementen dargestellt, als Tänzerinnen am Hof des Halbgottes Indra in seinem göttlichen Reich Suarga, das auf dem Gipfel des heiligen Berges Meru liegt. Die Han-Dynastie herrschte in China zwischen 206 v. Chr. und 220 n. Chr., mehr als vier Jahrhunderte, in denen die politischen, sozialen und wirtschaftlichen Strukturen Chinas gefestigt wurden und das Land in die glorreichste Phase seiner Geschichte führten. Was die Kunst dieser Zeit betrifft, so ist sie immer noch stark von der Grabkunst geprägt, auch wenn sie das sehr hohe künstlerische Niveau widerspiegelt, das sowohl in den Hauptstädten als auch in den Provinzen erreicht wird. Die erhaltenen Objekte geben Aufschluss über das tägliche Leben und die Gebräuche der damaligen Zeit, da die Kunst viel alltäglicher ist als die Bronzen der Zhou- und Shang-Zeit. Auch die Struktur der Gräber änderte sich: Die Shang-Gräber waren vertikal, während die Han-Gräber als unterirdische Paläste gebaut wurden. Sie wurden mit Reliefs verziert, in die Szenen aus dem Leben des Verstorbenen eingraviert waren, und ein neues Material, der Lack, wurde als künstlerischer Träger verwendet. Sie weisen Mängel auf.

Schätzw. 10 000 - 11 000 EUR

Los 40 - Shiva-Kopf im Stil von Banteay Srei; Kambodscha, zweite Hälfte des 10. Jahrhunderts. Kalkstein. Auf der Feriarte 2007 ausgestelltes Werk. Es hat sehr leichte Schäden. Maße: 32,5 x 16,5 x 20 cm; 44 x 18 x 17 cm (mit Sockel). Shiva ist einer der Götter der Trimurti oder Haupttrinität des Hinduismus. Er ist der Zerstörergott, zusammen mit Brahma, dem Schöpfergott, und Vishnu, dem Erhaltungsgott, obwohl er nicht die sinnlose Zerstörung verkörpert, sondern jene, die auch die Regeneration, die Veränderung, die Wiedergeburt ermöglicht. Zusammen mit seiner Gemahlin Parvati (Göttin mit Doppelaspekt: mütterlich und Dämonentöterin) ist er der Vater von Ganesha (Gott der Weisheit) und Kartikeia (Gott des Krieges). In diesem besonderen Fall des Gesichts dieser Schnitzerei vermittelt es eine große Würde, die auf der Symmetrie der Gesichtszüge und der Feinheit der Schnitzerei beruht, die in subtilen Details der weichen Schnitzerei zusammengefasst ist. Der untere Teil des Halses deutet darauf hin, dass dieses Stück wahrscheinlich ursprünglich Teil einer größeren Skulptur war. Banteay Srei ist ein kambodschanischer Tempel aus dem 10. Jahrhundert n. Chr., der den hinduistischen Göttern Shiva und Parvati gewidmet ist und sich in Angkor befindet. Der Tempel ist für die Schönheit seiner Stürze, Skulpturen und Giebel aus Sandstein bekannt, die größtenteils aus hartem rotem Sandstein errichtet wurden. Der Sandstein, der für diese kunstvollen Schnitzereien verwendet wurde, musste von außergewöhnlicher Qualität sein. Tatsächlich ist roter Sandstein ein Markenzeichen des Banteay-Srei-Stils und wurde in anderen Angkor-Stilen nie verwendet. Seine Härte ist auch der Grund dafür, dass die Schnitzereien von Banteay Srei auch nach einem Jahrtausend noch die am besten erhaltenen Beispiele angkorianischer Reliefkunst sind, da sie kaum erodiert sind. Dieses Werk wurde auf der Feriarte 2007 ausgestellt. Es weist sehr leichte Schäden auf.

Schätzw. 10 000 - 11 000 EUR

Los 41 - Bodhisatava; China, Östliche Wei-Dynastie, 534-550 oder Nördliche Qí, 550-577. Kalkstein mit Resten von Polychromie und Vergoldung. Auf der Feriarte 2008 ausgestelltes Werk. Beigefügt Test MEB-EDAX. Abmessungen: 108 x 30 x 26 cm. Skulptur aus Kalkstein mit Resten von Polychromie und Vergoldung, vor allem sichtbar im Gesicht, Hände, Rumpf und Füße, obwohl es auch ornamentale Details, wo man Spuren von Vergoldung zu sehen. Die runde Skulptur ist auf der Vorder- und Rückseite poliert, was auf die technische Qualität des Bildhauers und des Stücks hindeutet. Sie steht, wie üblich, auf Lotusblütenblättern. Aufrecht und majestätisch erhebt sich die Figur mit einem heiteren Gesicht, das durch geschlossene Augenlider und ein leichtes Lächeln, die für diese Stücke charakteristischen Mudras sowie die Haltung der Hände sichtbar wird. Der Begriff Bodhisattva bezeichnet ein Wesen, das durch die systematische Ausübung der vollkommenen Tugenden die Buddhaschaft erlangt, aber darauf verzichtet, ins vollständige Nirvana einzugehen, um allen Wesen zu helfen und sie zu leiten, bis sie alle befreit sind. Seine bestimmende Eigenschaft ist Mitgefühl, unterstützt durch Weisheit und höchstes Wissen. Ein Bodhisattva leistet aktive Hilfe und ist bereit, das Leiden aller Wesen auf sich zu nehmen und sein karmisches Verdienst auf andere zu übertragen; logischerweise sind sie das Objekt der Verehrung durch die Gläubigen, die sich ihnen näher fühlen und in ihnen Führer und Hilfe in ihren Nöten sehen. Das Werk wurde auf der Feriarte 2008 ausgestellt. Beigefügter MEB-EDAX-Test.

Schätzw. 10 000 - 11 000 EUR

Los 42 - Lokapala; China, Tang-Dynastie, 618-907. Geschnitzter Kalkstein. Das Werk wurde auf der Feriarte 2008 ausgestellt. Beigefügter MEB-EDAX-Test. Es hat Fehler. Abmessungen: 83 x 37 x 28 cm; 103 x 37 x 22 cm (mit Sockel). Abbildung eines Lokapala aus geschnitztem Kalkstein. Die Lokapala, übersetzt "Wächter des Ortes", sind Götter, die im Hinduismus und Buddhismus vasraiana (Jingangcheng in China) die Himmelsrichtungen regieren. Als Wächter können sie die Geister der anderen Welt zu Hilfe rufen und werden daher meist paarweise am Eingang der Gräber aufgestellt. In der hinduistischen Tradition werden sie auch häufig in Tempeln dargestellt. Die Tang-Dynastie wird von Historikern als eine Blütezeit der chinesischen Zivilisation angesehen, die der Han-Periode gleichwertig oder sogar überlegen war. Sie entstand nach einer Periode der Despotie unter der Herrschaft des grausamen Yang Di und wurde von Li Shimin gegründet, der aus kindlicher Pietät seinen Vater auf den Thron setzte, bevor er selbst die Rolle des Kaisers übernahm und die Tang-Dynastie gründete. Angeregt durch den Kontakt mit Indien und dem Nahen Osten über die Seidenstraße erlebte das Tang-Reich einen kreativen Aufschwung in zahlreichen Bereichen. Der Buddhismus, der zur Zeit von Konfuzius in Indien entstanden war, blühte in dieser Zeit weiter auf, wurde von der kaiserlichen Familie übernommen und zu einem wesentlichen Bestandteil der traditionellen chinesischen Kultur. Auch die Entwicklung des Buchdrucks erweiterte die Verbreitung schriftlicher Werke und begründete das goldene Zeitalter der chinesischen Kunst und Literatur. Die große kulturelle Öffnung führt zu einer grundlegend farbenfrohen, ausdrucksstarken und sehr vielseitigen Kunst, auch wenn sie nach wie vor hauptsächlich für Bestattungszwecke verwendet wird, bei denen der Künstler ein anonymer Handwerker bleibt. Beigefügter MEB-EDAX-Test. Fehlt.

Schätzw. 12 000 - 13 000 EUR

Los 43 - Lakshmi im Trà-Kieu-Stil; Vietnam, Champa-Zivilisation, 10. Jahrhundert. Sedimentgestein. Beigefügtes Echtheitszertifikat von dem Spezialisten Ha Thuc Can. Abmessungen: 65 x 39 x 26 cm. In Sedimentgestein gehauene Skulptur, die Lakshmi darstellt, die mit gekreuzten Beinen und den Händen auf den Knien sitzt, den Oberkörper nackt und die Augen in betender Haltung geschlossen. Das Stück ist im hinteren Bereich nicht bearbeitet, was darauf hindeutet, dass es für eine Betrachtung von vorne konzipiert wurde. Was die Schnitzerei betrifft, so fällt die Üppigkeit der Formen auf. Lakshmi ist eine der Hauptgöttinnen des Hinduismus. Sie ist die Göttin des Reichtums, des Glücks, der Macht, der Schönheit, der Fruchtbarkeit und des Wohlstands und wird mit Maya in Verbindung gebracht. Zusammen mit Parvati und Saraswati bildet sie die Tridevi der hinduistischen Göttinnen. Lakshmi ist sowohl die Gefährtin als auch die göttliche Energie (Shakti) des Hindugottes Vishnu, des höchsten Wesens des Vaishnavismus; sie ist auch die höchste Göttin der Sekte und hilft Vishnu, das Universum zu erschaffen, zu beschützen und zu transformieren. Wann immer Vishnu als Avatar auf die Erde kam, begleitete Lakshmi ihn als Gefährtin, zum Beispiel als Sita und Radha oder Rukmini als Gefährtinnen der Avatare von Vishnu, Rama und Krishna.Trà Kieu war die erste Hauptstadt des hinduistischen Königreichs Champa, damals Simhapura genannt, zwischen dem 4. und 8. Von der alten Stadt ist heute nichts mehr übrig, außer den rechteckigen Mauern. Obwohl die Cham-Denkmäler von Trà Kieu in der Provinz Quang Nam zerstört wurden, sind mehrere prächtige Skulpturen, die mit der Stätte in Verbindung stehen, in Museen erhalten geblieben. Beigefügtes Echtheitszertifikat des Spezialisten Ha Thuc Can.

Schätzw. 20 000 - 21 000 EUR

Los 44 - Prajnaparamit; Indonesien, Zentraljava, Majapahit-Zeit, 16. Jahrhundert. Weißer Sandstein. Beigefügtes Echtheitszertifikat des Spezialisten Ha Thuc Can. Es präsentiert Fehler und Restaurierungen. Abmessungen: 99 x 51 x 49 cm. Steinstele aus weißem Sandstein, die eine rechteckige Struktur in der Spitze beendet, als ob es ein architektonisches Motiv, das eine Figur in Hochrelief geschnitzt begrüßt präsentiert. Der Stein ist reich gemeißelt, im unteren Bereich befindet sich ein rechteckiger Körper mit Reliefdetails, die als Sockel mit schematisierten Lotusblättern als ornamentales Detail angeordnet sind. Auf diesem Sockel ist die Hauptfigur fast in einer runden Ausbuchtung geschnitzt, die sich als Hauptmotiv der Schnitzerei etabliert hat. Die Figur wird, wie bereits erwähnt, vom Stein selbst eingerahmt, der einen architektonischen Raum nachbildet. Prajnaparamita bedeutet im Mah?y?na "die Vollkommenheit der Weisheit" oder "transzendentales Wissen". Prajnaparamita bezieht sich auf eine vervollkommnete Art und Weise, die Natur der Realität zu sehen, sowie auf eine bestimmte Sammlung von Schriften. Majapahit war ein hinduistisch-buddhistisches javanisches Reich in Südostasien mit Sitz auf der Insel Java. Majapahit war eines der letzten großen hinduistisch-buddhistischen Reiche der Region und gilt als eines der größten und mächtigsten in der Geschichte Indonesiens und Südostasiens. Manchmal wird es als Vorläufer der modernen Grenzen Indonesiens angesehen. Die Majapahit-Kunst war die Fortsetzung der ostjavanischen Kunst, des Stils und der Ästhetik, die seit dem 11. Jahrhundert während der Kediri- und Singhasari-Periode entwickelt wurden. Im Gegensatz zu den früheren naturalistischen, entspannten und fließenden Figuren des klassischen zentraljavanischen Stils zeigt dieser ostjavanische Stil eine starrere, stilisierte Pose, die in wayangähnlichen Figuren dargestellt wird, wie sie in den Flachreliefs ostjavanischer Tempel eingemeißelt sind. Beigefügtes Echtheitszertifikat des Spezialisten Ha Thuc Can. Es zeigt Mängel und Restaurierungen.

Schätzw. 20 000 - 30 000 EUR

Los 45 - Zweigstelle im Stil von Phnom Da, Kambodscha, Khmer-Reich, Vor-Angkor-Zeit, 17. Steingut. Beigefügt Test MEB-EDAX/ U.A Madrid und Echtheitszertifikat ausgestellt von Le My Hao. Maße: 105 x 32 x 26 cm; 110 x 30 x 21 cm (mit Ständer). Skulptur von Rama aus Steinzeug, die einen jungen, schmucklosen Körper und einen schön gerundeten Bauch zeigt. Er trägt einen kurzen, gefalteten Sarong, der vorne zusammengebunden ist, wobei die lange zentrale Falte elegant in einer "Fischschwanz"-Form mündet. Rama ist ein Avatar ("Nachkomme" des Gottes) von Vishnu. Phnom Da ist der Name des Berges, der südlich der Stadt Angkor Borei liegt. Heute befinden sich auf diesem Berg zwei Tempel und mehrere Höhlen. Das Khmer-Reich war das größte Reich Südostasiens und sein Kerngebiet entsprach in etwa dem heutigen Kambodscha. Das Reich, das vom Königreich Srivijaya unabhängig geworden war und schließlich das Königreich Chenla ablöste, kontrollierte das heutige Malaysia, Thailand, Laos, Vietnam, Myanmar und Indonesien oder machte sie zu seinen Vasallen. Während der Gründung des Reiches unterhielt das Khmer-Reich sehr enge kulturelle, politische und kommerzielle Beziehungen zu Java und zu Srivijaya, die im Süden des Reiches lagen. Sein wichtigstes Erbe ist Angkor, die Hauptstadt des Reiches während seiner Blütezeit. Angkor ist das beste Zeugnis für die Macht und den Reichtum des Reiches, aber auch für die Vielfalt der Glaubensrichtungen, die im Laufe der Jahrhunderte aufeinander folgten. Die offiziellen Religionen des Reiches waren der Hinduismus und der Mahayana-Buddhismus, bis der Theravada-Buddhismus nach seiner Einführung aus Sri Lanka im 13. Beiliegend: MEB-EDAX/ U.A Madrid Test und Echtheitszertifikat von Le My Hao.

Schätzw. 35 000 - 40 000 EUR

Los 46 - "Orakelkrone"; Tibet, 19. Jahrhundert. Geprägtes und vergoldetes Silber, Koralle und Türkis. Maße: 18,5 x 20 x 19 cm. Diese Orakelkrone aus geprägtem und vergoldetem Silber ist mit Türkis- und Korallencabochons verziert. Die Goldarbeit ist reich geschnitzt und das Innere der Krone ist mit einem mit Stoff bezogenen Kissen versehen. Diese Art von Krone wurde von tibetischen Orakeln während der Trance getragen. Auch Bodhisattva-Figuren in ihrer zornvollen Form tragen häufig diese Art von Kopfschmuck aus fünf Schädeln, von denen jeder einen der fünf "Weisheits"-Buddhas, die so genannten Fünf Dhyani-Buddhas, darstellt. Ähnliche Kronen wurden auch in der Mongolei getragen.

Schätzw. 2 000 - 2 500 EUR

Los 47 - Nadelkissen zur Verzierung; China, Qing-Dynastie, 19. Jahrhundert. Metall, harte Steine und Emaille. Maße: 23 cm (größer); 11 cm (kleiner). Set von Nadelkissen aus Metall mit Hartsteinornamenten. In dekorativer Weise verwendet, wurde diese Art von Stücken unverzichtbare Objekte zu den elegantesten weiblichen Kleidung verbunden. Die Ching- oder Qing-Dynastie, auch bekannt als Mandschu-Dynastie, war die letzte der chinesischen Kaiserdynastien. Sie wurde 1644 im heutigen Nordosten des Landes vom Mandschu-Klan gegründet. Ihre Herrschaft endete mit der Abdankung des letzten Kaisers im Jahr 1912 durch die Xinhai-Revolution und die Gründung der Republik China, deren Hauptstadt während dieser Zeit in Peking blieb. Im Allgemeinen florierten die traditionellen Kunstformen auf vielen verschiedenen Ebenen und in unterschiedlichen Formaten, dank einer hochgebildeten Oberschicht, einer florierenden Verlagsindustrie für Bücher, Broschüren usw., wirklich wohlhabenden Städten und der konfuzianischen Betonung der Kultivierung des Geistes. Während die Kaiser selbst bei vielen Gelegenheiten herausragende Künstler waren (insbesondere in der Malerei), wurden die besten Werke von Schülern und der städtischen Elite geschaffen.

Schätzw. 700 - 800 EUR

Los 48 - Nadelkissen zur Verzierung; China, Qing-Dynastie, 19. Jahrhundert. Metall und harte Steine. Maße: 21 cm (größer); 5,5 cm (kleiner). Set von Nadelkissen aus Metall mit Hartsteinornamenten. Als Dekoration verwendet, wurden diese Stücke zu unverzichtbaren Gegenständen, die mit der elegantesten weiblichen Kleidung verbunden waren. Die Ching- oder Qing-Dynastie, auch bekannt als Mandschu-Dynastie, war die letzte der chinesischen Kaiserdynastien. Sie wurde 1644 im heutigen Nordosten des Landes vom Mandschu-Klan gegründet. Ihre Herrschaft endete mit der Abdankung des letzten Kaisers im Jahr 1912 durch die Xinhai-Revolution und die Gründung der Republik China, deren Hauptstadt während dieser Zeit in Peking blieb. Im Allgemeinen florierten die traditionellen Kunstformen auf vielen verschiedenen Ebenen und in unterschiedlichen Formaten, dank einer hochgebildeten Oberschicht, einer florierenden Verlagsindustrie für Bücher, Broschüren usw., wirklich wohlhabenden Städten und der konfuzianischen Betonung der Kultivierung des Geistes. Während die Kaiser selbst bei vielen Gelegenheiten herausragende Künstler waren (insbesondere in der Malerei), wurden die besten Werke von Schülern und der städtischen Elite geschaffen.

Schätzw. 700 - 800 EUR

Los 49 - Nadelkissen zur Verzierung; China, Qing-Dynastie, 19. Jahrhundert. Koralle, Türkis, Quarz, Jadeachat, Perlglas und Emaille. Maße: 21 cm (größer); 13,5 cm (kleiner). Set von Nadelkissen aus Metall mit Kristall- und Hartsteinverzierungen. Verwendet in einer dekorativen Art und Weise diese Art von Stücken wurde unverzichtbare Objekte mit den elegantesten weiblichen Kleidung verbunden. Die Ching- oder Qing-Dynastie, auch bekannt als Mandschu-Dynastie, war die letzte der chinesischen Kaiserdynastien. Sie wurde 1644 im heutigen Nordosten des Landes vom Mandschu-Klan gegründet. Ihre Herrschaft endete mit der Abdankung des letzten Kaisers im Jahr 1912 durch die Xinhai-Revolution und die Gründung der Republik China, deren Hauptstadt während dieser Zeit in Peking blieb. Im Allgemeinen florierten die traditionellen Kunstformen auf vielen verschiedenen Ebenen und in unterschiedlichen Formaten, dank einer hochgebildeten Oberschicht, einer florierenden Verlagsindustrie für Bücher, Broschüren usw., wirklich wohlhabenden Städten und der konfuzianischen Betonung der Kultivierung des Geistes. Obwohl die Kaiser selbst in vielen Fällen herausragende Künstler waren (vor allem in der Malerei), wurden die besten Werke von Schülern und der städtischen Elite geschaffen.

Schätzw. 700 - 800 EUR

Los 50 - Nadelkissen zur Verzierung; China, Qing-Dynastie, 19. Jahrhundert. Metall und harte Steine. Maße: 28 cm (größer); 7 cm (kleiner). Set von Nadelkissen aus Metall mit Hartsteinornamenten. In dekorativer Weise verwendet, wurde diese Art von Stücken unverzichtbare Objekte zu den elegantesten weiblichen Kleidung verbunden. Die Ching- oder Qing-Dynastie, auch bekannt als Mandschu-Dynastie, war die letzte der chinesischen Kaiserdynastien. Sie wurde 1644 im heutigen Nordosten des Landes vom Mandschu-Klan gegründet. Ihre Herrschaft endete mit der Abdankung des letzten Kaisers im Jahr 1912 durch die Xinhai-Revolution und die Gründung der Republik China, deren Hauptstadt während dieser Zeit in Peking blieb. Im Allgemeinen florierten die traditionellen Kunstformen auf vielen verschiedenen Ebenen und in unterschiedlichen Formaten, dank einer hochgebildeten Oberschicht, einer florierenden Verlagsindustrie für Bücher, Broschüren usw., wirklich wohlhabenden Städten und der konfuzianischen Betonung der Kultivierung des Geistes. Während die Kaiser selbst bei vielen Gelegenheiten herausragende Künstler waren (insbesondere in der Malerei), wurden die besten Werke von Schülern und der städtischen Elite geschaffen.

Schätzw. 700 - 800 EUR

Los 51 - Nadelkissen zur Verzierung; China, Qing-Dynastie, 19. Jahrhundert. Metall und harte Steine. Maße: 20 cm (größer); 10 cm (kleiner). Set von Nadelkissen aus Metall mit Verzierungen aus Glas und harten Steinen. Verwendet in einer dekorativen Art und Weise diese Art von Stücken wurde unverzichtbare Objekte mit den elegantesten weiblichen Kleidung verbunden. Die Ching- oder Qing-Dynastie, auch bekannt als Mandschu-Dynastie, war die letzte der chinesischen Kaiserdynastien. Sie wurde 1644 im heutigen Nordosten des Landes vom Mandschu-Klan gegründet. Ihre Herrschaft endete mit der Abdankung des letzten Kaisers im Jahr 1912 durch die Xinhai-Revolution und die Gründung der Republik China, deren Hauptstadt während dieser Zeit in Peking blieb. Im Allgemeinen florierten die traditionellen Kunstformen auf vielen verschiedenen Ebenen und in unterschiedlichen Formaten, dank einer hochgebildeten Oberschicht, einer florierenden Verlagsindustrie für Bücher, Broschüren usw., wirklich wohlhabenden Städten und der konfuzianischen Betonung der Kultivierung des Geistes. Während die Kaiser selbst bei vielen Gelegenheiten herausragende Künstler waren (insbesondere in der Malerei), wurden die besten Werke von Schülern und der städtischen Elite geschaffen.

Schätzw. 700 - 800 EUR

Los 52 - Nadelkissen zur Verzierung; China, Qing-Dynastie, 19. Jahrhundert. Koralle, Türkis, Quarz, Jadeachat, Perlglas und Emaille. Maße: 18,5 (größer); 8 cm (kleiner). Set von Nadelkissen aus Metall mit Kristall- und Hartsteinverzierungen. Verwendet in einer dekorativen Art und Weise diese Art von Stücken wurde unverzichtbare Objekte mit den elegantesten weiblichen Kleidung verbunden. Die Ching- oder Qing-Dynastie, auch bekannt als Mandschu-Dynastie, war die letzte der chinesischen Kaiserdynastien. Sie wurde 1644 im heutigen Nordosten des Landes vom Mandschu-Klan gegründet. Ihre Herrschaft endete mit der Abdankung des letzten Kaisers im Jahr 1912 durch die Xinhai-Revolution und die Gründung der Republik China, deren Hauptstadt während dieser Zeit in Peking blieb. Im Allgemeinen florierten die traditionellen Kunstformen auf vielen verschiedenen Ebenen und in unterschiedlichen Formaten, dank einer hochgebildeten Oberschicht, einer florierenden Verlagsindustrie für Bücher, Broschüren usw., wirklich wohlhabenden Städten und der konfuzianischen Betonung der Kultivierung des Geistes. Während die Kaiser selbst bei vielen Gelegenheiten herausragende Künstler waren (insbesondere in der Malerei), wurden die besten Werke von Schülern und der städtischen Elite geschaffen.

Schätzw. 700 - 800 EUR

Los 53 - Nadelkissen zur Verzierung; China, Qing-Dynastie, 19. Jahrhundert. Metall und harte Steine. Maße: 28 cm (größer); 9,5 cm (kleiner). Set von Nadelkissen aus Metall mit Glas- und Hartsteinverzierungen. Verwendet in einer dekorativen Art und Weise diese Art von Stücken wurde unverzichtbare Objekte zu den elegantesten weiblichen Kleid verbunden. Die Ching- oder Qing-Dynastie, auch bekannt als Mandschu-Dynastie, war die letzte der chinesischen Kaiserdynastien. Sie wurde 1644 im heutigen Nordosten des Landes vom Mandschu-Klan gegründet. Ihre Herrschaft endete mit der Abdankung des letzten Kaisers 1912 durch die Xinhai-Revolution und die Gründung der Republik China, deren Hauptstadt während dieser Zeit in Peking blieb. Im Allgemeinen florierten die traditionellen Kunstformen auf vielen verschiedenen Ebenen und in unterschiedlichen Formaten, dank einer hochgebildeten Oberschicht, einer florierenden Verlagsindustrie für Bücher, Broschüren usw., wirklich wohlhabenden Städten und der konfuzianischen Betonung der Kultivierung des Geistes. Während die Kaiser selbst bei vielen Gelegenheiten herausragende Künstler waren (insbesondere in der Malerei), wurden die besten Werke von Schülern und der städtischen Elite geschaffen.

Schätzw. 700 - 800 EUR

Los 54 - Nadelkissen zur Verzierung; China, Qing-Dynastie, 19. Jahrhundert. Metall und harte Steine. Maße: 25 cm (größer); 10 cm (kleiner). Set von Nadelkissen aus Metall mit Kristallornamenten und harten Steinen. In dekorativer Weise verwendet, wurde diese Art von Stücken unverzichtbare Objekte mit den elegantesten weiblichen Kleidung verbunden. Die Ching- oder Qing-Dynastie, auch bekannt als Mandschu-Dynastie, war die letzte der chinesischen Kaiserdynastien. Sie wurde 1644 im heutigen Nordosten des Landes vom Mandschu-Klan gegründet. Ihre Herrschaft endete mit der Abdankung des letzten Kaisers im Jahr 1912 durch die Xinhai-Revolution und die Gründung der Republik China, deren Hauptstadt während dieser Zeit in Peking blieb. Im Allgemeinen florierten die traditionellen Kunstformen auf vielen verschiedenen Ebenen und in unterschiedlichen Formaten, dank einer hochgebildeten Oberschicht, einer florierenden Verlagsindustrie für Bücher, Broschüren usw., wirklich wohlhabenden Städten und der konfuzianischen Betonung der Kultivierung des Geistes. Während die Kaiser selbst bei vielen Gelegenheiten herausragende Künstler waren (insbesondere in der Malerei), wurden die besten Werke von Schülern und der städtischen Elite geschaffen.

Schätzw. 700 - 800 EUR

Los 55 - Zeremonienmütze; Tibet, XIX. Jahrhundert. Silber, Türkis, Messing und harte Steine. Maße: 9 x 20 x 20 cm. Tibetische Zeremonialmütze aus Silber, Messing, Türkisen und harten Steinen. Die Juwelen selbst stehen stellvertretend für die Gottheiten Ladakhs, die den Träger schützen und durch die gefährliche menschliche Welt führen.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 56 - Zeremonieller Perak; Tibet, 19. Jahrhundert. Silber, Messing, Hartsteine und Türkis. Abmessungen: 9 x 20 x 20 cm. Der Perak ist ein typischer Kopfschmuck der alten Aristokratie der asiatischen Region Ladakh im Himalaya-Gebirge. Er besteht aus einem Lederband, das mit Halbedelsteinen wie Lapislazuli und Türkis besetzt ist. Der Perak ist bei den Ladakhis ein Symbol für den Rang und die wirtschaftliche Stellung der Frau, die ihn trägt. Traditionell bezeichnete die Anzahl der Türkisreihen von vorne nach hinten den Status der Trägerin: neun Reihen für die Königin von Leh (der Hauptstadt von Ladakh), sieben Reihen für die modernere Aristokratie, fünf für die Marvelites und drei für die unteren Ränge. Die Juwelen selbst stehen für die Gottheiten Ladakhs, die den Träger beschützen und ihn durch die gefährliche menschliche Welt führen.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 57 - Zeremonieller Perak; Tibet, 19. Jahrhundert. Silber, Messing, Hartsteine und Türkis. Abmessungen: 6,5 x 19,5 x 21,5 cm. Der Perak ist ein typischer Kopfschmuck der alten Aristokratie in der asiatischen Region Ladakh im Himalaya-Gebirge. Er besteht aus einem Lederband, das mit Halbedelsteinen wie Lapislazuli und Türkis besetzt ist. Der Perak ist bei den Ladakhis ein Symbol für den Rang und die wirtschaftliche Stellung der Frau, die ihn trägt. Traditionell bezeichnete die Anzahl der Türkisreihen von vorne nach hinten den Status der Trägerin: neun Reihen für die Königin von Leh (der Hauptstadt von Ladakh), sieben Reihen für die modernere Aristokratie, fünf für die Marvelites und drei für die unteren Ränge. Die Juwelen selbst stehen für die Gottheiten Ladakhs, die den Träger beschützen und ihn durch die gefährliche menschliche Welt führen.

Schätzw. 300 - 500 EUR

Los 58 - Nadelkissen zur Verzierung; China, Qing-Dynastie, 19. Jahrhundert. Vergoldetes Metall und Emaille. Maße: 11,5 cm. Ein Paar Nadelkissen aus Metall mit blauen emaillierten Ornamenten. Verwendet in einer dekorativen Art und Weise diese Art von Stücken wurde unverzichtbare Objekte zu den elegantesten weiblichen Kleid verbunden. Die Ching- oder Qing-Dynastie, auch bekannt als Mandschu-Dynastie, war die letzte der chinesischen Kaiserdynastien. Sie wurde 1644 im heutigen Nordosten des Landes vom Mandschu-Klan gegründet. Ihre Herrschaft endete mit der Abdankung des letzten Kaisers 1912 durch die Xinhai-Revolution und die Gründung der Republik China, deren Hauptstadt während dieser Zeit in Peking blieb. Im Allgemeinen florierten die traditionellen Kunstformen auf vielen verschiedenen Ebenen und in unterschiedlichen Formaten, dank einer hochgebildeten Oberschicht, einer florierenden Verlagsindustrie für Bücher, Broschüren usw., wirklich wohlhabenden Städten und der konfuzianischen Betonung der Kultivierung des Geistes. Während die Kaiser selbst bei vielen Gelegenheiten herausragende Künstler waren (insbesondere in der Malerei), wurden die besten Werke von Schülern und der städtischen Elite geschaffen.

Schätzw. 400 - 500 EUR

Los 59 - Nadelkissen zur Verzierung; China, Qing-Dynastie, 19. Jahrhundert. Metall und harte Steine. Maße: 15 cm. Ein Paar Nadelkissen aus Metall mit Hartsteinverzierungen. Verwendet in einer dekorativen Art und Weise diese Art von Stücken wurde unverzichtbare Objekte zu den elegantesten weiblichen Kleidung verbunden. Die Ching- oder Qing-Dynastie, auch bekannt als Mandschu-Dynastie, war die letzte der chinesischen Kaiserdynastien. Sie wurde 1644 im heutigen Nordosten des Landes vom Mandschu-Klan gegründet. Ihre Herrschaft endete mit der Abdankung des letzten Kaisers im Jahr 1912 durch die Xinhai-Revolution und die Gründung der Republik China, deren Hauptstadt während dieser Zeit in Peking blieb. Im Allgemeinen florierten die traditionellen Kunstformen auf vielen verschiedenen Ebenen und in unterschiedlichen Formaten, dank einer hochgebildeten Oberschicht, einer florierenden Verlagsindustrie für Bücher, Broschüren usw., wirklich wohlhabenden Städten und der konfuzianischen Betonung der Kultivierung des Geistes. Während die Kaiser selbst bei vielen Gelegenheiten herausragende Künstler waren (insbesondere in der Malerei), wurden die besten Werke von Schülern und der städtischen Elite geschaffen.

Schätzw. 400 - 500 EUR

Los 60 - Box - Schiffsschreiber; anglo-indisch, zweite Hälfte des XIX-XX Jahrhunderts. Holz und vergoldetes Messing. Präsentiert Verlust der inneren Schale und Verschleiß. Abmessungen: 12 x 43,5 x 28 cm. Truhe aus Holz und vergoldetem Messing mit einer rechteckigen Struktur von einfachen und geraden Linien. Trotz der Einfachheit der Form zeichnet sich das Stück durch seine zarte ornamentale Gestaltung aus. Die ornamentalen Arbeiten des nordindischen Raums erreichten ein sehr hohes Niveau an Feinheit und Qualität, das europäischen Werken würdig war. Zur westlichen Tradition gesellten sich die Wurzeln und das kulturelle Erbe der Arbeitsstätten, an denen die Handwerker großes Talent bei der Ausführung der Arbeiten sowie bei der Schaffung besonders neuartiger und origineller Modelle und Dekorationen bewiesen. Es zeigt einen Mangel im inneren Bereich des Tabletts und Abnutzung.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 61 - Sattelteppich; China, um 1900. Wolle und Baumwolle. Präzise Reinigung. Maße: 132 x 61 cm. Teppich zum Reiten, aus Wolle und Baumwolle. Die chinesischen Teppiche der Qing-Dynastie (1644 - 1911) sind sehr geschätzte Stücke von Sammlern, für ihre Designs, Knoten und Farben. Sie werden mit natürlichen Farbstoffen hergestellt, und in diesem Fall können Sie sehr intensive Farben wie Grün oder Rot schätzen, die trotz der Zeit nicht ihre Lebendigkeit und Helligkeit verloren haben. Eines der wichtigsten Merkmale antiker chinesischer Teppiche ist, dass sie alle von Hand und in den Häusern der Kunsthandwerker hergestellt wurden. Wollteppiche wurden selten für den Fußboden verwendet, wo Filz- und Mattenteppiche verlegt wurden, da sie durch die große Hitze und die hohe Luftfeuchtigkeit im Sommer leicht beschädigt worden wären. In den Regionen, in denen die beste Wolle der Welt produziert wird, war die Qualität der Teppiche außergewöhnlich gut. Für die Muster wurden natürliche Farbstoffe aus Pflanzen, Tieren oder Mineralien verwendet. Wollteppiche waren bei den Chinesen wegen ihrer Weichheit, Haltbarkeit und Helligkeit sehr beliebt. Sie wurden hauptsächlich zum Bedecken der Bänke in den Tempeln, zum Beten oder zum Aufhängen an den Wänden verwendet. Die Farben und Muster hingen von der Region ab, in der sie hergestellt wurden. Präzise Reinigung.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 62 - Tablett mit Beinen Japan, um 1900. Lack "Wakasa-nuri"; Intarsien aus Perlmutt. Es hat leichte Mängel und Spuren auf der Basis. Maße: 14,5 x 36 x 36,5 cm. Lackiertes Tablett. "Wakasa-nuri" wird in der Nähe von Obama City, Präfektur Fukui, hergestellt. Es soll seinen Ursprung in der frühen Edo-Periode (1603-1868) haben, als ein Handwerker im Dienste der Obama-Domäne (der heutigen Stadt Obama), die die Region in der Nähe der Wakasa-Bucht kontrollierte, ein Design entwarf, das die schönen Tiefen des Meeres darstellt. Die charakteristischen Elemente der Wakasa-Lackwaren sind die Gestaltung von Mustern mit Eierschalen, Muscheln und Kiefernnadeln und die Verwendung von togidashi maki-e, einer Technik, bei der das Muster durch Auftragen mehrerer Lackschichten erhöht wird. Es hat leichte Mängel und Flecken auf dem Boden.

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 63 - Wasserkrug; Ceylon, neunzehntes Jahrhundert. Versilbertes Metall. Maße: 26,5 x 15 x 15 cm. Krug aus versilbertem Metall mit rundem Sockel, auf dem ein kugelförmiger Körper sitzt, der in einen langen facettierten Hals übergeht. Dieser endet in einer runden Mündung mit einem halbkugelförmigen Deckel, der mit einem Scharnier verbunden ist. Das Stück ist mit Verzierungen in Form von Gadroons auf dem Sockel und dem Korpus sowie mit einem reliefierten Ring versehen, der den Hals mit dem Korpus verbindet.

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 64 - Gartentisch; Indien, 20. Jahrhundert. Gusseisen. Zeigt Rostflecken und Abnutzung. Abmessungen: 67 x 67 cm. Skulpturaler Fußtisch mit blattförmiger Oberfläche. Vom Sockel aus simuliert der Schaft ebenfalls pflanzliche Elemente. Die runde Tischplatte schließlich ist mit einem durchbrochenen Muster verziert. Dieser Möbeltyp galt jahrhundertelang als das luxuriöseste und wertvollste Möbelstück, das trotz der wechselnden Moden in allen Sammlungen und Adelshäusern erhalten blieb und schließlich im 19. Rostflecken und Abnutzung.

Schätzw. 400 - 600 EUR

Los 65 - Inzesthalter; Tibet, 19. Jahrhundert. Geprägtes Messing. Präsentiert Mängel in der Kette und Verschleiß. Messungen: 36 x 5 x 5 x 5 cm. Räuchergefäß aus geprägtem Messing mit einer reichen Verzierung. Das Stück hat die acht glücksverheißenden Symbole des tibetischen Buddhismus. Es wird angenommen, dass sie die symbolische Darstellung des vergänglichen Universums sind. Diese Symbole sind; der Schirm, der Schutz vor allem Bösen gewährt, das weiße Muschelhorn, das den Ruhm der Lehren in alle Richtungen als Klang des Muschelhorns darstellt, die beiden goldenen Fische, die die Rettung aus dem Ozean des irdischen Lebens und Leidens symbolisieren, der Knoten der Ewigkeit, der die Vereinigung von Weisheit und Mitgefühl, die Vollkommenheit des Wissens, darstellt, die Vase der großen Schätze, ein traditionelles Glückssymbol, das die vollkommene Natur des Dharma, Langlebigkeit und Wohlstand symbolisiert, das Siegesbanner, das Wissen über Unwissenheit, die Überwindung aller Hindernisse und das Erreichen von Glück darstellt, die Lotusblume, die Erleuchtung und geistige Reinheit symbolisiert, und das achtspeichige Rad.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 66 - Taoistischer Stab; China, Qing-Dynastie, 19. bis 20. Jahrhundert. Geschnitztes Holz und Metallspitze. Es hat leichte Mängel und Rostflecken. Abmessungen: 129 x 5 x 4,5 cm. Die Ching- oder Qing-Dynastie, auch bekannt als Mandschu-Dynastie, war die letzte der chinesischen Kaiserdynastien. Sie wurde 1644 im heutigen Nordosten des Landes vom Mandschu-Klan gegründet. Ihre Herrschaft endete mit der Abdankung des letzten Kaisers im Jahr 1912 durch die Xinhai-Revolution und die Gründung der Republik China, wobei die Hauptstadt Peking die ganze Zeit über beibehalten wurde. Im Allgemeinen florierten die traditionellen Kunstformen auf vielen verschiedenen Ebenen und in unterschiedlichen Formaten, dank einer hoch gebildeten Oberschicht, einer florierenden Verlagsindustrie für Bücher, Broschüren usw., wirklich wohlhabenden Städten und der konfuzianischen Betonung der Kultivierung des Geistes. Während die Kaiser selbst bei vielen Gelegenheiten herausragende Künstler waren (vor allem in der Malerei), wurden die besten Arbeiten von Schülern und der städtischen Elite in Kalligraphie und Malerei angefertigt, beides Bereiche von großem Interesse für den Hof. Selbst die Küche wurde in dieser Zeit zum kulturellen Stolz erhoben, indem Elemente aus der Vergangenheit aufgegriffen und zu neuen Höhenflügen verarbeitet wurden. Leichte Fehlstellen und Rostflecken.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 67 - Stab oder Malakka; China, Qing-Dynastie, XIX-XX Jahrhunderte. Geschnitztes Holz. Es hat leichte Mängel. Abmessungen: 98 x 9 x 7 cm. Der in der militärischen Tradition als Malakka-Rohr bezeichnete Stab wird aus Malakka-Rohr (Rattan) hergestellt und verdankt seinen Namen der Hafenstadt Malakka im heutigen Malaysia. Er weist kleinere Mängel auf.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 68 - Dha oder Schwert; Thailand, 19. Jahrhundert. Geprägtes und emailliertes Messing. Es hat Rost und Mängel. Abmessungen: 78 x 4,5 x 4 cm. Der Begriff Dha wird in der thailändischen Sprache verwendet, um ein einschneidiges Schwert zu bezeichnen. Der Begriff Dha wird üblicherweise für eine Vielzahl von Messern und Schwertern verwendet, die von vielen Menschen in Südostasien, insbesondere im heutigen Myanmar, benutzt werden. Das Dha hat seinen Ursprung möglicherweise bei den Burmesen und Thailändern, die aus der heutigen Provinz Yunnan in Südchina in dieses Gebiet eingewandert sind. Rost und Fehlstellen.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 69 - Tibetischer Drache, 16./17. Jahrhundert. Geprägtes Kupfer. In gutem Zustand. Provenienz: Europäische Privatsammlung. Maße: 26,5 x 28 x 8 cm. Dieser spektakuläre Drachenkopf zeichnet sich durch seine üppige Polychromie aus: Auf einem goldenen Hintergrund, der die gesamte Fläche bedeckt, sind die Augen und Augenbrauen des wilden Tieres polychromiert und nehmen eine erwartungsvolle Haltung ein. Das Gefieder, das den Kopf umgibt, zeichnet sich durch seine intensive grüne Farbe aus. Der Rest des Gesichts ist durch eine sorgfältige und akribische Detailarbeit definiert, die ihm einen grimmigen Charakter verleiht. Der Drache steht für die Kraft des Wandels in der Natur, das Tao, sowie für das Konzept des Yang (männlich) und ist mit dem Wetter als Bringer von Regen und Wasser verbunden.

Schätzw. 5 500 - 6 000 EUR

Los 70 - Paar Balustervasen; China, Qing-Dynastie, Qianlong-Periode, 1736-1795. Glasiertes Porzellan und vergoldete Bronzebeschläge. Einer der Beschläge fehlt. Sie haben eine Inschrift auf dem Sockel. Abmessungen: 64,5 x 25,5 x 25,5 cm (x2). Paar Balustervasen aus blau emailliertem Porzellan, bekannt als "Puderblau". Beide Stücke haben pflanzliche Ornamente in Weiß auf Blau und Reliefelemente wie die Drachen, die als Henkel dienen. Die Mündungen sind mit vergoldeten Bronzebeschlägen verziert, auf denen verschiedene Früchte, wie z. B. Weintrauben, dargestellt sind. Der zur Qing-Dynastie gehörende Qianlong-Kaiser regierte China von 1736 bis 1795 und gilt bis heute als einer der kultiviertesten Kaiser und einer der bedeutendsten Kunstsammler. Seine lange Regierungszeit war eine besonders interessante Zeit in der chinesischen Geschichte. Zu dieser Zeit war das Land die reichste und bevölkerungsreichste Nation der Welt. Qianlong war in der Lage, seine eigenen Traditionen als mandschurischer Jäger und Krieger zu bewahren und zu pflegen und sie mit der Übernahme der konfuzianischen Prinzipien der politischen und kulturellen Führung zu verbinden, wodurch eine effektive und stabile Regierung entstand. Gerade seine Fähigkeit, chinesische Bräuche zu übernehmen und gleichzeitig seine mandschurische Tradition zu ehren, machte ihn zu einem der erfolgreichsten Kaiser der Qing-Dynastie. Qianlong studierte die chinesische Malerei und erfreute sich vor allem an der Kunst der Kalligraphie, die in dieser Kultur hoch angesehen war und sogar als die höchste aller Künste galt. Einer der Sättel fehlt.

Schätzw. 7 000 - 8 000 EUR

Los 71 - Buddha; China, Quing-Dynastie, 17. bis 18. Jahrhundert. Vergoldetes Kupfer. Enthält Siegel. Es hat eine Perforation auf der Rückseite. Abmessungen: 19 x 11,5 x 9 cm. Die Position der Hände und die Haltung der Figur deuten darauf hin, dass es sich um eine Darstellung von Amitayus, dem Buddha des Unendlichen Lebens, handelt. Dies ist der langlebige Aspekt des Buddha Amitabha. Amitayus wird in dieser vergoldeten Bronzeskulptur mit einzigartiger Raffinesse dargestellt. Im Lotussitz sitzend, die Hände im Schoß verschränkt und mit den Handflächen nach oben, nimmt er eine Mudra, eine Geste, an. Die Figur steht auf einem quadratischen Sockel, dessen unterer Teil mit kalligrafischen Inschriften verziert ist. Oberhalb des Fußes befindet sich die Struktur, auf der die reich verzierte Buddha-Figur sitzt, von deren Basis die Falten des Stoffes herabzufallen scheinen, geschmückt mit einer Lotusblume, einem wiederkehrenden Thema in der Darstellung des Lebens. In hieratischer und stilisierter Weise wird die Buddha-Figur sitzend in einer Lotosblütenposition dargestellt und führt eine heilige Geste oder Mudra aus. Der Sockel, ebenfalls aus Bronze, erinnert an eine synthetische Lotosblüte, die auf verschiedenen Ebenen gearbeitet ist. Die Darstellung zeigt mehrere "lakshana", ikonografische Symbole, die die Buddhas und Bodhisattvas identifizieren. Als erstes sehen wir die Hochsteckfrisur, ein Symbol für Meditation, konzentriertes geistiges Leben und Weisheit. Über dem Kopfschmuck befindet sich eine Flamme, die das Licht der Erleuchtung symbolisiert. Die Augenlider sind aufgrund ihrer Ähnlichkeit mit den Blütenblättern des Lotus ein Symbol für spirituelle Konzentration und auch für Reinheit und vervollständigen ein heiteres Gesicht mit einem angedeuteten Lächeln, das die Ausgeglichenheit und Gelassenheit eines vollkommenen Wesens symbolisiert. Die länglichen Ohrläppchen, die in diesem Fall mit Lotusblüten als Ohrringe geschmückt sind, spielen auf die großen Ohrringe an, die die Angehörigen der Oberschicht in Indien zur Zeit Sakyamunis trugen, und repräsentieren die Begriffe Größe, Adel und Weisheit. Buddha erreichte die ultimative evolutionäre Vollkommenheit und verwandelte Leiden in Glück für alle Lebewesen. Sein Vater, der um 560 v. Chr. geboren wurde, war ein Raja, der die nordöstliche Provinz Indiens regierte. Im Alter von 29 Jahren gab der junge Prinz sein luxuriöses Leben auf, da er sich verpflichtet fühlte, seinen Körper zu läutern und ihn in ein Instrument des Geistes zu verwandeln, indem er ihn von irdischen Versuchungen befreite.

Schätzw. 4 000 - 5 000 EUR

Los 72 - Paar Geschirr aus der Kangxi-Dynastie. China, 18. Jahrhundert Porzellan, glasiert. Maße: 39,5 cm. Durchmesser. Das Kobaltblau auf Weiß erhält in diesem Geschirrpaar eine reiche Vielfalt an Farbtönen, um die plastischen Qualitäten von idyllischen Landschaften und Hofszenen mit großer Raffinesse darzustellen. Sitze und Traufen wechseln sich ab mit vegetabilen Kompositionen und stilisierten Frauenfiguren in ihren Gemächern. Sie folgen Vorbildern aus der Kangxi-Zeit. Der Kangxi-Kaiser war einer der bedeutendsten Monarchen der chinesischen Geschichte. Seine Regierungszeit von 61 Jahren, die mit der von Ludwig XIV. in Frankreich vergleichbar ist, ist die längste in der chinesischen Geschichte und begründete die Macht der neuen Qing-Dynastie. Die Qing-Dynastie war eine Zeit des kulturellen Glanzes, was zum großen Teil auf die intensive Kunstförderung des Kaisers zurückzuführen war. Da die Qing-Dynastie ausländischer (mandschurischer) Herkunft war, bemühte sich Kangxi, seine Legitimität als Chinas absoluter Monarch zu behaupten, indem er ein Gleichgewicht zwischen der Achtung mandschurischer Traditionen und chinesischer Regierungsformen fand und die Rolle eines aufgeklärten Herrschers nach konfuzianischem Vorbild übernahm. Der Kaiser selbst praktizierte Kalligraphie und Malerei, die beiden angesehensten Künste Chinas, und hielt den neokonfuzianischen Kanon von Zhu Xi als kulturellen Standard aufrecht, auf dem die kaiserlichen Prüfungen beruhten. Auf diese Weise förderte der Kangxi-Kaiser die Idee, dass die neue Dynastie die legitime Nachfolgerin der früheren Ming-Dynastie sei, und pries die Errungenschaften der früheren Ming-Dynastie an. Der Kaiser tat viel für die Literatur und förderte auch die schönen Künste. Im Jahr 1661 wurden in Peking die kaiserlichen Werkstätten gegründet, in denen höfische Prunkgegenstände, von Porzellan über Gemälde bis hin zu Ritualgegenständen, hergestellt wurden. Auch in den südlichen Städten Suzhou, Hangzhou und Jiangning wurden zu dieser Zeit Werkstätten für die Seidenproduktion eingerichtet.

Schätzw. 12 000 - 14 000 EUR

Los 73 - Buddha. Birma, XIX. Jahrhundert. Holz geschnitzt und vergoldet. Intarsien mit farbigen Kristallen. Holzsockel in schwarz lackiert. Es zeigt Verschleiß. Abmessungen: 120 x 52 x 20 cm (Gesamthöhe). Runde Skulptur aus geschnitztem und vergoldetem Holz, aus Birma (heute Myanmar) und aus dem neunzehnten Jahrhundert. Sie stellt den Buddha in Ganzkörperdarstellung dar, der stehend mit beiden Händen und langen Fingern den unteren Teil seines prächtigen Gewandes hält, das in sauberen Falten fällt und mit Strasssteinen besetzt ist. Mehrere "lakshana" oder ikonographische Symbole kennzeichnen ihn. Das erste ist die Duttfrisur, Symbol der Meditation und des spirituellen Lebens. Die halbgeschlossenen Augen und die gewölbten Augenbrauen vervollständigen das heitere Gesicht mit dem gezeichneten Lächeln, dem Symbol für das Gleichgewicht und die Gelassenheit eines vollkommenen Wesens. Die verlängerten Ohrläppchen spielen auf die großen Ohrringe an, die die Angehörigen der Oberschicht in Indien zur Zeit Sakyamunis trugen, und stehen für die Konzepte von Größe, Adel und Weisheit.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Los 74 - Vietnamesischer Schatz aus dem 18. Jahrhundert. Bronze und Keramik. Maße: 16 x 19,5 x 19,5 cm. Originaler Topf aus dem 18. Jahrhundert, gefüllt mit etwa 3.500 vietnamesischen Geldmünzen. Ein Geldmünzentopf ist ein runder Topf, der in der Mitte ein Loch hat. Darin wurden Stapel von 100 Geldmünzen platziert. "Vietnam Cash"-Münzen sind viel schwerer zu bekommen als "Chinese Cash"-Münzen. Es gibt drei Gefäße, aber das Auktionshaus hat eines zerlegt, um zu sehen, wie viele Münzen es enthält, und das andere wurde verkauft. Dies ist wirklich ein Stück in Museumsqualität. Natürlich würde sich ein Innenarchitekt darüber freuen, denn sie sind so selten und vielleicht sogar einzigartig wie Schatztruhen.

Schätzw. 4 000 - 4 200 EUR

Los 75 - Große chinesische Möbel, ca. 1920. Geschnitztes Holz. In gutem Zustand. Abmessungen: 194 x 113 cm. Großartiges chinesisches Möbel, das aus zwei Körpern besteht, der untere mit zwei Türen, die vollständig geschnitzt sind und komplizierte Pflanzenmotive darstellen, und der obere als Schrank mit einer Glastür und zwei Einlegeböden. Die Leisten, die den oberen Korpus begrenzen, sind ebenfalls reichlich geschnitzt. Eine typisch orientalische Laubsägearbeit umrandet den oberen Teil des Schranks, der mit extravaganten Ornamenten und mythologischen Tieren verziert ist.

Schätzw. 3 500 - 4 000 EUR

Los 76 - Katar; Indien, Mogulzeit, 18. Jahrhundert. Versilberte Bronze. Maße: 45 x 9 x 2,5 cm. Der Katar ist eine Art Schubdolch des indischen Subkontinents, der sich durch seinen horizontalen H-förmigen Griff auszeichnet, der die Klinge über die Knöchel des Benutzers bringt. Er ist einzigartig auf dem indischen Subkontinent und der bekannteste und charakteristischste indische Dolch. Zeremonielle Katars wurden auch bei Gottesdiensten verwendet.

Schätzw. 2 800 - 3 000 EUR

Los 77 - Chinesischer Export-Faltschirm, 19. Jahrhundert. Sechs Tafeln. Aus lackiertem Holz. Es zeigt Gebrauchsspuren, Verschleiß und einige Mängel in der Lackierung. Abmessungen: 183 x 40 cm. jede Platte. Paravent aus sechs Tafeln oder Blättern, deren Vorderseite mit einer großen, mit leuchtenden Farben handgemalten folkloristischen Szene auf schwarzem Lackgrund bemalt ist. Kurtisanen-Damen bewegen sich in zischenden Seidengewändern und üppigem Kopfschmuck von Terrasse zu Terrasse der mit Chrysanthemen blühenden Gärten. Die palastartige Architektur kombiniert Pagoden und offene Pergolen. Schlangenförmige Wolken ziehen über den Himmel und folgen den Landschaftsmustern der traditionellen chinesischen Malerei. Der untere Teil jeder Tafel ist mit einem Fu-Hund verziert, der ebenfalls auf schwarzem Grund gemalt ist. Dieses Genre von Terrassenbildern, das am chinesischen Kaiserhof angesiedelt ist, war eine von den Europäern stark nachgefragte Typologie, was dazu führte, dass es sich als eigenes Genre in Form von Paravents, Fächern und freistehenden Gemälden etablierte, die für den Export bestimmt waren.

Schätzw. 1 400 - 1 800 EUR

Los 78 - Paar Teller aus der Kangxi-Dynastie. China, 17.-18. Jahrhundert Glasiertes Porzellan. Maße: 42 cm. Durchmesser. Zwei Schalen aus glasiertem Pocelana, in denen die Zweifarbigkeit zwischen Kobaltblau und Weiß hervorsticht. Die Sitze sind mit idealisierten Darstellungen von Seenlandschaften und Pilgern verziert. An den Traufen sind Schmetterlinge mit pflanzlichen Laubsägearbeiten verflochten. Sie sind der Kangxi-Periode nachempfunden. Der Kangxi-Kaiser war einer der bedeutendsten Monarchen der chinesischen Geschichte. Seine Regierungszeit von 61 Jahren, die mit der von Ludwig XIV. in Frankreich vergleichbar ist, ist die längste in der chinesischen Geschichte und begründete die Macht der neuen Qing-Dynastie. Die Qing-Dynastie war eine Zeit des kulturellen Glanzes, was zum großen Teil auf die intensive Kunstförderung des Kaisers zurückzuführen war. Da die Qing-Dynastie ausländischer (mandschurischer) Herkunft war, bemühte sich Kangxi, seine Legitimität als Chinas absoluter Monarch zu behaupten, indem er ein Gleichgewicht zwischen der Achtung mandschurischer Traditionen und chinesischer Regierungsformen fand und die Rolle eines aufgeklärten Herrschers nach konfuzianischem Vorbild übernahm. Der Kaiser selbst praktizierte Kalligraphie und Malerei, die beiden angesehensten Künste Chinas, und hielt den neokonfuzianischen Kanon von Zhu Xi als kulturellen Standard aufrecht, auf dem die kaiserlichen Prüfungen beruhten. Auf diese Weise förderte der Kangxi-Kaiser die Idee, dass die neue Dynastie die legitime Nachfolgerin der früheren Ming-Dynastie sei, und pries die Errungenschaften der früheren Ming-Dynastie an. Der Kaiser tat viel für die Literatur und förderte auch die schönen Künste. Im Jahr 1661 wurden in Peking die kaiserlichen Werkstätten gegründet, in denen höfische Prunkgegenstände, von Porzellan über Gemälde bis hin zu Ritualgegenständen, hergestellt wurden. Auch in den südlichen Städten Suzhou, Hangzhou und Jiangning wurden zu dieser Zeit Werkstätten für die Seidenproduktion eingerichtet.

Schätzw. 6 000 - 7 000 EUR

Los 79 - Geschirrpaar; China Qing-Dynastie, Kangxi-Periode, 18. Jahrhundert. Jh. Porzellan, glasiert und emailliert. Sie haben leichte Mängel. Sie haben Spuren auf der Basis unter Glasur. Abmessungen: 6,5 x 35,5 cm (x2). Paar Porzellanschalen mit blauem und weißem Dekor. Kaiser Kangxi war einer der wichtigsten Monarchen in der Geschichte Chinas, und in der Tat seine Regierungszeit von einundsechzig Jahren, parallel zu der von Ludwig XIV. in Frankreich, ist die längste in der Geschichte des Landes, und etablierte die Macht der neuen Qing-Dynastie. Die Qing-Dynastie war eine Zeit des kulturellen Glanzes, was vor allem auf die intensive Förderung der Kunst durch den Kaiser selbst zurückzuführen war. Da die Qing-Dynastie ausländischer (mandschurischer) Herkunft war, strebte Kangxi danach, seine Legitimität als absoluter Monarch Chinas durch die Suche nach einem Gleichgewicht zwischen der Achtung mandschurischer Traditionen und chinesischer Regierungsformen zu bekräftigen, wobei er auch die Rolle eines aufgeklärten Herrschers nach konfuzianischem Vorbild übernahm. Der Kaiser übte sich selbst in Kalligraphie und Malerei, den beiden angesehensten Künsten Chinas, und hielt an Zhu Xis neokonfuzianischem Kanon als kulturellem Maßstab fest, auf dem die kaiserlichen Prüfungen beruhten. Auf diese Weise förderte der Kangxi-Kaiser die Idee, dass die neue Dynastie die legitime Nachfolgerin der vorangegangenen Ming-Dynastie sei, und pries deren Errungenschaften an. Der Kaiser entwickelte ein wichtiges Werk zur Unterstützung der Literatur und förderte auch die schönen Künste. Im Jahr 1661 wurden in Peking die kaiserlichen Werkstätten gegründet, in denen kostbare Gegenstände für den Hof hergestellt wurden, von Porzellan bis hin zu Gemälden und Ritualgegenständen. Auch in den südlichen Städten Suzhou, Hangzhou und Jiangning wurden zu dieser Zeit Werkstätten für die Seidenproduktion eingerichtet. Sie weisen leichte Mängel auf. Sie haben Flecken auf dem Sockel unter der Glasur.

Schätzw. 3 500 - 4 000 EUR

Los 80 - Der Hund von Foo. China, 20. Jahrhundert. Stein. Sehr leicht beschädigt. Mit Provenienzangabe auf dem Sockel. Maße: 16 x 7 x 12 cm. Kleiner Foo-Hund, in Stein gehauen. Der Foo-Hund, der einem Löwen ähnelt, ist ein wichtiges Symbol in der chinesischen taoistischen Kultur und, aufgrund seines Einflusses, auch in der japanischen und thailändischen Kultur. Er wird mit dem Schutz vor bösen Geistern gleichgesetzt, und daher werden sie oft paarweise am Eingang von Tempeln, kaiserlichen Gräbern, Palästen, Regierungsgebäuden usw. dargestellt. Sie sind auch als kaiserliche Wächter bekannt und waren in der traditionellen chinesischen Kunst sehr verbreitet. Ihnen werden mythische Schutzkräfte zugeschrieben, und sie erscheinen bereits in der Han-Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.) an den Eingängen wichtiger Gebäude. Auch heute noch sind Foo Dogs als Dekoration und Symbolik am Eingang von Gebäuden aller Art, von Hotels bis zu Supermärkten, üblich. Tatsächlich findet man Foo Dogs sowohl in China als auch in anderen Ländern mit chinesischer Auswandererbevölkerung.

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR

Los 81 - Vierarmiger Avalokiteshvara. Tibet, 18.-19. Jahrhundert. Bronze. Maße: 43 x 30 x 19 cm. Bronzeskulptur auf abnehmbarem Sockel, ebenfalls aus Bronze, mit blütenartiger Struktur, die bei Buddha-Darstellungen üblich ist. Es handelt sich um eine Darstellung von Avalokiteshvara, einem Bodhisattva, der das Mitgefühl aller Buddhas verkörpert. Dieser Bodhisattva wird in verschiedenen Kulturen entweder als männlich oder weiblich dargestellt, beschrieben und porträtiert. Etymologisch bedeutet er "der Herr, der nach unten schaut, der alle Wesen schätzt und berücksichtigt". Avalokiteshvara ist der Bodhisattva des Mitgefühls. Er ist einer der am meisten verehrten Bodhisattvas im Mainstream-Mahayana-Buddhismus und inoffiziell auch im Theravada. Er ist in Tibet als Chenrezig, in China als Chenrezig und in Japan als Kannon bekannt. Im tibetischen Buddhismus gilt der Dalai Lama als eine Inkarnation von Avalokiteshvara. Eine bekannte buddhistische Legende besagt, dass Avalokiteshvara gelobte, niemals zu ruhen, bis er alle fühlenden Wesen aus Samsara befreit hatte. Trotz seiner großen Anstrengungen erkannte er, dass es noch viele unglückliche Wesen gab, die gerettet werden mussten. Nachdem er sich bemüht hatte, die Bedürfnisse aller zu verstehen, wurde sein Kopf in elf Teile geteilt. Amitabha Buddha, der seine Notlage beobachtete, gab ihm elf Köpfe, um die Schreie der Leidenden zu hören. Als Avalokiteshvara diese Schreie hörte und sie verstand, versuchte er, all jenen die Hand zu reichen, die Hilfe brauchten, musste aber feststellen, dass seine Arme zerschmettert waren. Erneut kam ihm Amit?bha zu Hilfe und stattete ihn mit tausend Armen aus, damit er den leidenden Menschen helfen konnte. In vielen Himalaya-Versionen dieser Geschichte ist von acht Armen die Rede, mit denen Avalokite?vara das Dharma geschickt hält, wobei jeder Arm sein eigenes Werkzeug besitzt, während die spezifischeren chinesischen Versionen unterschiedliche Angaben zu ihrer Anzahl machen.

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR

Los 82 - Kangxi-Schale. China, 18. Jahrhundert. Emailliertes Porzellan. Mit Signatur auf dem Sockel. Restauriert. Maße: 10 x 21 cm. Schale aus der Kangxi-Periode aus emailliertem Porzellan, in dem die Zweifarbigkeit zwischen Kobaltblau und Weiß hervorsticht. Auf den Wänden der Schale sind Wasserszenen mit geschuppten Fischen und Unterwasseralgen zu sehen. Das obere Profil ist gelappt. Der Kangxi-Kaiser war einer der bedeutendsten Monarchen der chinesischen Geschichte. Seine Regierungszeit von 61 Jahren, die mit der von Ludwig XIV. in Frankreich vergleichbar war, ist die längste in der chinesischen Geschichte und begründete die Macht der neuen Qing-Dynastie. Die Qing-Dynastie war eine Zeit kulturellen Glanzes, was zum großen Teil auf die intensive Kunstförderung des Kaisers zurückzuführen war. Da die Qing-Dynastie ausländischer (mandschurischer) Herkunft war, bemühte sich Kangxi, seine Legitimität als Chinas absoluter Monarch zu behaupten, indem er ein Gleichgewicht zwischen der Achtung mandschurischer Traditionen und chinesischer Regierungsformen fand und die Rolle eines aufgeklärten Herrschers nach konfuzianischem Vorbild übernahm. Der Kaiser selbst praktizierte Kalligraphie und Malerei, die beiden angesehensten Künste Chinas, und hielt den neokonfuzianischen Kanon von Zhu Xi als kulturellen Standard aufrecht, auf dem die kaiserlichen Prüfungen beruhten. Auf diese Weise förderte der Kangxi-Kaiser die Idee, dass die neue Dynastie die legitime Nachfolgerin der früheren Ming-Dynastie sei, und pries die Errungenschaften der früheren Ming-Dynastie an. Der Kaiser tat viel für die Literatur und förderte auch die schönen Künste. Im Jahr 1661 wurden in Peking die kaiserlichen Werkstätten gegründet, in denen Luxusgegenstände für den Hof hergestellt wurden, von Porzellan über Gemälde bis hin zu Ritualgegenständen. Auch in den südlichen Städten Suzhou, Hangzhou und Jiangning wurden zu dieser Zeit Werkstätten für die Seidenproduktion eingerichtet.

Schätzw. 1 500 - 1 800 EUR

Los 83 - Paar Imari-Vasen; Japan, Arita-Periode Ende des neunzehnten Jahrhunderts. Porzellan glasiert. Es hat leichte Schäden und einer von ihnen hat eine Bruchlinie. Sie haben Spuren auf der Basis. Abmessungen: 91 x 34 cm (x2). Vasenpaar mit eiförmigem Korpus, vollständig emailliert mit einer Fülle von pflanzlichen, floralen und fruchtigen Motiven: Die Blumenkronen wellen sich anmutig auf stilisierten Blumensträußen in keruelen und erdigen Tönen auf Weiß. Darüber hinaus sind sowohl die Vorder- als auch die Rückseite mit figurativen Szenen verziert. Der lange Hals öffnet sich mit einer Öffnung in einem gewellten Rand. Das Hauptmerkmal des Imari-Stils ist die Verwendung von kobaltblauer Unterglasur in Kombination mit anderen Überglasuren, hauptsächlich Eisenrot und Vergoldung. Wenn der Stil auch Vergoldung enthält, wie hier zu sehen, wird er Imari Nishiki genannt. Imari-Stücke wurden in Japan vom dritten Viertel des siebzehnten Jahrhunderts bis 1730-35 hergestellt, obwohl es im neunzehnten Jahrhundert ein Wiederaufleben des Stils gab. Der Imari-Stil ist sehr frei, mit Kompositionen, die den gesamten Raum des Stücks einnehmen, im Allgemeinen asymmetrisch sind und verschiedene Motive und Kartuschen in unterschiedlichen Formen kombinieren, wie hier zu sehen. Es präsentiert leichte Schäden und einer von ihnen hat eine Bruchlinie.

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR

Los 84 - Paar Geschirr aus der Kangxi-Dynastie. China, 18. Jahrhundert Porzellan, glasiert. Maße: 22,5 cm. Durchmesser. Das Kobaltblau auf Weiß erhält in diesem Geschirrpaar eine reiche Vielfalt an Farbtönen, um die plastischen Qualitäten von idyllischen Landschaften und Genreszenen mit großer Raffinesse darzustellen. Sitze und Dachtraufen wechseln sich ab mit vegetabilen Kompositionen und männlichen Figuren in Innenräumen. Sie folgen Vorbildern aus der Kangxi-Zeit. Der Kangxi-Kaiser war einer der bedeutendsten Monarchen in der chinesischen Geschichte. Seine Regierungszeit von 61 Jahren, die mit der von Ludwig XIV. in Frankreich vergleichbar ist, ist die längste in der Geschichte des Landes und begründete die Macht der neuen Qing-Dynastie. Die Qing-Dynastie war eine Zeit des kulturellen Glanzes, was zum großen Teil auf die intensive Kunstförderung des Kaisers zurückzuführen ist. Da die Qing-Dynastie ausländischer (mandschurischer) Herkunft war, bemühte sich Kangxi, seine Legitimität als Chinas absoluter Monarch zu behaupten, indem er ein Gleichgewicht zwischen der Achtung mandschurischer Traditionen und chinesischer Regierungsformen fand und die Rolle eines aufgeklärten Herrschers nach konfuzianischem Vorbild übernahm. Der Kaiser selbst praktizierte Kalligraphie und Malerei, die beiden angesehensten Künste Chinas, und hielt den neokonfuzianischen Kanon von Zhu Xi als kulturellen Standard aufrecht, auf dem die kaiserlichen Prüfungen beruhten. Auf diese Weise förderte der Kangxi-Kaiser die Idee, dass die neue Dynastie die legitime Nachfolgerin der früheren Ming-Dynastie sei, und pries die Errungenschaften der früheren Ming-Dynastie an. Der Kaiser setzte sich sehr für die Literatur ein und förderte auch die schönen Künste. Im Jahr 1661 wurden in Peking die kaiserlichen Werkstätten gegründet, in denen höfische Prunkgegenstände, von Porzellan über Gemälde bis hin zu Ritualgegenständen, hergestellt wurden. Auch in den südlichen Städten Suzhou, Hangzhou und Jiangning wurden zu dieser Zeit Werkstätten für die Seidenproduktion eingerichtet.

Schätzw. 2 000 - 2 500 EUR

Los 85 - Wenchang Dijun; China, Dehua, Qing-Dynastie, Kangxi-Periode, 1662-1722. Porzellan, glasiert und emailliert. Maße: 20,5 x 10,5 x 8,5 cm. Wenchang Wang, auch bekannt als Wenchang Dijun, ist eine taoistische Gottheit der chinesischen Mythologie, die als Gott der Kultur und Literatur bekannt ist. Manchmal wird er auch einfach als Wen Qu oder Wen bezeichnet. Die wörtliche Übersetzung seines Namens wäre König der Kultur oder der blühenden Sprache. Wenchang Wang wird physisch durch eine Konstellation von sechs Sternen in der Nähe des Großen Wagens dargestellt. Manchmal hält er einen Stift und ein Buch mit der Aufschrift "Der Himmel bestimmt die literarischen Leistungen". Das "Blanc de Chine"-Porzellan von Dehua war für die Qualität seines Kaolins bekannt, dessen weißer Ton von großer Reinheit eine schöne, salbungsvolle Glasur hervorbrachte, die stets ohne Verfälschung durch irgendeine Farbe respektiert wurde; zweifellos war dieses Porzellan, das seit der Tang-Dynastie sehr begehrt war, für Figuren und Gegenstände von großer Bedeutung bestimmt.

Schätzw. 1 200 - 1 500 EUR

Los 86 - Japanische Stickerei. MEIJI-Periode, 19. Jahrhundert. "Landschaft mit Fluss". Aus Seide. Maße. 178 x 110 cm; 123 x 191 cm (Rahmen). Zarte japanische Stickerei aus der Meiji-Zeit, die eine bukolische Landschaft mit einer gewölbten roten Holzbrücke darstellt, einer für die Zen-Parks von Kyoto charakteristischen Art von Brücke. Sie wird von einem Bach überquert, der aus den Bergen kommt. Er ist von einer üppigen Vegetation gesäumt. Das Tal ist von kleinen Holzhäusern gesäumt, die sich in die Natur einfügen. Das Ensemble stellt eine für die Meiji-Zeit charakteristische Landschaft dar. Für die Stickerei wurden Seidenfäden in Ocker-, Siena-, Rot- und intensiven Grüntönen verwendet, die eine lebendige und volle Atmosphäre vermitteln. Die Vegetation ist so präzise dargestellt, dass sie zum Leben zu erwachen scheint, und die Stiche fließen wie präzise Pinselstriche.

Schätzw. 1 600 - 2 000 EUR

Los 87 - Japanische Stickerei. MEIJI-Periode, 19. Jahrhundert. "Landschaft mit Tempeln". In Seide mit kleinen Details aus Goldfaden. Mit Restaurierungen und Fehlern. Maße. 100 x 178 cm; 191 x 123 cm (Rahmen). Zarte japanische Stickerei aus der Meiji-Zeit, die einen Zen-Garten mit idyllisch in die Natur integrierten Heiligtümern darstellt, wie sie in den berühmten heiligen Parks von Kyoto oder Tokio zu sehen sind. Die verschiedenen Ebenen der Anlage sind durch einfache Treppen verbunden, die von gepflegten Büschen und schlanken Bäumen flankiert werden. In diesen der Meditation gewidmeten Stätten stehen buddhistische und Shinto-Tempel nebeneinander. Für die Stickerei wurden Seidenfäden in Ocker- und Sienatönen verwendet, die die melancholische und zurückgezogene Atmosphäre, die die Szene vermitteln soll, noch verstärken. Die Kunsthandwerkerin zeigt eine kühne Beherrschung der Stickerei und simuliert sogar etwas, das ein Gemälde auf Holz sein könnte. Die japanischen Textilkünstler dieser Zeit sind nie übertroffen worden.

Schätzw. 1 600 - 2 000 EUR

Los 88 - Vasenpaar; China, Qing-Dynastie, Yongzhen-Periode, 1723- 1735. Emailliertes und glasiertes Porzellan "Batavian ware". Rosa Familie. Mit vergoldeten Bronzebeschlägen; Frankreich, Napoleon III, drittes Viertel des neunzehnten Jahrhunderts. Maße: 30 x 29,5 x 20 cm (x2). Paar chinesische Porzellanvasen mit französischen Bronzebeschlägen. Der Scherbenstil mit dieser braunen Oberfläche ist als "Batavia Brown" bekannt. Es handelt sich um einen dekorativen Stil von chinesischem Exportporzellan, bei dem eine braune Glasur die Oberfläche bedeckt, mit oder ohne Paneele, zusammen mit Unterglasurblau oder verschiedenen Glasuren wie Familienrosa oder Imari. Die Ware scheint nach der Stadt Batavia (dem heutigen Jakarta) benannt worden zu sein, die damals das Handelszentrum der Niederländischen Ostindien-Kompanie in Südostasien war. Das Dekor scheint auch bei den Niederländern besonders beliebt gewesen zu sein, die das Wort Batavia als Synonym für den chinesischen Schrotthandel und den Umschlag auf niederländische Schiffe über Batavia verwendet haben könnten. Exportartikel mit diesem Dekor waren in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts weit verbreitet und umfassten rundes Geschirr, Vasen, Teekannen, Teeschalen, Untertassen, Krüge mit Deckel und andere nützliche Gegenstände. Diesem Stil ging ein ähnlicher Stil in hellem Seladongrün mit oder ohne blaue Unterglasurkombinationen voraus, der zwischen 1660 und 1680 sowohl auf japanischer Arita-Ware als auch auf chinesischem Porzellan erschien. Eines der frühesten Beispiele für eisenbraune Glasuren im "Batavian"-Stil mit Glasuren im Wucai-Stil innerhalb der Paneele ist eine quadratische Schale aus japanischer Arita-Ware aus dem Jahr 1699. Sie sind mit vergoldeten Bronzebeschlägen versehen; Frankreich, Napoleon III, drittes Viertel des 19. Jahrhunderts.

Schätzw. 1 200 - 1 500 EUR

Los 89 - "Dipankara-Buddha". Nepal, 19. Jahrhundert. Vergoldete und polychrome Bronze, mit Edelsteinen eingelegt. Maße: 25,5 x 11 x 11 cm. In Nepal zeichnet sich die Ikonographie des Dipankara-Buddhas durch eigene Besonderheiten aus: Statt sitzend dargestellt zu werden, steht er gewöhnlich, und statt nur die rechte Hand zu erheben, zeichnet er mit beiden Händen in der Luft die Zeichnung einer schützenden Mudra. Dies sind Attribute, die wir in dieser vergoldeten Bronzeskulptur wiedererkennen. Die Figur hat trotz ihres eleganten und wohlproportionierten Kanons große Hände, um die Aufmerksamkeit auf sie zu lenken. Sein Gesicht strahlt spirituelle Gelassenheit aus. Seine Gesichtszüge sind symmetrisch und werden von einer prächtigen Krone geziert, ebenso wie das prächtige Gewand, das er trägt und das auf seine fürstliche Herkunft hinweist. Buddha erreichte die höchste evolutionäre Vollkommenheit und verwandelte Leiden in Glück für alle Lebewesen. Um 560 v. Chr. geboren, war sein Vater ein Raja, der die nordöstliche Provinz Indiens regierte. Im Alter von 29 Jahren gab der junge Prinz sein luxuriöses Leben auf, da er sich gezwungen sah, seinen Körper zu reinigen und ihn in ein Instrument des Geistes zu verwandeln, indem er ihn von irdischen Versuchungen befreite.

Schätzw. 1 300 - 1 600 EUR

Los 90 - Saumador oder Räuchergefäß. Japan, Meiji-Zeit, letztes Drittel des 19. Jahrhunderts. Patinierte Bronze. Einige Fehlstellen. Lose Griffe. Signiert auf der Rückseite. Maße: 48 x 40 x 24 cm. Dieses Räuchergefäß zeichnet sich durch seinen ausgeprägt skulpturalen Charakter aus. Der Körper des Gefäßes ruht auf drei Beinen, die die Form von Figuren mit erhobenen Armen haben. Der Gefäßkörper ist mit einem fortlaufenden Mittelrelief von Rindern und anderen wilden Tieren verziert, aus dem zwei große Henkel hervorgehen, die mit hybriden tierischen Motiven verziert sind (Kiefer, Klauen und Federn in einem einzigen Körper vereint, so dass eine furchterregende Kreatur entsteht). Auf dem Deckel ist ein Foo-Hund in runder Wölbung abgebildet. Der Foo-Hund ist, ähnlich wie ein Löwe, ein wichtiges Symbol in der chinesischen taoistischen Kultur und durch seinen Einfluss auch in der japanischen und thailändischen Kultur. Er wird mit dem Schutz vor bösen Geistern gleichgesetzt, weshalb er oft paarweise am Eingang von Tempeln, Kaisergräbern, Palästen, Regierungsgebäuden usw. abgebildet wird.

Schätzw. 1 500 - 1 800 EUR

Los 91 - Schale; China für den portugiesischen Export; Ming-Dynastie, Wanli-Periode (1573-1619). Kraak-Porzellan. Provenienz: Privatsammlung, die seit den 1970er Jahren zwischen London und Madrid zusammengetragen wurde. Maße: 28 cm (Durchmesser). Schale aus emailliertem Porzellan, die für den portugiesischen Export bestimmt war. Das Stück zeigt ein Dekor in den für diese Art von Stücken charakteristischen Farben Weiß und Blau, mit figurativen Motiven in der Mitte und einer Landschaftsszene mit Vögeln. Der Alero ist in Kartuschen unterteilt, die alle verziert sind. Kraak-Ware oder Kraak-Porzellan ist eine Art von chinesischem Exportporzellan, das vor allem in der späten Ming-Dynastie unter der Herrschaft von Wanli (1573-1620), aber auch in Tianqi (1620-1627) und Chongzhen (1627-1644) hergestellt wurde. Es war einer der ersten chinesischen Exportartikel, die in großen Mengen nach Europa gelangten, und wurde häufig in niederländischen Stilllebengemälden des Goldenen Zeitalters abgebildet.

Schätzw. 700 - 900 EUR

Los 92 - Suppenterrine. China, Quianlong-Zeit, 18. Jahrhundert. Emailliertes Porzellan. Maße: 10 x 19 x 13 cm. Terrine aus emaillierter Keramik, die ein Dekor mit orientalischen Motiven, wie Dörfer mit Pagoden, typisch für die Qianlong-Epoche, die sie für den Exportmarkt nach Europa gemacht wurden, präsentiert. Der Deckel hat einen Henkel in Form eines Foo-Hundes, ein wichtiges Symbol in der chinesischen taoistischen Kultur und, aufgrund seines Einflusses, auch in der japanischen und thailändischen Kultur. Er wird mit dem Schutz vor bösen Geistern gleichgesetzt, weshalb sie gewöhnlich paarweise am Eingang von Tempeln, kaiserlichen Gräbern, Palästen, Regierungsgebäuden usw. dargestellt werden. Sie sind auch als kaiserliche Wächter bekannt und waren in der traditionellen chinesischen Kunst sehr verbreitet. Der Qianlong-Kaiser aus der Qing-Dynastie regierte China von 1736 bis 1795 und gilt bis heute als einer der kultiviertesten Kaiser und einer der wichtigsten Kunstsammler. Seine lange Regierungszeit war ein besonders interessanter Moment in der chinesischen Geschichte. Zu dieser Zeit war das Land die reichste und bevölkerungsreichste Nation der Welt. Qianlong war in der Lage, seine eigenen mandschurischen Krieger- und Jägertraditionen zu bewahren und zu pflegen und sie mit der Übernahme konfuzianischer Prinzipien der politischen und kulturellen Führung zu verbinden und so eine effektive und stabile Regierung zu schaffen. Seine Fähigkeit, chinesische Bräuche zu übernehmen und gleichzeitig seine mandschurische Tradition zu ehren, machte ihn zu einem der erfolgreichsten Kaiser der Qing-Dynastie. Qianlong studierte die chinesische Malerei und erfreute sich besonders an der Kunst der Kalligrafie, die in dieser Kultur hoch angesehen war und sogar als die höchste aller Künste angesehen wurde.

Schätzw. 700 - 800 EUR

Los 93 - "Dipankara-Buddha". Nepal, 19. Jahrhundert. Bronze, mit Korallen- und Türkiseinlagen. Größe: 25,5 x 11 x 11 cm. In Nepal zeichnet sich die Ikonographie des Dipankara-Buddhas durch eigene Besonderheiten aus: Statt sitzend dargestellt zu werden, steht er in der Regel, und statt nur die rechte Hand zu erheben, zeichnet er mit beiden Händen in der Luft die Zeichnung einer schützenden Mudra. Dies sind Attribute, die wir in dieser Bronzeskulptur wiedererkennen. Die Figur hat trotz ihres eleganten und wohlproportionierten Kanons große Hände, um die Aufmerksamkeit auf sie zu lenken. Sein Gesicht strahlt spirituelle Gelassenheit aus. Seine Gesichtszüge sind symmetrisch und werden von einer prächtigen Krone geziert, ebenso wie das prächtige Gewand, das er trägt und das auf seine fürstliche Herkunft hinweist. Buddha erreichte die höchste evolutionäre Vollkommenheit und verwandelte Leiden in Glück für alle Lebewesen. Um 560 v. Chr. geboren, war sein Vater ein Raja, der die nordöstliche Provinz Indiens regierte. Im Alter von 29 Jahren gab der junge Prinz sein luxuriöses Leben auf, da er sich gezwungen sah, seinen Körper zu reinigen und ihn in ein Instrument des Geistes zu verwandeln, indem er ihn von irdischen Versuchungen befreite.

Schätzw. 1 300 - 1 600 EUR

Los 94 - Paar Gerichte. China, Indien Company, achtzehnten Jahrhundert. Porzellan glasiert. Maße: 24 cm. (Durchmesser). Paar Schalen mit polylobed Profil, in Porzellan mit Kobalt emailliert auf weißer Engobe dekoriert. Ein üppiges Blumenbouquet ist auf der Sitzfläche eingraviert und pflanzliche Kompositionen schmücken die Traufe. Die chinesischen Manufakturen erkannten bald, dass die Europäer Porzellan nicht verstanden, und produzierten Exportporzellan, das vulgär und sogar fehlerhaft war, sich aber in den Augen der Westler als echte Kunstwerke entpuppte. Sobald der Handel regulär organisiert war, lieferten die indischen Kompanien den chinesischen Künstlern europäische Vorbilder, sowohl für die Formen als auch für die Dekoration. Das ganze 18. Jahrhundert hindurch wurde die blau-weiße Serie weitergeführt, allerdings von minderer Qualität, die damals Nanjing-Porzellan genannt wurde, und vor allem der Typ famille rose.

Schätzw. 600 - 700 EUR

Los 95 - Chinesische Terrine, 18. Jahrhundert. Emailliertes Porzellan. Restauriert. Maße: 21 x 24 x 18 cm. Chinesische Terrine aus emailliertem Porzellan mit reliefierten Frucht- und Blattelementen auf dem Deckel. Die Oberfläche beider Teile, Schale und Deckel, ist mit kobaltblauer Emaille auf weißem Grund verziert und mit Gemüsebouquets geschmückt.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 96 - Chinesische Terrine, 18. Jahrhundert. Emailliertes Porzellan. Mit Peter G. Wells Antiquitäten-Etikett. Maße: 18 x 23 x 23 cm. Chinesische Terrine aus Porzellan, kobaltblau auf weiß emailliert, Dekoration des Gefäßes und des Deckels mit Blumenbouquets und leichten architektonischen Elementen, die das Ornament mit netzartigen und pflanzlichen Laubsägearbeiten vervollständigen. Die seitlichen Griffe sind in Form von Muscheln gestaltet.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 97 - Als Lampe umfunktionierte Vase. China, 20. Jahrhundert. Emailliertes Porzellan. Signiert auf dem Sockel. Maße: Höhe Vase 37 cm; Gesamthöhe 70 cm. Chinesische Vase mit kegelstumpfförmigem Lampenschirm auf einem Tischlampenfuß. Die Vase ist mit Blumenbouquets mit karminroten und malvenfarbenen Blütenkronen auf smaragd- und dunkelblauen Stielen emailliert. Der Sockel ist mit gelben pflanzlichen Laubsägearbeiten eingefasst.

Schätzw. 400 - 500 EUR

Los 98 - Vase aus der Qing-Dynastie. China, 19. Jahrhundert. Weißes Porzellan, von Hand kobaltblau dekoriert. Zeigt Gebrauchsspuren. Maße: 35 cm (Höhe); 20 cm (größter Durchmesser). Chinesisches Porzellan Vase in weißem Porzellan Hand in blau mit Szenen von Zeichen und floralen Ornamenten und Grenzen dekoriert. Die Ching- oder Qing-Dynastie, auch bekannt als Mandschu-Dynastie, war die letzte der chinesischen Kaiserdynastien. Sie wurde 1644 im heutigen Nordosten des Landes vom Mandschu-Klan gegründet. Ihre Herrschaft endete mit der Abdankung des letzten Kaisers im Jahr 1912 durch die Xinhai-Revolution und die Gründung der Republik China, wobei die Hauptstadt während der gesamten Zeit in Peking blieb. Im Allgemeinen florierten die traditionellen Kunstformen auf vielen verschiedenen Ebenen und in unterschiedlichen Formaten, dank einer hoch gebildeten Oberschicht, einer florierenden Verlagsindustrie für Bücher, Broschüren usw., wirklich wohlhabenden Städten und der konfuzianischen Betonung der Kultivierung des Geistes. Während die Kaiser selbst bei vielen Gelegenheiten herausragende Künstler waren (vor allem in der Malerei), wurden die besten Arbeiten von Schülern und der städtischen Elite in Kalligraphie und Malerei angefertigt, beides Bereiche von großem Interesse für den Hof. Selbst die Küche wurde in dieser Zeit zum kulturellen Stolz erhoben, indem Elemente aus der Vergangenheit aufgegriffen und zu neuen Höhenflügen verarbeitet wurden.

Schätzw. 300 - 350 EUR

Los 99 - Plattenpaar, s.XIX. Emailliertes Porzellan. Maße: 23 cm (Durchmesser). Ein Paar Porzellanteller, emailliert in schönen Polychromien in lila, karminroten, bernsteinfarbenen, grünen und kobaltblauen Tönen auf weißem Grund. Sitze und Traufen kombinieren Blumenbouquets mit pflanzlichen Laubsägearbeiten.

Schätzw. 300 - 350 EUR

Los 100 - Vier Stücke. China, frühes 20. Jahrhundert. Jh. Emailliertes Porzellan. Markierungen auf dem Sockel. Maße: 10 x 11 x 8 cm (Teekanne); 12 cm (Durchmesser des Tellers). Satz von vier Stücken aus Porzellan in Kobaltblau auf Weiß: Teekanne, Teller, Schüssel und Salzstreuer. Das Kobaltblau erhält eine reiche Vielfalt an Farbnuancen, um die plastischen Eigenschaften der Pflanzenmotive darzustellen.

Schätzw. 300 - 350 EUR

22. Mai - Orientalische Kunst

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