DROUOT
mercoledì 26 giu a : 14:00 (CEST)

GRANDI DECORI - Secoli classici

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Salle 5 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, Francia
Exposition des lots
mercredi 26 juin - 11:00/12:00, Salle 5 - Hôtel Drouot
mardi 25 juin - 11:00/18:00, Salle 5 - Hôtel Drouot
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292 risultati

Lotto 315 - Lippo D’ANDREA (Florence C. 1370 – post 1447) - San Filippo e un altro santo martire Tempera e oro su tavola 36,8 x 26,5 x 2 cm Alcuni restauri e usura Vecchia etichetta sul retro con iscrizione in tedesco: um 1420 lunentino (?) . Traccia di una vecchia etichetta sul lato superiore con un'altra iscrizione: A 19. Dopo la formazione nella cerchia artistica di Agnolo Gaddi (documentata a Firenze tra il 1369 e il 1396), Lippo d'Andrea sembra aver abbracciato rapidamente il fenomeno del neo-giottismo, diffusosi a Firenze alla fine del XIV secolo. Successivamente, la raffinata pittura di Lorenzo Monaco (documentato a Firenze tra il 1391 e il 1422) sembra aver indirizzato Lippo verso uno stile diverso. La nostra tavola dovrebbe infatti appartenere all'ultima parte della carriera dell'artista (intorno al 1430), quando combinò l'eleganza mistica e i colori vividi e delicatamente sfumati delle miniature di Lorenzo Monaco, ma in una versione più rilassata e accomodante, con il nuovo gusto rinascimentale ispirato da Giovanni del Ponte (Firenze, 1385 - 1437/38) e Masolino da Panicale (Panicale, San Giovanni Valdarno 1383 - Firenze 1440 circa). La composizione del nostro "altarolo" è molto simile a quella scelta da Lippo nella sua miniatura del Graduale delle Brigettine (Bernard H. Breslauer, New York, 1435 circa), anch'essa divisa in due parti. Per un collezionista contemporaneo nuovo ai primitivi, il nostro pannello dovrebbe essere affascinante sia in termini di composizione che di stile. Infatti, la prima parte si basa sulla stessa logica di un fumetto, con la sua divisione in piani sovrapposti e compartimenti distinti. Lo sviluppo della seconda, invece, risulta dalla pura e semplice fusione di due tratti stilistici opposti: da un lato il realismo di derivazione giottesca e dall'altro l'astrazione ancora tipicamente gotica. Il fascino poetico di Lippo si sprigiona anche dal lirismo quasi estatico delle sue figure. Ringraziamo il professor Alessandro Delpriori e il professor Alessandro Tomei per aver confermato l'attribuzione del nostro dipinto a Lippo d'Andrea sulla base di fotografie. Bibliografia di riferimento: L. Pisani, Pittura tardogotica a Firenze negli anni trenta del Quattrocento: il caso dello Pseudo-Ambrogio di Baldese, "Mitteilingen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz", XLV, ½, 2002, p. 2-36 S. Chiodo, Lippo d'Andrea: problemi di iconografia e stile, "Arte Cristiana", XC, N. 808, 2002, p. 1-16. H: 36,5 x L: 26,5 cm

Stima 15 000 - 20 000 EUR

Lotto 316 - Antonio CICOGNARA (actif à Cremona, vers 1480 – 1516) - Condanna di Santa Lucia e la santa trascinata dai buoi, 1490 ca. Olio e tempera (?) su tavola 43 x 71 cm Restauri Come pittore e miniaturista, l'opera di Antonio Cicognara racchiude perfettamente le innumerevoli influenze presenti a Cremona tra la fine del Quattrocento e l'inizio del Cinquecento. Il suo stile "espressionista", con i suoi panneggi metallici e spigolosi e le sue tipiche fisionomie, si ricollega a quello del Mantegna a Mantova e di Cosmè Tura a Ferrara, attraverso l'influenza personalissima di artisti milanesi come Bernardino Butinone (Treviglio, 1450 - 1507) e Giovanni Antonio Piatti (Milano, 1447 o 1448 - Cremona, 1480). Piatti, scultore, aveva lavorato a Cremona anche alle lapidi marmoree dell'Arco dei Martiri Persiani in San Lorenzo (completate nel 1482 da Amadeo e parzialmente ricomposte nel 1820 nei due pulpiti della Cattedrale di Cremona): le figure di queste lapidi potrebbero tranquillamente prendere il posto di quelle del nostro dipinto, senza alterarne lo stile o la composizione, e in alcuni casi sono quasi sovrapponibili. La preziosità dei colori e di alcuni elementi, che ricordano la miniatura, l'originalità dei dettagli architettonici, la nitidezza delle forme delle figure e l'esuberanza generale della composizione fanno di questa tavola un raro esempio di uno dei momenti più affascinanti del Rinascimento nell'Italia settentrionale, e di Cicognara come pittore certamente anticonvenzionale. Le ragioni stilistiche, le dimensioni, il soggetto e la forte somiglianza fisionomica delle figure suggeriscono che la nostra tavola possa costituire la parte centrale di una predella, i cui altri elementi sono conservati a Boston (Santa Lucia e sua madre in preghiera davanti alla tomba di Sant'Agata, Isabelle Stewart Gardner Museum, come seguace di Cosmè Tura, 43 x 32 cm) e a Firenze (Due angeli che vegliano sul corpo di Santa Lucia, The Harvard Center for Italian Renaissance Studies, Villa I Tatti, come Antonio Cicognara, 38 x 27 cm). Ringraziamo il professor Michele Danieli e il professor Marco Tanzi per aver confermato l'attribuzione del nostro dipinto ad Antonio Cicognara sulla base di fotografie. Bibliografia di riferimento: M. Tanzi, in Pittura a Cremona dal Romanico al Settecento, Milano, 1990, p. 239. M. Tanzi, Antonio Cicognara. Sezione di una pala d'altare, in The Bernard and Mary Berenson Collection of European Paintings at I Tatti, 2015, pp. 199 - 202, n. 23. H: 43 x L: 71 cm

Stima 8 000 - 12 000 EUR

Lotto 317 - École SIENNOISE de la fin du XVe - début du XVIe siècle, atelier de Benvenuto di GIOVANNI - Sacra Famiglia con Santa Chiara e San Giovanni Battista da bambino con i simboli dell'Eucaristia e del Battesimo 69 x 42 cm In una cornice neogotica in legno intagliato e dorato (93 x 57 cm) Lo stile di questa tavola riflette la cultura artistica della scuola senese del Quattrocento, dominata dall'influenza di Lorenzo di Pietro, detto il Vecchietta (Castiglione d'Orcia, vicino a Siena, 1410 - Siena 1480) e Giovanni di Paolo (Siena, 1398 - 1482). La scelta di una composizione asimmetrica, di volumi più dilatati, di contorni meno grafici e di forme più sciolte suggerisce che il nostro artista potesse conoscere le opere che Luca Signorelli (Cortona, dopo il 1441 - 1523) e Pinturicchio (Perugia 1454 - Siena 1513) eseguirono per Siena alla fine del Quattrocento e all'inizio del Cinquecento. In quel periodo, la bottega più alla moda della città era quella di Benvenuto di Giovanni (Siena 1436 - 1518 circa) e di suo figlio Girolamo di Benvenuto (Siena 1470 - 1524). Il nostro pannello dovrebbe essere stato realizzato in questa bottega. L'iconografia della nostra tavola è molto rara e, a meno che non ci si sbagli, non trova riscontri in altri dipinti. Sembrerebbe essere il risultato di una commissione molto speciale per una devozione privata. In un'atmosfera molto intima, un angelo appare nel cielo portando tra le mani una pagnotta di pane: si tratterebbe del pane disceso dal cielo (Giovanni 6,58: "Questo è il pane disceso dal cielo .... chi mangia di questo pane vivrà in eterno"). A sinistra, la Vergine Maria e San Giuseppe con Santa Chiara d'Assisi contemplano il bambino Gesù e a destra il bambino Giovanni Battista. Questi ultimi sono in piedi l'uno accanto all'altro, l'uno vestito di rosso, il colore della Passione, l'altro con una tunica di pelle di animale legata intorno alla vita, ciascuno con in mano una piccola brocca. La brocca di Gesù conterrebbe il vino (Gv 15,1-8: "Io sono la vite e voi i tralci. Chi rimane in me e io in lui, porta molto frutto, perché senza di me non potete far nulla"). La brocca di Giovanni Battista bambino, invece, conterrebbe acqua: è inclinata nell'azione di colui che battezza. Sopra la testa di Gesù appare un fiume, possibile allusione al Giordano nelle cui acque era stato battezzato. Il nostro dipinto è un perfetto esempio dell'inesauribile ricchezza iconografica e dell'abilità delle botteghe artistiche degli antichi Stati italiani, e del potere di attrazione che la pittura religiosa antica riesce ancora a suscitare. . Si ringrazia Angelo Loda per aver suggerito questa interpretazione del soggetto. H: 69 x L: 42 cm

Stima 8 000 - 10 000 EUR

Lotto 324 - Giuseppe CESARI dit Il CAVALIER d'ARPINO (Arpino, 1568 - Rome, 1640) - La Sacra Famiglia adorata da San Francesco con un angelo Olio su rame a grisaglia 42 x 34,5 cm Lievi restauri Cornice Carlo Maratta in legno intagliato e dorato del XVIII secolo (restauri e alcune parti mancanti) Provenienza : Sestieri, Roma Italo Faldi, Roma Nato in una famiglia di artisti, Ercole Procaccini era originario di Milano, dove il nonno omonimo (1515 - 1595) si era trasferito nel 1586 per fondare un'accademia di pittura. Ercole lavorò con lo zio, Giulio Cesare Procaccini (Bologna, 1574 - Milano, 1625), che gli trasmise il gusto per uno stile ispirato alle emozioni del Correggio e alla magniloquenza di Rubens. Oggi sappiamo che Ercole il Giovane occupava una posizione di grande rilievo nel mondo artistico lombardo della metà del XVII secolo: grazie all'appoggio della potente famiglia Arese e del governatore spagnolo a Milano, il marchese di Caracena, partecipò ai principali progetti artistici dell'epoca. Le sue composizioni di soggetto religioso, dallo stile sobrio e dal messaggio diretto, avevano certamente attirato il favore dei protagonisti della Controriforma milanese. Seppe eccellere anche nei dipinti a soggetto mitologico, come nel caso di questa bella tela già attribuita allo zio, che rappresenta un'importante riscoperta della pittura pagana lombarda. Il tema era molto caro agli artisti del Nord Europa e riscosse un certo successo anche in Lombardia. Risalente al commediografo romano Terenzio, il motto "Sine Cerere et Baccho friget Venus" significa che l'amore, per non perdere la sua forza, ha bisogno di cibo (Cerere) e vino (Bacco). In questo dipinto, Ercole opta per la composizione serrata che si ritrova soprattutto negli esempi nordici. Tuttavia, la sua interpretazione si basa su ammalianti effetti di luce e ombra e su una tavolozza ambrata, che rivela la sua affinità con le opere di Giovanni Stefano Danedi, detto il Montalto (1612 - 1690). La pennellata densa, i toni bruni e rossi, le figure in primo piano animate da una luce calda mentre Bacco, sullo sfondo, è al crepuscolo: sono tutte caratteristiche tipiche di questo ammirevole creatore di immagini ammalianti e altamente eloquenti. Bibliografia: H. Roettgen, Il Cavalier Giuseppe Cesari d'Arpino. Un grande pittore nello splendore della fama e nell'incostanza della fortuna, Roma, 2002, p. 379, n. 137 M.S. Bolzoni, Il Cavalier Giuseppe Cesari d'Arpino. Maestro del disegno. Catalogo ragionato dell'opera grafica, Roma, 2013, p. 343, n. 222 (cit.). H. Roettgen, Il Cavalier Giuseppe Cesari d'Arpino. Le Zeichnungen. I disegni. III Reife und Alter. Maturita' e anzianita' 1605-1640, Stoccarda 2013, pp. 16-17, n. 427 (pubblicato in bianco e nero). Opere correlate del Cavalier d'Arpino: La tavola con identico soggetto (42 x 32 cm) del Museo Pushkin di Belle Arti di Mosca (vedi immagine n. 1). La pala d'altare La Vergine e il Bambino con San Francesco e Santa Caterina nella chiesa di Santa Maria della Tomba (cappella Rotoli) a Sulmona (Abruzzo, Italia). Il disegno La Sacra Famiglia adorata da San Francesco agli Uffizi (Gabinetto Disegni e Stampe). H: 45 x L: 36,5 cm

Stima 15 000 - 20 000 EUR

Lotto 358 - Ercole PROCACCINI LE JEUNE (Milan 1605 - Milan 1680) - "Sine Cerere et Baccho friget Venus" Allegoria con Venere, Cerere, Bacco e amore Olio su tela 70 x 60 cm Alcuni restauri Cornice antica in legno intagliato e dorato Collezione privata, Brescia Collezione privata, Francia Nato in una famiglia di artisti, Ercole Procaccini era originario di Milano, dove il nonno omonimo (1515 - 1595) si era trasferito nel 1586 per fondare un'accademia di pittura. Ercole lavorò con lo zio, Giulio Cesare Procaccini (Bologna, 1574 - Milano, 1625), che gli trasmise il gusto per uno stile ispirato alle emozioni del Correggio e alla magniloquenza di Rubens. Oggi sappiamo che Ercole il Giovane occupava una posizione di grande rilievo nel mondo artistico lombardo della metà del XVII secolo: grazie all'appoggio della potente famiglia Arese e del governatore spagnolo a Milano, il marchese di Caracena, partecipò ai principali progetti artistici dell'epoca. Le sue composizioni di soggetto religioso, dallo stile sobrio e dal messaggio diretto, avevano certamente attirato il favore dei protagonisti della Controriforma milanese. Seppe eccellere anche nei dipinti a soggetto mitologico, come nel caso di questa bella tela già attribuita allo zio, che rappresenta un'importante riscoperta della pittura pagana lombarda. Il tema era molto caro agli artisti del Nord Europa e riscosse un certo successo anche in Lombardia. Risalente al commediografo romano Terenzio, il motto "Sine Cerere et Baccho friget Venus" significa che l'amore, per non perdere la sua forza, ha bisogno di cibo (Cerere) e vino (Bacco). In questo dipinto, Ercole opta per la composizione serrata che si ritrova soprattutto negli esempi nordici. Tuttavia, la sua interpretazione si basa su ammalianti effetti di luce e ombra e su una tavolozza ambrata, che rivela la sua affinità con le opere di Giovanni Stefano Danedi, detto il Montalto (1612 - 1690). La pennellata densa, i toni bruni e rossi, le figure in primo piano animate da una luce calda mentre Bacco, sullo sfondo, è al crepuscolo: sono tutte caratteristiche tipiche di questo ammirevole creatore di immagini ammalianti e altamente eloquenti. Bibliografia: F. M. Ferro, Giulio Cesare Procaccini: aggiunte agli ultimi anni milanesi, in "Rivista d'Arte", serie V, volume 2, 2012, pp. 279-280, n. 5 (come Giulio Cesare Procaccini; pubblicato in bianco e nero) H. Brigstocke, O. d'Albo, Giulio Cesare Procaccini. Vita e opere, 2020, RA11 p. 409, fig. p. 290 (come seguace di Giulio Cesare Procaccini; pubblicato in bianco e nero). H: 70 x L: 60 cm

Stima 12 000 - 16 000 EUR