Null Circolo di Enoch Seeman,
polacco/inglese 1689/90-1745-

Ritratto di gentilu…

Descrizione

Circolo di Enoch Seeman, polacco/inglese 1689/90-1745- Ritratto di gentiluomo, seduto a mezzo busto, con giacca color bronzo e camicia bianca, in un finto ovale; olio su tela, 72,7 x 59,6 cm. Provenienza: Collezione privata, Regno Unito. Note: Seeman fu un importante e prolifico ritrattista che, come pittore di corte della famiglia reale britannica, ritrasse personaggi come Giorgio II (1683-1760) e la regina Carolina di Ansbach (1683-1737). La presente opera è stata probabilmente dipinta da un artista che aveva familiarità con la ritrattistica di Seeman e ricorda opere come il "Ritratto di un gentiluomo, probabilmente l'onorevole Montague Blundell" di Seeman, offerto da Christie's, Londra, il 29 novembre 2023 (lotto 131).

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Circolo di Enoch Seeman, polacco/inglese 1689/90-1745- Ritratto di gentiluomo, seduto a mezzo busto, con giacca color bronzo e camicia bianca, in un finto ovale; olio su tela, 72,7 x 59,6 cm. Provenienza: Collezione privata, Regno Unito. Note: Seeman fu un importante e prolifico ritrattista che, come pittore di corte della famiglia reale britannica, ritrasse personaggi come Giorgio II (1683-1760) e la regina Carolina di Ansbach (1683-1737). La presente opera è stata probabilmente dipinta da un artista che aveva familiarità con la ritrattistica di Seeman e ricorda opere come il "Ritratto di un gentiluomo, probabilmente l'onorevole Montague Blundell" di Seeman, offerto da Christie's, Londra, il 29 novembre 2023 (lotto 131).

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Bischof, Anton, 1877 Weißenhorn - 1962 Monaco di Baviera, olio su tela, teso su barella, tela parzialmente ribattuta, ritratto di gentiluomo, forse autoritratto, gentiluomo con baffi e cappello in posa pensosa davanti a uno sfondo grigio-verde. autoritratto, gentiluomo con baffi e cappello in posa pensosa davanti a uno sfondo grigio-verde, firmato in basso a destra, Bischof ha scelto toni smorzati e scuri e una tecnica pittorica a impasto per generare espressività, metà superiore sinistra del dipinto con un piccolo foro nella tela, quasi quadrato, 97 cm x 90 cm, senza cornice (si prega di notare le istruzioni di spedizione)

Stima 3 000 - 3 500 GBP

Ritratto di gentiluomo, scuola romantica del XIX secolo Olio su tela, misure: 77 x 64 cm, misure con cornice: 90 x 80 cm

Stima 1 300 - 1 500 GBP

Scuola francese; XVIII secolo. "Busto di gentiluomo. Olio su tela. Colorato di nuovo. Presenta ridipinture e restauri. Ha una cornice con una rottura nell'angolo superiore. Misure: 60,5 x 50 cm; 79,5 x 70,5 cm (cornice). Nella presente tela siamo di fronte alla rappresentazione di un giovane di bassa estrazione sociale, il cui volto espressivo diventa il centro assoluto dell'immagine, un ritratto di grande spessore psicologico elaborato attraverso un'eccezionale tecnica di eredità naturalistica. L'intonazione complessiva, molto contenuta e calda, rivela anche una grande sobrietà; ruota attorno a toni terrosi e ocra, punteggiati da tocchi di bianco molto sfumati. L'illuminazione, invece, non è contrastata come nel naturalismo caravaggesco e, pur avendo una grande importanza formale, si evitano contrasti eccessivi. Tuttavia, è un elemento chiave nella modellazione del volto e dei suoi dettagli, Il ritratto diventa il genere principale per eccellenza della pittura francese in seguito alle nuove strutture sociali che si affermano nel mondo occidentale nel corso di questo secolo, incarnando la massima espressione della trasformazione del gusto e della mentalità della nuova clientela che emerge tra la nobiltà e l'alta borghesia, che in questo periodo prenderà le redini della storia. Mentre gli ambienti ufficiali privilegiavano altri generi artistici, come la pittura di storia, e gli incipienti collezionisti incoraggiavano la profusione di quadri di genere, i ritratti erano molto richiesti per i dipinti destinati alla sfera più privata, come riflesso del valore dell'individuo nella nuova società. Questo genere incarna la presenza permanente dell'immagine dei suoi protagonisti, da godere nell'intimità di uno studio, nel calore quotidiano di un gabinetto familiare o presiedendo le stanze principali della casa.

Stima 4 000 - 5 000 GBP

Scuola inglese; 1700 circa. "Ritratto di un cavaliere dell'Ordine della Giarrettiera". Olio su tela. Rilegato. Presenta difetti nella cornice. Misure: 63 x 48 cm; 79 x 64 cm (cornice). Ritratto di gentiluomo che presenta il busto di un giovane con parrucca. L'uomo, come d'abitudine nella ritrattistica dell'epoca, è inscritto su uno sfondo neutro di tonalità ocra su cui spiccano l'azzurro cangiante degli abiti e il volto niveo dalle guance rosee del protagonista. Sono proprio questi tocchi di bianco a fare del volto il fulcro dell'illuminazione dell'opera. Una risorsa attraverso la quale l'autore esalta la corporeità della figura, che si monumentalizza con l'oscurità e il volume della parrucca stessa. La posizione del corpo, eretto e con la schiena dritta, combina un'aria regale e di distinta autorità. La composizione mostra una grande abilità nel disegno, che assume un ruolo di primo piano rispetto al colore. Ne è un esempio l'uso di una tavolozza misurata, senza grandi stridori, in cui l'autore ha cercato un equilibrio tra le diverse tonalità. Un'altra caratteristica comune, tipica dei ritratti di questo periodo e che si riflette in particolare in quest'opera, è l'interesse a cogliere la realtà, riflettendo in modo veritiero i tratti del protagonista, ma senza tralasciare l'idealizzazione, per cui vediamo un'effigie dalle forme morbide, arrotondate e amichevoli. Il giovane è vestito alla moda e le qualità dei tessuti sono fedelmente rappresentate dall'artista. La delicatezza del disegno, la composizione e lo stile avvicinano l'opera all'estetica della scuola inglese. In particolare alla pittura dell'artista Mary Beale (1633-1699). Pittrice professionista dalla metà degli anni Cinquanta, Mary Beale dipinse numerosi ritratti, soprattutto di familiari e amici, tra cui importanti uomini di chiesa. La conoscenza del padre con l'artista Sir Peter Lely, subentrato a Van Dyck come pittore di corte, favorì l'amicizia tra il pittore reale e Mary, che copiò molti dei suoi dipinti come parte indispensabile della sua formazione, in gran parte autodidatta. Questo esercizio la portò ad essere elogiata dallo stesso Peter Lely. Molti dettagli della sua intensa vita professionale sono riportati nei quaderni del marito, che era il suo assistente di studio. Presenta difetti nella cornice.

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