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Beschreibung

Außergewöhnliche Hispanic Muslim Capital genannt Wabe, islamische Arbeit Hispanic Arab Umayyad Zeitraum 12. bis 13. Aus geschnitztem Stein, Maße: 30 x 23 x 23 cm. Provenienz: bedeutende Privatsammlung, Madrid.

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Außergewöhnliche Hispanic Muslim Capital genannt Wabe, islamische Arbeit Hispanic Arab Umayyad Zeitraum 12. bis 13. Aus geschnitztem Stein, Maße: 30 x 23 x 23 cm. Provenienz: bedeutende Privatsammlung, Madrid.

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Schätzw. 400 - 450 EUR

ISMAEL SMITH MARÍ (Barcelona, 1886 - New York, 1972). "Weibliche Akte". Bleistift auf Papier. Signiert mit Stempel in der oberen linken Ecke. Präsentiert Rostflecken. Maße: 30 x 23 cm; 60 x 49,5 cm (Rahmen). Der Bildhauer, Zeichner und Graveur war einer der ersten Künstler, die von Eugenio D'Ors als Novecentistas bezeichnet wurden. Ausgebildet an der Schule La Lonja in Barcelona und an der Akademie Baixas, war er Schüler der Bildhauer Benlliure, Querol, Vallmitjana und Llimona. 1903 erhielt er einen Preis bei einem Wettbewerb für neue Künstler im Ateneo Barcelonés, 1906 stellte er in der Sala Parés aus. Er erhält die zweite und dritte Medaille der V. Internationalen Ausstellung der Schönen Künste von Barcelona 1907 und die zweite Medaille der VI. im Jahr 1911. Im Jahr 1910 reist er mit einem Stipendium des Stadtrats von Barcelona nach Paris. Zwischen 1913 und 1914 studiert er an der Nationalen Schule für dekorative Künste in der französischen Hauptstadt und unternimmt anschließend eine Reihe von Reisen nach England und in die Vereinigten Staaten, wo er zahlreiche Ausstellungen veranstaltet. Im Jahr 1918 ließ er sich dauerhaft in New York nieder, wo er mit der Hispanic Society zusammenarbeitete. Im Jahr 2005 widmete ihm die Palau Foundation eine Retrospektive. Die Matrizen seiner Stiche werden in der Graphischen Abteilung der Bibliothek von Katalonien und in der Calcografía Nacional in Madrid aufbewahrt. Viele seiner Drucke befinden sich auch im British Museum in London, und er ist auch im Museo Reina Sofía in Madrid, im Museo de Arte Contemporáneo in Barcelona, im MoMA in New York, in der Calcografía Nacional in Madrid und in der Biblioteca de Cataluña vertreten.

Schätzw. 2 200 - 2 500 EUR

LUIS GRANER ARRUFÍ (Barcelona, 1863 - 1929). "Kastanienbaum". Öl auf Leinwand. Signiert in der rechten unteren Ecke. Präsentiert craquelures. Abmessungen: 50 x 36 cm; 68 x 56 cm (Rahmen). Luis Graner wurde in der Schule von La Lonja in Barcelona ausgebildet, wo er Schüler von Benito Mercadé und Antonio Caba war. 1886 zog er dank eines Stipendiums der Diputación de Barcelona nach Paris. Während seines fünfjährigen Aufenthalts in der französischen Hauptstadt erhielt er zwei dritte Medaillen bei den Weltausstellungen von Barcelona (1888) und Paris (1889). Nachdem er sich 1891 wieder in Barcelona niedergelassen hatte, nahm er weiterhin an wichtigen internationalen Ausstellungen teil, wie zum Beispiel in Berlin (1891), München (1892) und Düsseldorf (1904). Er schickte auch Werke zu den Nationalen Kunstausstellungen und erhielt 1895 und 1897 eine dritte Medaille, 1901 eine zweite und 1904 eine Auszeichnung. Im selben Jahr richtete Graner die von Gaudí entworfene Sala Mercè ein, in der er seine "musikalischen Visionen" organisierte, Vorstellungen, die Poesie mit Musik, Szenografie mit Kino verbanden. Schließlich zog er, ruiniert, nach Amerika. Er kam 1910 in New York an und hatte im selben Jahr eine Einzelausstellung in der Edward Brandus Gallery. Der Erfolg dieser Ausstellung brachte Graner wichtige Aufträge ein, darunter das Porträt des Tycoons Carlos B. Alexander. Nach einem fünfmonatigen Aufenthalt in Barcelona reiste Graner erneut nach New York, sein letztes Ziel war Havanna. Im Jahr 1911 verließ er Kuba in Richtung New Orleans, und kurz darauf war er bereits in San Francisco. Dort eröffnete er im California Club eine Ausstellung mit sechsundsiebzig Gemälden, die größte Einzelausstellung, die je in der Stadt stattfand. In dieser Zeit malte er auch mehrere Wandteppiche für den Filmregisseur David W. Griffith. Noch vor Ende des Jahres kehrt er nach New York zurück, wo er erneut mit großem Erfolg Einzelausstellungen durchführt. Er malt weiterhin Porträts von wichtigen Persönlichkeiten des Landes, und 1912 hat er eine weitere wichtige Ausstellung, diesmal in den Ralston Galleries (New York). In den folgenden Jahren setzt er seine glänzende internationale Karriere in Brasilien und Chile fort, um schließlich in die Vereinigten Staaten zurückzukehren, wo er wegen des Ausbruchs des Ersten Weltkriegs in New York, New Orleans, Chicago und anderen Städten verbleibt, wobei er seine Bilder stets mit großem Erfolg ausstellt. In den zwanziger Jahren reist er nach Argentinien, Uruguay und Kuba, und schließlich wird er in New Orleans von einer schweren Krankheit niedergestreckt, die seinen Geist irreparabel beschädigt und auch sein Werk verändert, das die Kraft und Transzendenz seiner früheren Phasen verliert. Pleite und krank, ohne einen Markt für seine Bilder zu finden, kehrte er schließlich 1928, kurz vor seinem Tod, nach achtzehn glorreichen Jahren, die mit Entbehrungen endeten, nach Barcelona zurück. Im selben Jahr stellte er im Hotel Ritz und in den Galerien Layetanas in Barcelona in Einzelausstellungen aus, und Ende des Jahres fand eine bedeutende Retrospektive in der Sala Parés statt, bevor er im Mai 1929 im Alter von sechsundsechzig Jahren verstarb. Seine Werke befinden sich unter anderem im Prado-Museum, im MACBA von Barcelona, im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, in der Hispanic Society of New York und im Balaguer-Museum von Vilanova i la Geltrú sowie in bedeutenden katalanischen Privatsammlungen.

Schätzw. 20 000 - 25 000 EUR

JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923). "Paisaje de sierra", ca. 1887-1889. Öl auf Platte. Wir danken Blanca Pons Sorolla für ihre Hilfe bei der Begutachtung des Werks. Das Werk wird demnächst in den Werkkatalog des Künstlers aufgenommen (Nr. BPS-3860). Abmessungen: 14 x 11 cm; 47 x 43 cm (Rahmen). Dieses Gemälde gehört zu einer bahnbrechenden Periode in Sorollas Schaffen, insbesondere zu der Zeit, in der er sich in Rom aufhielt, einer Schlüsselperiode für seine Ausbildung. Wir können in dieser meisterhaft gelösten intimen Landschaft erkennen, wo der Künstler bereits einen lockeren und lebendigen Pinselstrich definiert, der ihn zur vollen und gerechten Anerkennung seiner unverwechselbaren Technik führen wird. Die Ausdruckskraft ist maximal dank der geschickten Kombination von schnellen und gebrochenen Pinselstrichen mit einer Palette von Ocker- und Brauntönen, die in klugem Kontrast zu den hellen Fleischtönen und dem drapierten Weiß stehen. Schon in seiner Schulzeit zeigte Joaquín Sorolla seine Vorliebe für das Zeichnen und Malen und besuchte nachmittags den Zeichenunterricht des Bildhauers Cayetano Capuz an der Handwerkerschule. Nach Abschluss seiner Vorstudien an der Escuela Normal Superior wurde er 1879 an der renommierten Escuela de Bellas Artes de San Carlos in Valencia aufgenommen. Während seiner Besuche in Madrid in den Jahren 1881 und 1882 kopierte er im Prado-Museum Gemälde von Velázquez, Ribera und El Greco. Zwei Jahre später errang er mit einem Historiengemälde einen großen Erfolg auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste, was ihn dazu veranlasste, sich um ein Stipendium für ein Studium an der Spanischen Akademie der Schönen Künste in Rom zu bewerben. Nachdem er sein Ziel erreicht hatte, brach Sorolla 1885 nach Rom auf und hielt sich zuvor mehrere Monate in Paris auf. In der französischen Hauptstadt war er beeindruckt von den Gemälden der Realisten und der Maler, die im Freien arbeiteten. Am Ende seiner Jahre in Rom kehrte er 1889 nach Valencia zurück und ließ sich im folgenden Jahr in Madrid nieder. 1892 zeigt Sorolla ein neues Interesse an seiner Kunst, indem er sich für soziale Probleme interessiert, indem er die traurige Szene von "¡Otra Margarita!" malt, die mit einer Medaille erster Klasse beim Nationalen und im folgenden Jahr beim Internationalen Wettbewerb in Chicago ausgezeichnet wird. Diese Sensibilität bleibt in seinem Werk bis zum Ende des Jahrzehnts erhalten, bei seinen Auftritten an der valencianischen Küste. Allmählich wird der valencianische Meister jedoch die Themen der unglücklichen Kinder aufgeben, die wir in "Triste herencia" sehen, das 1900 auf der Weltausstellung in Paris und ein Jahr später auf der Nationalen Ausstellung in Madrid ausgezeichnet worden war. Ermutigt durch den Erfolg seiner prächtigen Bilder des Mittelmeers und angeregt durch seine Liebe zum Licht und zum Leben an den sonnigen Stränden, konzentrierte er sich in seinen Werken auf diese fröhlicheren und angenehmeren Szenen, mit denen er internationalen Ruhm erlangen sollte. Im Jahr 1906 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie George Petit in Paris, wo er auch seine Fähigkeiten als Porträtist unter Beweis stellte. Der amerikanische Archer Milton Huntington, der von der Ausstellung des Künstlers in der Londoner Grafton Gallery beeindruckt war, bemühte sich 1908 darum, zwei seiner Werke für seine Hispanic Society zu erwerben. Ein Jahr später lud er Sorolla selbst ein, in seiner Institution auszustellen, was 1909 zu einer Ausstellung führte, die ein großer Erfolg wurde. Die Beziehung zwischen Huntington und Sorolla führte zum wichtigsten Auftrag im Leben des Malers: die Schaffung der riesigen Leinwände, die an den Wänden der Hispanic Society die Regionen Spaniens illustrieren sollten. In dem Bestreben, das Wesen der Länder und Menschen seines Landes zu erfassen, reist Sorolla zwischen 1911 und 1919 durch ganz Spanien und stellt weiterhin aus. Nach einem Anfall von halbseitiger Lähmung im Jahr 1921 starb Sorolla zwei Jahre später, ohne seine große "Vision von Spanien" gesehen zu haben, die erst 1926 installiert werden sollte. Derzeit sind seine Werke im Prado-Museum und in dem nach ihm benannten Museum in Madrid, im Metropolitan Museum in New York, im Orsay-Museum in Paris, im J. Paul Getty-Museum in Los Angeles, in den Museen der Schönen Künste in Bilbao und Valencia, in der National Portrait Gallery in London und in vielen anderen Museen zu sehen. Wir danken Blanca Pons Sorolla für ihre Hilfe bei der fachlichen Analyse des Werks. Das Werk wird demnächst in den Werkkatalog des Künstlers aufgenommen (Nr. BPS-3860).

Schätzw. 700 - 800 EUR

JOSEP ARMET. Landschaft. Öl auf Leinwand Signiert 60x100 cm Josep Armet i Portanell (Barcelona, 1842 - 1911) war ein bedeutender katalanischer Maler und Lithograf, der sich auf die Landschaftsmalerei spezialisierte. Er studierte an der Escola de la Llotja unter der Leitung von Ramón Martí Alsina und zog 1860 nach Rom, um seine Studien fortzusetzen, wo er sich mit Marià Fortuny anfreundete. Sein Werk ist von der so genannten Escola d'Olot beeinflusst, die für ihre Hingabe an natürliche und ländliche Landschaften bekannt ist. Armet nahm im Laufe seines Lebens an zahlreichen Ausstellungen teil und erhielt Auszeichnungen in Städten wie Madrid, Barcelona und Le Havre. Zu seinen Gemälden gehören Stadt- und Landlandschaften, aber auch Porträts und dekorative Bilder. Einige seiner Werke befinden sich in wichtigen Museen wie der Biblioteca-Museu Víctor Balaguer in Vilanova i la Geltrú und dem Museu Nacional d'Art de Catalunya in Barcelona. Ausbesserungen, Restaurierungen und farbliche Reintegrationen. Defekte. Rahmen aus vergoldetem Holz, mit Mängeln.

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