DROUOT
martedì 09 lug a : 10:00 (BST)

Immagini antiche, britanniche ed europee

Roseberys - +4402087612522 - Email

70-76 Knights Hill West Norwood SE27 0JD Lambeth, Regno Unito
Informazioni Condizioni di vendita
Live
Iscriversi all’asta
529 risultati

Lotto 1 - Scuola dell'Anglian orientale, fine del XV secolo. L'Assunzione della Vergine; olio e tempera su lino grezzo, 134,5 x 166,1 cm. (non incorniciato). Provenienza: con Mallett a Bourdon House, Londra. Collezione privata. Letteratura: Denys Sutton, "English Medieval Paintings Newly Discovered in Norfolk", in Apollo, Volume III, 220 (1980), p.464-465. Note: Il presente dipinto è uno dei sei parati dipinti con scene del Nuovo Testamento del Norfolk del XV secolo che, dopo la loro riscoperta, sono stati offerti da Mallett di Bourdon House nel 1980. Sutton descrive come questi dipinti su lino grezzo, noti come dorsaria, fossero utilizzati come parati nelle chiese inglesi dal XIII secolo alla fine del XV secolo, mentre lo stile delle opere attuali (secondo Sutton) indica una datazione tra il 1465 e il 1470. Sebbene non si conosca con esattezza la chiesa da cui provengono questi dipinti, Norman Scarfe ha suggerito tre possibilità, date le dimensioni dei dipinti: la cappella privata della casa della famiglia Lucas a Saxham, vicino a Bury St Edmunds; la chiesa della Santissima Trinità a Long Melford; o, forse la più impressionante, la chiesa abbaziale di St Edmund a Bury St Edmunds, che Scarfe riteneva l'opzione più probabile. Infatti, Sutton descrive come "quando la chiesa abbaziale di Bury subì un grande e terribile incendio nel 1465, fu fatto ogni sforzo per rimpiazzare ciò che era stato distrutto", un fatto che è particolarmente interessante se si considera la datazione stilistica di Sutton della bacheca.

Stima 5 000 - 7 000 GBP

Lotto 31 - Attribuito a Sebastiano Ricci, italiano 1654-1726- L'Ascensione di Cristo, schizzo a olio; olio su tela, 74,6 x 62 cm. Provenienza: Collezione di Paul Rich (circa anni Settanta). Con David Messum, Beaconsfield (secondo l'etichetta sul retro). Collezione privata, Regno Unito. Letteratura: P. Cannon-Brooks, 'A Modello by Antonio Bellucci for Canons', The Burlington Magazine, CXVII, 1975, pp. 238-9 (come Antonio Bellucci). E.Young, "Another Sketch by Antonio Bellucci for Canons", The Burlington Magazine, CXVII, 1975, pp. 240-2 (come Antonio Bellucci). F. Magani, "Antonio Bellucci: Catalogo Ragionato", 1995, pp.203, R34 (come erroneamente attribuito ad Antonio Bellucci). Nota: Sebastiano Ricci nacque a Belluno, ma trascorse la maggior parte della sua carriera a Venezia, ed è al clima artistico di questa città che è maggiormente legato. Artista molto influente e di successo, lo stile dinamico e ambizioso della "grande maniera" di Ricci, spesso considerato un ponte tra il barocco e il rococò, gli valse molte commissioni internazionali e l'artista viaggiò molto, anche in Gran Bretagna. La presente composizione risale probabilmente al periodo che Sebastiano Ricci trascorse qui. Ricci arrivò a Londra nell'inverno del 1711, prima di tornare a Venezia nel 1716. Durante il breve periodo trascorso in Inghilterra Ricci fu molto richiesto da mecenati reali e nobili, tra cui Lord Burlington (1694-1753), per il quale Ricci dipinse un ciclo di pitture murali che ancora oggi adornano Burlington House (oggi Royal Academy), e il re Giorgio III (1738-1820), che acquistò da Ricci molte opere tuttora conservate nella Royal Collection. Un altro influente mecenate che commissionò a Ricci un ampio progetto decorativo fu il Duca di Portland (1682-1726), che assunse l'artista veneziano per dipingere un ciclo di scene religiose per l'interno della sua cappella, ora perduta, a Bulstrode House, nel Buckinghamshire. Si sa che la cappella di Bulstrode era ornata da scene della Vita di Cristo di Ricci, tra cui l'Ultima Cena e il Battesimo di Cristo, nonché, sul soffitto, una scena dell'Ascensione di Cristo. L'opera qui presentata, eseguita in una scala simile e con un contorno architettonico paragonabile agli schizzi superstiti di Ricci relativi alla cappella del Duca di Portland (tra cui Il Battesimo di Cristo, ora nella collezione del Metropolitan Museum of Art, 1981.186, e l'Ultima Cena, National Gallery of Art, 1943.4.32), potrebbe essere uno schizzo a olio preparatorio, o modello, per quell'opera ora perduta. Un altro schizzo a olio attribuito a Ricci, anch'esso raffigurante l'Ascensione di Cristo, è conservato nella collezione della Shipley Art Gallery di Gateshead, Tyne and Wear [TWCMS : C153]. Questo esemplare è probabilmente una versione della presente composizione in fasi precedenti di sviluppo. Ci sono diverse piccole differenze tra i due schizzi: quello di Shipley mostra la figura di Cristo completamente drappeggiata, ha una distribuzione leggermente diversa delle figure di supporto e manca l'elaborato contorno architettonico che il presente quadro ha in comune con gli schizzi di Ricci di Bulstrode sopravvissuti e più rifiniti al Metropolitan Museum e alla National Gallery of Art. Le variazioni tra i due schizzi dell'Ascensione possono indicare che l'artista stava ancora sperimentando la composizione. Sia il bozzetto a olio di Shipley che il presente lavoro erano stati precedentemente attribuiti ad Antonio Bellucci (1654-1726), un veneziano che, come Ricci, trovò il successo dei mecenati britannici quando arrivò in questo Paese nel 1710. Quando Eric Young pubblicò il presente bozzetto e l'esemplare di Shipley negli anni Settanta, li collegò entrambi al dipinto dell'Ascensione sul soffitto a quatré fogli di Bellucci per la cappella del duca di Chandos a Cannons (oggi si trova nella navata centrale della chiesa di San Michele e Tutti gli Angeli a Great Whitley, nel Worcestershire). L'attribuzione dell'opera a Bellucci è stata successivamente contestata da Fabrizio Magani nel suo catalogo dei dipinti di Bellucci. Nella sua scheda di catalogo per il dipinto qui presentato, Magani sottolinea le somiglianze complessive tra quest'opera e il bozzetto di Shipley, che egli nota essere definitivamente attribuibile a Ricci. L'attuale, struggente scena mostra la figura di Cristo a torso nudo, evidenziando la tonalità verdastra e pallida della sua pelle, che potrebbe essere un riferimento alla morte e alla risurrezione di Cristo. La figura di Cristo, parzialmente drappeggiata, richiama la figura centrale dello studio a olio oggi conservato nella collezione della Dulwich Picture Gallery [DPG195], che raffigura la Resurrezione di Cristo, anch'esso dipinto durante il periodo che Ricci trascorse in Gran Bretagna. Lo studio si riferisce all'affresco dell'abside della cappella del Royal Hospital di Chelsea.

Stima 7 000 - 9 000 GBP

Lotto 37 - Jan Brueghel il Vecchio, Fiammingo 1568-1625- Veduta di una strada a Spa, con figure in lontananza e la guglia di una chiesa; penna e inchiostro seppia su carta, scritta "Spa" (bordo superiore), 10,9 x 17,8 cm. Provenienza: Sotheby's Londra, Old Master Drawings, 1 dicembre 1964, lotto 2 (a H. Calmann). Con H. Calmann, Londra, prima del 1982. Collezione privata, Regno Unito. Pubblicato: C. van Hasselt e R. DHulst, "Flemish Drawings of the Seventeenth Century from the Collection of Frits Lugt", Londra: Victoria and Albert Museum & Parigi: Institut Néerlandais & Berna: Kunstmuseum & Bruxelles: Koninklijke Bibliotheek Albert I). Institut Néerlandais, p. 22 e nota 7, sotto il n. 14. 14. M. Winner, M., Neubestimmtes und Unbestimmtes im zeichnerischen Werk von Jan Brueghel der Ältere. Jahrbuch Der Berliner Museen, 14, 1972, 122-160, pp. 150 e 152, fig. 31. L. Pironet, "Spa et Brueghel de Velours: l'album du voyage a Spa de Jan Brueghel dit de Velours, contenant trois dessins du ma itre, inedits en la ville d'eaux". Bruxelles: Bibliotheque Royale, 1987, pp. 35-7, fig. 16. T. Gerszi, Pieter Breughel der Jüngere - Jan Brueghel der Ältere : Flämische Malerei um 1600 : Tradition und Fortschritt (Catalogo della mostra Vienna: Kunsthistorisches Museum), 1997, pp. 39 e 41. Nota: Jan Brueghel era il figlio minore del maestro simbolo del Rinascimento settentrionale Pieter Bruegel il Vecchio (1525-1569 circa) e divenne un pittore di grande successo, continuando l'eredità del padre e cementando i Brueghel come una delle dinastie più influenti dell'arte fiamminga. Mentre suo fratello, Pieter Brueghel il Giovane (1564-1638), dedicò gran parte della sua carriera a reinterpretare e replicare le famose scene di vita contadina del padre, l'opera di Jan Brueghel è incredibilmente varia e comprende scene mitologiche, bibliche e classiche, oltre a paesaggi. Il suo modo raffinato e delicato di dipingere gli valse il soprannome di "Brueghel di velluto". È possibile che abbia affinato la sua tecnica particolare e dettagliata durante gli anni trascorsi in Italia, dove lavorò al fianco di Hans Rottenhammer (1564-1625), noto per i suoi raffinati quadri di gabinetto. Dopo il suo ritorno ad Anversa alla fine del XVI secolo, Jan continuò a collaborare frequentemente con altri maestri nel corso della sua carriera, tra cui Hendrick van Balen (1573/5-1632 circa) e anche Peter Paul Rubens (1577-1640), con il quale sviluppò una stretta amicizia. Prolifico disegnatore, l'opera di Jan Brueghel comprende anche molti schizzi raffinati e acutamente osservati delle città e dei paesi visitati durante i suoi viaggi, come l'esempio qui presentato. Il presente disegno fu probabilmente eseguito durante l'estate del 1612, quando si sa che Jan Brueghel si recò nella città di Spa, nota per le sue acque medicinali. Un disegno di Spa di Jan Brueghel I, anch'esso datato al 1612 circa, si trova nella collezione del Cleveland Museum of Art, Ohio [1979.26 (Andrew R. and Martha Holden Jennings Fund)]. Un altro disegno simile, risalente allo stesso anno e probabilmente raffigurante la stessa città, si trova nella collezione del Fitzwilliam Museum di Cambridge [PD.212-1963]. Due studi di figure di uomini e donne che bevono le acque di Spa sono stati venduti da Christie's a Londra, il 6 luglio 2004, lotto 163. Siamo grati alla dottoressa Louisa Wood Ruby per averci gentilmente fornito ulteriori informazioni e bibliografia per questo disegno.

Stima 6 000 - 9 000 GBP

Lotto 49 - Scuola italiana centrale, fine XVI/inizio XVII secolo. Venere e Cupido alla Forgia di Vulcano; matita, penna e inchiostro di seppia su carta, 25 x 20,6 cm. Provenienza: Collezione privata, Regno Unito. Note: L'artista di questo suggestivo disegno mitologico sembra essere stato influenzato dai pittori manieristi romani della prima parte del XVI secolo, tra cui Perino del Vaga (1501-1547) e Giulio Romano (1499-1546), i cui dinamici disegni ornamentali e affreschi di soggetti mitologici avrebbero ispirato gli artisti per le generazioni a venire. Lo sfondo fortemente tratteggiato e l'aggiunta del dispositivo ovale nell'angolo in basso a destra indicano che il presente disegno è stato forse concepito come progetto decorativo, o forse è stato eseguito in preparazione di un'incisione. La composizione simmetrica, strettamente contenuta, affollata di divinità muscolari e attributi classici, ricorda le illustrazioni mitologiche e classiche che compaiono nei libri di emblemi pubblicati tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo. Ne sono un esempio lo scrittore umanista Achille Bocchi (1488-1562) "Symbolicarum Quaestionum", pubblicato nel 1574, con incisioni di Giulio Bonasone (1498-1574) su disegni di Agostino Carracci (1557-1602), Prospero Fontana (1512-1597) e altri, nonché l'"Iconologia" di Cesare Ripa (1555-1622) (pubblicata con illustrazioni nel 1603) e le "Imagini" di Vincenzo Cartari (ca. 1531-1590) "Imagini degli Dei degli Antichi" con illustrazioni di Bolognino Zaltieri (1555-1580 circa).

Stima 2 000 - 3 000 GBP

Lotto 61 - Circolo di Sir Anthony van Dyck, fiammingo 1599-1641- Ritratto di James Stanley, VII conte di Derby, a mezzo busto, con armatura; olio su tela, 36,1 x 30,4 cm. Provenienza: Proprietà del Right Hon. the Earl of Derby, MC, rimosso da Knowsley Hall, Prescot, Lancashire. vendita, Christie's, Londra, 31 marzo 1967, lotto 80. Collezione privata, Regno Unito. Nota: Il presente ritratto si ispira al dipinto di Van Dyck del 1636 circa "James Stanley, Lord Strange, poi settimo conte di Derby, con la moglie Charlotte e la figlia", ora alla Frick Collection di New York [1913.1.40], con questa interpretazione che isola la figura di Stanley (1607-1651) e lo raffigura in costume militare. La raffigurazione di Stanley in armatura sottolinea il ruolo del personaggio come importante sostenitore di Carlo I (1600-1649) e della causa realista durante la guerra civile inglese (1642-1651), per la quale fu accusato di tradimento e giustiziato nel 1651. Di questa stessa composizione, contemporanea all'opera in esame, sono state registrate numerose versioni, come quella conservata nella Derby Collection di Knowsley Hall, nel Merseyside, e un'altra opera quasi del tutto simile, opera di un allievo di Van Dyck, venduta a Dorotheum, Vienna, il 10 novembre 2022 (lotto 221) per 11.000 euro. Un'altra raffigurazione di Stanley in armatura, di dimensioni maggiori e ispirata alla composizione originale di Van Dyck, si trova nella collezione del governo dell'Isola di Man, dove Stanley fu governatore.

Stima 4 000 - 6 000 GBP

Lotto 72 - Circolo di Sir Godfrey Kneller, tedesco/inglese 1646-1723- Ritratti di Henry e George Oxenden, 4° e 5° baronetto, a mezzo busto in paesaggi classici; olio su tela, il primo iscritto "Henry Oxenden 1st Son of / Dr George Oxenden 3d / Son of Sr Hen: Oxenden 8t / dopo S Henry" (in alto a sinistra), il secondo con l'iscrizione "George Oxenden / ora Sr George 2 Figlio / del Dr. George Oxenden" (in alto a destra), ciascuno dei quali reca una vecchia etichetta con la biografia del personaggio e la dicitura "Portrait by Sir G Kneller" attaccata alla barra superiore del telaio, ciascuno di 76,2 x 63,5 cm, una coppia (2). Provenienza: Proprietà di Lady Capel Cure. Vendita di Christie's, 20 novembre 1931, lotto 60. Note: La coppia di dipinti raffigura Sir Henry Oxenden, IV baronetto (1690-1720), e suo fratello Sir George Oxenden, V baronetto (1694-1775) da bambini. Henry Oxenden fu deputato per Sandwich, nel Kent, dal 1713 fino alla sua morte nel 1720, dopodiché il fratello minore, George Oxenden, ereditò il suo seggio e continuò a essere deputato per Sandwich dal 1720 al 1754, ricoprendo anche le cariche di Lord dell'Ammiragliato (1725-27) e Lord del Tesoro (1727-37). Sebbene Kneller non fosse noto per la sua specializzazione in ritratti di bambini, in alcune occasioni ritrasse dei giovani che emanavano ancora l'autorità e la gravità delle sue figure adulte, come nel ritratto di un fratello e una sorella, forse Richard Boyle e sua sorella, Lady Jane, venduto da Bonhams, Londra, il 5 luglio 2017 (lotto 28) per 25.000 sterline.

Stima 2 000 - 4 000 GBP

Lotto 76 - Studio di Willem Wissing, olandese 1656-1786- Ritratto di Laurence Hyde, 1° conte di Rochester, di tre quarti, in abiti da giarrettiera; olio su tela, iscritto e datato "Henry Duke of Kent / 1712" (in alto a sinistra), 128,3 x 101,6 cm. Provenienza: James Duff, II conte di Fife (1728-1809), Duff House, Banffshire, entro il 1798, e per eredità con la casa al fratello; Alexander Duff, III conte di Fife (1731-1811), e per discendenza al figlio; James Duff, 4° conte di Fife (1776-1857), e per eredità a suo nipote; James Duff, 5° conte di Fife (1814-1879), e per discendenza al figlio; Alexander Duff, 6° Conte di Fife e successivamente 1° Duca di Fife (1849-1912); vendita da Christie's, Londra, 7 giugno 1907, lotto 79, come "Sir G. Kneller", 7 fiorini ai seguenti; con Parsons' Galleries, Londra. Nan Ino Cooper, Baronessa Lucas di Crudwell e Lady Dingwall (1880-1958), Wrest Park, e per discendenza all'attuale proprietario. Letteratura: James Duff, conte di Fife, Catalogue of the portraits and pictures in the different houses belonging to the Earl of Fife, Londra, 1798, p. 27, no. 4; edizione del 1807, p. 58, no. 3, come "Sir P. Lely", elencato nella camera da letto a sud-est, Duff House. Nota: Laurence Hyde (1641-1711) fu nominato primo conte di Rochester di seconda creazione nel 1682, dopo un periodo come maestro delle vesti di Luigi XIV tra il 1662 e il 1675 e poi l'elezione al nuovo parlamento inglese come membro di Wootton Bassett nel 1679. Hyde era il cognato di Giacomo II (1633-1701) attraverso sua sorella, la prima moglie del re, Anne Hyde (1637-1671) e, come tale, lo zio della regina Maria II (1662-1694) e della regina Anna (1665-1714). Inizialmente sostenitore di Giacomo II, nel 1688 Hyde appoggiò la Gloriosa Rivoluzione, dopodiché si dedicò alla Chiesa, diventando consigliere per le questioni ecclesiastiche della nipote Maria II.

Stima 2 000 - 4 000 GBP