Beschreibung
Russische Schule, Werkstätten der Altgläubigen, 17. Jahrhundert. "Die Jungfrau aller Schmerzen". Tempera, Blattgold auf Platte. Maße: 110 x 98 cm. Die Allerseelenmadonna ist eine in der orthodoxen russischen Kirche verehrte marianische Ikonographie, die als wundertätig gilt. Der Kanon erschien 1688 in Moskau in der Kirche der Jungfrau aller Schmerzen, die auch als Kirche der Verklärung bekannt ist, obwohl andere frühere Versionen bekannt sind, die jedoch eine andere Ikonographie aufweisen. Die endgültige Typologie der Ikone wurde in Russland unter starkem westlichem Einfluss geformt. Es ist möglich, Ähnlichkeiten mit der Ikonographie der Misericordia, der Unbefleckten Empfängnis oder der Maestà zu erkennen. Die zur Versteigerung stehende Ikone ist ein echter Fund der orthodoxen religiösen Malerei. Die Typologie der Gesichter, der hieratische Charakter der sitzenden Jungfrau, die Verwendung von Farbe und der minimale Kontrast zwischen Licht und Schatten deuten darauf hin, dass es sich um eine wirklich alte Ikone handelt, die gegen Ende des 17. Jahrhunderts gemalt wurde, also genau zu der Zeit, als diese Mariendarstellung populär wurde. Das sehr große Format der Ikone, 110 mal 98 Zentimeter, deutet darauf hin, dass die Ikone höchstwahrscheinlich für den kirchlichen Gebrauch angefertigt wurde, da kleine Ikonen gewöhnlich für den häuslichen Gebrauch in Auftrag gegeben wurden. Diese spektakuläre Ikone entspricht dem traditionellen Kanon, wenn auch mit leichten Abänderungen. Es sei darauf hingewiesen, dass diese Typologie der Marienikonen Variationen innerhalb des Kanons zulässt, und einige Historiker sind sich sogar einig, dass die Ikone der "Jungfrau aller Schmerzen" aufgrund dieser Variationen keinen Kanon als solchen hat. Wie dem auch sei, die vorliegende kanonische Ikone zeigt die Mutter Gottes hieratisch auf dem Thron sitzend, der sowohl wegen seiner zentralen Lage als auch wegen seiner Größe das Zentrum der Aufmerksamkeit der Ikone ist. Sie ist von vier Segmenten umgeben, die ihrerseits einen Horror vacui verschiedener von Krankheit und Schmerz geplagter Menschen enthalten. Der Thron wird von einer Reihe von Engeln eingerahmt, die die Jungfrau beschützen. Sie sind den Kranken zugewandt, als sprächen sie die Gebete für sie, die auf den Bändern stehen, die die Segmente trennen. Die Gesamtstimmung der Ikone ist von Trauer, Liebe und Hoffnung geprägt und erreicht ihre größte Dramatik im äußeren Register, in der zentralen Szene und auf der linken Seite. Dort finden wir die Szenen mit dem Fluss Styx und den liegenden oder halb gebeugten Menschen, die direkt auf das Thema des Todes anspielen. Sie alle blicken jedoch auf die sitzende Jungfrau, die ihre Anbetung symbolisiert. Die Ikone des Interesses ist ein Meisterwerk der orthodoxen religiösen Malerei, denn innerhalb des hieratischen und etwas statischen Charakters der Figuren ist sie aufgrund der unsichtbaren Linien, die durch die Blicke und Augen entstehen, unglaublich dynamisch. Es hat einen Rhythmus, der durch die sich wiederholenden und zusammengesetzten Elemente in einem Muster entsteht, wie die Nimben der Engel oder die Bordüren mit den Inschriften. Der dekorative Reichtum und die Liebe des Meisters zum Detail machen diese Ikone zu einem unvergesslichen Werk, das man als museal bezeichnen könnte.
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Russische Schule, Werkstätten der Altgläubigen, 17. Jahrhundert. "Die Jungfrau aller Schmerzen". Tempera, Blattgold auf Platte. Maße: 110 x 98 cm. Die Allerseelenmadonna ist eine in der orthodoxen russischen Kirche verehrte marianische Ikonographie, die als wundertätig gilt. Der Kanon erschien 1688 in Moskau in der Kirche der Jungfrau aller Schmerzen, die auch als Kirche der Verklärung bekannt ist, obwohl andere frühere Versionen bekannt sind, die jedoch eine andere Ikonographie aufweisen. Die endgültige Typologie der Ikone wurde in Russland unter starkem westlichem Einfluss geformt. Es ist möglich, Ähnlichkeiten mit der Ikonographie der Misericordia, der Unbefleckten Empfängnis oder der Maestà zu erkennen. Die zur Versteigerung stehende Ikone ist ein echter Fund der orthodoxen religiösen Malerei. Die Typologie der Gesichter, der hieratische Charakter der sitzenden Jungfrau, die Verwendung von Farbe und der minimale Kontrast zwischen Licht und Schatten deuten darauf hin, dass es sich um eine wirklich alte Ikone handelt, die gegen Ende des 17. Jahrhunderts gemalt wurde, also genau zu der Zeit, als diese Mariendarstellung populär wurde. Das sehr große Format der Ikone, 110 mal 98 Zentimeter, deutet darauf hin, dass die Ikone höchstwahrscheinlich für den kirchlichen Gebrauch angefertigt wurde, da kleine Ikonen gewöhnlich für den häuslichen Gebrauch in Auftrag gegeben wurden. Diese spektakuläre Ikone entspricht dem traditionellen Kanon, wenn auch mit leichten Abänderungen. Es sei darauf hingewiesen, dass diese Typologie der Marienikonen Variationen innerhalb des Kanons zulässt, und einige Historiker sind sich sogar einig, dass die Ikone der "Jungfrau aller Schmerzen" aufgrund dieser Variationen keinen Kanon als solchen hat. Wie dem auch sei, die vorliegende kanonische Ikone zeigt die Mutter Gottes hieratisch auf dem Thron sitzend, der sowohl wegen seiner zentralen Lage als auch wegen seiner Größe das Zentrum der Aufmerksamkeit der Ikone ist. Sie ist von vier Segmenten umgeben, die ihrerseits einen Horror vacui verschiedener von Krankheit und Schmerz geplagter Menschen enthalten. Der Thron wird von einer Reihe von Engeln eingerahmt, die die Jungfrau beschützen. Sie sind den Kranken zugewandt, als sprächen sie die Gebete für sie, die auf den Bändern stehen, die die Segmente trennen. Die Gesamtstimmung der Ikone ist von Trauer, Liebe und Hoffnung geprägt und erreicht ihre größte Dramatik im äußeren Register, in der zentralen Szene und auf der linken Seite. Dort finden wir die Szenen mit dem Fluss Styx und den liegenden oder halb gebeugten Menschen, die direkt auf das Thema des Todes anspielen. Sie alle blicken jedoch auf die sitzende Jungfrau, die ihre Anbetung symbolisiert. Die Ikone des Interesses ist ein Meisterwerk der orthodoxen religiösen Malerei, denn innerhalb des hieratischen und etwas statischen Charakters der Figuren ist sie aufgrund der unsichtbaren Linien, die durch die Blicke und Augen entstehen, unglaublich dynamisch. Es hat einen Rhythmus, der durch die sich wiederholenden und zusammengesetzten Elemente in einem Muster entsteht, wie die Nimben der Engel oder die Bordüren mit den Inschriften. Der dekorative Reichtum und die Liebe des Meisters zum Detail machen diese Ikone zu einem unvergesslichen Werk, das man als museal bezeichnen könnte.
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