Kunst aus aller Welt

Rundplastik mit einem Porträt von Gidea, dem König von Lagasch. Der Herrscher trägt eine königliche Mütze mit einem breiten, mit Schnallen verzierten Rand. Die gesäumten Augenlider werden von erhabenen, geschwungenen, geriffelten Augenbrauen überragt, die sich auf dem oberen Nasenrücken treffen. Die Ohrläppchen seiner breiten Ohren kommen unter der Mütze zum Vorschein. Der Mund ist langgezogen und verleiht ihm einen unverwechselbaren Ausdruck. Goudéa bewahrte 20 Jahre lang den Frieden in seinem Königreich. Diese Statuen zeugen von seiner wohlhabenden Herrschaft und seiner religiösen Frömmigkeit. Polierter schwarzer Stein (Diorit), sichtbare Abschürfungen und Fehlstellen, präsentiert auf einem Steinsockel. Im sumerischen Geschmack. Anmerkung: Es gibt mehrere Dutzend Gidea-Statuen in Museen, von denen einige in einem archäologischen Kontext gefunden und andere auf dem Kunstmarkt erworben wurden. H. : 33 cm Provenienzen: - Sammlung Ernest Ascher - Sammlung Jean Roudillon

Rundplastik, die einen Kopf von Eros als Herkules oder Omphale darstellt. Der Kopf mit seinen zarten Gesichtszügen ist mit einem Löwenfell bedeckt. Die Reißzähne des Tieres mit aufgerissenem Maul fallen auf die Schläfen, die von dicken Locken geschützt werden. Der kleine lippige Mund, das gesträhnte Haar und das ovale, leicht pausbäckige Gesicht verleihen der Figur einen fast melancholischen Ausdruck. Die Locken des Haares, die mit dem Trepan weitgehend bearbeitet wurden, werden durch die Arbeit des Bildhauers hervorgehoben. Das Fell des Leichnams wird in breiten Strähnen bearbeitet, die ebenfalls durch einige Tiefenbohrungen hervorgehoben werden. Marmor, Brüche und Abdrücke. Nach der Antike, Renaissance oder später. H. : 26,5 cm Provenienz: Sammlung Jean Roudillon

Kykladenkopf vom Typ Louros. Dieser extrem schematische Kopf besteht aus einer einfachen dreieckigen, leicht konkaven Kontur ohne Nase, ist poliert und hat ein abgerundetes Kinn. Der Hals ist leicht ausladend. Entdeckt 1904 von C. Stéphanos auf der Insel Naxos entdeckt wurden, zeichnen sich diese Idole durch das Fehlen von erhabenen Gesichtszügen aus. Jean Roudillon benutzte diesen kykladischen Kopf zur Illustration seiner Visitenkarten. Marmor, Reste von Mikroablagerungen, gereinigt. Kykladen, spätes Alt-Kykladisch II, ca. 2800-2700 v. Chr. H . : 5,3 cm Provenienz : Sammlung Jean Roudillon Veröffentlichung : Tribal Art-Le Monde de l'Art Tribal N° 4 Hiver 2003, Dossier "A la rencontre des collectionneurs", Jean Roudillon: L'histoire de l'oeil jusque dans ses murs, Ph. Pataud Célérier, S. 88.

Rundplastischer Kopf, der den Kopf eines Pharaos darstellt und früher wahrscheinlich den Körper einer Sphinx schmückte. Der Kopf des Herrschers ist mit einem Nemes bedeckt. Dieser ist mit breiten, abwechselnden Streifen (die für blau und gelb stehen) verziert, die sich hinten zu einem (verschwundenen) Zopf zusammenziehen. Der königliche Uräus (verschwunden) befindet sich oberhalb des mittleren Stirnbands. Der Kinnriemen, der die reliefierte Krone verbindet, sollte sich an den Haarbart anschließen. Eine erhabene Leiste markiert die Augenbrauen und die Schminke des Oberlids, die sich bis zu den Schläfen zieht. In den Anmerkungen von Jean Roudillon : "Antike, Ägypten, 12. Dynastie". Kopfporträt-Miniatur aus Obsidian, die einen Pharao darstellt, vielleicht Amenophis III. oder Sesostris". Obsidian, Splitter und sichtbare Fehlstelle. Auf einem Sockel aus rotem Marmor. Ägypten, Neues Kaiserreich. H. : 2,5 cm. Anmerkung: Für einen königlichen Kopf von Senwosret III (aber aus dem Mittleren Reich) aus demselben Material, Calouste Gulbenkian Foundation, Inv. 138. Provenienzen: Sammlung Jean Roudillon

Ein Kalkspachtel des Meisters der mündlichen Projektion. Harry Beran, der große Spezialist für die Kunst der Massim-Region, hat in seinem Werk Mutuaga zehn Kalkspatel und acht Betelnussmörser aus dieser sogenannten Werkstatt des Meisters(s) der oralen Projektion identifiziert, zu der zweifellos mehrere Bildhauer gehörten. Der Kalkspatel aus der Sammlung Jean Roudillon, der von Graf Festetics de Tolna gesammelt wurde, steht bei einem Vergleich dieser Werke zweifellos am oberen Ende der Schöpfungskette und stammt zweifellos aus der Hand des Meisters. Wie Harry Beran festgestellt hat und schreibt, tritt bei den schönsten Exemplaren des Korpus der Vorsprung, der sich an die Büste anschließt, eindeutig aus dem Mund hervor, während er bei anderen Exemplaren hinter dem Mund auf Höhe des Kinns erscheint. Es ist verlockend, diesen Vorsprung als Zunge zu interpretieren, aber laut einem Kitava-Informanten könnte es sich auch um den Schleim handeln, der einem Zauberer beim Tod aus Mund und Nase quillt. Interessanterweise ist dieser Vorsprung, der eine Schleife mit der Büste bildet, auch auf einem sehr schönen Mörser zu sehen, der ebenfalls von Graf Festectics de Tolna gesammelt und von ihm zusammen mit 1600 anderen Objekten, die er auf dieser legendären Reise erworben hatte, in die Sammlung des Ethnografischen Museums in Budapest (Neprajzi-Museum) aufgenommen wurde. Der Spatel aus der Sammlung Jean Roudillon stellt ein weibliches Subjekt dar. Seine Skulptur ist wunderbar ausgewogen, detailliert und präzise, wie die verschränkten Finger der Hände, die auf dem Bauch zwischen Nabel und Geschlecht ruhen, oder die Ohren, die in harmonischen Voluten als Hochrelief geschnitzt sind. Das Gesicht ist mit den für den Korpus charakteristischen, noch mit Kalk gefüllten, dreizackigen Gravurmotiven geschmückt, die unter jedem der kreisförmig eingeritzten Augen angebracht sind, sowie für den Nabel wie ein drittes Auge. Die konzentrischen Ritzmuster, die sich um den Brustwarzenhof winden, schaffen einen weiteren Blick, der halluziniert oder ein verstecktes Tier ist, und werden in ähnlicher Weise auf die Rückseite der Schulterblätter übertragen. Im unteren Rückenbereich wellt sich ein weiteres Motiv, das als Wasserlinie eingraviert ist. Das Volumen der Skulptur ist beeindruckend, ihr Ausdruck ist ebenso ruhig wie ekstatisch, ihre Proportionen sind mit dem Großteil des Corpus unvergleichbar, ebenso wie ihre außergewöhnliche Patina, die lackiert und mit Rückständen von Rußplatten bedeckt ist. Das hypnotische Meisterwerk unter den Meisterwerken, das in Le Musée Vivant veröffentlicht wurde, ist zweifellos eines der Juwelen der Sammlung Jean Roudillon. Massim, Trobriand-Inseln, Papua-Neuguinea, 19. Jahrhundert, Hartholz (Ebenholz), Pigment, Abnutzung und kleine sichtbare Fehlstelle am linken Arm (alter Bruch) erhabene und alte lackierte Gebrauchspatina mit Rauchablagerungen, 1942 oder 1943 von Inagaki gesockelt (Sockel nicht signiert). H. : 28 cm Siehe S. 199 in Mutuaga A Nineteeth-Century New Guinea Master Carver, Harry Beran, Ed. The University of Wollongong Press 1996. Siehe für einen von Festetics gesammelten Mörser aus den Sammlungen des Ethnographischen Museums Budapest Nr. 26 des Katalogs der Ausstellung Massim, The Museum of Primitive Art, New York 1975. Siehe: L'art Océanien - Sa présence - N° 38 de la Collection "Le Musée Vivant", präsentiert von Madeleine Rousseau, Einführung von Paul Rivet und Texte von Guillaume Apollinaire und Tristan Tzara, APAM (Association Populaire des Amis du Musée) 1951, abgebildet S. 76 Abb. 131. Provenienz : - Sammlung des Grafen Rodolphe Festetics de Tolna, von ihm vor 1896 gesammelt. - Sammlung von Dr. Stéphen Chauvet (auf einer Auktion in geschlossenen Kisten ohne Inventar erworben). - Sammlung Galerie Le Corneur Roudillon - Sammlung Jean Roudillon Veröffentlichungen: - Le Musée Vivant-L'art Océanien sa présence n° 38 de la Collection Le Musée Vivant , APAM (Association Populaire des Amis du Musée) 1951, abgebildet S. 76 Abb. 131. - Tribal Art-Le Monde de l'Art Tribal N° 4 Dezember 1994, Spatules à chaux de la région Massim P. Bourgoin, S. 36 Abb. 2. - Tribal Art-Le Monde de l'Art Tribal N° 4 Hiver 2003, Dossier "À la rencontre des collectionneurs", Jean Roudillon: l'histoire de l'oeil jusque dans ses murs, PH. : Pataud Célérier, S. 88. Ausstellung : - "Art du Pacifique" Indonesien - Ozeanien, Galerie Le Corneur Roudillon, 51 rue Bonaparte in Paris, vom 24. Januar bis 15. Februar 1951. - L'Aristocrate et ses Cannibales Le voyage en Océanie du Comte Festetics de Tolna (1893-1896) im Musée du Quai Branly, vom 23. Oktober 2007 bis 13. Januar 2008.

Mumifizierter Uschebti mit einer dreiteiligen, geriffelten Perücke und einem geflochtenen Bart. Er hält seine Instrumente (eine Hacke und ein Hackbrett) in seinen Händen, die hier bemerkenswert gezeichnet sind. Der an einer Schnur aufgehängte Getreidesack fällt auf den Rücken. Rückensäule mit dem Namen des Besitzers beschriftet. Inschrift: "Möge der Osiris, Pa-di-pepet, erleuchtet sein, um seine Arbeit zu verrichten". Steingut, gebrochen und verklebt, Fehlstelle am Fuß, sichtbare Verfärbung, ein handgeschriebenes Etikett von Jean Roudillon unter den Sockel geklebt. Ägypten, Spätantike, 21. Dynastie, Herrschaft von Amasis, wahrscheinlich Saqqara. H. : 12,5 cm Anmerkung: Laut Glen James befand sich ein Exemplar dieses Ushebti in der Sammlung von Jean Yoyotte, andere tauchten auf dem Markt auf. Einige verteilen sich auf Museen wie Kairo (CG.47607), Brooklyn (O8.480.7) oder auch Straßburg (11.987.0.56 - ex Hoffman 1894). Provenienzen: Sammlung Jean Roudillon

Kopf als Hochrelief Die ovale Kontur des Gesichts setzt sich in der Achse des Halses fort. Die Augenlider sind gesäumt, die Augen gewölbt, der Mund lippig. Kalzit oder Marmor, eisenhaltige Kontaktspuren auf dem Augenbrauenbogen. Mesopotamien, ca. 3. bis 2. Jahrtausend v. Chr. H. : 5 cm Provenienz : Sammlung Jean Roudillon

Eine Maske aus "Fetischgold" Jean Roudillon erinnert uns in seinen Memoiren daran, dass Charles Ratton 1951 in Présence Africaine einen Text mit dem Titel "L'Or fétiche" veröffentlichte, der zu seinen wenigen Schriften gehörte. Ein Text, den Pierre Amrouche zu Recht im Katalog des Verkaufs der Sammlung Vérité, in dem fünf dieser Masken aus einem "königlichen Schatz der Akan" wieder auftauchten, heranzog, um den Begriff "Fetischgold" zu erläutern. Unter Bezugnahme auf die Etymologie des Wortes "Fetisch", das im Portugiesischen facticio heißt und mit "wildes Idol" übersetzt wird und als falsch im Gegensatz zur katholischen Bildersprache gilt, die als wahr angesehen wird, würde "Fetischgold" also falsches, weil niedrig bewertetes Gold bezeichnen, über das Charles Ratton Willem Bosman in seiner Voyage de Guinée (1705 aus dem Französischen übersetzt) zitiert, in der zum ersten Mal die Begriffe "Assiantés" und "Aschiantis" auftauchen und in dem sich der Autor über die schlechten Metalllegierungen der Afrikaner beschwert. Die Wiederentdeckung der Maske aus "Fetischgold" aus der Sammlung von Jean Roudillon bereichert einen Korpus seltener Objekte, die aus einer Legierung aus niedriggradigem Gold, Kupfer, Silber und Eisen gegossen wurden. Es gab fünf weitere Exemplare in der Sammlung Vérité und mindestens zwei davon stammten aus dem Besitz von Madeleine Rousseau, einer weiteren engen Vertrauten von Jean Roudillon. Die Maske aus der Sammlung Roudillon weist dieselben Gussfehler auf wie die aus der Sammlung Vérité und nähert sich stilistisch der klassischsten der fünf (Los 142). Seine sehr gut modellierten Augen sind mit einem Zopf umrandet, er trägt eine rechteckige Skarifikation auf der Stirn und zwei schräg über das Gesicht verlaufende, sowie geflochtene Schnurrbärte, die auf beiden Seiten seines Mundes entspringen, und fünf Bartflechten am Kinn. Diese Masken erinnern natürlich an die berühmte Goldmaske aus der Wallace-Sammlung, ein Grabporträt aus dem Schatz von König Kofi Karikari, das ebenfalls von Gussfehlern zeugt. Ob es sich um einen einfachen Kopf, einen Trophäenkopf, ein Prunkstück für das Prestige eines Würdenträgers oder ein Grabporträt handelt, unsere Kenntnisse über diese Objekte, die wahrscheinlich aus Familienschätzen stammen, wo sie im Dja aufbewahrt wurden, bleiben lückenhaft. Jahrhunderts aus Ghana eingewanderten Akan sollen die Baoulé zur Zeit der legendären Königin Abla Pokou, von der der Name Baoule abgeleitet ist, das Goldschmelzen gelehrt haben. Gold wird verehrt, gefürchtet und von den Akan als lebendig angesehen. "Es bewegt sich im Boden, zeigt sich in der Luft in Form eines Regenbogens und spricht, indem es wie ein Hund bellt". Akan oder Baoulé, Ghana oder Elfenbeinküste. Goldlegierung (8,46 ct) aus Kupfer Silber und Eisen, Riss und Gussfehler sichtbar, alte Gebrauchspatina. H. : 12 cm Siehe zu Dja und Akan-Gold S. 220 bis 245 in: Corps Sculptés Corps Parés Corps Masqués, Galerie nationale du Grand Palais Paris, Ed. Association Française d'Action Artistique 1989. Siehe S. 134-139 Lose 142-146 für die Masken aus der Sammlung Vérité in: Arts Primitifs Collection Vérité, Pierre Amrouche, Katalog der Auktion vom 17. und 18. Juni 2006, Studie Enchères Rives Gauche. Siehe für die Maske aus der Sammlung Wallace S. 325 in: Trésor de Côte d'Ivoire, François Neyt, Ed. Fonds Mercator 2014. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon

Kopf von Neith. Die Göttin trägt eine rote Krone. Aus Kalkstein gefertigt. Präsentiert in einer maßgefertigten Vitrine. Ägypten, im Geschmack der Produktionen der Unteren Epoche. H. : 8 cm. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon

Eine weibliche Statuette aus einer Werkstatt in Bombou-toro. Mit einem Labret, das senkrecht über ihrem hyperstilisierten Gesicht steht, und einer Frisur, die einen Kamm aus einem geflochtenen Zopf bildet, der nach hinten fällt, lassen der Blick und die Präsenz dieser genial modernen Dogon-Statuette keinen Zweifel aufkommen. Als Teil des hieratischen und sehr synthetischen Stils von Bombou-toro vervollständigt diese unveröffentlichte alte Dogon-Skulptur aus der ehemaligen Sammlung von René Rasmussen einen Korpus seltener Statuetten aus einer Werkstatt, die einen Stil mit sehr charakteristischen Eigenheiten initiiert hat. Die außergewöhnlichste Statue in diesem Korpus ist zweifellos die Mutterschaft aus der ehemaligen Sammlung von Charles B. Bensensen. Benenson, die er dem Museum der Yale University schenkte. Insbesondere die zylinderförmig geschnitzten Knie gehören zu den emblematischsten Details dieser Werkstatt. Laut Hélène Leloup verweisen diese Ausstülpungen an den Knien auf den Gründungsmythos: "Die ersten menschlichen Kreaturen hatten Gliedmaßen ohne Gelenke und sie bildeten sich, als der Schmied vom Himmel herabkam und seine Arme und Beine vom Amboss gebrochen wurden, so dass die Menschen arbeiten konnten", und sie symbolisieren die magischen Duge-Steine. "Die duges werden auf die Gelenke gelegt, weil dies die wichtigsten Teile des Menschen sind." (Griaule). Im Vergleich zu der Statuette aus der Sammlung C. Benenson findet man über die gleiche fast "roboterhafte" oder "kubistische" Haltung mit dem Winkel des Ellbogens, der das Gelenk noch stärker betont, und den nach vorne angewinkelten Armen sowie der pfeilförmig geformten Nase hinaus eine Stilisierung der Füße (und des Knöchelgelenks) zu einem Dreieck, die die gesamte Seite des Sockels bedecken. Die Behandlung der Schulterblätter ist vergleichbar und betont noch einmal die Bedeutung der Hauptgelenke, sodass kein Zweifel daran besteht, dass es sich hier um eine erzählende Kunst handelt. Auch im Profil betrachtet findet man die gleiche Flexibilität in der Behandlung der Beine und des Gesäßes der Statuetten aus der Sammlung Jean Roudillon und der Statuette aus der Sammlung Benenson. Die Patina der Statuette von Jean Roudillon ist nicht sickernd wie die der Sammlung C. Benenson, aber sie zeugt dennoch von einem offensichtlichen und hervorragenden Alter. Dogon, Mali Holz, sehr schöne Erosion und alte Risse, wunderschöne alte Gebrauchspatina. H. : 37,5 cm Siehe S. 130 Nr. 56 für die Statuette aus der Benenson-Sammlung in Close up-Lessons in the Art of Seeing African Sculpture from an American collection and the Horstmann collection, Vogel und Thompson, Ed. The Center for African Art New York 1990. Siehe für eine weitere Statue von bombou toro und Kommentare Nr. 78 in: Statuaire Dogon, Hélène Leloup, Ed. Hamez 1994. Provenienzen: - Sammlung René Rasmussen - Sammlung Jean Roudillon

Torso der anadyomenen Aphrodite in leichtem Contrapposto. Ein Eros, dessen linke Hand noch vorhanden ist, sollte auf dem rechten Arm der Gottheit ruhen. Alabaster (Abnutzung, Unfälle, abgetrennte Beine, sichtbare Fehlstellen). Im Geschmack hellenistischer Produktionen, 17. oder 18. Jahrhundert. Höhe: 22,5 cm

Statuette - mit einer stehenden Figur, die in der einen Hand ein zeremonielles Messer und in der anderen einen Stock hält. Der Bauch ist mit erhabenen Skarifikationen versehen, das Gesicht hat einen jugendlichen Ausdruck und der Blick wird durch Porzellaneinlagen betont. Hartholz, Porzellan, alte honigfarbene und braune Gebrauchspatina, die an einigen Stellen glänzt. Kleiner Zeitsplitter an der Rückseite des Sockels. Bembé, Republik Kongo. 14 x 5 cm

Idole anthropomorphe - mit extrem reduzierten Gesichtszügen und einem symbolisch übergroßen Kopf. Grüner, leicht gesprenkelter Hartstein, geschnitzt und poliert. Mezcala, Region Guerrero, Mexiko, 400 bis 100 v. Chr. 17 x 9,5 cm

Birnenförmige Vase mit einer vorspringenden Lippe. Achat Antik oder im Geschmack der Antike. H. 3,5 cm. Anmerkung: In der hellenistischen und römischen Zeit waren Gefäße aus Halbedelsteinen als Symbole für Reichtum und Kultiviertheit sehr begehrt. Sie wurden als diplomatische Geschenke verwendet oder als Erbstücke gehegt und gepflegt, und viele von ihnen fanden ihren Weg in königliche Gräber oder kaiserliche Sammlungen, sowohl in der Antike als auch in späteren Zeiten. Ihre Seltenheit förderte auch Nachahmungen aus Glas und Terrakotta. Provenienzen: Sammlung Jean Roudillon

Eine Vase mit einem kugelförmigen Körper und einem perfekt abgerundeten Boden, die aus einem einzigen Block schwarzen Steins gemeißelt wurde und ein einfaches und elegantes Profil aufweist. Die obere kreisförmige Öffnung hat eine breite, flache Lippe. Die Henkel, die zylindrischen Ohren ähneln, sind auf beiden Seiten gebohrt und sitzen zu beiden Seiten auf der Schulter des Gefäßes. Serpentin Ägypten, späte prädynastische Zeit - frühe Thinitenzeit, 3100 - 2900 v. Chr. D. : 8 cm (an den Henkeln) und H. : 4 cm. Provenienz für diese drei Lose: Jean Roudillon-Sammlung

Große Grabfigur, oushebti Ägypten Neues Reich, XVIII.-XX. Dynastie, 1550-1186 v. Chr. Holz H. 31 cm Sehr große mumiforme Statuette, nur die aus dem Leichentuch herausragenden Hände sind sichtbar, die Arme sind über der Brust gekreuzt. Zwei lange Bahnen der dreiteiligen Perücke fallen auf die Brust, eine breite Bahn auf den Rücken. Das Gesicht ist fein gemeißelt, geprägt von hervorstehenden Wangen und vollen Lippen mit einem geheimnisvollen Lächeln. Die Anmut, die dieses Gesicht ausstrahlt, erinnert an die Statuen des frühen Neuen Reiches. An den Augen und dem Mund sind noch einige Spuren von Polychromie zu erkennen. Die Chaouabtis wurden erstmals im Mittleren Reich als Ersatz für die Mumie eingeführt, falls diese zerstört werden sollte. Während der Zweiten Zwischenzeit begann man, beschriftete Holzstatuetten namens Chaouabtis (nach dem ägyptischen Wort für Holz, Chawab) in die Gräber zu legen, und im Neuen Reich spielten die Chaouabtis eine neue Rolle als Diener des Verstorbenen. Sie können mit Ackergeräten dargestellt werden. In der Dritten Zwischenzeit konnte die Zahl der Chaouabtis, die in einem Grab platziert wurden, bis zu 401 betragen (365 Arbeiter und 36 Aufseher). In der Spätantike ändert sich der Name dieser Grabfiguren. Sie wurden als oushebtis (Antwortgeber) bezeichnet. Sie stellten Diener dar, die auf magische Weise antworteten, wenn sie dazu aufgerufen wurden, für den Verstorbenen im Jenseits landwirtschaftliche Arbeiten zu verrichten. Ihre Hauptfunktion bestand darin, dem Einzelnen im Leben nach dem Tod Bequemlichkeit und Freiheit von der täglichen Arbeit zu verschaffen. Provenienz : - Ehemalige Privatsammlung von Colonel Tweedie, erworben in Exeter (UK) September 1953. - Ehemalige Privatsammlung Ernst Dreyfus, Schweiz (verstorben 1978), dann durch familiäre Nachkommenschaft. Vergleichende Literatur : - G. James, Shabtis, A Private View, Paris 2002. - J. & L. Aubert, Statuettes Egyptiennes, Chaouabtis et Ushebtis, Paris 1974

Eine Harpune (Unaaq) für die Walross- und Robbenjagd, die am Griff mit einer geschnitzten und mit Intarsien verzierten Miniaturbüste einer Robbe geschmückt ist. Die geschnitzte Spitze aus Walross-Elfenbein verrät uns, dass diese seltene Harpune für die Jagd vom Packeis aus gedacht war, im Gegensatz zu den Harpunen, die für die Jagd vom Kajak aus entworfen wurden, da die Spitze aus Walross-Elfenbein dazu diente, die Dicke des Eises zu testen. An der Vorderseite der Harpune, wo die Spitze angebracht wurde, befindet sich ein wunderschöner Ballast aus Walknochen, der streng und meisterhaft geschnitzt ist, insbesondere drei übereinander liegende, fein geschnitzte Reliefnetze. Die Raffinesse der Schnitzerei bis hin zu den Einlegearbeiten der Augen, Nasenlöcher und Ohren der Robbe, ihre Schönheit und die Qualität der Herstellung jedes einzelnen Elements, aus dem diese Harpune besteht, zeugen von einer Zeit und einer Kunst, in der die Jagd und das Heilige noch eng miteinander verbunden waren. Inuit, Alaska, U.S.A. Holz, See-Elfenbein, fehlende Einlage im rechten Ohr, Walknochen, Walross-Elfenbein, Leder, Darmkordel, sehr schöne alte Gebrauchspatina. L.: 181,5 cm Provenienz: - Vermutlich aus der ehemaligen Sammlung von Dr. Stéphen Chauvet. - Sammlung Jean Roudillon und von diesem erworben

Pyramidenförmiger Stempel, der an seinem Ende mit einer chimärischen Figur, halb Stier, halb Vogel, verziert ist. Darüber eine gekrönte Büste, die mit einem Hirschgeweih geschmückt ist. Aus Hämatit. Im Geschmack der persischen Produktionen. H. : 4,2 cm Provenienz: - Hotel des ventes de Dunkerque, Verkauf am 19.12.2010, Lot 45. - Sammlung Jean Roudillon

Rare bambou - graviert mit einem Dekor aus Personen, Fischen, Booten, Krabben, Sonnen, Blumen, Pflanzen und verschiedenen geometrischen Symbolen. Bambus mit alters- und gebrauchsbedingter Patina, einige Risse. Kanak, Neukaledonien 1m31 Dieser Bambus zeichnet sich durch die Reinheit seines Dekors ohne europäischen Beitrag, durch den Reichtum seiner Symbole und die große Anzahl von Figuren aus. Herkunft: Ehemalige Sammlung von Herrn B in Châteauroux, nach einem Erbfall.

Statuette, die eine sitzende weibliche Figur darstellt. Sie hat einen Pony, ein Diadem und zwei Strähnen, die auf ihre Schultern fallen. Sie streckt ihre Arme aus, deren Ellenbogen eng am Körper anliegen. Diese Statuetten standen auf einem rechteckigen Kalksteinblock, der auf beschrifteten Stelen angebracht war. Bronze, schöne Oxidation des Alters, gebrochener Arm, der an das Originalstück geklebt wurde, und Riss. Arabische Halbinsel, 2. bis 1. Jahrhundert v. Chr. H. : 11,5 cm Anmerkung: Eine ähnliche Bronzestatue, die in Timna' (Qatab?n) gefunden wurde und den Namen "Lady Bar'at" trägt, befindet sich im Nationalmuseum von Aden (Jemen). Provenienzen: Sammlung Jean Roudillon

Personnage penseur - die Hände in einer symbolischen Geste auf den Rand des Kopfes gelegt. Hartholz, alte rot-braune Patina. Holo, Demokratische Republik Kongo 11 x 7 cm

Eine Sammlung von zwei alten Labrets. Labrets, wie diese beiden sehr schönen und seltenen Exemplare, wurden ausschließlich von Frauen getragen und in die Unterlippe eingesetzt. Sie waren ein deutlich sichtbares Erkennungszeichen, das nicht nur zur Schönheit beitrug, sondern auch die Zugehörigkeit zum Adel, den Rang oder den Status der Besitzerin bezeugte. Die Unterlippe wurde zum Zeitpunkt der ersten Menstruation durchstochen, und die Größe der Labrets änderte sich je nach Ereignissen oder der Anzahl der Kinder. Das Material, aus dem sie geschnitzt waren, zeugte von Reichtum und trug zum Prestige der Besitzerin und damit ihrer Familie bei. Die Form dieser beiden Exemplare, die beide ein hohes Alter aufweisen, verbindet sie mit den sogenannten Nordwestküstenkulturen, zu denen auch die Tlingit Haida und Tsmishian gehören, und deren schönste Masken aus dem 18. oder frühen 19. Tlingit, Haïda oder Tsmishian oder Inupiak (Inuit), Nordwestküste, Kanada oder Alaska, U.S.A. Marines Elfenbein und Walknochen, alte Nummern mit Tinte eingetragen (RG 1489 und RG 1490), Mikroabrieb, sehr schöne alte Oxidation und sehr schöne alte Gebrauchspatina. L.: 5,7 und 5,6 cm. Provenienz: - Sammlung Roland Grünewald (Gründungsmitglied der Société des Océanistes und ehemaliger Verantwortlicher für die Ozeanien-Sammlungen im Musée du Trocadéro). - Sammlung Jean Roudillon, von ihm in Lorient um 1977 erworben.

Masque antilope - mit gedrehten Hörnern und ausgeglichenem Kopf. Holz, Reste von roter Chromie, interne Tragespuren. Ogoni, Nigeria 61,5 x 13,5 cm Herkunft: Collection de Madame Jacqueline Vallotton, aufgebaut in den 1970er Jahren in Auktionshäusern und bei Fachhändlern.

Statuette, die Ptah Patèque darstellt. Er steht nackt, geschmückt mit einem breiten, mehrreihigen Pektoral und mit dem Docht des Horus bedeckt. Seine Ohren sind mit einem Ring geschmückt. Die Gottheit steht auf zwei Krokodilen, deren Schwänze sich hinten ineinander verschlingen. Sein Kopf wird von einem Skarabäus gekrönt. In seinen Händen, die an seine Brust gefaltet sind, hält er zwei Messer und in seinem Mund eine Schlange. Diese Amulette beziehen sich auf den Gott Ptah, der mit anderen Gottheiten wie Horus oder Sobekh verbunden ist. Die Pateken waren in Memphis für metallurgische Arbeiten zuständig und mit der Goldschmiedekunst verbunden. In den Aufzeichnungen von Jean Roudillon : "Antike, Ägypten Saite-Zeit "Bès enfant", blau glasierte Silikatkeramik mit Resten von Blattgold, Ohrringe aus Gold. H. 9 cm Ehemalige Sammlung Boutros, Boutros-Ghali". Fayence, Vergoldung und Gold Ägypten, Ptolemäerzeit (332-34 v. Chr.). H. : 9 cm Provenienz: - Sammlung Boutros Boutros-Ghali - Sammlung Jean Roudillon

Herzskarabäus Ägypten Dritte Zwischenzeitliche Periode, ca. 1069-664 v. Chr. Grüner Stein L. 6 cm Der Skarabäus ist anepigraphisch, die anatomischen Details sind fein gemeißelt, die Beine sind wenig detailliert. Ein Herzskarabäus, meist aus grünem Stein wie Jaspis oder Serpentin, ersetzt oder verdoppelt das Herz, das als Sitz des bewussten Gedächtnisses gilt. Beim Totengericht wurde es gewogen, und die Aufnahme des Verstorbenen in das Reich des Jenseits hing davon ab, ob es mit der Maat-Norm im Gleichgewicht war. Herzskarabäen sind in der Regel nicht durchbohrt. Sie werden in einem Brustschild montiert oder zwischen den Bandagen einer Mumie platziert. Einige der Skarabäen sind mit einem Auszug aus dem Totenbuch beschriftet, der sich auf das Wiegen bezieht. Provenienz : - Früher in der Sammlung des Blanchard-Museums in Kairo, das von Ralph Huntington Blanchard (1875-1936) geleitet wurde. Etikett von Blanchard's Egyptian - Museum, das unter den gelben Marmorsockel geklebt ist, nennt als angeblichen Fundort "Zakazig", eine Stätte nördlich von Bubastis. - Brief des British Museum vom 8. Januar 1973. Vergleichende Literatur : - E. Feucht, Lexikon der Ägyptologie II, Herzskarabäus, S. 1168-1170, Harrassovitz Wiesbaden 1975. - M. Malasie, Les Scarabées de Coeur dans l'Egypte ancienne, Brüssel 1978. - C. Andrews, Amulets of Ancient Egypt, British Museum Press 1999

Massue, de prestige et de combat - mit kreisförmigem Querschnitt, auf dem vier eiförmige, kranzförmige Ausstülpungen und eine Endkuppel aufgesetzt sind. Holz, alte, glänzende, honigfarbene und rotbraune Gebrauchspatina. Malekula-Insel, Vanuatu-Archipel, Südpazifik. H: 80 cm Herkunft: Ancienne collection de Monsieur B à Châteauroux, après succession.

Eine Münze, die aus einer kleinen Muschel Charonia tritonis und einem großen Zopf aus Flughundhaar besteht. In der Kultur der Kanak hat die Währung einen hohen symbolischen und spirituellen Wert. Sie soll in einem zeremoniellen Rahmen für politische, soziale und religiöse Zwecke verwendet werden, um ein Abkommen oder eine Vereinigung zu besiegeln, sie bindet das Wort. Bevor eine Währung verwendet werden kann, muss sie erworben werden, und sowohl ihr Erwerb als auch ihre Herstellung erfordern einen komplexen Ablauf und Verfahren, die den Käufer dazu verpflichten, in Begriffen menschlicher Beziehungen und Bündnisse zu denken, selbst wenn sie auch bestimmte materielle Güter (Yamswurzeln oder Töpferwaren) oder eine andere Dienstleistung als Gegenleistung erfordert. Riesige Tritonen dienten als Rufmuschel und sind das Symbol für den heiligen Atem und das Wort des Häuptlings. Sie wurden auf die Spitze der Firstpfeile gesteckt, die die großen Häuptlingshütten schmücken, und verdoppelten so die symbolische Bedeutung, die dem Wort des Häuptlings, das im Pfeil verkörpert ist, beigemessen wird. Der Moment der Darbietung einer Währung wie dieser, die wie eine Rufmuschel gestaltet war und bei deren Herstellung ein Triton verwendet wurde, bedeutete zwangsläufig eine starke Verpflichtung des Wortes, die weit über die Feierlichkeit hinausging und diesen Moment als magischen und heiligen Moment besiegelte. Kanak, Neukaledonien Conque (Charonia tritonis) , Stoffe und Geflechte aus Flughundhaar. H. 16,5 cm für den Tritonus und H. 43 cm ca. für das Geflecht. Siehe zu einer Rufmuschel mit einem Geflecht aus Flughundhaar und einem Triton Nr. 62 Seite105 in: Kanak L'Art est une Parole, Musée du Quai Branly, Ed. Actes Sud 2013. Siehe zu den Kanak-Münzen Seite 85 bis 93 in: L'art Ancestral des Kanak, Ed. Musée des Beaux-Arts de Chartres 2009. Provenienzen: Sammlung Jean Roudillon

Jahrhundert: Christus aus geschnitztem Elfenbein auf einem Kreuz aus polychromiertem Holz, Gesamthöhe: 57, L: 21 cm

Très ancienne serrure de case ou de grenier à mil - mit stilisierten Ohren eines Hasen (Mondtier bei den Dogon) und einem Auswuchs mit dreieckiger Spitze in der Mitte. Hartholz, alte honigfarbene und braune Patina, starke Gebrauchsspuren, geschnittenes und gehämmertes Eisen. Dogon, Mali 39 x 32 cm Herkunft: Collection de Madame Jacqueline Vallotton, aufgebaut in den 1970er Jahren in Auktionshäusern und bei Fachhändlern.

Ein Brustpanzer eines Kriegers te otanga aus einer Bwai ni buoka-Rüstung mit seinem Helm und seinem Dreizackschwert. Aus einer alten Sammlung stammend, von der ein Fragment des Etiketts mit einer wahrscheinlich falschen Zuordnung übrig geblieben ist, ist es sehr selten, diese für die Kiribati-Inseln emblematischen Kampfrüstungen mit ihrem Helm zu finden, der aus der getrockneten Haut des Stachelschweinfisches (Diodon holocantus) hergestellt wird. Republik Kiribati, früher Inselgruppe. Gilbert Geflochtene Fasern aus Kokosnussperikarp, menschliches Haar, Rest eines alten Sammleretiketts, Haut des Stachelschweinfisches, Holz, Palmfasern und -blätter, Haifischzähne, kleine Unfälle, sehr schöne Oxidation und alte Gebrauchspatina. H. der Rüstung: 73,5 cm, H. des Dreizackschwertes: 126 cm. Provenienzen: Jean Roudillon

EGYPTEN. Bronzestatuette, die den Gott Osiris darstellt. Bronze. Niedrige Epoche. H. 10 cm.

Eine Reiterfeige der Senanbele Die aus Holz geschnitzten oder aus Metall gegossenen Reiterdarstellungen (Senanbele oder Tuguble) verkörpern die Buschgenies Ndebele, einen Naturgeist, der hier wie ein Abgesandter auf seinem Reittier reitet. Diese Skulpturen sind mit Wahrsagerritualen verbunden. Ihre Skulptur wurde vom Wahrsager angeordnet, und sie waren für persönliche Altäre bestimmt, in diesem Fall, bei den selteneren Pferdeskulpturen aus Holz, jedoch für den des Wahrsagers. Das Pferd wird mit Geschwindigkeit, Würde und Prestige, aber auch mit Gewalt und Unordnung in Verbindung gebracht, "da es in der vorkolonialen Zeit von Kriegern und Sklavenräubern, denen die Senufos zum Opfer fielen, benutzt wurde". Die besonders alte Reiterfigur aus der Sammlung Jean Roudillon, die in einem sehr schönen archaischen Stil gehalten ist, verdient es, dass wir hier einen Begriff erwähnen, der in der Kultur der Senufo von größter Bedeutung ist: Sityi, die von Gott verliehene "schöpferische Intelligenz". Dieser Begriff ist hier umso passender, als die Künstler der Senefo der Ansicht sind, dass sie den Impuls, ihre kreative Inspiration, direkt von den Naturgeistern Ndebele (Genies des Busches) erhalten, so wie der Wahrsager ein Medium ist, das als Kanal in Kontakt mit den Ndebele dient, die "Gott sehen", und die Ndebele als Abgesandte benutzt. Senufo, Elfenbeinküste Holz, sehr schöne alte Oxidation, alte und sehr schöne Gebrauchspatina. H. : 25 cm Siehe S. 30-53 für ein Kapitel von Aniata Glaze über die religiösen und metaphysischen Grundlagen der Sénufo-Kunst in: Arts de la Côte d'Ivoire Tome 1, Ed. Musée Barbier-Mueller Genève 1993. Provenienzen: Sammlung Jean Roudillon

Ein Ikhoko-Anhänger, der die Maske mbuya jia kifutshi des Typs muyombo darstellt. Die Tanzmaske, die muyombo verkörpert, stellt ein Porträt eines Verstorbenen dar, der mit dem Gesicht zum Himmel liegt. Daher wurden diese Masken bei Tänzen als Kappe in der Horizontalen getragen. Was auf den ersten Blick wie ein langer Bart mit eingravierten Mustern aussieht, der hier mit zwei umrandeten Punkten verziert ist, die für diese Produktionen aus Pende-Elfenbein charakteristisch sind, ist in Wirklichkeit die Stilisierung des Körpers des Liegenden und kein Bart. Die Gikhoko-Anhänger sind zweifellos Embleme von Eingeweihten, aber auch Gegenstände mit einer schützenden und therapeutischen Rolle. Dieser Anhänger, der dem Eingeweihten am Ende des Initiationsrituals der Beschneidung mukanda übergeben oder weitergegeben wird, symbolisiert auch die Übertragung des Lebensprinzips eines Verstorbenen auf einen seiner Nachkommen in matrilinearer Linie. Mit anderen Worten markierte die Verleihung oder Weitergabe des Anhängers den Übergang des jungen Eingeweihten ins Erwachsenenalter, ergänzte und vollendete aber auch einen Prozess, bei dem auch ein Onkel mütterlicherseits in einem seiner uterinen Neffen "wiedergeboren" wurde. Das Mukanda-Ritual ging im Pende-Land ab 1931 stark zurück, als ein Aufstand gegen Zwangsarbeit und Steuererhöhungen ausbrach, der von der belgischen Kolonialverwaltung hart niedergeschlagen wurde. Pende, Demokratische Republik Kongo. Elfenbein, schöne alte Oxidation des Elfenbeins, schöne gebrauchte Patina. H. : 7 cm Siehe für weitere Gikhoko (neben anderen Veröffentlichungen) S. 82-87 in Treasures 2008, Smithsonian National Museum of African Art, Hrsg. Migs Grove, 2008. Siehe für weitere Ikhoko-Exemplare und zu Mukanda S. 63-72 in: Initiés Bassin du Congo, Musée Dapper, Ed. Dapper 2013. Provenienz: Sammlung Jean Roudillon

Tanzmaske, DAN, Elfenbeinküste. Holz, schwarze Patina, Stoff, Metall, Fasern. H. 25 cm (Maske allein)

Kanne mit mehreren Filets auf einem Fuß. Der kugelförmige Bauch wird von einem ausladenden, abgeflachten Mundstück mit doppelten, abgerundeten Lippen gekrönt. Aufgelegter Dekor aus einem Netz, das den Bauch mit dem gesäumten Hals verbindet. Grünes Glas mit erdiger Patina. Syrisch-palästinensische Produktion, 4.-6. Jahrhundert. H. : 16 cm Provenienz: - Sammlung M. Jean Pozzi - Sammlung Jean Roudillon

Eine Perle in Form eines Kopfes, Teil einer alten Halskette für einen Würdenträger, einen Priester oder einen Regenten. Menschliche Köpfe wie dieser, die an einer Halskette getragen werden, scheinen laut Sergio Purini den ersten Bildern von Gefangenen zu entsprechen, die früher in der Keramikkunst der Mochica studiert wurden und dazu bestimmt waren, skarifiziert zu werden. Es ist möglich, dass diese Köpfe, die als Perlenkette getragen werden, geköpfte Köpfe darstellen, eine Opferform, die bei den Mochica weit verbreitet war und deren Praxis des Menschenopfers seit den Ausgrabungen in Sipan und auf der Huaca de La Luna in Moche belegt ist. Man kann dieses kleine Kopf-Grelot aus der Sammlung Jean Roudillon mit einem anderen Kopf-Grelot vergleichen, ebenfalls mit gestreifter Frisur, etwas größer (4,5 cm), aber mit Intarsien in Augen und Mund aus Muscheln und Türkisen, in der Sammlung Dora und Paul Janssen. Es ist anzumerken, dass der Kopf aus der Sammlung Jean Roudillon seine Wimpern und Augenbrauen gut mit Gravuren markiert hat, die den gesamten Augenumriss rhythmisieren. Diese Köpfe aus Gold und anderen Legierungen wie Silber oder vergoldetem Kupfer wurden zuerst gewalzt, dann getrieben und verlötet, um die beiden Teile, die die Schelle des Glöckchens enthielten, zusammenzufügen. Mochica, frühe Zwischenzeit 100 v. Chr. bis 800 n. Chr., Peru Gold-, Silber- und Kupferlegierung, alte Oxidationsspuren an den Mund- und Nasenwinkeln sowie an den Körperöffnungen sichtbar. H. : 3,3 cm Siehe für den Glockenkopf aus der Sammlung Jansen S. 253 in: Les Maîtres de L'Art précolombien La Collection Dora et Paul Janssen, Fonds Mercator 5 Continents Musée Royaux d'Art et d'Histoire, Brüssel 2005. Herkunft : - Sammlung Jean Lions, Saint Tropez. - Sammlung Jean Roudillon (von diesem gestiftet)

Poupée de fécondité - mit Elefantenrüssel Holz, alte honigfarbene und braune Patina, Gebrauchsspuren. Mossi, Burkina Faso 28 x 10 cm

Eine Gruppe von Uooho-Schmuckstücken, die aus einem kleinen Umhang (oder Pektoral), zwei Büstenhaltern poe i'ima und einem Fußkettchen poe vaevae besteht. Sie bestanden aus menschlichem Haar, waren also mit Mana beladen, da sie vom Kopf, dem Zentrum der spirituellen Macht, stammten, und waren der Schmuck von Tänzern und Tänzerinnen bei Festlichkeiten, aber auch von hochrangigen Männern. Die Knöchelverzierungen werden als poe vaevae und die Armverzierungen als poe i'ima bezeichnet. Sie wurden mit einem Band aus gebundenem Tapa befestigt oder durch die Schlaufen des Kokosnusshalsbandes gezogen. Diese ouoho-Schmuckstücke wurden von einem Spezialisten angefertigt, und die dafür gesammelten Haare konnten von den Eltern stammen, aber auch von besiegten Feinden. Ein unbesiegbarer Krieger, der seine poe vaevae im Kampf nie verloren hatte, wurde als vae ouoho, d. h. "Haare an den Beinen", bezeichnet. Die beiden poe i'ima dieser alten Gruppe besitzen noch immer ihre geflochtenen Tapa-Schnüre. Marquesas-Inseln Menschenhaar, Fasern aus dem Perikarp der Kokosnuss, Tapa, Altersoxidation und alte Gebrauchspatina. D. : 45 cm bis ca. 25 cm (von der breitesten zur höchsten Stelle). Siehe S. 217 Nr. 374 in: James Cook et la Découverte du Pacifique, Ed. Imprimerie Nationale 2009. Siehe S. 113 in: Ta'aroa L'Univers Polynésien, P. und F. de Deckker, Crédit Communal, Brüssel 1982. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon

Vase étrier - mit zwei Bändern, die mit Meerschweinchenköpfen modelliert sind. Dieses Tier war für rituelle Opfergaben zur Verehrung der Erdgöttin Mutter Pacha Mama bestimmt. Orangenfarbene Terrakotta mit braunem Dekor. Chimu, Peru, 1100-1400 n. Chr. 19 x 22 cm Herkunft: Ehemalige Privatsammlung, Paris. Verkauf Etude Pescheteau-Badin, Paris, Los: 312

Peigne - mit einem auf einem Thron liegenden Kolonisten, der einen Becher in den Händen hält. Holz, alte honigfarbene und braune Patina, Gebrauchsspuren. Kongo, Republik Kongo 18,5 x 7,5 cm

Eine Schale mit eingraviertem Dekor aus Korbflechtwerk. Das Talent der Kuba-Kunsthandwerker ist weithin bekannt und sie zeichnen sich vor allem in der hohen Kunst des Korbflechtens aus, und diese antike Schale sollte unsere Aufmerksamkeit weit über ihre prestigeträchtige Herkunft hinaus auf sich ziehen. Das geschnitzte und gravierte Muster dieser Schale, das die Kunst des Korbflechtens nachahmt, ist kunstvoll und komplexer, als es auf den ersten Blick scheint. Es verdient eine aufmerksame Lektüre und erinnert im Übrigen an die Korbflecht- und Webkunst der Shoowa, die weniger bekannt sind als die Kuba, wie Georges Meurant, einer der besten Kenner der Kunst dieser Regionen, geschrieben hatte. Kuba, Demokratische Republik Kongo. Holz, alte Inventarnummern darunter eingetragen, davon 38 in Rot geschrieben, sehr schöne Gebrauchspatina. H. : 13,5 cm und D. : 12 cm. Siehe S. 7 Nr. 18 für eine Schachtel aus Shoowa-Korbwaren mit Formen, die mit dieser Schale vergleichbar sind, in: Art Kuba, Crédit Communal, Georges Meurant, Ed. 1986. Provenienz : - Sammlung Tristan Tzara - Sammlung Jean Roudillon (erworben durch Tausch mit diesem)

Figurine cuchimilco - dargestellt als stehender Akt, die Hände symbolisch zum Himmel erhoben. Beigefarbene Terrakotta mit braunem Dekor, einige kleine Splitter. Chancay, Peru, 1100-1400 n. Chr. 18,5 x 12,5 cm Herkunft: Ehemalige Sammlung der Künstlerin Marthe Cresci. Verkauf Nachlass Marthe Cresci 1. Teil bei Lucien Paris in Nogent sur Marne vom 16.06.2022

Eine Miniaturopfergabe in Form einer weiblichen Figur, Vollguss. Die Arme und Hände sind über dem Oberkörper gefaltet, die langen Zöpfe sind zu zwei deutlich erkennbaren Bändern gekämmt, die in der Mitte getrennt und unten zusammengebunden sind. Es gibt auch männliche Figuren, die ebenfalls einem anderen Archetypus entsprechen. Häufig aus Silber, hohl oder massiv, seltener aus Gold und Sterlingsilber wie im vorliegenden Fall, zeugt die Untersuchung mehrerer Gruppen dieser Miniaturfiguren davon, dass ihre Herstellung genauestens kontrolliert werden musste. Diese Votivfiguren wurden bekleidet und dann vergraben, in Fundamenten, die als Opfergabe dienten und ein Opfer für den Bau eines Gebäudes darstellten, oder an der Ecke eines Feldes, um göttliche Gnaden für gute oder bessere Ernten zu erlangen. Inka-Kultur, 1450 bis 1533 n. Chr., Peru. Gold- und Silberlegierung und eine geringe Menge Eisen, Altersabnutzungen und sehr schöne, alte Patina. H. : 3,3 cm Siehe S. 306-310 für weitere vergleichbare Exemplare in: Inca -Peru 3000 Ans d'Histoire, S. Purini, Musée Royaux d'Art et d'Histoire, Brüssel, Ed. Imschoot uitgevers 1990. Siehe für das Exemplar der Sammlung Joseph Mueller, erworben vor 1952 (Inv. 532-51) S. 123 Abb.264 von Band 2 in: Sotheby's Katalog der Auktion der Sammlung Barbier-Mueller vom 22. März 2013 Los 294. Provenienzen: Sammlung Jean Roudillon

Eine Miniaturfigur mit kräftigem Körperbau. Die bedeutende Tradition der Steinbildhauerei aus der sogenannten formativen oder vorklassischen Periode in Guerrero, wie im Fall der sogenannten Chontal-Skulpturen, zeugt oft von Objekten, die manchmal etwas rustikal oder sogar ungeschickt wirken können. Der Guerrero-Spezialist Carlo Gay unterscheidet drei Phasen, in denen sich die anthropomorphe Skulptur mit der Zeit zu mehr Details und insbesondere der Idee von Kraft und Muskulatur entwickelt. Es sollte nicht unerwähnt bleiben, dass die Bezeichnung Chontal eher die Tradition der alten Steinskulpturen definiert, die im Nordosten des Bundesstaates Guerrero entdeckt wurde, als eine Kultur im eigentlichen Sinne, die sie mit einer bestimmten Bevölkerung in Verbindung bringt. Chontal, Region Guerrero, 100 bis 700 n. Chr., Mexiko. Grüner Stein, Erosionen und kleine alte Splitter sichtbar am Kopf, an einem Arm und an den Beinen. H. : 6,5 cm Siehe: Chontal, Ancient Stone Sculpture from Guerrero Mexico, Carlo & Robin Gay, Ed. Balsas Geneve 2001 Provenienzen: Sammlung Jean Roudillon vor 1970

Ein Maro-Bild Maro konnten von Frauen zu festlichen Anlässen getragen werden, aber es war auch üblich, sie an der Seite einer kleinen Hütte aufzuhängen, die über dem Grab einer jungen Frau errichtet wurde. Ein sehr schönes und mittlerweile legendäres Foto, das 1926 von Paul Wirz in Saboiboi am Sentanisee aufgenommen wurde, belegt dies. Das Maro, das neben dieser "Grabhütte" zu sehen ist und das er fotografiert und mitgebracht hat, befindet sich seit 1927 immer noch im Museum in Basel. Dies bezeugt auch, dass die alte Tradition der Maro-Malerei sowohl in der Humboldt-Bucht als auch um den Sentani-See herum stattfand. Humboldt-Bucht, Irian Jaya, West-Neuguinea Rinde und Pigmente. Ca. 140 x 90 cm und 110 x 165 cm für den Rahmen. Siehe S. 118 und 119 Nr. 40 und 41 für das Foto und das Maro, gesammelt von Paul Wirz in: Ancestors of the Lake Art of Lake Sentani and Humboldt Bay, Ed. The Menil Collection Houston & Yale University Press, 2011. Provenienz : - Wahrscheinlich gesammelt von Jacques Viot. - Sammlung Jean Roudillon

Anthropomorphe Statuette des Amun mit Widderkopf und der Atef-Krone. Bronze mit glatter, dunkelgrüner Patina. Ägypten, Spätantike. H.: 10 cm Experte: Herr Daniel LEBEURRIER

Figurine féminine - mit langgestreckten Beinen Holz mit honigfarbener und brauner Patina, Gebrauchsspuren. Lwena, Demokratische Republik Kongo H: 25,5 cm Provenienz: Ehemalige Sammlung von Herrn B in Châteauroux, nach Erbschaft.

Ein Gusseisen, das eine Kröte darstellt, wahrscheinlich ein Gewicht zum Abwiegen von nahrhaften Lebensmitteln, was mit den Motiven zusammenhängt, die seinen Rücken schmücken. Dieses äußerst seltene Objekt ist vertikal von einem Kanal durchzogen, was darauf schließen lässt, dass es sich bei diesem in der Literatur einzigartigen Objekt, einem vollen, dichten und schweren Gusseisen, um ein Gewicht gehandelt haben muss. Es wurden bereits zahlreiche Waagebalken zum Abwiegen von Wolle, Koka und vielem mehr entdeckt. Bei genauer Betrachtung lassen sich, in Relief geschmolzen, Motive von bekannten landwirtschaftlichen Produkten aus der vorspanischen Zeit in Peru entschlüsseln, die den Rücken dieser Kröte zieren, wie Mais, ein Kürbisgewächs und andere Kürbisse, Bohnen und etwas, das eine Yucca-Wurzel oder eine Tumbo-Pflanze zu sein scheint, oder Chilis und höchstwahrscheinlich auch Kartoffeln. Die Kröte symbolisiert Wasser und Feuchtigkeit, die für eine üppige Ernte notwendig sind, und ihre Darstellung mit Hörnern und Reißzähnen verbindet sie direkt mit einer Gottheit. Eine Gottheit in Form einer Kröte mit Reißzähnen ist aus der Mochica-Zeit wohlbekannt, aber was wie Reißzähne aussieht, könnten hier die Fesseln sein, die das Maul der Kröte verschließen. Zwischen den Beinen auf der linken Seite ist außerdem etwas zu erkennen, das wie ein sternförmiger Waffenhammer aussieht, den es bereits zur Zeit der Mochica-Könige bis hin zu den Inka gab. Die Beine der Kröte, die jedoch gut dreidimensional verschmolzen sind, sind flächig (zweidimensional) gestaltet und verbinden dieses äußerst seltene Kunstwerk am ehesten mit anderen Kulturen als der Mochica-Kultur, die die einzige der prähispanischen Kulturen Perus war, die Kunst wirklich dreidimensional gestaltete und ihre Einflüsse nicht direkt von der Textilkunst erhielt. Kupfer war im alten Peru das am dritthäufigsten verwendete Metall. Seine Zusammensetzung unterschied sich je nach Epoche, und gemischt mit anderen Legierungen existierte eine arsenreiche Bronze, die als "Arsenalbronze" bezeichnet wurde, aber kein Zinn enthielt, wie es bei Bronze der Fall ist. Vicus 200 v. Chr. bis 400 n. Chr. oder Mochica-Wari 600 bis 900 n. Chr., Peru. Kupferlegierung, sehr schöne alte grüne Oxidation und wunderschöne alte Gebrauchspatina. L.: 6,5 cm und H.: 3,5 cm. Siehe bezüglich der Metallurgie in Peru S. 127-136 in: Ancien Pérou Vie Pouvoir et Mort, Musée de L'Homme, Ed. Nathan 1987. Siehe zu Waagebalken S. 82 und 83 Abb. 30 und 31 in: La Sculpture en Bois Dans L'Ancien Pérou, André Emmerich, Johann Levy und Sergio Purini, Ed. Somogy & Johann Levy Art Primitif 2006, Paris. Provenienz : Sammlung Jean Roudillon

Folio eines Manuskripts von Nezâmis Haft Peikar, illustriert mit Bahram Gur, der den Montag im grünen Pavillon verbringt, Iran, Ende des 19. Jahrhunderts und ältere Elemente. Zusammengesetztes Werk, bestehend aus einem Folio einer Papierhandschrift mit einem fünfzeiligen Text in vier Spalten, der in Nasta'liq mit schwarzer Tinte um einen illuminierten Titel in blauer Tinte in einer Kartusche herum geschrieben ist. Darunter ist König Bahram Gur abgebildet, der auf einem breiten Thron sitzt und einer Geschichte lauscht, die von der Tochter des Königs von Chorasmie in Anwesenheit von zwei Dienerinnen erzählt wird. Das Ganze eingerahmt von einem Rand mit goldenem Blumendekor auf blauem Grund. Auf der Rückseite Folianten eines arabischen religiösen Manuskripts mit 15 Textzeilen. Größe bei Ansicht: 22 x 13cm. Bedeutende Farbabplatzungen, Montage mit einem Rand einer anderen Seite, zwei Folios von Manuskripten, die auf die Rückseite geklebt sind, Wasserflecken auf diesen. Haft Peikar (Sieben Porträts) ist eines der fünf Bücher des berühmten Khamseh (Quintett) des persischen Dichters Nezâmi (um 1141 - 1209). Sachverständiger: Camille CELIER

Ein Set mit fünf klassischen Ornamenten, darunter zwei Voll-Labrets und drei Ohrschmuckstücke, alle fünf monoxylisch aus Obsidian geschnitzt. Obsidian ist ein magisches Material, das durch seine Transparenz und seinen Glanz, sein tiefes Schwarz, aber auch durch seine Zerbrechlichkeit und Härte besticht. Die Mixteken hatten den Ruf, die besten Handwerker im vorspanischen Mexiko gewesen zu sein, und das glaubt man gerne, wenn man die Feinheit und Transparenz einer der drei "Orejeras" dieses Ensembles bewundert. Mixtekische oder Aztekische Kultur, ca. 1200 bis 1500 n. Chr., Mexiko. Obsidian, alte Abnutzungen, kleine, winzige Stöße und eine Restaurierung an einem Labret (gebrochen, geklebt, Originalstück), ansonsten prächtige, alte Polituren und ausgezeichnete Erhaltungszustände. D. und B.: 3 cm (für jeden). Siehe für vergleichbare und ähnliche Beispiele von Ohrschmuck S. 244 pl. 172 in: Museo Nacional de Antropologica de Mexico Arqueologica, Ignacio Bernal, Ed. Aguilar Mexico 1967. Provenienzen: Sammlung Jean Roudillon vor 1965