Null Seguace di Egbert van Heemskerck,
olandese 1634/35-1704-

Figura seduta a u…

Descrizione

Seguace di Egbert van Heemskerck, olandese 1634/35-1704- Figura seduta a un tavolo in un interno; olio su tavola, 30,5 x 24,9 cm. Provenienza: Collezione privata, Regno Unito.

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Seguace di Egbert van Heemskerck, olandese 1634/35-1704- Figura seduta a un tavolo in un interno; olio su tavola, 30,5 x 24,9 cm. Provenienza: Collezione privata, Regno Unito.

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Stima 120 - 250 GBP

[Jacob Cats] Faces augustae, sive poematia, quibus illustriores Nuptiae, a nobili & illustri viro, D. Jacobo Catsio, eq. & praepot. Holl. Frisiae occidentalis ord. syndico, antehac Belgicis versibus concriptae, Jam a Caspare Barlaeo & Cornelio Boyo Latino carmine celebrantur. Ad Serenissimam Principem Elizabetham, Fred. Regis Bohemiae & Electoris Palatini Filiam. Dordraci, sumptibus Matthiae Havii, & Typis Henrici Essaei, 1643. Un volume. 9 x 15 cm. 1 ritratto-(62)-272 (Paradisus)-149-(1) (Dialogi aliquot nuptiales)-32 (Faces sacrae)-198 pagine (Sermonum). Mezza pelle verde del XIX secolo, dorso a 4 nervature. Bordi leggermente usurati, per il resto copia molto buona. Poche macchie brune, per il resto ottime condizioni del testo. 1 ritratto e 14 figure incise nel testo, di ottima qualità artistica. Prima edizione di questa raccolta di quattro testi a paginazione separata, dedicati all'amore e al matrimonio; furono composti in occasione delle seconde nozze di Jacob Cats, poeta e statista fiammingo. Contiene 14 poesie sul matrimonio, 9 del grande umanista Caspar Barleus (van Baerle), 1 di Jacob Cats, 4 di Cornelius Boyus e un trattato di Jacob Lydius sui riti matrimoniali e sul divorzio presso i vari popoli. L'opera è dedicata a Elisabetta di Boemia. È decorata con un suo ritratto a piena pagina e 14 incisioni a metà pagina. Le illustrazioni sono di Crispin Van Queboorn, disegnatore e incisore olandese. Alcune figure recano il suo monogramma. Rilegato all'inizio del volume: GATTI (Jacob): L'arte del matrimonio. Poema latino di J. Cats, grand-pensionnaire d'Olanda, con il commento di Lidius, tradotto in francese, con il testo a fronte. [Edizione in brossura]. Parigi, Barrois l'Aîné, 1830, pp. [3] a 121. Foxing sparso in tutto il volume.

Stima 6 000 - 7 000 GBP

Seguace di MATTHIAS STOMER (1600 circa - dopo il 1652); scuola italiana; XVII secolo. "La sera". Olio su tela. Colorato di nuovo. Misure: 121 x 147 cm. Scena di carattere costumbrista in cui l'artista riunisce nella composizione un gruppo di uomini con una donna. Tutti sono disposti attorno a un tavolo che si intravede appena. Tuttavia, un piatto di pasta, un coltello e una candela sono gli unici punti di luce della scena. Gli uomini mangiano, fumano la pipa e bevono, mostrando atteggiamenti rilassati che si notano non solo nell'atto che stanno compiendo, ma anche nelle pose in cui l'artista li ha raffigurati, tra cui spicca la figura a sinistra della composizione. Tutti sono vestiti con abiti seicenteschi ben dettagliati, così come i volti dei personaggi, realizzati nella tradizione del naturalismo barocco, che conferiscono realismo e narrazione alla scena. Per il suo soggetto, l'opera può essere classificata come un tipo di pittura da osteria, che nel XVII secolo era una rivendicazione popolare. Tuttavia, vale la pena notare la presenza dell'unica donna della scena. La donna fissa una delle figure e le tiene le spalle con la mano, alludendo a un qualche tipo di relazione stretta, che nell'oscurità della scena fa pensare a una cortigiana piuttosto che a una cameriera. Matthias Stom o Matthias Stomer è stato un pittore olandese, o forse fiammingo, conosciuto solo per le opere realizzate durante il suo soggiorno in Italia. La sua pittura fu molto influenzata dall'opera dei seguaci non italiani di Caravaggio in Italia, in particolare dai suoi seguaci olandesi spesso indicati come caravaggisti di Utrecht, nonché da Jusepe de Ribera e Peter Paul Rubens, e lavorò in varie località italiane dove godette del patrocinio di istituzioni religiose e di importanti membri della nobiltà.

Stima 80 000 - 90 000 GBP

AMBROSIUS BENSON e bottega; 1600 circa (Lombardia, attivo a Bruges dal 1518 - Bruges, 1550). "Madonna con Bambino". Olio su tavola di quercia. Engatillada. Il dipinto presenta alcuni schizzi di vernice, ridipinture e restauri. Ha una cornice in ebano secondo i modelli del XVII secolo. Misure: 94 x 73 cm; 135 x 115 cm (cornice). L'opera segue i modelli del dipinto attribuito ad Ambrosius Benson, appartenente alla collezione del Museo di Belle Arti di Siviglia. La Vergine è seduta di tre quarti con il Bambino, che la abbraccia, in piedi sulle sue ginocchia. I capelli setosi di Maria ricadono in onde dai toni dorati sul manto rosso, che spicca sullo sfondo scuro. L'opera mostra una forte influenza stilistica di Roger van der Weyden e viene ripetuta con piccole variazioni in numerose occasioni nella scuola di Bruges del XVI secolo. Presenta inoltre analogie con un dipinto della collezione del Museo di Saragozza proveniente dal Monastero di Veruela. Ambroisus Benson fu uno dei cosiddetti maestri della tradizione, successore di Van der Goes, e fu influenzato da Van Eyck, Van der Weyden e dai Primitivi fiamminghi in generale. Tuttavia, il suo lavoro rivela caratteristiche italiane del XVI secolo, come la composizione triangolare che si può notare nell'opera attuale. In realtà, egli era originario della Lombardia, per cui la sua pittura presenta talvolta caratteristiche più italiane. Particolarmente importante era il suo personale uso del colore, con una predominanza di toni marroni in contrasto con i bianchi e i toni chiari degli incarnati, che sono quindi molto enfatizzati nella composizione. Tipica del suo lavoro è anche la qualità vellutata dei mantelli. Benson fu un pittore di soggetti religiosi e ritratti e si formò con Gerard David a Bruges a partire dal 1518, anno in cui prese la cittadinanza. Tuttavia, ebbe problemi con il suo maestro che sfociarono in procedimenti legali e nel 1519 fu registrato presso la Corporazione dei pittori come maestro indipendente. A partire dall'anno successivo si assiste a un netto incremento della sua attività e tra il 1522 e il 1530 affitta da una a tre bancarelle al mercato annuale per vendere i suoi dipinti. Benson occupava posizioni di rilievo nella corporazione dei pittori, le sue opere raggiungevano prezzi molto elevati e aveva diversi apprendisti, tra cui due dei suoi figli, Willem e Jan. Sebbene si conoscano solo due opere firmate di Benson ("Trittico di Sant'Antonio da Padova" nei Musées Royaux des Beaux-Arts in Belgio e "La Sacra Famiglia" in una collezione privata) e sette opere datate, più di 150 dipinti sono stati attribuiti a lui sulla base di criteri stilistici. La bottega di Benson produsse una produzione significativa e, come quella di Adriaen Isenbrandt, le sue opere erano generalmente destinate al mercato iberico. La sua pittura fu molto apprezzata in Spagna, anche se Benson non visitò mai il Paese. Per quanto riguarda il suo linguaggio, nonostante l'adesione alla tradizione, insieme a Isenbrandt e a Jan Provost formò l'ultima generazione di pittori di Bruges caratterizzata dalla rottura con la tradizione gotica e dall'introduzione nel loro stile delle innovazioni del Rinascimento italiano. Questa influenza è visibile nel loro stile artistico e in effetti come la monumentalità, poiché i temi e le composizioni sono generalmente di tradizione fiamminga. D'altra parte, la varietà di temi e formati che caratterizza la sua produzione può essere dovuta al fatto che lavorava in una bottega con numerosi collaboratori. In tutte le sue opere, che si tratti di temi religiosi, di ritratti o di opere profane, Benson è un eccellente esempio di incrocio tra nord e sud, tra tradizione e innovazione. Le sue opere sono oggi conservate nelle più importanti gallerie d'arte del mondo, tra cui il Museo del Prado, il Metropolitan Museum di New York, la National Gallery di Londra, il Kunsthistorisches Museum di Vienna, il Thyssen-Bornemisza, l'Ashmolean Museum di Oxford e il Museo di Belle Arti di Bilbao.Durante il XV secolo, lo stile realista olandese ebbe una forte influenza all'estero, soprattutto in Italia, ma nel XVI secolo la situazione si capovolse. Il Rinascimento italiano si diffonde in tutta Europa e Anversa diventa il centro della scuola fiamminga, soppiantando Bruges e fungendo da centro di penetrazione delle influenze italiane. Arrivano così nei Paesi Bassi le influenze manieriste, sovrapposte allo stile del XV secolo.

Stima 100 - 200 GBP

Manner of Isaac van Ostade (1621-1649) Dutch. Figures in an Interior, Watercolour, 12" x 11.25" (30.5 x 28.6cm)

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