Null
KAMIYA Hiro-Hiko

Buldang

VIA-Programm: Projekthilfe, 2002

Herausgeber: …

Beschreibung

KAMIYA Hiro-Hiko Buldang VIA-Programm: Projekthilfe, 2002 Herausgeber: Unbekannt Prototyp Rosafarbener Sitz aus expandierten Polypropylen-Perlen und klimatisierendem Stoff Bedingung für die Nutzung 900 x 26 cm Biblio : " VIA Design France ", Mailand, salon du Meuble, 2002, BELLANGER François, LAIZÉ Gérard, Confort(s) la génération vautrée, Paris, VIA, 2005

63

KAMIYA Hiro-Hiko Buldang VIA-Programm: Projekthilfe, 2002 Herausgeber: Unbekannt Prototyp Rosafarbener Sitz aus expandierten Polypropylen-Perlen und klimatisierendem Stoff Bedingung für die Nutzung 900 x 26 cm Biblio : " VIA Design France ", Mailand, salon du Meuble, 2002, BELLANGER François, LAIZÉ Gérard, Confort(s) la génération vautrée, Paris, VIA, 2005

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Schätzw. 60 000 - 70 000 EUR

PETER HALLEY (New York, 1953). "Das orangefarbene Gefängnis", 2013. Acryl, Day-Glo Acryl und Roll-a-Tex auf Leinwand. Beigefügtes Zertifikat vom Künstler signiert. Signiert und datiert auf der Rückseite. Maße: 91,4 x 91,4 cm. Mit "Orange prison" setzt Peter Halley seine Forschung über die Dualität zwischen Geometrie und Gefängnis fort. Dies war sein Lebensprojekt, sein großer Beitrag zur Geschichte der zeitgenössischen Kunst: die meisterhafte konzeptionelle und formale Wendung, die er der geometrischen Abstraktion gab. In den achtziger Jahren begann Halley, die geometrisch-abstrakte Kunst (in der minimalistischen Tradition von Donald Judd und Frank Stella) zu überarbeiten. In seiner Serie der Piped Cells führte er die Idee von Leitern ein, die Gefängniszellen miteinander verbinden, als Metaphern für die institutionelle Regulierung des Lebens. Es handelt sich um abstrakte Darstellungen der postindustriellen Landschaft, in denen die unsichtbare Geometrie, die der sozialen Welt zugrunde liegt, zum Ausdruck kommt. Halley lässt sich von Künstlern wie Piet Mondrian, Josef Albers und Donald Judd inspirieren, aber seine Anliegen sind entschieden zeitgenössisch: Seine Diagramme evozieren die Entfremdung von Gefängnissen, Stadtleben und Technologie. Er verwendet strukturierte Industriefarbe (Roll-a-Tex) und Day-Glo-Acrylfarbe (die bereits von Pop-Künstlern verwendet wurde), die dazu beiträgt, künstliches Licht zu erzeugen. Halley trägt seine fluoreszierenden Farben mit einer Rolle und nicht mit einem Pinsel auf, um keine Spuren der Hand des Künstlers zu hinterlassen. Halleys Werke haben bei Auktionen bis zu sechsstellige Preise erzielt und befinden sich in den Sammlungen des Art Institute of Chicago, des Museum of Modern Art, der Tate und des Centre Pompidou. Peter Halley ist einer der einflussreichsten Künstler der internationalen Szene. In den frühen 1980er Jahren wurde er mit seiner geometrischen Malerei in leuchtenden Taglilienfarben bekannt. Sein malerisches Schaffen wird oft mit Minimalismus, Neo-Geo und Neo-Konzeptualismus in Verbindung gebracht. Halley ist auch als Schriftsteller, Herausgeber und Lehrer bekannt. Er erwarb seinen BA an der Yale University und 1978 seinen MFA an der University of New Orleans. Halley stellte erstmals 1985 bei International with Monument aus, einer Galerie im East Village, NY, die er 1984 mit Jeff Koons, Ashley Bickerton und Meyer Vaisman gegründet hatte. Seitdem hatte er Ausstellungen in der Mary Boone Gallery, der Sonnabend Gallery, der Galerie Bruno Bischofberger, der Jablonka Galerie, der Galerie Thaddeus Ropac und den Waddington Galleries. Seine erste große Ausstellung fand 1992 im CAPC-Museum in Bordeaux statt. Halley ist auch ein bekannter Dozent, der am Art Institute of Chicago und an der American Academy in Rom Vorlesungen gehalten hat. Außerdem ist er Mitbegründer und Herausgeber des Index Magazine. Seine vom französischen Poststrukturalismus beeinflussten Abhandlungen über Kunst wurden in zwei Bänden veröffentlicht. Seit 2001 ist er Leiter der Studios für Malerei und Druckgrafik an der Yale School of Art. Seine Werke sind unter anderem im MoMA, im Guggenheim in NY, im San Francisco Museum of Modern Art und in der Tate Gallery zu sehen.

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR

Siné ; Nanderff ; Pino ; Andlin

Schätzw. 8 000 - 10 000 EUR

Giovanni BOLDINI (Ferrare 1842 - Paris 1931)

Online-Zahlungen werden durch Ingenico und verschlüsselte Transaktionen gesichert.

Jedes Los wurde von einem Auktionshaus authentifiziert und bewertet.

Sehen Sie sich unsere Hilfeseite an oder kontaktieren Sie uns.

Das legendäre Auktionshaus Drouot ist das größte Auktionshaus Frankreichs. Es steht allen offen und ist der ideale Ort für Kunst-und Dekorationsliebhaber. Die Online-Auktionsplattform drouot.com ermöglicht es Ihnen, von jedem Ort aus mitzubieten und auf den größten Katalog von Kunstobjekten in Europa zuzugreifen.

Die Drouot-Gruppe

Von Drouot zugelassene Auktionatoren

Kontakt

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Besuche & Privatisierungen