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sabato 29 giu a : 15:00 (CEST)

MARTELLO 132 / Arte africana

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80 risultati

Lotto 1 - Jean-Louis Rinsoz's Headpiece, "sika kle" - Copricapo di Jean-Louis Rinsoz, "sika kle" Baule, Costa d'Avorio Ohne Sockel / senza base Tessuto, legno, lamina d'oro. H 13 cm. Ø 18,5 cm. Provenienza: - Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Eredi di Jean-Louis Rinsoz, Svizzera francese. Questo copricapo reale, noto come "sika kle", è stato indossato da Jean-Louis Rinsoz nel 1970 in occasione della cerimonia di corte per la sua nomina a notabile di Baule davanti a un pubblico riunito. I motivi cuciti sul velluto, intagliato nel legno e ricoperto di foglia d'oro, sono detti allegorici che si riferiscono alle qualità lodevoli di chi lo indossa. Ulteriori letture: Ross, Doran e Eisner, Georg (2008). L'oro degli Akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz è nato a Vevey nel 1932. Dopo aver completato la scuola, ha studiato economia all'Università di Losanna (Facoltà di Economia Aziendale, HEC) prima di entrare nell'azienda di famiglia "Rinsoz et Ormond SA" a Vevey, che produceva tabacco, sigari e sigarette. Profondamente legato alla sua regione natale, è sempre stato coinvolto nelle attività sociali, culturali e industriali di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era alla ricerca di nuove aree di produzione per diversificare le fonti di approvvigionamento del tabacco e soddisfare le crescenti richieste di un mercato in espansione. I suoi viaggi lo portarono prima nel Maryland (USA) e poi, a metà degli anni '60, in Costa d'Avorio. Questo Paese fu per lui una rivelazione. C'era tutto ciò che lo appassionava: la natura, la gente e la loro cultura! Oltre a sviluppare un'importante partnership economica con lo Stato ivoriano, creandovi diversi centri di produzione di tabacco, Jean-Louis Rinsoz finanziò l'apertura di alcune piccole scuole per dare accesso all'istruzione ai bambini di questo Paese. È stato nominato ufficialmente dallo Stato ivoriano "Console onorario della Costa d'Avorio in Svizzera, con sede a Vevey" ed è stato anche inaugurato come capo villaggio nella regione di Baoulé. Era ugualmente affascinato dall'arte tradizionale di queste regioni, nella sua dimensione sociale, estetica e religiosa. In questo contesto conobbe l'etnologo e storico dell'arte Bohumil Holas, allora direttore del Museo delle Civiltà della Costa d'Avorio ad Abidjan. I due uomini divennero amici. La confluenza di tutti questi fattori ha portato alla mostra "Arts de la Côte d'Ivoire. I tesori del museo di Abidjan", che si tenne nel 1969 al Museo di Belle Arti di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era il presidente del comitato. La commovente prefazione che ha scritto per il catalogo di questo evento testimonia il suo profondo attaccamento a questo Paese. Jean-Louis Rinsoz aveva chiesto la cittadinanza ivoriana. Non avrebbe mai visto questo giorno, poiché morì in un tragico incidente nel 1971. Gli oggetti africani della collezione personale di Jean-Louis Rinsoz sono rimasti in famiglia da allora e questo "tesoro di Vevey" viene offerto per la prima volta ai collezionisti internazionali di arte tradizionale africana in occasione della nostra asta. CHF 300 / 600 Peso in grammi: 125 Condizioni: Lamina d'oro intaccata o mancante in alcuni punti (vedi foto). -------------------------------- Le condizioni (usura, segni d'uso, crepe, altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 300 - 600 CHF

Lotto 2 - Jean-Louis Rinsoz's Ceremonial Staff, "okyeame poma" - Bastone della dignità di Jean-Louis Rinsoz, "okyeame poma Baule, Costa d'Avorio Ohne Sockel / senza base Legno, lamina d'oro, tessuto. H 143 cm. Provenienza: - Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Eredi di Jean-Louis Rinsoz, Svizzera francese. Questo bastone d'onore, noto come "okyeame poma", fu consegnato a Jean-Louis Rinsoz nel 1970 in occasione di una cerimonia di corte per la sua nomina a notabile di Baule davanti a un pubblico riunito. I dignitari di alto rango, come i principi regionali, i capi villaggio o gli anziani delle tribù, hanno un ricco repertorio di simboli visibili della loro carica. Queste insegne includevano spesso bastoni da ufficio ornati, che a volte venivano tramandati come cimeli all'interno della linea reale. Il loro uso è vario e il loro simbolismo complesso. Vengono usati, ad esempio, come semplice sostegno, come strumento di protezione, per punzecchiare, spingere e spingere, per salutare e salutare o in generale per segnalare. Sono anche estensioni metaforiche della mano e sottolineano la presenza degli antenati nelle conversazioni. Sottolineano l'ascendenza del proprietario e vengono presentati in occasione di apparizioni pubbliche. In alcuni luoghi, in occasione dell'insediamento di personalità, vi si presta anche giuramento. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz è nato a Vevey nel 1932. Dopo aver completato la scuola, ha studiato economia all'Università di Losanna (Facoltà di Economia Aziendale, HEC) prima di entrare nell'azienda di famiglia "Rinsoz et Ormond SA" a Vevey, che produceva tabacco, sigari e sigarette. Profondamente legato alla sua regione natale, è sempre stato coinvolto nelle attività sociali, culturali e industriali di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era alla ricerca di nuove aree di produzione per diversificare le fonti di approvvigionamento del tabacco e soddisfare le crescenti richieste di un mercato in espansione. I suoi viaggi lo portarono prima nel Maryland (USA) e poi, a metà degli anni '60, in Costa d'Avorio. Questo Paese fu per lui una rivelazione. C'era tutto ciò che lo appassionava: la natura, la gente e la loro cultura! Oltre a sviluppare un'importante partnership economica con lo Stato ivoriano, creandovi diversi centri di produzione di tabacco, Jean-Louis Rinsoz finanziò l'apertura di alcune piccole scuole per dare accesso all'istruzione ai bambini di questo Paese. È stato nominato ufficialmente dallo Stato ivoriano "Console onorario della Costa d'Avorio in Svizzera, con sede a Vevey" ed è stato anche inaugurato come capo villaggio nella regione di Baoulé. Era ugualmente affascinato dall'arte tradizionale di queste regioni, nella sua dimensione sociale, estetica e religiosa. In questo contesto conobbe l'etnologo e storico dell'arte Bohumil Holas, allora direttore del Museo delle Civiltà della Costa d'Avorio ad Abidjan. I due uomini divennero amici. La confluenza di tutti questi fattori ha portato alla mostra "Arts de la Côte d'Ivoire. I tesori del Museo di Abidjan", che si tenne nel 1969 al Museo di Belle Arti di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era il presidente del comitato. La commovente prefazione che ha scritto per il catalogo di questo evento testimonia il suo profondo attaccamento a questo Paese. Jean-Louis Rinsoz aveva chiesto la cittadinanza ivoriana. Non avrebbe mai visto questo giorno, poiché morì in un tragico incidente nel 1971. Gli oggetti africani della collezione personale di Jean-Louis Rinsoz sono rimasti in famiglia da allora e questo "tesoro di Vevey" viene offerto per la prima volta ai collezionisti internazionali di arte tradizionale africana in occasione della nostra asta. CHF 400 / 800 Peso in grammi: 500 Condizioni: Lamina d'oro intaccata o mancante in alcuni punti (vedi foto). -------------------------------- Le condizioni (usura, segni d'uso, crepe, altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 400 - 800 CHF

Lotto 3 - Jean-Louis Rinsoz's Ceremonial Whisk, "nandwa blawa" - Fronda cerimoniale di Jean-Louis Rinsoz, "nandwa blawa" Baule, Costa d'Avorio Ohne Sockel / senza base Capelli, legno, lamina d'oro. H 110 cm. Provenienza: - Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Eredi di Jean-Louis Rinsoz, Svizzera francese. Questa fronda cerimoniale, nota come "nandwa blawa", è stata presentata a Jean-Louis Rinsoz nel 1970 in occasione di una cerimonia di corte per la sua nomina a notabile di Baule davanti a un pubblico riunito. Tra i Baule, il "nandwa blawa" è uno spolverino cerimoniale e un distintivo d'onore reale proveniente dal patrimonio familiare di un clan dominante chiamato "aja". Le fronde cerimoniali vengono ancora presentate pubblicamente durante le cerimonie come segno esteriore di rango e affiliazione. Simboleggiano l'unità della famiglia e la sua identità. "Non possiamo vivere senza le cose belle": questa affermazione di un Akan potrebbe uscire anche dalla bocca di un amante dell'arte occidentale. In generale, il popolo Akan, a cui appartengono anche i Baule, apprezza l'uso dei proverbi come mezzo di espressione. Le fronde, ad esempio, sono associate al proverbio "Il denaro è come un frullino, un individuo non può tenerlo", che sottolinea il vantaggio di una comunità. Ulteriori letture: Ross, Doran e Eisner, Georg (2008). L'oro degli Akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz è nato a Vevey nel 1932. Dopo aver completato la scuola, ha studiato economia all'Università di Losanna (Facoltà di Economia Aziendale, HEC) prima di entrare nell'azienda di famiglia "Rinsoz et Ormond SA" a Vevey, che produceva tabacco, sigari e sigarette. Profondamente legato alla sua regione natale, è sempre stato coinvolto nelle attività sociali, culturali e industriali di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era alla ricerca di nuove aree di produzione per diversificare le fonti di approvvigionamento del tabacco e soddisfare le crescenti richieste di un mercato in espansione. I suoi viaggi lo portarono prima nel Maryland (USA) e poi, a metà degli anni '60, in Costa d'Avorio. Questo Paese fu per lui una rivelazione. C'era tutto ciò che lo appassionava: la natura, la gente e la loro cultura! Oltre a sviluppare un'importante partnership economica con lo Stato ivoriano, creandovi diversi centri di produzione di tabacco, Jean-Louis Rinsoz finanziò l'apertura di alcune piccole scuole per dare accesso all'istruzione ai bambini di questo Paese. È stato nominato ufficialmente dallo Stato ivoriano "Console onorario della Costa d'Avorio in Svizzera, con sede a Vevey" ed è stato anche inaugurato come capo villaggio nella regione di Baoulé. Era ugualmente affascinato dall'arte tradizionale di queste regioni, nella sua dimensione sociale, estetica e religiosa. In questo contesto conobbe l'etnologo e storico dell'arte Bohumil Holas, allora direttore del Museo delle Civiltà della Costa d'Avorio ad Abidjan. I due uomini divennero amici. La confluenza di tutti questi fattori ha portato alla mostra "Arts de la Côte d'Ivoire. I tesori del Museo di Abidjan", che si tenne nel 1969 al Museo di Belle Arti di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era il presidente del comitato. La commovente prefazione che ha scritto per il catalogo di questo evento testimonia il suo profondo attaccamento a questo Paese. Jean-Louis Rinsoz aveva chiesto la cittadinanza ivoriana. Non avrebbe mai visto questo giorno, poiché morì in un tragico incidente nel 1971. Gli oggetti africani della collezione personale di Jean-Louis Rinsoz sono rimasti in famiglia da allora e questo "tesoro di Vevey" viene offerto per la prima volta ai collezionisti internazionali di arte tradizionale africana in occasione della nostra asta. CHF 300 / 600 Peso in grammi: 400 Condizioni: Lamina d'oro intaccata o mancante in alcuni punti (vedi foto). -------------------------------- Le condizioni (usura, segni d'uso, crepe, altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 300 - 600 CHF

Lotto 4 - Jean-Louis Rinsoz's Headband, "abotire" - Corona ad archetto di Jean-Louis Rinsoz, "abotire". Baule, Costa d'Avorio Ohne Sockel / senza base Tessuto, leghe d'oro. H 8,5 cm. Ø 21 cm. Provenienza: - Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Eredi di Jean-Louis Rinsoz, Svizzera francese. Questo cerchietto, noto come "abotire", fu presentato a Jean-Louis Rinsoz nel 1970 in occasione di una cerimonia di corte per la sua nomina a notabile della Baule davanti a un pubblico riunito. Le fasce, comunemente note come corone, sono indossate dai reggenti durante le feste cerimoniali come segno di rango e affiliazione. I motivi cuciti sul velluto, intagliati nel legno e ricoperti di foglia d'oro, sono detti allegorici che si riferiscono alle qualità lodevoli di chi li indossa. Ulteriori letture: Ross, Doran e Eisner, Georg (2008). L'oro degli Akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz è nato a Vevey nel 1932. Dopo aver completato la scuola, ha studiato economia all'Università di Losanna (Facoltà di Economia Aziendale, HEC) prima di entrare nell'azienda di famiglia "Rinsoz et Ormond SA" a Vevey, che produceva tabacco, sigari e sigarette. Profondamente legato alla sua regione natale, è sempre stato coinvolto nelle attività sociali, culturali e industriali di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era alla ricerca di nuove aree di produzione per diversificare le fonti di approvvigionamento del tabacco e soddisfare le crescenti richieste di un mercato in espansione. I suoi viaggi lo portarono prima nel Maryland (USA) e poi, a metà degli anni '60, in Costa d'Avorio. Questo Paese fu per lui una rivelazione. C'era tutto ciò che lo appassionava: la natura, la gente e la loro cultura! Oltre a sviluppare un'importante partnership economica con lo Stato ivoriano, creandovi diversi centri di produzione di tabacco, Jean-Louis Rinsoz finanziò l'apertura di alcune piccole scuole per dare accesso all'istruzione ai bambini di questo Paese. È stato nominato ufficialmente dallo Stato ivoriano "Console onorario della Costa d'Avorio in Svizzera, con sede a Vevey" ed è stato anche inaugurato come capo villaggio nella regione di Baoulé. Era ugualmente affascinato dall'arte tradizionale di queste regioni, nella sua dimensione sociale, estetica e religiosa. In questo contesto conobbe l'etnologo e storico dell'arte Bohumil Holas, allora direttore del Museo delle Civiltà della Costa d'Avorio ad Abidjan. I due uomini divennero amici. La confluenza di tutti questi fattori ha portato alla mostra "Arts de la Côte d'Ivoire. I tesori del Museo di Abidjan", che si tenne nel 1969 al Museo di Belle Arti di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era il presidente del comitato. La commovente prefazione che ha scritto per il catalogo di questo evento testimonia il suo profondo attaccamento a questo Paese. Jean-Louis Rinsoz aveva chiesto la cittadinanza ivoriana. Non avrebbe mai visto questo giorno, poiché morì in un tragico incidente nel 1971. Gli oggetti africani della collezione personale di Jean-Louis Rinsoz sono rimasti in famiglia da allora e questo "tesoro di Vevey" viene offerto per la prima volta ai collezionisti internazionali di arte tradizionale africana in occasione della nostra asta. CHF 1 000 / 2 000 Peso in grammi: 190 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 1 000 - 2 000 CHF

Lotto 5 - A Baule Jewelry Ornament, "srala", mounted as a Brooch - Ornamento di gioielleria, "srala", montato come spilla Baule, Costa d'Avorio Ohne Sockel / senza base Lega d'oro. L 6,5 cm. L 10 cm. Provenienza: - Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Eredi di Jean-Louis Rinsoz, Svizzera francese. Gli elementi decorativi piatti e rettangolari ("srala") raffigurano miniature di scudi o porte intrecciate. Indossato sul petto, questo prezioso gioiello protegge chi lo indossa ("scudo") e simboleggia la possibilità di aprirsi o chiudersi all'altra persona ("porta") a seconda della situazione. ----------------------------------------------------- Per secoli, il prezioso metallo prezioso proveniente dall'ex "Costa d'Oro" dell'Africa è stato oggetto di interesse e desiderio dei mercanti africani ed europei. Il commercio portò all'ascesa di potenti Stati la cui ricchezza e abilità nella lavorazione dell'oro divennero leggendarie. Le corti reali degli Akan producevano gioielli magistrali utilizzando processi di lavorazione altamente sviluppati, in particolare la fusione a cera persa. "Non possiamo vivere senza le cose belle": questa affermazione di un Baule potrebbe essere uscita anche dalla bocca di un amante dell'arte occidentale. Circondarsi di oggetti attraenti era una preoccupazione fondamentale per i Baule della Costa d'Avorio come per i collezionisti occidentali di arte africana. Questo approccio Baule alla vita si esprimeva in figure rituali finemente lavorate, ma anche in oggetti di uso quotidiano e gioielli amorevolmente decorati. Ancora oggi, i gioielli d'oro servono come segno di rango e di appartenenza alle famiglie reali. La potente espressività di questi pezzi unici riflette le ricche metafore degli Akan e si basa sulla tradizione della stimata arte oratoria. I motivi raffigurati si riferiscono sempre a persone, animali o oggetti che rappresentano allegoricamente qualità e detti lodevoli. Ulteriori letture: Ross, Doran e Eisner, Georg (2008). L'oro degli Akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz è nato a Vevey nel 1932. Dopo aver completato la scuola, ha studiato economia all'Università di Losanna (Facoltà di Economia Aziendale, HEC) prima di entrare nell'azienda di famiglia "Rinsoz et Ormond SA" a Vevey, che produceva tabacco, sigari e sigarette. Profondamente legato alla sua regione natale, è sempre stato coinvolto nelle attività sociali, culturali e industriali di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era alla ricerca di nuove aree di produzione per diversificare le fonti di approvvigionamento del tabacco e soddisfare le crescenti richieste di un mercato in espansione. I suoi viaggi lo portarono prima nel Maryland (USA) e poi, a metà degli anni '60, in Costa d'Avorio. Questo Paese fu per lui una rivelazione. C'era tutto ciò che lo appassionava: la natura, la gente e la loro cultura! Oltre a sviluppare un'importante partnership economica con lo Stato ivoriano, creandovi diversi centri di produzione di tabacco, Jean-Louis Rinsoz finanziò l'apertura di alcune piccole scuole per dare accesso all'istruzione ai bambini di questo Paese. È stato nominato ufficialmente dallo Stato ivoriano "Console onorario della Costa d'Avorio in Svizzera, con sede a Vevey" ed è stato anche inaugurato come capo villaggio nella regione di Baoulé. Era ugualmente affascinato dall'arte tradizionale di queste regioni, nella sua dimensione sociale, estetica e religiosa. In questo contesto conobbe l'etnologo e storico dell'arte Bohumil Holas, allora direttore del Museo delle Civiltà della Costa d'Avorio ad Abidjan. I due uomini divennero amici. La confluenza di tutti questi fattori ha portato alla mostra "Arts de la Côte d'Ivoire. I tesori del Museo di Abidjan", che si tenne nel 1969 al Museo di Belle Arti di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era il presidente del comitato. La commovente prefazione che ha scritto per il catalogo di questo evento testimonia il suo profondo attaccamento a questo Paese. Jean-Louis Rinsoz aveva chiesto la cittadinanza ivoriana. Non avrebbe mai visto questo giorno, poiché morì in un tragico incidente nel 1971. Gli oggetti africani della collezione personale di Jean-Louis Rinsoz sono rimasti in famiglia da allora e questo "tesoro di Vevey" viene offerto per la prima volta ai collezionisti internazionali di arte tradizionale africana in occasione della nostra asta. CHF 1 000 / 2 000 Peso in grammi: 77 Condizioni: Le condizioni (usura, eventuali crepe, strappi, altre imperfezioni e gli effetti dell'invecchiamento, ecc. se applicabili) di questo lotto sono quelle visibili nelle foto multiple che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Non esitate a contattare Hammer Auktionen per qualsiasi domanda relativa a questo lotto ([email protected]). Qualsiasi condizione

Stima 1 000 - 2 000 CHF

Lotto 6 - A Baule Jewelry Ornament, "tadae", mounted as a Brooch - Disco da gioielleria, "tadae", montato come spilla Baule, Costa d'Avorio Ohne Sockel / senza base Lega d'oro. Ø 7 cm. Provenienza: - Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Eredi di Jean-Louis Rinsoz, Svizzera francese. Elementi di gioielleria a forma di disco ("tadae"), noti anche come dischi porta-anima, vengono indossati singolarmente o in combinazione con altri come collane. Il simbolo del sole rappresenta allegoricamente l'anima radiosa del sovrano e ha lo scopo di proteggere chi lo indossa dal male. ----------------------------------------------------- Per secoli, i mercanti africani ed europei si sono interessati e hanno desiderato il prezioso metallo prezioso proveniente dall'ex "Costa d'Oro" dell'Africa. Il commercio portò all'ascesa di potenti Stati la cui ricchezza e abilità nella lavorazione dell'oro divennero leggendarie. Le corti reali degli Akan producevano gioielli magistrali utilizzando processi di lavorazione altamente sviluppati, in particolare la fusione a cera persa. "Non possiamo vivere senza le cose belle": questa affermazione di un Baule potrebbe essere uscita anche dalla bocca di un amante dell'arte occidentale. Circondarsi di oggetti attraenti era una preoccupazione fondamentale per i Baule della Costa d'Avorio come per i collezionisti occidentali di arte africana. Questo approccio Baule alla vita si esprimeva in figure rituali finemente lavorate, ma anche in oggetti di uso quotidiano e gioielli amorevolmente decorati. Ancora oggi, i gioielli d'oro servono come segno di rango e di appartenenza alle famiglie reali. La potente espressività di questi pezzi unici riflette le ricche metafore degli Akan e si basa sulla tradizione della stimata arte oratoria. I motivi raffigurati si riferiscono sempre a persone, animali o oggetti che rappresentano allegoricamente qualità e detti lodevoli. Ulteriori letture: Ross, Doran e Eisner, Georg (2008). L'oro degli Akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz è nato a Vevey nel 1932. Dopo aver completato la scuola, ha studiato economia all'Università di Losanna (Facoltà di Economia Aziendale, HEC) prima di entrare nell'azienda di famiglia "Rinsoz et Ormond SA" a Vevey, che produceva tabacco, sigari e sigarette. Profondamente legato alla sua regione natale, è sempre stato coinvolto nelle attività sociali, culturali e industriali di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era alla ricerca di nuove aree di produzione per diversificare le fonti di approvvigionamento del tabacco e soddisfare le crescenti richieste di un mercato in espansione. I suoi viaggi lo portarono prima nel Maryland (USA) e poi, a metà degli anni '60, in Costa d'Avorio. Questo Paese fu per lui una rivelazione. C'era tutto ciò che lo appassionava: la natura, la gente e la loro cultura! Oltre a sviluppare un'importante partnership economica con lo Stato ivoriano, creandovi diversi centri di produzione di tabacco, Jean-Louis Rinsoz finanziò l'apertura di alcune piccole scuole per dare accesso all'istruzione ai bambini di questo Paese. È stato nominato ufficialmente dallo Stato ivoriano "Console onorario della Costa d'Avorio in Svizzera, con sede a Vevey" ed è stato anche inaugurato come capo villaggio nella regione di Baoulé. Era ugualmente affascinato dall'arte tradizionale di queste regioni, nella sua dimensione sociale, estetica e religiosa. In questo contesto conobbe l'etnologo e storico dell'arte Bohumil Holas, allora direttore del Museo delle Civiltà della Costa d'Avorio ad Abidjan. I due uomini divennero amici. La confluenza di tutti questi fattori ha portato alla mostra "Arts de la Côte d'Ivoire. I tesori del museo di Abidjan", che si tenne nel 1969 al Museo di Belle Arti di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era il presidente del comitato. La commovente prefazione che ha scritto per il catalogo di questo evento testimonia il suo profondo attaccamento a questo Paese. Jean-Louis Rinsoz aveva chiesto la cittadinanza ivoriana. Non avrebbe mai visto questo giorno, poiché morì in un tragico incidente nel 1971. Gli oggetti africani della collezione personale di Jean-Louis Rinsoz sono rimasti in famiglia da allora e questo "tesoro di Vevey" viene offerto per la prima volta ai collezionisti internazionali di arte tradizionale africana in occasione della nostra asta. CHF 1 000 / 2 000 Peso in grammi: 52 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]).

Stima 1 000 - 2 000 CHF

Lotto 7 - A Baule Jewelry Ornament, 'srala', with matching Necklace - Gioiello ornamentale, "srala", con collana coordinata Baule, Costa d'Avorio Ohne Sockel / senza base Lega d'oro, perle di vetro. L 49 cm. Provenienza: - Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Eredi Jean-Louis Rinsoz, Svizzera francese. Gli elementi decorativi piatti e rettangolari ("srala") raffigurano miniature di scudi o porte intrecciate. Indossato sul petto, questo prezioso gioiello protegge chi lo indossa ("scudo") e simboleggia la possibilità di aprirsi o chiudersi all'altra persona ("porta") a seconda della situazione. ----------------------------------------------------- Per secoli, il prezioso metallo prezioso proveniente dall'ex "Costa d'Oro" dell'Africa è stato oggetto di interesse e desiderio dei mercanti africani ed europei. Il commercio portò all'ascesa di potenti Stati la cui ricchezza e abilità nella lavorazione dell'oro divennero leggendarie. Le corti reali degli Akan producevano gioielli magistrali utilizzando processi di lavorazione altamente sviluppati, in particolare la fusione a cera persa. "Non possiamo vivere senza le cose belle": questa affermazione di un Baule potrebbe essere uscita anche dalla bocca di un amante dell'arte occidentale. Circondarsi di oggetti attraenti era una preoccupazione fondamentale per i Baule della Costa d'Avorio come per i collezionisti occidentali di arte africana. Questo approccio Baule alla vita si esprimeva in figure rituali finemente lavorate, ma anche in oggetti di uso quotidiano e gioielli amorevolmente decorati. Ancora oggi, i gioielli d'oro servono come segno di rango e di appartenenza alle famiglie reali. La potente espressività di questi pezzi unici riflette le ricche metafore degli Akan e si basa sulla tradizione della stimata arte oratoria. I motivi raffigurati si riferiscono sempre a persone, animali o oggetti che rappresentano allegoricamente qualità e detti lodevoli. Ulteriori letture: Ross, Doran e Eisner, Georg (2008). L'oro degli Akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz è nato a Vevey nel 1932. Dopo aver completato la scuola, ha studiato economia all'Università di Losanna (Facoltà di Economia Aziendale, HEC) prima di entrare nell'azienda di famiglia "Rinsoz et Ormond SA" a Vevey, che produceva tabacco, sigari e sigarette. Profondamente legato alla sua regione natale, è sempre stato coinvolto nelle attività sociali, culturali e industriali di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era alla ricerca di nuove aree di produzione per diversificare le fonti di approvvigionamento del tabacco e soddisfare le crescenti richieste di un mercato in espansione. I suoi viaggi lo portarono prima nel Maryland (USA) e poi, a metà degli anni '60, in Costa d'Avorio. Questo Paese fu per lui una rivelazione. C'era tutto ciò che lo appassionava: la natura, la gente e la loro cultura! Oltre a sviluppare un'importante partnership economica con lo Stato ivoriano, creandovi diversi centri di produzione di tabacco, Jean-Louis Rinsoz finanziò l'apertura di alcune piccole scuole per dare accesso all'istruzione ai bambini di questo Paese. È stato nominato ufficialmente dallo Stato ivoriano "Console onorario della Costa d'Avorio in Svizzera, con sede a Vevey" ed è stato anche inaugurato come capo villaggio nella regione di Baoulé. Era ugualmente affascinato dall'arte tradizionale di queste regioni, nella sua dimensione sociale, estetica e religiosa. In questo contesto conobbe l'etnologo e storico dell'arte Bohumil Holas, allora direttore del Museo delle Civiltà della Costa d'Avorio ad Abidjan. I due uomini divennero amici. La confluenza di tutti questi fattori ha portato alla mostra "Arts de la Côte d'Ivoire. I tesori del Museo di Abidjan", che si tenne nel 1969 al Museo di Belle Arti di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era il presidente del comitato. La commovente prefazione che ha scritto per il catalogo di questo evento testimonia il suo profondo attaccamento a questo Paese. Jean-Louis Rinsoz aveva chiesto la cittadinanza ivoriana. Non avrebbe mai visto questo giorno, poiché morì in un tragico incidente nel 1971. Gli oggetti africani della collezione personale di Jean-Louis Rinsoz sono rimasti in famiglia da allora e questo "tesoro di Vevey" viene offerto per la prima volta ai collezionisti internazionali di arte tradizionale africana in occasione della nostra asta. CHF 400 / 800 Peso in grammi: 37 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]).

Stima 400 - 800 CHF

Lotto 8 - A Baule Figure, "blolo bla" - Figura, "blolo bla" Baule, Costa d'Avorio Ohne Sockel / senza base Legno, perle di vetro. H 43 cm. Provenienza: - Centre des Sciences Humaines, Abidjan. - 1969: Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Eredi di Jean-Louis Rinsoz, Svizzera francese. Esposto: Africa 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). "Non possiamo vivere senza le cose belle": questa affermazione di un Baule avrebbe potuto uscire anche dalla bocca di un amante dell'arte occidentale. Circondarsi di oggetti attraenti era una preoccupazione fondamentale per i Baule della Costa d'Avorio come per i collezionisti occidentali di arte africana. Questo approccio Baule alla vita si esprimeva in figure rituali finemente lavorate e in oggetti di uso quotidiano amorevolmente decorati. La classificazione delle figure chiamate "waka sran" (anche "waka-sona") (waka = legno, sran o sona = persona, statua, idolo) è difficile al di fuori del contesto sociale e a posteriori. In generale, si distingue tra partner simbolici dell'"altro mondo" e figure divinatorie, anche se il confine tra questi gruppi era spesso labile. Le figure amorose blolo-bla e blolo-bian si basano sull'idea che ogni Baule ha un partner spirituale nell'aldilà (blolo = altro mondo), cioè una moglie (bla) o un marito (bian), e deve sforzarsi di vivere nel miglior rapporto possibile con loro. Se non ci riesce, il suo partner nell'altro mondo gli renderà la vita difficile. Le "figure divinatorie" più sacrificali sono chiamate asye-usu e sono associate a tutte le cose indomite della natura. Venivano utilizzate in atti rituali per attirare l'attenzione degli spiriti della savana. Questi esseri onnipresenti dovevano sempre essere placati, anche perché erano considerati estremamente capricciosi e potevano occasionalmente impossessarsi degli incauti. Ulteriori letture: Vogel, Susan M. (1997). Baule. Yale: University Press. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz è nato a Vevey nel 1932. Dopo aver completato la scuola, ha studiato economia all'Università di Losanna (Facoltà di Economia Aziendale, HEC) prima di entrare nell'azienda di famiglia "Rinsoz et Ormond SA" a Vevey, che produceva tabacco, sigari e sigarette. Profondamente legato alla sua regione natale, è sempre stato coinvolto nelle attività sociali, culturali e industriali di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era alla ricerca di nuove aree di produzione per diversificare le fonti di approvvigionamento del tabacco e soddisfare le crescenti richieste di un mercato in espansione. I suoi viaggi lo portarono prima nel Maryland (USA) e poi, a metà degli anni '60, in Costa d'Avorio. Questo Paese fu per lui una rivelazione. C'era tutto ciò che lo appassionava: la natura, la gente e la loro cultura! Oltre a sviluppare un'importante partnership economica con lo Stato ivoriano, creandovi diversi centri di produzione di tabacco, Jean-Louis Rinsoz finanziò l'apertura di alcune piccole scuole per dare accesso all'istruzione ai bambini di questo Paese. È stato nominato ufficialmente dallo Stato ivoriano "Console onorario della Costa d'Avorio in Svizzera, con sede a Vevey" ed è stato anche inaugurato come capo villaggio nella regione di Baoulé. Era ugualmente affascinato dall'arte tradizionale di queste regioni, nella sua dimensione sociale, estetica e religiosa. In questo contesto conobbe l'etnologo e storico dell'arte Bohumil Holas, allora direttore del Museo delle Civiltà della Costa d'Avorio ad Abidjan. I due uomini divennero amici. La confluenza di tutti questi fattori ha portato alla mostra "Arts de la Côte d'Ivoire. I tesori del Museo di Abidjan", che si tenne nel 1969 al Museo di Belle Arti di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era il presidente del comitato. La commovente prefazione che ha scritto per il catalogo di questo evento testimonia il suo profondo attaccamento a questo Paese. Jean-Louis Rinsoz aveva chiesto la cittadinanza ivoriana. Non avrebbe mai visto questo giorno, poiché morì in un tragico incidente nel 1971. Gli oggetti africani della collezione personale di Jean-Louis Rinsoz sono rimasti in famiglia da allora e questo "tesoro di Vevey" viene offerto per la prima volta ai collezionisti internazionali di arte tradizionale africana in occasione della nostra asta. CHF 2 000 / 4 000 Peso in grammi: 818 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]).

Stima 2 000 - 4 000 CHF

Lotto 9 - A Baule Figure, "blolo bla" - Figura, "blolo bla" Baule, Costa d'Avorio Mit Sockel / con base Legno, tessuto. H 35 cm. Provenienza: - Centre des Sciences Humaines, Abidjan. - 1969: Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Eredi di Jean-Louis Rinsoz, Svizzera francese. Esposto: Africa 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). "Non possiamo vivere senza le cose belle": questa affermazione di un Baule avrebbe potuto uscire anche dalla bocca di un amante dell'arte occidentale. Circondarsi di oggetti attraenti era una preoccupazione fondamentale per i Baule della Costa d'Avorio come per i collezionisti occidentali di arte africana. Questo approccio Baule alla vita si esprimeva in figure rituali finemente lavorate e in oggetti di uso quotidiano amorevolmente decorati. La classificazione delle figure chiamate "waka sran" (anche "waka-sona") (waka = legno, sran o sona = persona, statua, idolo) è difficile al di fuori del contesto sociale e a posteriori. In generale, si distingue tra partner simbolici dell'"altro mondo" e figure divinatorie, anche se il confine tra questi gruppi era spesso labile. Le figure amorose blolo-bla e blolo-bian si basano sull'idea che ogni Baule ha un partner spirituale nell'aldilà (blolo = altro mondo), cioè una moglie (bla) o un marito (bian), e deve sforzarsi di vivere nel miglior rapporto possibile con loro. Se non ci riesce, il suo partner nell'altro mondo gli renderà la vita difficile. Le "figure divinatorie" più sacrificali sono chiamate asye-usu e sono associate a tutte le cose indomite della natura. Venivano utilizzate in atti rituali per attirare l'attenzione degli spiriti della savana. Questi esseri onnipresenti dovevano sempre essere placati, anche perché erano considerati estremamente capricciosi e potevano occasionalmente impossessarsi degli incauti. Ulteriori letture: Vogel, Susan M. (1997). Baule. Yale: University Press. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz è nato a Vevey nel 1932. Dopo aver completato la scuola, ha studiato economia all'Università di Losanna (Facoltà di Economia Aziendale, HEC) prima di entrare nell'azienda di famiglia "Rinsoz et Ormond SA" a Vevey, che produceva tabacco, sigari e sigarette. Profondamente legato alla sua regione natale, è sempre stato coinvolto nelle attività sociali, culturali e industriali di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era alla ricerca di nuove aree di produzione per diversificare le fonti di approvvigionamento del tabacco e soddisfare le crescenti richieste di un mercato in espansione. I suoi viaggi lo portarono prima nel Maryland (USA) e poi, a metà degli anni '60, in Costa d'Avorio. Questo Paese fu per lui una rivelazione. C'era tutto ciò che lo appassionava: la natura, la gente e la loro cultura! Oltre a sviluppare un'importante partnership economica con lo Stato ivoriano, creandovi diversi centri di produzione di tabacco, Jean-Louis Rinsoz finanziò l'apertura di alcune piccole scuole per dare accesso all'istruzione ai bambini di questo Paese. È stato nominato ufficialmente dallo Stato ivoriano "Console onorario della Costa d'Avorio in Svizzera, con sede a Vevey" ed è stato anche inaugurato come capo villaggio nella regione di Baoulé. Era ugualmente affascinato dall'arte tradizionale di queste regioni, nella sua dimensione sociale, estetica e religiosa. In questo contesto conobbe l'etnologo e storico dell'arte Bohumil Holas, allora direttore del Museo delle Civiltà della Costa d'Avorio ad Abidjan. I due uomini divennero amici. La confluenza di tutti questi fattori ha portato alla mostra "Arts de la Côte d'Ivoire. I tesori del Museo di Abidjan", che si tenne nel 1969 al Museo di Belle Arti di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era il presidente del comitato. La commovente prefazione che ha scritto per il catalogo di questo evento testimonia il suo profondo attaccamento a questo Paese. Jean-Louis Rinsoz aveva chiesto la cittadinanza ivoriana. Non avrebbe mai visto questo giorno, poiché morì in un tragico incidente nel 1971. Gli oggetti africani della collezione personale di Jean-Louis Rinsoz sono rimasti in famiglia da allora e questo "tesoro di Vevey" viene offerto per la prima volta ai collezionisti internazionali di arte tradizionale africana in occasione della nostra asta. CHF 2 000 / 4 000 Peso in grammi: 535 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]).

Stima 2 000 - 4 000 CHF

Lotto 10 - A Baule Seated Figure - Figura seduta Baule, Costa d'Avorio Ohne Sockel / senza base Legno. H 49 cm. Provenienza: - Centre des Sciences Humaines, Abidjan. - 1969: Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Eredi di Jean-Louis Rinsoz, Svizzera francese. Esposto: Africa 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). "Non possiamo vivere senza le cose belle": questa affermazione di un Baule avrebbe potuto uscire anche dalla bocca di un amante dell'arte occidentale. Circondarsi di oggetti attraenti era una preoccupazione fondamentale per i Baule della Costa d'Avorio come per i collezionisti occidentali di arte africana. Questo approccio Baule alla vita si esprimeva in figure rituali finemente lavorate e in oggetti di uso quotidiano amorevolmente decorati. La classificazione delle figure chiamate "waka sran" (anche "waka-sona") (waka = legno, sran o sona = persona, statua, idolo) è difficile al di fuori del contesto sociale e a posteriori. In generale, si distingue tra partner simbolici dell'"altro mondo" e figure divinatorie, anche se il confine tra questi gruppi era spesso labile. Le figure amorose blolo-bla e blolo-bian si basano sull'idea che ogni Baule ha un partner spirituale nell'aldilà (blolo = altro mondo), cioè una moglie (bla) o un marito (bian), e deve sforzarsi di vivere nel miglior rapporto possibile con loro. Se non ci riesce, il suo partner nell'altro mondo gli renderà la vita difficile. Le "figure divinatorie" più sacrificali sono chiamate asye-usu e sono associate a tutte le cose indomite della natura. Venivano utilizzate in atti rituali per attirare l'attenzione degli spiriti della savana. Questi esseri onnipresenti dovevano sempre essere placati, anche perché erano considerati estremamente capricciosi e potevano occasionalmente impossessarsi degli incauti. Ulteriori letture: Vogel, Susan M. (1997). Baule. Yale: University Press. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz è nato a Vevey nel 1932. Dopo aver completato la scuola, ha studiato economia all'Università di Losanna (Facoltà di Economia Aziendale, HEC) prima di entrare nell'azienda di famiglia "Rinsoz et Ormond SA" a Vevey, che produceva tabacco, sigari e sigarette. Profondamente legato alla sua regione natale, è sempre stato coinvolto nelle attività sociali, culturali e industriali di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era alla ricerca di nuove aree di produzione per diversificare le fonti di approvvigionamento del tabacco e soddisfare le crescenti richieste di un mercato in espansione. I suoi viaggi lo portarono prima nel Maryland (USA) e poi, a metà degli anni '60, in Costa d'Avorio. Questo Paese fu per lui una rivelazione. C'era tutto ciò che lo appassionava: la natura, la gente e la loro cultura! Oltre a sviluppare un'importante partnership economica con lo Stato ivoriano, creandovi diversi centri di produzione di tabacco, Jean-Louis Rinsoz finanziò l'apertura di alcune piccole scuole per dare accesso all'istruzione ai bambini di questo Paese. È stato nominato ufficialmente dallo Stato ivoriano "Console onorario della Costa d'Avorio in Svizzera, con sede a Vevey" ed è stato anche inaugurato come capo villaggio nella regione di Baoulé. Era ugualmente affascinato dall'arte tradizionale di queste regioni, nella sua dimensione sociale, estetica e religiosa. In questo contesto conobbe l'etnologo e storico dell'arte Bohumil Holas, allora direttore del Museo delle Civiltà della Costa d'Avorio ad Abidjan. I due uomini divennero amici. La confluenza di tutti questi fattori ha portato alla mostra "Arts de la Côte d'Ivoire. I tesori del Museo di Abidjan", che si tenne nel 1969 al Museo di Belle Arti di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era il presidente del comitato. La commovente prefazione che ha scritto per il catalogo di questo evento testimonia il suo profondo attaccamento a questo Paese. Jean-Louis Rinsoz aveva chiesto la cittadinanza ivoriana. Non avrebbe mai visto questo giorno, poiché morì in un tragico incidente nel 1971. Gli oggetti africani della collezione personale di Jean-Louis Rinsoz sono rimasti in famiglia da allora e questo "tesoro di Vevey" viene offerto per la prima volta ai collezionisti internazionali di arte tradizionale africana in occasione della nostra asta. CHF 20 000 / 30 000 Peso in grammi: 2100 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]).

Stima 20 000 - 30 000 CHF

Lotto 11 - A Baule Figure, "blolo bla" - Figura, "blolo bla" Baule, Costa d'Avorio Mit Sockel / con base Legno, perline di plastica, tessuto. H 35 cm. Provenienza: - Centre des Sciences Humaines, Abidjan. - 1969: Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Eredi di Jean-Louis Rinsoz, Svizzera francese. Esposto: Africa 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). "Non possiamo vivere senza le cose belle": questa affermazione di un Baule avrebbe potuto uscire anche dalla bocca di un amante dell'arte occidentale. Circondarsi di oggetti attraenti era una preoccupazione fondamentale per i Baule della Costa d'Avorio come per i collezionisti occidentali di arte africana. Questo approccio Baule alla vita si esprimeva in figure rituali finemente lavorate e in oggetti di uso quotidiano amorevolmente decorati. La classificazione delle figure chiamate "waka sran" (anche "waka-sona") (waka = legno, sran o sona = persona, statua, idolo) è difficile al di fuori del contesto sociale e a posteriori. In generale, si distingue tra partner simbolici dell'"altro mondo" e figure divinatorie, anche se il confine tra questi gruppi era spesso labile. Le figure amorose blolo-bla e blolo-bian si basano sull'idea che ogni Baule ha un partner spirituale nell'aldilà (blolo = altro mondo), cioè una moglie (bla) o un marito (bian), e deve sforzarsi di vivere nel miglior rapporto possibile con loro. Se non ci riesce, il suo partner nell'altro mondo gli renderà la vita difficile. Le "figure divinatorie" più sacrificali sono chiamate asye-usu e sono associate a tutte le cose indomite della natura. Venivano utilizzate in atti rituali per attirare l'attenzione degli spiriti della savana. Questi esseri onnipresenti dovevano sempre essere placati, anche perché erano considerati estremamente capricciosi e potevano occasionalmente impossessarsi degli incauti. Ulteriori letture: Vogel, Susan M. (1997). Baule. Yale: University Press. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz è nato a Vevey nel 1932. Dopo aver completato la scuola, ha studiato economia all'Università di Losanna (Facoltà di Economia Aziendale, HEC) prima di entrare nell'azienda di famiglia "Rinsoz et Ormond SA" a Vevey, che produceva tabacco, sigari e sigarette. Profondamente legato alla sua regione natale, è sempre stato coinvolto nelle attività sociali, culturali e industriali di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era alla ricerca di nuove aree di produzione per diversificare le fonti di approvvigionamento del tabacco e soddisfare le crescenti richieste di un mercato in espansione. I suoi viaggi lo portarono prima nel Maryland (USA) e poi, a metà degli anni '60, in Costa d'Avorio. Questo Paese fu per lui una rivelazione. C'era tutto ciò che lo appassionava: la natura, la gente e la loro cultura! Oltre a sviluppare un'importante partnership economica con lo Stato ivoriano, creandovi diversi centri di produzione di tabacco, Jean-Louis Rinsoz finanziò l'apertura di alcune piccole scuole per dare accesso all'istruzione ai bambini di questo Paese. È stato nominato ufficialmente dallo Stato ivoriano "Console onorario della Costa d'Avorio in Svizzera, con sede a Vevey" ed è stato anche inaugurato come capo villaggio nella regione di Baoulé. Era ugualmente affascinato dall'arte tradizionale di queste regioni, nella sua dimensione sociale, estetica e religiosa. In questo contesto conobbe l'etnologo e storico dell'arte Bohumil Holas, allora direttore del Museo delle Civiltà della Costa d'Avorio ad Abidjan. I due uomini divennero amici. La confluenza di tutti questi fattori ha portato alla mostra "Arts de la Côte d'Ivoire. I tesori del Museo di Abidjan", che si tenne nel 1969 al Museo di Belle Arti di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era il presidente del comitato. La commovente prefazione che ha scritto per il catalogo di questo evento testimonia il suo profondo attaccamento a questo Paese. Jean-Louis Rinsoz aveva chiesto la cittadinanza ivoriana. Non avrebbe mai visto questo giorno, poiché morì in un tragico incidente nel 1971. Gli oggetti africani della collezione personale di Jean-Louis Rinsoz sono rimasti in famiglia da allora e questo "tesoro di Vevey" viene offerto per la prima volta ai collezionisti internazionali di arte tradizionale africana in occasione della nostra asta. CHF 4 000 / 8 000 Peso in grammi: 929 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]).

Stima 4 000 - 8 000 CHF

Lotto 12 - A Baule Figure, "blolo bla" - Figura, "blolo bla" Baule, Costa d'Avorio Mit Sockel / con base Legno, perle di vetro, capelli. H 43,5 cm. Provenienza: - Centre des Sciences Humaines, Abidjan. - 1969: Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Eredi di Jean-Louis Rinsoz, Svizzera francese. Esposto: Africa 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). "Non possiamo vivere senza le cose belle": questa affermazione di un Baule avrebbe potuto uscire anche dalla bocca di un amante dell'arte occidentale. Circondarsi di oggetti attraenti era una preoccupazione fondamentale per i Baule della Costa d'Avorio come per i collezionisti occidentali di arte africana. Questo approccio Baule alla vita si esprimeva in figure rituali finemente lavorate e in oggetti di uso quotidiano amorevolmente decorati. La classificazione delle figure chiamate "waka sran" (anche "waka-sona") (waka = legno, sran o sona = persona, statua, idolo) è difficile al di fuori del contesto sociale e a posteriori. In generale, si distingue tra partner simbolici dell'"altro mondo" e figure divinatorie, anche se il confine tra questi gruppi era spesso labile. Le figure amorose blolo-bla e blolo-bian si basano sull'idea che ogni Baule ha un partner spirituale nell'aldilà (blolo = altro mondo), cioè una moglie (bla) o un marito (bian), e deve sforzarsi di vivere nel miglior rapporto possibile con loro. Se non ci riesce, il suo partner nell'altro mondo gli renderà la vita difficile. Le "figure divinatorie" più sacrificali sono chiamate asye-usu e sono associate a tutte le cose indomite della natura. Venivano utilizzate in atti rituali per attirare l'attenzione degli spiriti della savana. Questi esseri onnipresenti dovevano sempre essere placati, anche perché erano considerati estremamente capricciosi e potevano occasionalmente impossessarsi degli incauti. Ulteriori letture: Vogel, Susan M. (1997). Baule. Yale: University Press. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz è nato a Vevey nel 1932. Dopo aver completato la scuola, ha studiato economia all'Università di Losanna (Facoltà di Economia Aziendale, HEC) prima di entrare nell'azienda di famiglia "Rinsoz et Ormond SA" a Vevey, che produceva tabacco, sigari e sigarette. Profondamente legato alla sua regione natale, è sempre stato coinvolto nelle attività sociali, culturali e industriali di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era alla ricerca di nuove aree di produzione per diversificare le fonti di approvvigionamento del tabacco e soddisfare le crescenti richieste di un mercato in espansione. I suoi viaggi lo portarono prima nel Maryland (USA) e poi, a metà degli anni '60, in Costa d'Avorio. Questo Paese fu per lui una rivelazione. C'era tutto ciò che lo appassionava: la natura, la gente e la loro cultura! Oltre a sviluppare un'importante partnership economica con lo Stato ivoriano, creandovi diversi centri di produzione di tabacco, Jean-Louis Rinsoz finanziò l'apertura di alcune piccole scuole per dare accesso all'istruzione ai bambini di questo Paese. È stato nominato ufficialmente dallo Stato ivoriano "Console onorario della Costa d'Avorio in Svizzera, con sede a Vevey" ed è stato anche inaugurato come capo villaggio nella regione di Baoulé. Era ugualmente affascinato dall'arte tradizionale di queste regioni, nella sua dimensione sociale, estetica e religiosa. In questo contesto conobbe l'etnologo e storico dell'arte Bohumil Holas, allora direttore del Museo delle Civiltà della Costa d'Avorio ad Abidjan. I due uomini divennero amici. La confluenza di tutti questi fattori ha portato alla mostra "Arts de la Côte d'Ivoire. I tesori del Museo di Abidjan", che si tenne nel 1969 al Museo di Belle Arti di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era il presidente del comitato. La commovente prefazione che ha scritto per il catalogo di questo evento testimonia il suo profondo attaccamento a questo Paese. Jean-Louis Rinsoz aveva chiesto la cittadinanza ivoriana. Non avrebbe mai visto questo giorno, poiché morì in un tragico incidente nel 1971. Gli oggetti africani della collezione personale di Jean-Louis Rinsoz sono rimasti in famiglia da allora e questo "tesoro di Vevey" viene offerto per la prima volta ai collezionisti internazionali di arte tradizionale africana in occasione della nostra asta. CHF 4 000 / 8 000 Peso in grammi: 1289 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]).

Stima 4 000 - 8 000 CHF

Lotto 13 - A Baule Figure, "blolo bla" - Figura, "blolo bla" Baule, Costa d'Avorio Mit Sockel / con base Legno, perle di vetro, tessuto. H 31 cm. Provenienza: - Centre des Sciences Humaines, Abidjan. - 1969: Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Eredi di Jean-Louis Rinsoz, Svizzera francese. Esposto: Africa 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). "Non possiamo vivere senza le cose belle": questa affermazione di un Baule avrebbe potuto uscire anche dalla bocca di un amante dell'arte occidentale. Circondarsi di oggetti attraenti era una preoccupazione fondamentale per i Baule della Costa d'Avorio come per i collezionisti occidentali di arte africana. Questo approccio Baule alla vita si esprimeva in figure rituali finemente lavorate e in oggetti di uso quotidiano amorevolmente decorati. La classificazione delle figure chiamate "waka sran" (anche "waka-sona") (waka = legno, sran o sona = persona, statua, idolo) è difficile al di fuori del contesto sociale e a posteriori. In generale, si distingue tra partner simbolici dell'"altro mondo" e figure divinatorie, anche se il confine tra questi gruppi era spesso labile. Le figure amorose blolo-bla e blolo-bian si basano sull'idea che ogni Baule ha un partner spirituale nell'aldilà (blolo = altro mondo), cioè una moglie (bla) o un marito (bian), e deve sforzarsi di vivere nel miglior rapporto possibile con loro. Se non ci riesce, il suo partner nell'altro mondo gli renderà la vita difficile. Le "figure divinatorie" più sacrificali sono chiamate asye-usu e sono associate a tutte le cose indomite della natura. Venivano utilizzate in atti rituali per attirare l'attenzione degli spiriti della savana. Questi esseri onnipresenti dovevano sempre essere placati, anche perché erano considerati estremamente capricciosi e potevano occasionalmente impossessarsi degli incauti. Ulteriori letture: Vogel, Susan M. (1997). Baule. Yale: University Press. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz è nato a Vevey nel 1932. Dopo aver completato la scuola, ha studiato economia all'Università di Losanna (Facoltà di Economia Aziendale, HEC) prima di entrare nell'azienda di famiglia "Rinsoz et Ormond SA" a Vevey, che produceva tabacco, sigari e sigarette. Profondamente legato alla sua regione natale, è sempre stato coinvolto nelle attività sociali, culturali e industriali di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era alla ricerca di nuove aree di produzione per diversificare le fonti di approvvigionamento del tabacco e soddisfare le crescenti richieste di un mercato in espansione. I suoi viaggi lo portarono prima nel Maryland (USA) e poi, a metà degli anni '60, in Costa d'Avorio. Questo Paese fu per lui una rivelazione. C'era tutto ciò che lo appassionava: la natura, la gente e la loro cultura! Oltre a sviluppare un'importante partnership economica con lo Stato ivoriano, creandovi diversi centri di produzione di tabacco, Jean-Louis Rinsoz finanziò l'apertura di alcune piccole scuole per dare accesso all'istruzione ai bambini di questo Paese. È stato nominato ufficialmente dallo Stato ivoriano "Console onorario della Costa d'Avorio in Svizzera, con sede a Vevey" ed è stato anche inaugurato come capo villaggio nella regione di Baoulé. Era ugualmente affascinato dall'arte tradizionale di queste regioni, nella sua dimensione sociale, estetica e religiosa. In questo contesto conobbe l'etnologo e storico dell'arte Bohumil Holas, allora direttore del Museo delle Civiltà della Costa d'Avorio ad Abidjan. I due uomini divennero amici. La confluenza di tutti questi fattori ha portato alla mostra "Arts de la Côte d'Ivoire. I tesori del Museo di Abidjan", che si tenne nel 1969 al Museo di Belle Arti di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era il presidente del comitato. La commovente prefazione che ha scritto per il catalogo di questo evento testimonia il suo profondo attaccamento a questo Paese. Jean-Louis Rinsoz aveva chiesto la cittadinanza ivoriana. Non avrebbe mai visto questo giorno, poiché morì in un tragico incidente nel 1971. Gli oggetti africani della collezione personale di Jean-Louis Rinsoz sono rimasti in famiglia da allora e questo "tesoro di Vevey" viene offerto per la prima volta ai collezionisti internazionali di arte tradizionale africana in occasione della nostra asta. CHF 3 000 / 6 000 Peso in grammi: 561 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]).

Stima 3 000 - 6 000 CHF

Lotto 14 - A Baule Figure, "blolo bla" - Figura, "blolo bla" Baule, Costa d'Avorio Mit Sockel / con base Legno, perle di vetro. H 32 cm. Provenienza: - Centre des Sciences Humaines, Abidjan. - 1969: Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Eredi di Jean-Louis Rinsoz, Svizzera francese. Esposto: Africa 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). "Non possiamo vivere senza le cose belle": questa affermazione di un Baule avrebbe potuto uscire anche dalla bocca di un amante dell'arte occidentale. Circondarsi di oggetti attraenti era una preoccupazione fondamentale per i Baule della Costa d'Avorio come per i collezionisti occidentali di arte africana. Questo approccio Baule alla vita si esprimeva in figure rituali finemente lavorate e in oggetti di uso quotidiano amorevolmente decorati. La classificazione delle figure chiamate "waka sran" (anche "waka-sona") (waka = legno, sran o sona = persona, statua, idolo) è difficile al di fuori del contesto sociale e a posteriori. In generale, si distingue tra partner simbolici dell'"altro mondo" e figure divinatorie, anche se il confine tra questi gruppi era spesso labile. Le figure amorose blolo-bla e blolo-bian si basano sull'idea che ogni Baule ha un partner spirituale nell'aldilà (blolo = altro mondo), cioè una moglie (bla) o un marito (bian), e deve sforzarsi di vivere nel miglior rapporto possibile con loro. Se non ci riesce, il suo partner nell'altro mondo gli renderà la vita difficile. Le "figure divinatorie" più sacrificali sono chiamate asye-usu e sono associate a tutte le cose indomite della natura. Venivano utilizzate in atti rituali per attirare l'attenzione degli spiriti della savana. Questi esseri onnipresenti dovevano sempre essere placati, anche perché erano considerati estremamente capricciosi e potevano occasionalmente impossessarsi degli incauti. Ulteriori letture: Vogel, Susan M. (1997). Baule. Yale: University Press. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz è nato a Vevey nel 1932. Dopo aver completato la scuola, ha studiato economia all'Università di Losanna (Facoltà di Economia Aziendale, HEC) prima di entrare nell'azienda di famiglia "Rinsoz et Ormond SA" a Vevey, che produceva tabacco, sigari e sigarette. Profondamente legato alla sua regione natale, è sempre stato coinvolto nelle attività sociali, culturali e industriali di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era alla ricerca di nuove aree di produzione per diversificare le fonti di approvvigionamento del tabacco e soddisfare le crescenti richieste di un mercato in espansione. I suoi viaggi lo portarono prima nel Maryland (USA) e poi, a metà degli anni '60, in Costa d'Avorio. Questo Paese fu per lui una rivelazione. C'era tutto ciò che lo appassionava: la natura, la gente e la loro cultura! Oltre a sviluppare un'importante partnership economica con lo Stato ivoriano, creandovi diversi centri di produzione di tabacco, Jean-Louis Rinsoz finanziò l'apertura di alcune piccole scuole per dare accesso all'istruzione ai bambini di questo Paese. È stato nominato ufficialmente dallo Stato ivoriano "Console onorario della Costa d'Avorio in Svizzera, con sede a Vevey" ed è stato anche inaugurato come capo villaggio nella regione di Baoulé. Era ugualmente affascinato dall'arte tradizionale di queste regioni, nella sua dimensione sociale, estetica e religiosa. In questo contesto conobbe l'etnologo e storico dell'arte Bohumil Holas, allora direttore del Museo delle Civiltà della Costa d'Avorio ad Abidjan. I due uomini divennero amici. La confluenza di tutti questi fattori ha portato alla mostra "Arts de la Côte d'Ivoire. I tesori del Museo di Abidjan", che si tenne nel 1969 al Museo di Belle Arti di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era il presidente del comitato. La commovente prefazione che ha scritto per il catalogo di questo evento testimonia il suo profondo attaccamento a questo Paese. Jean-Louis Rinsoz aveva chiesto la cittadinanza ivoriana. Non avrebbe mai visto questo giorno, poiché morì in un tragico incidente nel 1971. Gli oggetti africani della collezione personale di Jean-Louis Rinsoz sono rimasti in famiglia da allora e questo "tesoro di Vevey" viene offerto per la prima volta ai collezionisti internazionali di arte tradizionale africana in occasione della nostra asta. CHF 3 000 / 6 000 Peso in grammi: 524 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]).

Stima 3 000 - 6 000 CHF

Lotto 15 - A Baule Figure, "blolo bla" - Figura, "blolo bla" Baule, Costa d'Avorio Ohne Sockel / senza base Legno, perle di vetro, tessuto. H 35 cm. Provenienza: - Centre des Sciences Humaines, Abidjan. - 1969: Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Eredi di Jean-Louis Rinsoz, Svizzera francese. Esposto: Africa 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). "Non possiamo vivere senza le cose belle": questa affermazione di un Baule avrebbe potuto uscire anche dalla bocca di un amante dell'arte occidentale. Circondarsi di oggetti attraenti era una preoccupazione fondamentale per i Baule della Costa d'Avorio come per i collezionisti occidentali di arte africana. Questo approccio Baule alla vita si esprimeva in figure rituali finemente lavorate e in oggetti di uso quotidiano amorevolmente decorati. La classificazione delle figure chiamate "waka sran" (anche "waka-sona") (waka = legno, sran o sona = persona, statua, idolo) è difficile al di fuori del contesto sociale e a posteriori. In generale, si distingue tra partner simbolici dell'"altro mondo" e figure divinatorie, anche se il confine tra questi gruppi era spesso labile. Le figure amorose blolo-bla e blolo-bian si basano sull'idea che ogni Baule ha un partner spirituale nell'aldilà (blolo = altro mondo), cioè una moglie (bla) o un marito (bian), e deve sforzarsi di vivere nel miglior rapporto possibile con loro. Se non ci riesce, il suo partner nell'altro mondo gli renderà la vita difficile. Le "figure divinatorie" più sacrificali sono chiamate asye-usu e sono associate a tutte le cose indomite della natura. Venivano utilizzate in atti rituali per attirare l'attenzione degli spiriti della savana. Questi esseri onnipresenti dovevano sempre essere placati, anche perché erano considerati estremamente capricciosi e potevano occasionalmente impossessarsi degli incauti. Ulteriori letture: Vogel, Susan M. (1997). Baule. Yale: University Press. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz è nato a Vevey nel 1932. Dopo aver completato la scuola, ha studiato economia all'Università di Losanna (Facoltà di Economia Aziendale, HEC) prima di entrare nell'azienda di famiglia "Rinsoz et Ormond SA" a Vevey, che produceva tabacco, sigari e sigarette. Profondamente legato alla sua regione natale, è sempre stato coinvolto nelle attività sociali, culturali e industriali di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era alla ricerca di nuove aree di produzione per diversificare le fonti di approvvigionamento del tabacco e soddisfare le crescenti richieste di un mercato in espansione. I suoi viaggi lo portarono prima nel Maryland (USA) e poi, a metà degli anni '60, in Costa d'Avorio. Questo Paese fu per lui una rivelazione. C'era tutto ciò che lo appassionava: la natura, la gente e la loro cultura! Oltre a sviluppare un'importante partnership economica con lo Stato ivoriano, creandovi diversi centri di produzione di tabacco, Jean-Louis Rinsoz finanziò l'apertura di alcune piccole scuole per dare accesso all'istruzione ai bambini di questo Paese. È stato nominato ufficialmente dallo Stato ivoriano "Console onorario della Costa d'Avorio in Svizzera, con sede a Vevey" ed è stato anche inaugurato come capo villaggio nella regione di Baoulé. Era ugualmente affascinato dall'arte tradizionale di queste regioni, nella sua dimensione sociale, estetica e religiosa. In questo contesto conobbe l'etnologo e storico dell'arte Bohumil Holas, allora direttore del Museo delle Civiltà della Costa d'Avorio ad Abidjan. I due uomini divennero amici. La confluenza di tutti questi fattori ha portato alla mostra "Arts de la Côte d'Ivoire. I tesori del museo di Abidjan", che si tenne nel 1969 al Museo di Belle Arti di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era il presidente del comitato. La commovente prefazione che ha scritto per il catalogo di questo evento testimonia il suo profondo attaccamento a questo Paese. Jean-Louis Rinsoz aveva chiesto la cittadinanza ivoriana. Non avrebbe mai visto questo giorno, poiché morì in un tragico incidente nel 1971. Gli oggetti africani della collezione personale di Jean-Louis Rinsoz sono rimasti in famiglia da allora e questo "tesoro di Vevey" viene offerto per la prima volta ai collezionisti internazionali di arte tradizionale africana in occasione della nostra asta. CHF 2 000 / 4 000 Peso in grammi: 471 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]).

Stima 2 000 - 4 000 CHF

Lotto 16 - A Baule Figure, "blolo bla" - Figura, "blolo bla" Baule, Costa d'Avorio Mit Sockel / con base Legno. H 52 cm. Provenienza: - Centre des Sciences Humaines, Abidjan. - 1969: Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Eredi di Jean-Louis Rinsoz, Svizzera francese. Esposto: Africa 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). "Non possiamo vivere senza le cose belle": questa affermazione di un Baule avrebbe potuto uscire anche dalla bocca di un amante dell'arte occidentale. Circondarsi di oggetti attraenti era una preoccupazione fondamentale per i Baule della Costa d'Avorio come per i collezionisti occidentali di arte africana. Questo approccio Baule alla vita si esprimeva in figure rituali finemente lavorate e in oggetti di uso quotidiano amorevolmente decorati. La classificazione delle figure chiamate "waka sran" (anche "waka-sona") (waka = legno, sran o sona = persona, statua, idolo) è difficile al di fuori del contesto sociale e a posteriori. In generale, si distingue tra partner simbolici dell'"altro mondo" e figure divinatorie, anche se il confine tra questi gruppi era spesso labile. Le figure amorose blolo-bla e blolo-bian si basano sull'idea che ogni Baule ha un partner spirituale nell'aldilà (blolo = altro mondo), cioè una moglie (bla) o un marito (bian), e deve sforzarsi di vivere nel miglior rapporto possibile con loro. Se non ci riesce, il suo partner nell'altro mondo gli renderà la vita difficile. Le "figure divinatorie" più sacrificali sono chiamate asye-usu e sono associate a tutte le cose indomite della natura. Venivano utilizzate in atti rituali per attirare l'attenzione degli spiriti della savana. Questi esseri onnipresenti dovevano sempre essere placati, anche perché erano considerati estremamente capricciosi e potevano occasionalmente impossessarsi degli incauti. Ulteriori letture: Vogel, Susan M. (1997). Baule. Yale: University Press. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz è nato a Vevey nel 1932. Dopo aver completato la scuola, ha studiato economia all'Università di Losanna (Facoltà di Economia Aziendale, HEC) prima di entrare nell'azienda di famiglia "Rinsoz et Ormond SA" a Vevey, che produceva tabacco, sigari e sigarette. Profondamente legato alla sua regione natale, è sempre stato coinvolto nelle attività sociali, culturali e industriali di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era alla ricerca di nuove aree di produzione per diversificare le fonti di approvvigionamento del tabacco e soddisfare le crescenti richieste di un mercato in espansione. I suoi viaggi lo portarono prima nel Maryland (USA) e poi, a metà degli anni '60, in Costa d'Avorio. Questo Paese fu per lui una rivelazione. C'era tutto ciò che lo appassionava: la natura, la gente e la loro cultura! Oltre a sviluppare un'importante partnership economica con lo Stato ivoriano, creandovi diversi centri di produzione di tabacco, Jean-Louis Rinsoz finanziò l'apertura di alcune piccole scuole per dare accesso all'istruzione ai bambini di questo Paese. È stato nominato ufficialmente dallo Stato ivoriano "Console onorario della Costa d'Avorio in Svizzera, con sede a Vevey" ed è stato anche inaugurato come capo villaggio nella regione di Baoulé. Era ugualmente affascinato dall'arte tradizionale di queste regioni, nella sua dimensione sociale, estetica e religiosa. In questo contesto conobbe l'etnologo e storico dell'arte Bohumil Holas, allora direttore del Museo delle Civiltà della Costa d'Avorio ad Abidjan. I due uomini divennero amici. La confluenza di tutti questi fattori ha portato alla mostra "Arts de la Côte d'Ivoire. I tesori del Museo di Abidjan", che si tenne nel 1969 al Museo di Belle Arti di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era il presidente del comitato. La commovente prefazione che ha scritto per il catalogo di questo evento testimonia il suo profondo attaccamento a questo Paese. Jean-Louis Rinsoz aveva chiesto la cittadinanza ivoriana. Non avrebbe mai visto questo giorno, poiché morì in un tragico incidente nel 1971. Gli oggetti africani della collezione personale di Jean-Louis Rinsoz sono rimasti in famiglia da allora e questo "tesoro di Vevey" viene offerto per la prima volta ai collezionisti internazionali di arte tradizionale africana in occasione della nostra asta. CHF 2 000 / 4 000 Peso in grammi: 1900 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]).

Stima 2 000 - 4 000 CHF

Lotto 17 - A Boki Headdress - Copricapo Boki, Nigeria Mit Sockel / con base Legno, pelle, rattan. H 48 cm. Provenienza: - 1991: Galerie l'Accrosonge, Claude Lebas, Parigi. - Sandro Bocola (1931-2022), Zurigo. Pubblicato: Sandro Bocola. Testi e documenti della sua vita e della sua opera. Autoproduzione (2021). Pagina 297. Sandro Bocola si è interessato all'arte africana fin dalla più tenera età. Ha iniziato a collezionare manufatti di questa tribù quando ha acquistato la sua prima maschera Ekoi. Il seguente testo sugli Ekoi è tratto dalla pubblicazione "Sandro Bocola. Testi e documenti della sua vita e della sua opera" (autopubblicato nel 2021; pagine 294 e 295). Le maschere rivestite di pelle della regione del Cross River, in Nigeria e Camerun, sono uniche nel loro genere, in quanto la loro concezione e la loro tecnica non sono conosciute in nessun'altra parte del mondo. Si presume che si siano diffuse dal popolo Ekoi, che conta circa 200.000 persone, alle altre tribù del Cross River (Widekum, Egjaham, Bi-fanka e Anang), che sono linguisticamente imparentate con loro, e ognuna di queste tribù ha creato il proprio tipo di maschera. Si è speculato molto sulle origini di questa pratica, ma ci sono alcuni indizi. Gli Ekoi non solo rifornivano i clienti europei che lavoravano nella città portuale di Old Calibar come commercianti di schiavi, ma erano anche cacciatori di teste che originariamente consideravano ed esponevano le teste umane catturate come trofei. Nel suo famoso libro In the Shadow of the Bush, pubblicato nel 1912, Amaury Talbot, funzionario pubblico britannico e antropologo dai molteplici interessi, che intraprese diversi viaggi di ricerca sugli Ekoi, racconta come gli indigeni eseguissero una danza di guerra in suo onore, in cui presentavano le teste sanguinanti dei loro nemici, appena tagliate e impalate su pali. In diversi musei si trovano anche maschere in cui i crani dei nemici decapitati sono ricoperti di pelle (si veda l'esemplare in mostra). Poiché questa pratica fu vietata dalle potenze coloniali, come maschere da ballo si usavano copricapi intagliati nel legno e ricoperti di pelle di antilope. In rari casi, tuttavia, questi erano anche ricoperti di pelle umana. Un esempio di questo tipo si trova al Pitt Rivers Museum di Oxford. L'ampio spettro di queste opere è sorprendente. Oltre alle teste umane e a quelle che combinano tratti umani e animali, anche gli scheletri di coccodrilli o di altri animali venivano ricoperti di pelle. L'estetica e il design naturalistico di queste teste fecero talmente scalpore che gli Ekoi crearono un tipo di maschera corrispondente, altrettanto naturalistica ma generale, che vendettero in molte varianti ai commercianti europei, agli esploratori e ai viaggiatori dell'Antica Calibar. Il famoso esempio di questo tipo conservato al Musee de l'Homme corrispondeva agli ideali di design di Le Corbusier, mentre le maschere Ekoi surreali, spaventose e inquietanti probabilmente non lo interessavano. Un'altra usanza molto insolita degli Ekoi è che, dopo la morte di membri importanti della tribù, il loro ritratto viene realizzato come una testa naturalisticamente scolpita e ricoperta di pelle con i capelli del defunto e utilizzata come maschera centrale durante le danze. CHF 8 000 / 12 000 Peso in grammi: 3065 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 8 000 - 12 000 CHF

Lotto 18 - A Boki Headdress - Copricapo Boki, Nigeria Mit Sockel / con base Legno, cuoio, rattan, capelli. H 29 cm. Provenienza: - 1988: Galerie Noir d'Ivoire, Yasmina Chenoufi & Réginald Groux, Parigi. - Sandro Bocola (1931-2022), Zurigo. Pubblicato: - Sandro Bocola. Testi e documenti della sua vita e della sua opera. Autoproduzione (2021). Pagina 296. - Elle Décoration, Assia Dridi "Shopping / L'Art Africain". Un certificato (Certificat d'authenticité) di Réginald Groux sarà consegnato all'acquirente. Nel suo certificato Réginald Groux scrive di questo oggetto: "Objet 19eme Siècle au plus tard. Stile classico che non presenta alcun segno di decadenza o di influenza estranea all'etnia. ... Cet objet ne présente aucun manque, ni restauration. ... Cet objet est d'une rare qualité plastique et demeure dans un parfait état de conservation". ----------------------------------------------------- Sandro Bocola si è interessato all'arte africana fin da giovane. Ha iniziato a collezionare manufatti di questa tribù quando ha acquistato la sua prima maschera Ekoi. Il seguente testo sugli Ekoi è tratto dalla pubblicazione "Sandro Bocola. Testi e documenti della sua vita e della sua opera" (autopubblicato nel 2021; pagine 294 e 295). Le maschere rivestite di pelle della regione del Cross River, in Nigeria e Camerun, sono uniche nel loro genere, in quanto la loro concezione e la loro tecnica non sono conosciute in nessun'altra parte del mondo. Si presume che si siano diffuse dal popolo Ekoi, che conta circa 200.000 persone, alle altre tribù del Cross River (Widekum, Egjaham, Bi-fanka e Anang), che sono linguisticamente imparentate con loro, e ognuna di queste tribù ha creato il proprio tipo di maschera. Si è speculato molto sulle origini di questa pratica, ma ci sono alcuni indizi. Gli Ekoi non solo rifornivano i clienti europei che lavoravano nella città portuale di Old Calibar come commercianti di schiavi, ma erano anche cacciatori di teste che originariamente consideravano ed esponevano le teste umane catturate come trofei. Nel suo famoso libro In the Shadow of the Bush, pubblicato nel 1912, Amaury Talbot, funzionario pubblico britannico e antropologo dai molteplici interessi, che intraprese diversi viaggi di ricerca sugli Ekoi, racconta come gli indigeni eseguissero una danza di guerra in suo onore, in cui presentavano le teste sanguinanti dei loro nemici, appena tagliate e impalate su pali. In diversi musei si trovano anche maschere in cui i crani dei nemici decapitati sono ricoperti di pelle (si veda l'esemplare in mostra). Poiché questa pratica fu vietata dalle potenze coloniali, come maschere da ballo si usavano copricapi intagliati nel legno e ricoperti di pelle di antilope. In rari casi, tuttavia, questi erano anche ricoperti di pelle umana. Un esempio di questo tipo si trova al Pitt Rivers Museum di Oxford. L'ampio spettro di queste opere è sorprendente. Oltre alle teste umane e a quelle che combinano tratti umani e animali, anche gli scheletri di coccodrilli o di altri animali venivano ricoperti di pelle. L'estetica e il design naturalistico di queste teste fecero talmente scalpore che gli Ekoi crearono un tipo di maschera corrispondente, altrettanto naturalistica ma generale, che vendettero in molte varianti ai commercianti europei, agli esploratori e ai viaggiatori dell'Antica Calibar. Il famoso esempio di questo tipo conservato al Musee de l'Homme corrispondeva agli ideali di design di Le Corbusier, mentre le maschere Ekoi surreali, spaventose e inquietanti probabilmente non lo interessavano. Un'altra usanza molto insolita degli Ekoi è che, dopo la morte di membri importanti della tribù, il loro ritratto viene realizzato come una testa naturalisticamente scolpita e ricoperta di pelle con i capelli del defunto e utilizzata come maschera centrale durante le danze. CHF 12 000 / 18 000 Peso in grammi: 1358 Condizioni: Le condizioni (usura, eventuali crepe, strappi, altre imperfezioni e gli effetti dell'invecchiamento ecc. se applicabili) di questo lotto sono quelle visibili nelle molteplici foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Non esitate a contattare Hammer Auktionen per qualsiasi domanda relativa a questo lotto ([email protected]). Qualsiasi dichiarazione sullo stato di conservazione fornita, a titolo di cortesia per il cliente, è solo un'opinione e non deve essere considerata come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non sia conforme alla descrizione del lotto in vendita, Hammer Auktionen è qui per aiutare. Gli acquirenti possono restituire l'articolo per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino a Hammer Auktionen entro 5 giorni dal ricevimento dell'articolo. -------------------------------- Le condizioni (eventuale usura, segni d'uso, crepe, eventuali altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo fornito per la vostra documentazione.

Stima 12 000 - 18 000 CHF

Lotto 19 - An Ibibio-Efik/Efut Headdress - Copricapo Ibibio-Efik/Efut, Nigeria Mit Sockel / con base Legno, pelle, rattan. H 42 cm. Provenienza: - Samir Borro, Parigi. - Galerie Walu, René e Denise David, Zurigo. - 1981: Sandro Bocola (1931-2022), Zurigo. Pubblicato: Sandro Bocola. Testi e documenti della sua vita e della sua opera. Autoproduzione (2021). Pagina 296. Un certificato della Galerie Walu (1981) sarà consegnato all'acquirente. Sandro Bocola si è interessato all'arte africana fin dalla più tenera età. Ha iniziato a collezionare manufatti di questa tribù quando ha acquistato la sua prima maschera Ekoi. Il seguente testo sugli Ekoi è tratto dalla pubblicazione "Sandro Bocola. Testi e documenti della sua vita e della sua opera" (autopubblicato nel 2021; pagine 294 e 295). Le maschere rivestite di pelle della regione del Cross River, in Nigeria e Camerun, sono uniche nel loro genere, in quanto la loro concezione e la loro tecnica non sono conosciute in nessun'altra parte del mondo. Si presume che si siano diffuse dal popolo Ekoi, che conta circa 200.000 persone, alle altre tribù del Cross River (Widekum, Egjaham, Bi-fanka e Anang), che sono linguisticamente imparentate con loro, e ognuna di queste tribù ha creato il proprio tipo di maschera. Si è speculato molto sulle origini di questa pratica, ma ci sono alcuni indizi. Gli Ekoi non solo rifornivano i clienti europei che lavoravano nella città portuale di Old Calibar come commercianti di schiavi, ma erano anche cacciatori di teste che originariamente consideravano ed esponevano le teste umane catturate come trofei. Nel suo famoso libro In the Shadow of the Bush, pubblicato nel 1912, Amaury Talbot, funzionario pubblico britannico e antropologo dai molteplici interessi, che intraprese diversi viaggi di ricerca sugli Ekoi, racconta come gli indigeni eseguissero una danza di guerra in suo onore, in cui presentavano le teste sanguinanti dei loro nemici, appena tagliate e impalate su pali. In diversi musei si trovano anche maschere in cui i crani dei nemici decapitati sono ricoperti di pelle (si veda l'esemplare in mostra). Poiché questa pratica fu vietata dalle potenze coloniali, come maschere da ballo si usavano copricapi intagliati nel legno e ricoperti di pelle di antilope. In rari casi, tuttavia, questi erano anche ricoperti di pelle umana. Un esempio di questo tipo si trova al Pitt Rivers Museum di Oxford. L'ampio spettro di queste opere è sorprendente. Oltre alle teste umane e a quelle che combinano tratti umani e animali, anche gli scheletri di coccodrilli o di altri animali venivano ricoperti di pelle. L'estetica e il design naturalistico di queste teste fecero talmente scalpore che gli Ekoi crearono un tipo di maschera corrispondente, altrettanto naturalistica ma generale, che vendettero in molte varianti ai commercianti europei, agli esploratori e ai viaggiatori dell'Antica Calibar. Il famoso esempio di questo tipo conservato al Musee de l'Homme corrispondeva agli ideali di design di Le Corbusier, mentre le maschere Ekoi surreali, spaventose e inquietanti probabilmente non lo interessavano. Un'altra usanza molto insolita degli Ekoi è che, dopo la morte di membri importanti della tribù, il loro ritratto viene realizzato come una testa naturalisticamente scolpita e ricoperta di pelle con i capelli del defunto e utilizzata come maschera centrale durante le danze. CHF 8 000 / 12 000 Peso in grammi: 2265 Condizioni: Entrambi i corni laterali non sono originali. Entrambe le trombe laterali non sono originali. -------------------------------- Le condizioni (usura, eventuali crepe, strappi, altre imperfezioni e gli effetti dell'invecchiamento, ecc.) di questo lotto sono quelle visibili nelle foto multiple che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Non esitate a contattare Hammer Auktionen per qualsiasi domanda relativa a questo lotto ([email protected]). Qualsiasi dichiarazione sullo stato di conservazione fornita, a titolo di cortesia per il cliente, è solo un'opinione e non deve essere considerata come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non sia conforme alla descrizione del lotto in vendita, Hammer Auktionen è qui per aiutare. Gli acquirenti possono restituire l'articolo per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino a Hammer Auktionen entro 5 giorni dal ricevimento dell'articolo. -------------------------------- Le condizioni (eventuale usura, segni d'uso, crepe, eventuali altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni.

Stima 8 000 - 12 000 CHF

Lotto 20 - A Boki Headdress - Copricapo Circolo culturale di Ekoi, Nigeria Mit Sockel / con base Legno, cuoio, capelli, rattan. H 25 cm. Provenienza: - 1989: Galerie 62, Maud e René Garcia, Parigi. - Sandro Bocola (1931-2022), Zurigo. Pubblicato: Sandro Bocola. Testi e documenti della sua vita e della sua opera. Autoproduzione (2021). Pagina 296. Sandro Bocola si è interessato all'arte africana fin dalla più tenera età. Ha iniziato a collezionare manufatti di questa tribù quando ha acquistato la sua prima maschera Ekoi. Il seguente testo sugli Ekoi è tratto dalla pubblicazione "Sandro Bocola. Testi e documenti della sua vita e della sua opera" (autopubblicato nel 2021; pagine 294 e 295). Le maschere rivestite di pelle della regione del Cross River, in Nigeria e Camerun, sono uniche nel loro genere, in quanto la loro concezione e la loro tecnica non sono conosciute in nessun'altra parte del mondo. Si presume che si siano diffuse dal popolo Ekoi, che conta circa 200.000 persone, alle altre tribù del Cross River (Widekum, Egjaham, Bi-fanka e Anang), che sono linguisticamente imparentate con loro, e ognuna di queste tribù ha creato il proprio tipo di maschera. Si è speculato molto sulle origini di questa pratica, ma ci sono alcuni indizi. Gli Ekoi non solo rifornivano i clienti europei che lavoravano nella città portuale di Old Calibar come commercianti di schiavi, ma erano anche cacciatori di teste che originariamente consideravano ed esponevano le teste umane catturate come trofei. Nel suo famoso libro In the Shadow of the Bush, pubblicato nel 1912, Amaury Talbot, funzionario pubblico britannico e antropologo dai molteplici interessi, che intraprese diversi viaggi di ricerca sugli Ekoi, racconta come gli indigeni eseguissero una danza di guerra in suo onore, in cui presentavano le teste sanguinanti dei loro nemici, appena tagliate e impalate su pali. In diversi musei si trovano anche maschere in cui i crani dei nemici decapitati sono ricoperti di pelle (si veda l'esemplare in mostra). Poiché questa pratica fu vietata dalle potenze coloniali, come maschere da ballo si usavano copricapi intagliati nel legno e ricoperti di pelle di antilope. In rari casi, tuttavia, questi erano anche ricoperti di pelle umana. Un esempio di questo tipo si trova al Pitt Rivers Museum di Oxford. L'ampio spettro di queste opere è sorprendente. Oltre alle teste umane e a quelle che combinano tratti umani e animali, anche gli scheletri di coccodrilli o di altri animali venivano ricoperti di pelle. L'estetica e il design naturalistico di queste teste fecero talmente scalpore che gli Ekoi crearono un tipo di maschera corrispondente, altrettanto naturalistica ma generale, che vendettero in molte varianti ai commercianti europei, agli esploratori e ai viaggiatori dell'Antica Calibar. Il famoso esempio di questo tipo conservato al Musee de l'Homme corrispondeva agli ideali di design di Le Corbusier, mentre le maschere Ekoi surreali, spaventose e inquietanti probabilmente non lo interessavano. Un'altra usanza molto insolita degli Ekoi è che, dopo la morte di membri importanti della tribù, il loro ritratto viene realizzato come una testa naturalisticamente scolpita e ricoperta di pelle con i capelli del defunto e utilizzata come maschera centrale durante le danze. CHF 8 000 / 12 000 Peso in grammi: 1217 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 8 000 - 12 000 CHF

Lotto 21 - A Boki Headdress - Copricapo Gruppo culturale Ekoi (Boki), Nigeria (Nord Cross-River) Mit Sockel / con base Legno, cuoio, capelli, rattan. H 22,5 cm. Provenienza: - 1989: Galerie 62, Maud e René Garcia, Parigi. - Sandro Bocola (1931-2022), Zurigo. Pubblicato: Sandro Bocola. Testi e documenti della sua vita e della sua opera. Autoproduzione (2021). Pagina 296. Sandro Bocola si è interessato all'arte africana fin dalla più tenera età. Ha iniziato a collezionare manufatti di questa tribù quando ha acquistato la sua prima maschera Ekoi. Il seguente testo sugli Ekoi è tratto dalla pubblicazione "Sandro Bocola. Testi e documenti della sua vita e della sua opera" (autopubblicato nel 2021; pagine 294 e 295). Le maschere rivestite di pelle della regione del Cross River, in Nigeria e Camerun, sono uniche nel loro genere, in quanto la loro concezione e la loro tecnica non sono conosciute in nessun'altra parte del mondo. Si presume che si siano diffuse dal popolo Ekoi, che conta circa 200.000 persone, alle altre tribù del Cross River (Widekum, Egjaham, Bi-fanka e Anang), che sono linguisticamente imparentate con loro, e ognuna di queste tribù ha creato il proprio tipo di maschera. Si è speculato molto sulle origini di questa pratica, ma ci sono alcuni indizi. Gli Ekoi non solo rifornivano i clienti europei che lavoravano nella città portuale di Old Calibar come commercianti di schiavi, ma erano anche cacciatori di teste che originariamente consideravano ed esponevano le teste umane catturate come trofei. Nel suo famoso libro In the Shadow of the Bush, pubblicato nel 1912, Amaury Talbot, funzionario pubblico britannico e antropologo dai molteplici interessi, che intraprese diversi viaggi di ricerca sugli Ekoi, riporta come gli indigeni eseguissero una danza di guerra in suo onore, in cui presentavano le teste sanguinanti dei loro nemici, appena tagliate e impalate su pali. In diversi musei si trovano anche maschere in cui i crani dei nemici decapitati sono ricoperti di pelle (si veda l'esemplare in mostra). Poiché questa pratica fu vietata dalle potenze coloniali, come maschere da ballo si usavano copricapi intagliati nel legno e ricoperti di pelle di antilope. In rari casi, tuttavia, questi erano anche ricoperti di pelle umana. Un esempio di questo tipo si trova al Pitt Rivers Museum di Oxford. L'ampio spettro di queste opere è sorprendente. Oltre alle teste umane e a quelle che combinano tratti umani e animali, anche gli scheletri di coccodrilli o di altri animali venivano ricoperti di pelle. L'estetica e il design naturalistico di queste teste fecero talmente scalpore che gli Ekoi crearono un tipo di maschera corrispondente, altrettanto naturalistica ma generale, che vendettero in molte varianti ai commercianti europei, agli esploratori e ai viaggiatori dell'Antica Calibar. Il famoso esempio di questo tipo conservato al Musee de l'Homme corrispondeva agli ideali di design di Le Corbusier, mentre le maschere Ekoi surreali, spaventose e inquietanti probabilmente non lo interessavano. Un'altra usanza molto insolita degli Ekoi è che, dopo la morte di membri importanti della tribù, il loro ritratto viene realizzato come una testa naturalisticamente scolpita e ricoperta di pelle con i capelli del defunto e utilizzata come maschera centrale durante le danze. CHF 8 000 / 12 000 Peso in grammi: 980 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 8 000 - 12 000 CHF

Lotto 22 - An Ejagham Headdress - Copricapo Gruppo culturale Ekoi, Nigeria / Camerun Mit Sockel / con base Legno, pelle, rattan, tessuto. H 43 cm. Provenienza: - Collezione privata di Düsseldorf. - Christie's Londra, 16.10.1979. Lotto 196. - Collezione sconosciuta. - Christie's Londra, 10.11.1981, lotto 140. - Collezione sconosciuta. - Christie's Londra, 28/06/1988, lotto 94. - Sandro Bocola (1931-2022), Zurigo. Pubblicato: - Sandro Bocola. Testi e documenti della sua vita e della sua opera. Autoproduzione (2021). Pagina 297. - Schädler, Karl-Ferdinand (1973). Afrikanische Kunst in deutschen Privatsammlungen / Arte africana nelle collezioni private tedesche / L'Art Africain dans les Collections Privées Allemandes. Monaco di Baviera: Münchner Buchgewerbehaus GmbH. Descritto da Christies (Londra, 28 giugno 1988, lotto 94) come segue: "UN FINE CAPPELLO A MASCHERA EKOI RIVESTITO DI PELLE, bocca aperta con denti limati, occhi trafitti a mezzaluna con borchia centrale in legno su pannelli metallici, scarificazioni circolari sulle tempie e al centro della fronte, guance dipinte con motivi intrecciati, coiffure a trifoglio, su anello traforato ricoperto di stoffa colorata, lievi danni altezza 42 cm. £600-800 Letteratura: Schaedler, 1973, n. 325. Quest'opera dà l'impressione di essere stata concepita dall'artista come un unico insieme, non come una successione di processi. Si avverte la preveggenza dello spirito, in un modo che si trova solo nell'uno o due per cento dei pezzi di Ejagham o Ekoi". -------------------------------------------- Sandro Bocola si è interessato all'arte africana già in giovane età. Ha iniziato a collezionare manufatti di questa tribù quando ha acquistato la sua prima maschera Ekoi. Il seguente testo sugli Ekoi è tratto dalla pubblicazione "Sandro Bocola. Testi e documenti della sua vita e della sua opera" (autopubblicato nel 2021; pagine 294 e 295). Le maschere rivestite di pelle della regione del Cross River, in Nigeria e Camerun, sono uniche nel loro genere, in quanto la loro concezione e la loro tecnica non sono conosciute in nessun'altra parte del mondo. Si presume che si siano diffuse dal popolo Ekoi, che conta circa 200.000 persone, alle altre tribù del Cross River (Widekum, Egjaham, Bi-fanka e Anang), che sono linguisticamente imparentate con loro, e ognuna di queste tribù ha creato il proprio tipo di maschera. Si è speculato molto sulle origini di questa pratica, ma ci sono alcuni indizi. Gli Ekoi non solo rifornivano i clienti europei che lavoravano nella città portuale di Old Calibar come commercianti di schiavi, ma erano anche cacciatori di teste che originariamente consideravano ed esponevano le teste umane catturate come trofei. Nel suo famoso libro In the Shadow of the Bush, pubblicato nel 1912, Amaury Talbot, funzionario pubblico britannico e antropologo dai molteplici interessi, che intraprese diversi viaggi di ricerca sugli Ekoi, riporta come gli indigeni eseguissero una danza di guerra in suo onore, in cui presentavano le teste sanguinanti dei loro nemici, appena tagliate e impalate su pali. In diversi musei si trovano anche maschere in cui i crani dei nemici decapitati sono ricoperti di pelle (si veda l'esemplare in mostra). Poiché questa pratica è stata vietata dalle potenze coloniali, i copricapi intagliati nel legno e ricoperti di pelle di antilope sono stati utilizzati come maschere da ballo. In rari casi, tuttavia, questi erano anche ricoperti di pelle umana. Un esempio di questo tipo si trova al Pitt Rivers Museum di Oxford. L'ampio spettro di queste opere è sorprendente. Oltre alle teste umane e a quelle che combinano tratti umani e animali, anche gli scheletri di coccodrilli o di altri animali venivano ricoperti di pelle. L'estetica e il design naturalistico di queste teste fecero talmente scalpore che gli Ekoi crearono un tipo di maschera corrispondente, altrettanto naturalistica ma generale, che vendettero in molte varianti ai commercianti europei, agli esploratori e ai viaggiatori dell'Antica Calibar. Il famoso esempio di questo tipo conservato al Musee de l'Homme corrispondeva agli ideali di design di Le Corbusier, mentre le maschere Ekoi surreali, spaventose e inquietanti probabilmente non lo interessavano. Un'altra usanza molto insolita degli Ekoi è che, dopo la morte di membri importanti della tribù, il loro ritratto viene realizzato come una testa naturalisticamente scolpita e ricoperta di pelle con i capelli del defunto e utilizzata come maschera centrale durante le danze. CHF 2 000 / 4 000 Peso in grammi: 1040 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]).

Stima 2 000 - 4 000 CHF

Lotto 23 - A Boki janus-headed Headdress - Danza con testa di Giano al centro Gruppo culturale Ekoi, Nigeria / Camerun Mit Sockel / con base Legno, cuoio, rattan, corno. H 50,5 cm. Provenienza: - Sotheby's Londra, 03.07.1989, lotto 123. - Christie's, Amsterdam, 11.12.2001, lotto 426. - Sandro Bocola (1931-2022), Zurigo. Pubblicato: Sandro Bocola. Testi e documenti della sua vita e della sua opera. Autoproduzione (2021). Pagina 296. Sandro Bocola si è interessato all'arte africana fin dalla più tenera età. Ha iniziato a collezionare manufatti di questa tribù quando ha acquistato la sua prima maschera Ekoi. Il seguente testo sugli Ekoi è tratto dalla pubblicazione "Sandro Bocola. Testi e documenti della sua vita e della sua opera" (autopubblicato nel 2021; pagine 294 e 295). Le maschere rivestite di pelle della regione del Cross River, in Nigeria e Camerun, sono uniche nel loro genere, in quanto la loro concezione e la loro tecnica non sono conosciute in nessun'altra parte del mondo. Si presume che si siano diffuse dal popolo Ekoi, che conta circa 200.000 persone, alle altre tribù del Cross River (Widekum, Egjaham, Bi-fanka e Anang), che sono linguisticamente imparentate con loro, e ognuna di queste tribù ha creato il proprio tipo di maschera. Si è speculato molto sulle origini di questa pratica, ma ci sono alcuni indizi. Gli Ekoi non solo rifornivano i clienti europei che lavoravano nella città portuale di Old Calibar come commercianti di schiavi, ma erano anche cacciatori di teste che originariamente consideravano ed esponevano le teste umane catturate come trofei. Nel suo famoso libro In the Shadow of the Bush, pubblicato nel 1912, Amaury Talbot, funzionario pubblico britannico e antropologo dai molteplici interessi, che intraprese diversi viaggi di ricerca sugli Ekoi, racconta come gli indigeni eseguissero una danza di guerra in suo onore, in cui presentavano le teste sanguinanti dei loro nemici, appena tagliate e impalate su pali. In diversi musei si trovano anche maschere in cui i crani dei nemici decapitati sono ricoperti di pelle (si veda l'esemplare in mostra). Poiché questa pratica fu vietata dalle potenze coloniali, come maschere da ballo si usavano copricapi intagliati nel legno e ricoperti di pelle di antilope. In rari casi, tuttavia, questi erano anche ricoperti di pelle umana. Un esempio di questo tipo si trova al Pitt Rivers Museum di Oxford. L'ampio spettro di queste opere è sorprendente. Oltre alle teste umane e a quelle che combinano tratti umani e animali, anche gli scheletri di coccodrilli o di altri animali venivano ricoperti di pelle. L'estetica e il design naturalistico di queste teste fecero talmente scalpore che gli Ekoi crearono un tipo di maschera corrispondente, altrettanto naturalistica ma generale, che vendettero in molte varianti ai commercianti europei, agli esploratori e ai viaggiatori dell'Antica Calibar. Il famoso esempio di questo tipo conservato al Musee de l'Homme corrispondeva agli ideali di design di Le Corbusier, mentre le maschere Ekoi surreali, spaventose e inquietanti probabilmente non lo interessavano. Un'altra usanza molto insolita degli Ekoi è che, dopo la morte di membri importanti della tribù, il loro ritratto viene realizzato come una testa naturalisticamente scolpita e ricoperta di pelle con i capelli del defunto e utilizzata come maschera centrale durante le danze. CHF 4 000 / 8 000 Peso in grammi: 1800 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 4 000 - 8 000 CHF

Lotto 24 - A Boki Headdress - Copricapo Boki, Nigeria Mit Sockel / con base Legno, pelle, rattan. H 27 cm. Provenienza: - Loudmer, Parigi 07 e 09.12.1991, lotto 55. - Sandro Bocola (1931-2022), Zurigo. Sandro Bocola si è interessato all'arte africana fin dalla più tenera età. Iniziò a collezionare manufatti di questa tribù quando acquistò la sua prima maschera Ekoi. Il seguente testo sugli Ekoi è tratto dalla pubblicazione "Sandro Bocola. Testi e documenti della sua vita e della sua opera" (autopubblicato nel 2021; pagine 294 e 295). Le maschere rivestite di pelle della regione del Cross River, in Nigeria e Camerun, sono uniche nel loro genere, in quanto la loro concezione e la loro tecnica non sono conosciute in nessun'altra parte del mondo. Si presume che si siano diffuse dal popolo Ekoi, che conta circa 200.000 persone, alle altre tribù del Cross River (Widekum, Egjaham, Bi-fanka e Anang), che sono linguisticamente imparentate con loro, e ognuna di queste tribù ha creato il proprio tipo di maschera. Si è speculato molto sulle origini di questa pratica, ma ci sono alcuni indizi. Gli Ekoi non solo rifornivano i clienti europei che lavoravano nella città portuale di Old Calibar come commercianti di schiavi, ma erano anche cacciatori di teste che originariamente consideravano ed esponevano le teste umane catturate come trofei. Nel suo famoso libro In the Shadow of the Bush, pubblicato nel 1912, Amaury Talbot, funzionario pubblico britannico e antropologo dai molteplici interessi, che intraprese diversi viaggi di ricerca sugli Ekoi, racconta come gli indigeni eseguissero una danza di guerra in suo onore, in cui presentavano le teste sanguinanti dei loro nemici, appena tagliate e impalate su pali. In diversi musei si trovano anche maschere in cui i crani dei nemici decapitati sono ricoperti di pelle (si veda l'esemplare in mostra). Poiché questa pratica fu vietata dalle potenze coloniali, come maschere da ballo si usavano copricapi intagliati nel legno e ricoperti di pelle di antilope. In rari casi, tuttavia, questi erano anche ricoperti di pelle umana. Un esempio di questo tipo si trova al Pitt Rivers Museum di Oxford. L'ampio spettro di queste opere è sorprendente. Oltre alle teste umane e a quelle che combinano tratti umani e animali, anche gli scheletri di coccodrilli o di altri animali venivano ricoperti di pelle. L'estetica e il design naturalistico di queste teste fecero talmente scalpore che gli Ekoi crearono un tipo di maschera corrispondente, altrettanto naturalistica ma generale, che vendettero in molte varianti ai commercianti europei, agli esploratori e ai viaggiatori dell'Antica Calibar. Il famoso esempio di questo tipo conservato al Musee de l'Homme corrispondeva agli ideali di design di Le Corbusier, mentre le maschere Ekoi surreali, spaventose e inquietanti probabilmente non lo interessavano. Un'altra usanza molto insolita degli Ekoi è che, dopo la morte di membri importanti della tribù, il loro ritratto viene realizzato come una testa naturalisticamente scolpita e ricoperta di pelle con i capelli del defunto e utilizzata come maschera centrale durante le danze. CHF 2 000 / 4 000 Peso in grammi: 1819 Condizioni: Zanna destra non originale. Le condizioni (eventuale usura, segni d'uso, crepe, eventuali altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 2 000 - 4 000 CHF

Lotto 25 - A Widekum Headdress, "tukum" - Centrotavola a forma di testa figurata, "tukum" Gruppo culturale Ekoi, Camerun Ohne Sockel / senza base Legno, cuoio, rattan, capelli. H 31,5 cm. Provenienza: - 1989: Galleria Davis, Charles Davis, New Orleans. - Sandro Bocola (1931-2022), Zurigo. Descritto da Charles Davis nel 1989 come segue: "Questo copricapo femminile era probabilmente destinato a una società di iniziazione, riservata alle donne e collegata alla società Boki egbege, che svolge un ruolo importante negli affari femminili, in particolare l'istituzione della casa di ingrasso per le future spose. Il mascheratore, di sesso maschile, era nascosto sotto una lunga veste che copriva il corpo e si estendeva fino alle caviglie. I piccoli occhi bianchi indicano che la maschera rappresenta un antenato morto e quindi la sua autorità morale". ----------------------------------------------------- Sandro Bocola si interessò all'arte africana già in giovane età. Quando acquistò la sua prima maschera Ekoi, iniziò a collezionare manufatti di questa tribù. Il seguente testo sugli Ekoi è tratto dalla pubblicazione "Sandro Bocola. Testi e documenti della sua vita e della sua opera" (autopubblicato nel 2021; pagine 294 e 295). Le maschere rivestite di pelle della regione del Cross River, in Nigeria e Camerun, sono uniche nel loro genere, in quanto la loro concezione e la loro tecnica non sono conosciute in nessun'altra parte del mondo. Si presume che si siano diffuse dal popolo Ekoi, che conta circa 200.000 persone, alle altre tribù del Cross River (Widekum, Egjaham, Bi-fanka e Anang), che sono linguisticamente imparentate con loro, e ognuna di queste tribù ha creato il proprio tipo di maschera. Si è speculato molto sulle origini di questa pratica, ma ci sono alcuni indizi. Gli Ekoi non solo rifornivano i clienti europei che lavoravano nella città portuale di Old Calibar come commercianti di schiavi, ma erano anche cacciatori di teste che originariamente consideravano ed esponevano le teste umane catturate come trofei. Nel suo famoso libro In the Shadow of the Bush, pubblicato nel 1912, Amaury Talbot, funzionario pubblico britannico e antropologo dai molteplici interessi, che intraprese diversi viaggi di ricerca sugli Ekoi, racconta come gli indigeni eseguissero una danza di guerra in suo onore, in cui presentavano le teste sanguinanti dei loro nemici, appena tagliate e impalate su pali. In diversi musei si trovano anche maschere in cui i crani dei nemici decapitati sono ricoperti di pelle (si veda l'esemplare in mostra). Poiché questa pratica fu vietata dalle potenze coloniali, come maschere da ballo si usavano copricapi intagliati nel legno e ricoperti di pelle di antilope. In rari casi, tuttavia, questi erano anche ricoperti di pelle umana. Un esempio di questo tipo si trova al Pitt Rivers Museum di Oxford. L'ampio spettro di queste opere è sorprendente. Oltre alle teste umane e a quelle che combinano tratti umani e animali, anche gli scheletri di coccodrilli o di altri animali venivano ricoperti di pelle. L'estetica e il design naturalistico di queste teste fecero talmente scalpore che gli Ekoi crearono un tipo di maschera corrispondente, altrettanto naturalistica ma generale, che vendettero in molte varianti ai commercianti europei, agli esploratori e ai viaggiatori dell'Antica Calibar. Il famoso esempio di questo tipo conservato al Musee de l'Homme corrispondeva agli ideali di design di Le Corbusier, mentre le maschere Ekoi surreali, spaventose e inquietanti probabilmente non lo interessavano. Un'altra usanza molto insolita degli Ekoi è che, dopo la morte di membri importanti della tribù, il loro ritratto viene realizzato come una testa naturalisticamente scolpita e ricoperta di pelle con i capelli del defunto e utilizzata come maschera centrale durante le danze. CHF 1 000 / 2 000 Peso in grammi: 379 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 1 000 - 2 000 CHF

Lotto 26 - An Anyang Headdress, "tukum" - Copricapo, "tukum" Anyang, Camerun Ohne Sockel / senza base Legno, cuoio, capelli, rattan. H 23 cm. Provenienza: Sandro Bocola (1931-2022), Zurigo. Pubblicato: Sandro Bocola. Testi e documenti della sua vita e della sua opera. Autoproduzione (2021). Pagina 296. Sandro Bocola si è interessato all'arte africana fin dalla più tenera età. Ha iniziato a collezionare manufatti di questa tribù quando ha acquistato la sua prima maschera Ekoi. Il seguente testo sugli Ekoi è tratto dalla pubblicazione "Sandro Bocola. Testi e documenti della sua vita e della sua opera" (autopubblicato nel 2021; pagine 294 e 295). Le maschere rivestite di pelle della regione del Cross River, in Nigeria e Camerun, sono uniche nel loro genere, in quanto la loro concezione e la loro tecnica non sono conosciute in nessun'altra parte del mondo. Si presume che si siano diffuse dal popolo Ekoi, che conta circa 200.000 persone, alle altre tribù del Cross River (Widekum, Egjaham, Bi-fanka e Anang), che sono linguisticamente imparentate con loro, e ognuna di queste tribù ha creato il proprio tipo di maschera. Si è speculato molto sulle origini di questa pratica, ma ci sono alcuni indizi. Gli Ekoi non solo rifornivano i clienti europei che lavoravano nella città portuale di Old Calibar come commercianti di schiavi, ma erano anche cacciatori di teste che originariamente consideravano ed esponevano le teste umane catturate come trofei. Nel suo famoso libro In the Shadow of the Bush, pubblicato nel 1912, Amaury Talbot, funzionario pubblico britannico e antropologo dai molteplici interessi, che intraprese diversi viaggi di ricerca sugli Ekoi, racconta come gli indigeni eseguissero una danza di guerra in suo onore, in cui presentavano le teste sanguinanti dei loro nemici, appena tagliate e impalate su pali. In diversi musei si trovano anche maschere in cui i crani dei nemici decapitati sono ricoperti di pelle (si veda l'esemplare in mostra). Poiché questa pratica fu vietata dalle potenze coloniali, come maschere da ballo si usavano copricapi intagliati nel legno e ricoperti di pelle di antilope. In rari casi, tuttavia, questi erano anche ricoperti di pelle umana. Un esempio di questo tipo si trova al Pitt Rivers Museum di Oxford. L'ampio spettro di queste opere è sorprendente. Oltre alle teste umane e a quelle che combinano tratti umani e animali, anche gli scheletri di coccodrilli o di altri animali venivano ricoperti di pelle. L'estetica e il design naturalistico di queste teste fecero talmente scalpore che gli Ekoi crearono un tipo di maschera corrispondente, altrettanto naturalistica ma generale, che vendettero in molte varianti ai commercianti europei, agli esploratori e ai viaggiatori dell'Antica Calibar. Il famoso esempio di questo tipo conservato al Musee de l'Homme corrispondeva agli ideali di design di Le Corbusier, mentre le maschere Ekoi surreali, spaventose e inquietanti probabilmente non lo interessavano. Un'altra usanza molto insolita degli Ekoi è che, dopo la morte di membri importanti della tribù, il loro ritratto viene realizzato come una testa naturalisticamente scolpita e ricoperta di pelle con i capelli del defunto e utilizzata come maschera centrale durante le danze. CHF 300 / 600 Peso in grammi: 207 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 300 - 600 CHF

Lotto 27 - A Boki Staff - Bastone della dignità Boki, Nigeria Ohne Sockel / senza base Legno, pelle. H 94,5 cm. Provenienza: - Galleria Davis, Charles Davis, New Orleans. Acquisito in situ nel 1988. - Sandro Bocola (1931-2022), Zurigo. Descritta da Charles Davis nel 1989 come segue: "Ricoperta di pelle di animale, questa rarissima bacchetta da danza era usata da un membro anziano della società Asirikong (un gruppo elitario di uomini benestanti e influenti) durante cerimonie che andavano dagli intrattenimenti ai funerali. La testa rappresenta il potere e la forza con le sue sopracciglia audaci e la bocca e gli occhi accentuati. La bocca aperta espone una serie di denti della mascella superiore con un caratteristico spazio tra gli incisivi. La pelle è macchiata con vernice vegetale marrone. L'estremità appiattita del bastone potrebbe essere stata usata per scacciare il male dal villaggio, mentre la testa simboleggiava l'affermazione dell'autorità morale". ----------------------------------------------------- Descritto da Christies (Amsterdam, 28 giugno 1988, lotto 1418) come segue: UNA BACCHETTA DA DANZA EJAGHAM Il terminale è scolpito come una testa con denti sbiancati sulla bocca aperta, occhi a perno, ricoperti di pelle arrossata, una linea di pioli di legno incastonati sotto la pettinatura quadrilobata, sezione spatolata sotto l'impugnatura. Stima: 3.000-5.000 euro ----------------------------------------------------- Sandro Bocola si è interessato all'arte africana fin dalla più tenera età. Ha iniziato a collezionare manufatti di questa tribù quando ha acquistato la sua prima maschera Ekoi. Il seguente testo sugli Ekoi è tratto dalla pubblicazione "Sandro Bocola. Testi e documenti della sua vita e della sua opera" (autopubblicato nel 2021; pagine 294 e 295). Le maschere rivestite di pelle della regione del Cross River, in Nigeria e Camerun, sono uniche nel loro genere, in quanto la loro concezione e la loro tecnica non sono conosciute in nessun'altra parte del mondo. Si presume che si siano diffuse dal popolo Ekoi, che conta circa 200.000 persone, alle altre tribù del Cross River (Widekum, Egjaham, Bi-fanka e Anang), che sono linguisticamente imparentate con loro, e ognuna di queste tribù ha creato il proprio tipo di maschera. Si è speculato molto sulle origini di questa pratica, ma ci sono alcuni indizi. Gli Ekoi non solo rifornivano i clienti europei che lavoravano nella città portuale di Old Calibar come commercianti di schiavi, ma erano anche cacciatori di teste che originariamente consideravano ed esponevano le teste umane catturate come trofei. Nel suo famoso libro In the Shadow of the Bush, pubblicato nel 1912, Amaury Talbot, funzionario pubblico britannico e antropologo dai molteplici interessi, che intraprese diversi viaggi di ricerca sugli Ekoi, racconta come gli indigeni eseguissero una danza di guerra in suo onore, in cui presentavano le teste sanguinanti dei loro nemici, appena tagliate e impalate su pali. In diversi musei si trovano anche maschere in cui i crani dei nemici decapitati sono ricoperti di pelle (si veda l'esemplare in mostra). Poiché questa pratica fu vietata dalle potenze coloniali, come maschere da ballo si usavano copricapi intagliati nel legno e ricoperti di pelle di antilope. In rari casi, tuttavia, questi erano anche ricoperti di pelle umana. Un esempio di questo tipo si trova al Pitt Rivers Museum di Oxford. L'ampio spettro di queste opere è sorprendente. Oltre alle teste umane e a quelle che combinano tratti umani e animali, anche gli scheletri di coccodrilli o di altri animali venivano ricoperti di pelle. L'estetica e il design naturalistico di queste teste fecero talmente scalpore che gli Ekoi crearono un tipo di maschera corrispondente, altrettanto naturalistica ma generale, che vendettero in molte varianti ai commercianti europei, agli esploratori e ai viaggiatori dell'Antica Calibar. Il famoso esempio di questo tipo conservato al Musee de l'Homme corrispondeva agli ideali di design di Le Corbusier, mentre le maschere Ekoi surreali, spaventose e inquietanti probabilmente non lo interessavano. Un'altra usanza molto insolita degli Ekoi è che, dopo la morte di membri importanti della tribù, il loro ritratto viene realizzato come una testa naturalisticamente scolpita e ricoperta di pelle con i capelli del defunto e utilizzata come maschera centrale durante le danze. CHF 2 000 / 4 000 Peso in grammi: 600 condizione: Le condizioni (eventuale usura, segni d'uso, strappi, eventuali altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni.

Stima 2 000 - 4 000 CHF

Lotto 28 - A Widekum Mask, "agwe chaka" - Maschera, "agwe chaka Gruppo culturale Ekoi, Camerun Mit Sockel / con base Legno, pelle. H 48 cm. Provenienza: - 1989: Galerie Annamel, Parigi. - Sandro Bocola (1931-2022), Zurigo. Pubblicato: Sandro Bocola. Testi e documenti della sua vita e della sua opera. Autoproduzione (2021). Pagina 296. Sandro Bocola si è interessato all'arte africana fin dalla più tenera età. Ha iniziato a collezionare manufatti di questa tribù quando ha acquistato la sua prima maschera Ekoi. Il seguente testo sugli Ekoi è tratto dalla pubblicazione "Sandro Bocola. Testi e documenti della sua vita e della sua opera" (autopubblicato nel 2021; pagine 294 e 295). Le maschere rivestite di pelle della regione del Cross River, in Nigeria e Camerun, sono uniche nel loro genere, in quanto la loro concezione e la loro tecnica non sono conosciute in nessun'altra parte del mondo. Si presume che si siano diffuse dal popolo Ekoi, che conta circa 200.000 persone, alle altre tribù del Cross River (Widekum, Egjaham, Bi-fanka e Anang), che sono linguisticamente imparentate con loro, e ognuna di queste tribù ha creato il proprio tipo di maschera. Si è speculato molto sulle origini di questa pratica, ma ci sono alcuni indizi. Gli Ekoi non solo rifornivano i clienti europei che lavoravano nella città portuale di Old Calibar come commercianti di schiavi, ma erano anche cacciatori di teste che originariamente consideravano ed esponevano le teste umane catturate come trofei. Nel suo famoso libro In the Shadow of the Bush, pubblicato nel 1912, Amaury Talbot, funzionario pubblico britannico e antropologo dai molteplici interessi, che intraprese diversi viaggi di ricerca sugli Ekoi, racconta come gli indigeni eseguissero una danza di guerra in suo onore, in cui presentavano le teste sanguinanti dei loro nemici, appena tagliate e impalate su pali. In diversi musei si trovano anche maschere in cui i crani dei nemici decapitati sono ricoperti di pelle (si veda l'esemplare in mostra). Poiché questa pratica fu vietata dalle potenze coloniali, come maschere da ballo si usavano copricapi intagliati nel legno e ricoperti di pelle di antilope. In rari casi, tuttavia, questi erano anche ricoperti di pelle umana. Un esempio di questo tipo si trova al Pitt Rivers Museum di Oxford. L'ampio spettro di queste opere è sorprendente. Oltre alle teste umane e a quelle che combinano tratti umani e animali, anche gli scheletri di coccodrilli o di altri animali venivano ricoperti di pelle. L'estetica e il design naturalistico di queste teste fecero talmente scalpore che gli Ekoi crearono un tipo di maschera corrispondente, altrettanto naturalistica ma generale, che vendettero in molte varianti ai commercianti europei, agli esploratori e ai viaggiatori dell'Antica Calibar. Il famoso esempio di questo tipo conservato al Musee de l'Homme corrispondeva agli ideali di design di Le Corbusier, mentre le maschere Ekoi surreali, spaventose e inquietanti probabilmente non lo interessavano. Un'altra usanza molto insolita degli Ekoi è che, dopo la morte di membri importanti della tribù, il loro ritratto viene realizzato come una testa naturalisticamente scolpita e ricoperta di pelle con i capelli del defunto e utilizzata come maschera centrale durante le danze. CHF 600 / 1 200 Peso in grammi: 4550 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 600 - 1 200 CHF

Lotto 29 - A Sapi Stone Head, "mahen yafe" - Testa di pietra, "mahen yafe Sapi, Sierra Leone Ohne Sockel / senza base Pietra. H 19 cm. Provenienza: Gérald Minkoff (1937-2009) e Muriel Olesen (1948-2020), Ginevra. La maggior parte delle figure in pietra conosciute è stata rinvenuta nell'area compresa tra le isole Sherbro e la Guinea, tra la Liberia occidentale e il paese dei Temne in Sierra Leone. I ritrovamenti casuali nelle regioni di Kissi e Mende sono stati scoperti dai lavoratori dei campi o rinvenuti sulle rive dei fiumi. Nel 1883, il funzionario coloniale britannico T.J. Alldridge fu il primo a trovare due oggetti sull'isola di Sherbro, che poi vendette al British Museum. Da allora, numerosi manufatti sono finiti in musei e collezioni, mentre altri sono stati conservati dalla popolazione locale. I Kissi e la maggior parte degli altri gruppi etnici della regione chiamano le sculture pomdo (pomtan = morti) e le considerano come antenati trasformati in pietra a cui i proprietari fanno offerte. I Mende chiamano nomoli (Mz. nomolisia = spiriti trovati) le opere stilisticamente distinte che trovano. Sono consapevoli che si tratta di manufatti lasciati da culture precedenti e li usano nei riti di fertilità. I manufatti in pietra più rari sono le impressionanti teste, a volte a grandezza naturale, della regione di Mende. Sono note localmente come mahen yafe (spirito del capo) e sono di proprietà della confederazione poro. Queste teste non sono frammenti di figure più grandi e le basi utilizzate come basamenti non sono rotte. Nel 1852, il missionario britannico George Thompson scoprì cinque di questi oggetti ai piedi di un albero, tutti danneggiati accidentalmente o deliberatamente. Quando chiese ai governanti locali l'origine delle pietre, essi risposero che questi oggetti dovevano essere cresciuti qui, poiché nessuno della loro gente era in grado di fabbricare tali oggetti. Un'ampia analisi mineralogica di circa 300 oggetti effettuata dal Musée de l'Homme nel 1945 ha rivelato che circa due terzi erano costituiti da steatite (= pietra ollare, una sostanza chimica presente in natura e facile da lavorare) e il resto da scisti cloritici, anfibolite, granito e dolerite. Dal punto di vista stilistico, i manufatti sono molto simili alle sculture in avorio afro-portoghesi del XVI e dell'inizio del XVII secolo, realizzate nella stessa zona da artigiani locali per conto della nobiltà portoghese. I mercanti europei si riferivano a questa zona della costa come alla "Terra dei Sapes" (o Sapis). È difficile stabilire l'età effettiva delle opere in pietra, ma le prove finora raccolte suggeriscono che i primi lavori sono legati alla classe Sapi dell'epoca. Sebbene i Kissi in particolare abbiano mantenuto a lungo l'antica tradizione, l'intaglio della pietra in questa regione è oggi praticato solo a scopo decorativo. Ulteriori letture: F.J. Lamp (2018). Ancestors in Search of Descendants: Stone Effigies of the Ancient Sapi. New York: QCC Art Gallery Press, New York. -------------------------------------------- Gérald Minkoff e Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948-2020) ha completato la sua formazione presso la Scuola di Design di Ginevra. Gérald Minkoff (1937-2009) aveva una formazione da antropologo e biologo. Entrambi hanno raggiunto la fama come artisti e dal momento in cui si sono incontrati nel 1967, la coppia emblematica dell'arte contemporanea è stata inseparabile. Appassionati di viaggi, il duo Olesen-Minkoff ha esplorato la vita come nomadi curiosi, girando il mondo dall'Africa all'Asia, dall'Oceania all'America e alla Patagonia. Come artisti e collezionisti esperti di arte contemporanea, avevano comprensibilmente una spiccata sensibilità per l'estetica e i concetti dell'arte extraeuropea. L'appartamento ginevrino della coppia, forse la loro più bella opera comune, divenne così un luogo in cui le opere di amici intimi come Daniel Spoerri, Arman e Man Ray, nonché le loro stesse fotografie, convivevano con quasi mille oggetti provenienti da Africa, Oceania, Asia e Sud America. CHF 4 000 / 8 000 Peso in grammi: 3539 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni.

Stima 4 000 - 8 000 CHF

Lotto 30 - A Sapi Stone Figure, "nomoli" - Figura in pietra, "nomoli Sapi, Sierra Leone Ohne Sockel / senza base Pietra. H 16 cm. Provenienza: Gérald Minkoff (1937-2009) e Muriel Olesen (1948-2020), Ginevra. La maggior parte delle figure in pietra conosciute è stata rinvenuta nell'area compresa tra le isole Sherbro e la Guinea, tra la Liberia occidentale e il paese dei Temne in Sierra Leone. I ritrovamenti casuali nelle regioni di Kissi e Mende sono stati scoperti dai lavoratori dei campi o rinvenuti sulle rive dei fiumi. Nel 1883, il funzionario coloniale britannico T.J. Alldridge fu il primo a trovare due oggetti sull'isola di Sherbro, che poi vendette al British Museum. Da allora, numerosi manufatti sono finiti in musei e collezioni, mentre altri sono stati conservati dalla popolazione locale. I Kissi e la maggior parte degli altri gruppi etnici della regione chiamano le sculture pomdo (pomtan = morti) e le considerano come antenati trasformati in pietra a cui i proprietari fanno offerte. I Mende chiamano nomoli (Mz. nomolisia = spiriti trovati) le opere stilisticamente distinte che trovano. Sono consapevoli che si tratta di manufatti lasciati da culture precedenti e li usano nei riti di fertilità. I manufatti in pietra più rari sono le impressionanti teste, a volte a grandezza naturale, della regione di Mende. Sono note localmente come mahen yafe (spirito del capo) e sono di proprietà della confederazione poro. Queste teste non sono frammenti di figure più grandi e le basi utilizzate come basamenti non sono rotte. Nel 1852, il missionario britannico George Thompson scoprì cinque di questi oggetti ai piedi di un albero, tutti danneggiati accidentalmente o deliberatamente. Quando chiese ai governanti locali l'origine delle pietre, essi risposero che questi oggetti dovevano essere cresciuti qui, poiché nessuno della loro gente era in grado di fabbricare tali oggetti. Un'ampia analisi mineralogica di circa 300 oggetti effettuata dal Musée de l'Homme nel 1945 ha rivelato che circa due terzi erano costituiti da steatite (= pietra ollare, una sostanza chimica presente in natura e facile da lavorare) e il resto da scisti cloritici, anfibolite, granito e dolerite. Dal punto di vista stilistico, i manufatti sono molto simili alle sculture in avorio afro-portoghesi del XVI e dell'inizio del XVII secolo, realizzate nella stessa zona da artigiani locali per conto della nobiltà portoghese. I mercanti europei si riferivano a questa zona della costa come alla "Terra dei Sapes" (o Sapis). È difficile stabilire l'età effettiva delle opere in pietra, ma le prove finora raccolte suggeriscono che i primi lavori sono legati alla classe Sapi dell'epoca. Sebbene i Kissi in particolare abbiano mantenuto a lungo l'antica tradizione, l'intaglio della pietra in questa regione è oggi praticato solo a scopo decorativo. Ulteriori letture: F.J. Lamp (2018). Ancestors in Search of Descendants: Stone Effigies of the Ancient Sapi. New York: QCC Art Gallery Press, New York. -------------------------------------------- Gérald Minkoff e Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948-2020) ha completato la sua formazione presso la Scuola di Design di Ginevra. Gérald Minkoff (1937-2009) aveva una formazione da antropologo e biologo. Entrambi hanno raggiunto la fama come artisti e dal momento in cui si sono incontrati nel 1967, la coppia emblematica dell'arte contemporanea è stata inseparabile. Appassionati di viaggi, il duo Olesen-Minkoff ha esplorato la vita come nomadi curiosi, girando il mondo dall'Africa all'Asia, dall'Oceania all'America e alla Patagonia. Come artisti e collezionisti esperti di arte contemporanea, avevano comprensibilmente una spiccata sensibilità per l'estetica e i concetti dell'arte extraeuropea. L'appartamento ginevrino della coppia, forse la loro più bella opera comune, divenne così un luogo in cui le opere di amici intimi come Daniel Spoerri, Arman e Man Ray, nonché le loro stesse fotografie, convivevano con quasi mille oggetti provenienti da Africa, Oceania, Asia e Sud America. CHF 3 000 / 6 000 Peso in grammi: 1485 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi.

Stima 3 000 - 6 000 CHF

Lotto 31 - A Sapi Stone Head, "nomoli" - Testa di pietra, "nomoli Sapi, Sierra Leone Mit Sockel / con base Pietra. H 14,5 cm. Provenienza: Gérald Minkoff (1937-2009) e Muriel Olesen (1948-2020), Ginevra. La maggior parte delle figure in pietra conosciute è stata rinvenuta nell'area compresa tra le isole Sherbro e la Guinea, tra la Liberia occidentale e il paese dei Temne in Sierra Leone. I ritrovamenti casuali nelle regioni di Kissi e Mende sono stati scoperti dai lavoratori dei campi o rinvenuti sulle rive dei fiumi. Nel 1883, il funzionario coloniale britannico T.J. Alldridge fu il primo a trovare due oggetti sull'isola di Sherbro, che poi vendette al British Museum. Da allora, numerosi manufatti sono finiti in musei e collezioni, mentre altri sono stati conservati dalla popolazione locale. I Kissi e la maggior parte degli altri gruppi etnici della regione chiamano le sculture pomdo (pomtan = morti) e le considerano come antenati trasformati in pietra a cui i proprietari fanno offerte. I Mende chiamano nomoli (Mz. nomolisia = spiriti trovati) le opere stilisticamente distinte che trovano. Sono consapevoli che si tratta di manufatti lasciati da culture precedenti e li usano nei riti di fertilità. I manufatti in pietra più rari sono le impressionanti teste, a volte a grandezza naturale, della regione di Mende. Sono note localmente come mahen yafe (spirito del capo) e sono di proprietà della confederazione poro. Queste teste non sono frammenti di figure più grandi e le basi utilizzate come basamenti non sono rotte. Nel 1852, il missionario britannico George Thompson scoprì cinque di questi oggetti ai piedi di un albero, tutti danneggiati accidentalmente o deliberatamente. Quando chiese ai governanti locali l'origine delle pietre, essi risposero che questi oggetti dovevano essere cresciuti qui, poiché nessuno della loro gente era in grado di fabbricare tali oggetti. Un'ampia analisi mineralogica di circa 300 oggetti effettuata dal Musée de l'Homme nel 1945 ha rivelato che circa due terzi erano costituiti da steatite (= pietra ollare, una sostanza chimica presente in natura e facile da lavorare) e il resto da scisti cloritici, anfibolite, granito e dolerite. Dal punto di vista stilistico, i manufatti sono molto simili alle sculture in avorio afro-portoghesi del XVI e dell'inizio del XVII secolo, realizzate nella stessa zona da artigiani locali per conto della nobiltà portoghese. I mercanti europei si riferivano a questa zona della costa come alla "Terra dei Sapes" (o Sapis). È difficile stabilire l'età effettiva delle opere in pietra, ma le prove finora raccolte suggeriscono che i primi lavori sono legati alla classe Sapi dell'epoca. Sebbene i Kissi in particolare abbiano mantenuto a lungo l'antica tradizione, l'intaglio della pietra in questa regione è oggi praticato solo a scopo decorativo. Ulteriori letture: F.J. Lamp (2018). Ancestors in Search of Descendants: Stone Effigies of the Ancient Sapi. New York: QCC Art Gallery Press, New York. -------------------------------------------- Gérald Minkoff e Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948-2020) ha completato la sua formazione presso la Scuola di Design di Ginevra. Gérald Minkoff (1937-2009) aveva una formazione da antropologo e biologo. Entrambi hanno raggiunto la fama come artisti e dal momento in cui si sono incontrati nel 1967, la coppia emblematica dell'arte contemporanea è stata inseparabile. Appassionati di viaggi, il duo Olesen-Minkoff ha esplorato la vita come nomadi curiosi, girando il mondo dall'Africa all'Asia, dall'Oceania all'America e alla Patagonia. Come artisti e collezionisti esperti di arte contemporanea, avevano comprensibilmente una spiccata sensibilità per l'estetica e i concetti dell'arte extraeuropea. L'appartamento ginevrino della coppia, forse la loro più bella opera comune, divenne così un luogo in cui le opere di amici intimi come Daniel Spoerri, Arman e Man Ray, nonché le loro stesse fotografie, convivevano con quasi un migliaio di oggetti provenienti da Africa, Oceania, Asia e Sud America. CHF 3 000 / 6 000 Peso in grammi: 2625 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni.

Stima 3 000 - 6 000 CHF

Lotto 32 - A Sapi Stone Head, "nomoli" - Testa di pietra, "nomoli Sapi, Sierra Leone Mit Sockel / con base Pietra. H 7 cm. Provenienza: Gérald Minkoff (1937-2009) e Muriel Olesen (1948-2020), Ginevra. La maggior parte delle figure in pietra conosciute è stata rinvenuta nell'area compresa tra le isole Sherbro e la Guinea, tra la Liberia occidentale e il paese dei Temne in Sierra Leone. I ritrovamenti casuali nelle regioni di Kissi e Mende sono stati scoperti dai lavoratori dei campi o rinvenuti sulle rive dei fiumi. Nel 1883, il funzionario coloniale britannico T.J. Alldridge fu il primo a trovare due oggetti sull'isola di Sherbro, che poi vendette al British Museum. Da allora, numerosi manufatti sono finiti in musei e collezioni, mentre altri sono stati conservati dalla popolazione locale. I Kissi e la maggior parte degli altri gruppi etnici della regione chiamano le sculture pomdo (pomtan = morti) e le considerano come antenati trasformati in pietra a cui i proprietari fanno offerte. I Mende chiamano nomoli (Mz. nomolisia = spiriti trovati) le opere stilisticamente distinte che trovano. Sono consapevoli che si tratta di manufatti lasciati da culture precedenti e li usano nei riti di fertilità. I manufatti in pietra più rari sono le impressionanti teste, a volte a grandezza naturale, della regione di Mende. Sono note localmente come mahen yafe (spirito del capo) e sono di proprietà della confederazione poro. Queste teste non sono frammenti di figure più grandi e le basi utilizzate come basamenti non sono rotte. Nel 1852, il missionario britannico George Thompson scoprì cinque di questi oggetti ai piedi di un albero, tutti danneggiati accidentalmente o deliberatamente. Quando chiese ai governanti locali l'origine delle pietre, essi risposero che questi oggetti dovevano essere cresciuti qui, poiché nessuno della loro gente era in grado di fabbricare tali oggetti. Un'ampia analisi mineralogica di circa 300 oggetti effettuata dal Musée de l'Homme nel 1945 ha rivelato che circa due terzi erano costituiti da steatite (= pietra ollare, una sostanza chimica presente in natura e facile da lavorare) e il resto da scisti cloritici, anfibolite, granito e dolerite. Dal punto di vista stilistico, i manufatti sono molto simili alle sculture in avorio afro-portoghesi del XVI e dell'inizio del XVII secolo, realizzate nella stessa zona da artigiani locali per conto della nobiltà portoghese. I mercanti europei si riferivano a questa zona della costa come alla "Terra dei Sapes" (o Sapis). È difficile stabilire l'età effettiva delle opere in pietra, ma le prove finora raccolte suggeriscono che i primi lavori sono legati alla classe Sapi dell'epoca. Sebbene i Kissi in particolare abbiano mantenuto a lungo l'antica tradizione, l'intaglio della pietra in questa regione è oggi praticato solo a scopo decorativo. Ulteriori letture: F.J. Lamp (2018). Ancestors in Search of Descendants: Stone Effigies of the Ancient Sapi. New York: QCC Art Gallery Press, New York. -------------------------------------------- Gérald Minkoff e Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948-2020) ha completato la sua formazione presso la Scuola di Design di Ginevra. Gérald Minkoff (1937-2009) aveva una formazione da antropologo e biologo. Entrambi hanno raggiunto la fama come artisti e dal momento in cui si sono incontrati nel 1967, la coppia emblematica dell'arte contemporanea è stata inseparabile. Appassionati di viaggi, il duo Olesen-Minkoff ha esplorato la vita come nomadi curiosi, girando il mondo dall'Africa all'Asia, dall'Oceania all'America e alla Patagonia. Come artisti e collezionisti esperti di arte contemporanea, avevano comprensibilmente una spiccata sensibilità per l'estetica e i concetti dell'arte extraeuropea. L'appartamento ginevrino della coppia, forse la loro più bella opera comune, divenne così un luogo in cui le opere di amici intimi come Daniel Spoerri, Arman e Man Ray, nonché le loro stesse fotografie, convivevano con quasi un migliaio di oggetti provenienti da Africa, Oceania, Asia e Sud America. CHF 2 000 / 4 000 Peso in grammi: 848 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi.

Stima 2 000 - 4 000 CHF

Lotto 33 - A Mende Mask, "soweï" - Maschera, "soweï" Mende, Sierra Leone Ohne Sockel / senza base Legno, rafia. H 28 cm. Provenienza: - Collezione privata inglese. - Sotheby & Co, Londra, 27 giugno 1960, lotto 84. - Romy Rey, Zürich. - 1970: Gérald Minkoff (1937-2009) e Muriel Olesen (1948-2020), Ginevra. Descritto da Sotheby's (Londra, 27.06.1960, lotto 84) come segue: "Una maschera con cappuccio della società segreta Mendi Bundu, i capelli disposti in tre creste all'indietro, bocca e occhi forati, dipinta di nero con un piccolo mantello in fibra, 12 pollici, Sierra Leone". Secondo l'elenco di vendita di Sotheby's per la suddetta vendita, il lotto è stato venduto a "Romyn" per 6 sterline e, secondo una nota manoscritta di Gerald Minkoff, egli ha acquistato la maschera a Zurigo nel 1970 ("Temne/ acquis Zürich 1970"). -------------------------------------------- Nota manoscritta di ignoto riguardante questa maschera: "Mende - Bundu: riportata nel 1898 da un missionario inglese. Sotheby's 1962". -------------------------------------------- Questa maschera sowei rappresenta l'eredità del fondatore della tribù ed è direttamente collegata agli spiriti dell'acqua venerati in questa zona. Era danzata esclusivamente dalle donne di un ordine superiore della confederazione sande. In origine, la graziosa figura mascherata si esibiva in occasione delle celebrazioni degli antenati, dei ricevimenti festivi, delle cerimonie legali e, soprattutto, delle iniziazioni. Preparava le giovani ragazze al loro futuro ruolo di mogli e madri, esercitando così anche un'influenza politica. Per i Mende, la bellezza si manifesta nella sua forma più alta nelle persone e soprattutto nelle donne, che onorano come gli esseri più magnifici del creato. Tutti gli attributi della maschera simboleggiano qualità positive in chi la indossa, come intelligenza, coraggio e onestà. L'acconciatura elaborata simboleggia la disciplina e lo status di chi indossa la maschera. La patina lucida e il collo robusto simboleggiano salute e fertilità, mentre il viso delicatamente disegnato è sinonimo di bellezza e armonia. Ulteriori letture: Gottschalk, Burkhard (1990). Bundu. Meerbusch: casa editrice U. Gottschalk. -------------------------------------------- Gérald Minkoff e Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948-2020) ha completato la sua formazione presso la Scuola di Design di Ginevra. Gérald Minkoff (1937-2009) aveva una formazione da antropologo e biologo. Entrambi hanno raggiunto la fama come artisti e dal momento in cui si sono incontrati nel 1967, la coppia emblematica dell'arte contemporanea è stata inseparabile. Appassionati di viaggi, il duo Olesen-Minkoff ha esplorato la vita come nomadi curiosi, girando il mondo dall'Africa all'Asia, dall'Oceania all'America e alla Patagonia. Come artisti e collezionisti esperti di arte contemporanea, avevano comprensibilmente una spiccata sensibilità per l'estetica e i concetti dell'arte extraeuropea. L'appartamento ginevrino della coppia, forse la loro più bella opera comune, divenne così un luogo in cui le opere di amici intimi come Daniel Spoerri, Arman e Man Ray, nonché le loro stesse fotografie, convivevano con quasi mille oggetti provenienti da Africa, Oceania, Asia e Sud America. CHF 3 000 / 6 000 Peso in grammi: 1242 Condizioni: Le condizioni (usura, eventuali crepe, strappi, altre imperfezioni e gli effetti dell'invecchiamento ecc. se applicabili) di questo lotto sono quelle visibili nelle foto multiple che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Non esitate a contattare Hammer Auktionen per qualsiasi domanda relativa a questo lotto ([email protected]). Qualsiasi dichiarazione sullo stato di conservazione fornita, a titolo di cortesia per il cliente, è solo un'opinione e non deve essere considerata come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non sia conforme alla descrizione del lotto in vendita, Hammer Auktionen è qui per aiutare. Gli acquirenti possono restituire l'articolo per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino a Hammer Auktionen entro 5 giorni dal ricevimento dell'articolo. -------------------------------- Le condizioni (eventuale usura, segni d'uso, crepe, eventuali altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 3 000 - 6 000 CHF

Lotto 34 - A Mende Figure, "kambei / minsereh" - Figura, "kambei / minsereh" Mende, Sierra Leone Ohne Sockel / senza base Legno, perle di vetro. H 46 cm. Provenienza: - Galerie Maria Wyss, Basilea. - Rosmarie Suzanne Kiefer (1927-2021), Basilea. Acquisito prima del 1976. - Comunità di eredi Suzanne Kiefer. Secondo Hommel (op. cit.), le figure femminili mende appartenevano alla società yassi ed erano chiamate minsereh. Secondo Hart (op. cit.), appartenevano all'associazione njayei ed erano chiamate kambei. Entrambe le fonti ne vedono l'uso nel contesto dell'iniziazione e della guarigione. Secondo loro, incarnavano la fertilità e avevano poteri protettivi e terapeutici. Come figure di antenati che si trovavano in altari protetti, erano collegamenti materializzati con i fondatori del lignaggio ed erano anche usati per la divinazione. Ulteriori letture: - Hart, William (1993). Sculture della società Njayei tra i Mende. Los Angeles: African Arts Magazine, vol. 26, n. 3. - Hommel, William L. (1974). Arte dei Mende. College Park: Galleria d'arte e Dipartimento d'arte dell'Università del Maryland. CHF 3 000 / 6 000 Peso in grammi: 681 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 3 000 - 6 000 CHF

Lotto 35 - A Dogon Figure - Figura in piedi Dogon, Mali Mit Sockel / con base Legno. H 95,5 cm. Provenienza: - Pierre Vérité (1900-1993), Galerie Carrefour, Parigi. - 1972: Marcel Roux (1909-1993), Parigi. - Eredi di Marcel Roux, Svizzera francese. Il popolo Dogon conta attualmente circa 350.000 persone e si trova sui monti Hombori. Le piccole comunità che vivono in villaggi sparsi sono i successori dei Tellem, le cui abitazioni ancora esistenti si trovano in alto sulle inaccessibili scogliere di Bandiagara, dichiarate Patrimonio dell'Umanità nel 1989. I Dogon sono conosciuti nella cultura occidentale soprattutto per la loro arte. Le loro opere traggono origine e si riferiscono all'affascinante mitologia del gruppo etnico. L'inconfondibile linguaggio formale geometrico e ridotto al minimo rende i loro oggetti di culto e di uso quotidiano esempi esemplari di arte tradizionale africana. Ulteriori letture: Leloup, Helene / Rubin, William / Serra, Richard / Baselitz, Georg (1994). Statuaire Dogon. Strasburgo: Éditions Amez. ----------------------------------------------------- Marcel Roux (1909 - 1993) Marcel Roux è noto per il suo significativo contributo all'architettura del primo Novecento in Francia, in particolare nel campo dell'edilizia popolare e della modernizzazione delle strutture urbane. Roux studiò all'École des Beaux-Arts di Parigi e in seguito lavorò a stretto contatto con architetti famosi come Le Corbusier. È stato fortemente influenzato dal modernismo e dai principi del funzionalismo, che si riflettono nei suoi progetti chiari e razionali. Il suo lavoro comprendeva progetti pubblici e privati e poneva l'accento sul miglioramento della qualità della vita attraverso soluzioni architettoniche. Il suo interesse per la forma e il design e la passione per l'arte in generale hanno portato a una notevole collezione di figure e maschere africane e a numerose amicizie con noti collezionisti e mercanti d'arte come Charles Ratton. CHF 20 000 / 30 000 Peso in grammi: 10700 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 20 000 - 30 000 CHF

Lotto 36 - A Bamana Twin Figure, "flanitokele" - Figura gemella, "flanitokele Bamana, Mali Mit Sockel / con base Legno. H 43,5 cm. Provenienza: - Barone Frédéric "Freddy" Rolin (1919-2001), Bruxelles/New York. - Sotheby's, Londra, 30 novembre 1981, lotto 284. - Collezione sconosciuta. - Woolley & Wallis, Salisbury, 02/09/2015, lotto 154. - Collezione privata della Svizzera occidentale. Pubblicato: Conru, Kevin / De Grunne, Bernard / Sharkar, Shaouli (2021): Collezione Baron Freddy Rolin. Bruxelles: Edizioni Conru. Illustrazione del colophon. Descritto da Sotheby's (Londra, 30 novembre 1981, lotto 284) come segue: "Figura femminile in legno di Bambara di forma cubista stilizzata, in piedi con le gambe flesse e le corte braccia pendenti, decorazione geometrica incisa sul corpo colonnare e sul volto angolare, i capelli disposti a cresta trasversale e con una fine patina scura e lucida, 18in. (45,8 cm.)" -------------------------------------------- In Conru (Kevin), Bernard de Grunne & Shaouli Sharkar, "Collection Baron Freddy Rolin", Bruxelles: Conru Editions, 2021: etichettato come serratura nel colophon. "Serrure, Bamana, Mali, vers 1900 / Serratura di porta, Bamana, Mali, circa 1900". CHF 1 000 / 2 000 Peso in grammi: 922 Condizioni: Le condizioni (usura, eventuali crepe, strappi, altre imperfezioni e gli effetti dell'invecchiamento, ecc. se applicabili) di questo lotto sono quelle visibili nelle foto multiple che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Non esitate a contattare Hammer Auktionen per qualsiasi domanda relativa a questo lotto ([email protected]). Qualsiasi dichiarazione sullo stato di conservazione fornita, a titolo di cortesia per il cliente, è solo un'opinione e non deve essere considerata come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non sia conforme alla descrizione del lotto in vendita, Hammer Auktionen è qui per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire l'articolo per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino a Hammer Auktionen entro 5 giorni dal ricevimento dell'articolo. -------------------------------- Le condizioni (eventuale usura, segni d'uso, crepe, eventuali altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 1 000 - 2 000 CHF

Lotto 37 - A Bwa Plank Mask, "nwantantay" - Maschera da tavolo "nwantantay Bwa, Burkina Faso Ohne Sockel / senza base Legno. H 234,5 cm. L 45 cm. Provenienza: - Galerie Walu, Zurigo. - Ralph Bänziger, Zurigo. - Aste Koller, Zurigo, 30 novembre 2009, lotto 111. - Charles Deprez (1938 - 2018), Lutry. - Comunità di eredi Deprez. Le maschere di danza "nwantantay" del culto Do incarnano uno spirito dell'acqua; ogni dettaglio degli oggetti di culto, riccamente decorati e accuratamente dipinti, ha un significato simbolico. Uno sguardo più attento a questo bellissimo esemplare rivela un corvo cornuto, un gufo, l'acqua, le case, gli incroci, la luna, il flauto, gli spiriti e molto altro ancora. I colori non solo rappresentano gli elementi, ma possono essere reinterpretati più volte a seconda del grado di iniziazione. La figura della maschera è considerata la sede di poteri soprannaturali che operano per il bene del clan. I motivi decorativi delle maschere sono simboli associati alla divinità Do e ai miti di origine del clan. La maschera viene utilizzata nelle danze per promuovere la fertilità, un buon raccolto e anche nei rituali funebri. Ulteriori letture: Roy, Christopher (1987). Arte dei fiumi dell'Alto Volta. Meudon: Alain e Françoise Chaffin. Roy, Christopher (2007). La terra delle maschere volanti. Monaco di Baviera: Prestel. CHF 4 000 / 6 000 Peso in grammi: 8100 Condizioni: Alcuni restauri verticali (vedi foto). -------------------------------- Le condizioni (usura, segni d'uso, crepe, altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 4 000 - 6 000 CHF

Lotto 38 - A Lobi Figure, "bateba" - Figura, "bateba" Lobi, Burkina Faso Mit Sockel / con base Legno. H 62 cm. Provenienza: - Centre des Sciences Humaines, Abidjan. - 1969: Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Eredi di Jean-Louis Rinsoz, Svizzera francese. Esposto: Africa 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). Le figure del santuario bateba dei Lobi combinavano un aspetto umano con qualità sovrumane. Proteggevano i loro proprietari da aree inaccessibili come i pensieri maligni e la stregoneria. Il dottor Stephan Herkenhoff, collezionista di Lobi e comprovato esperto in materia, ha scritto sui Lobi nel 2006 in "Anonyme Schnitzer der Lobi" (Herkenhoff, Stephan e Petra / Katsouros, Floros e Sigrid. Hannover: Ethnographika Hannover): "Originariamente i Lobi provengono dal Ghana. Intorno al 1770 si trasferirono in parte in Burkina Faso e circa 100 anni dopo anche in Costa d'Avorio. Oggi, circa 180.000 Lobi vivono in questo angolo di tre Paesi. Nel 1898, i governanti coloniali francesi raggrupparono i Lobi e le tribù vicine come Birifor, Dagara, Teguessie (Thuna), Pougouli e Gan sotto il termine "Cercle du Lobi" per motivi amministrativi. È a questa comunità che ci riferiamo oggi quando parliamo di "Arte dei Lobi". Una caratteristica particolare dell'arte africana è che gli intagliatori rimangono solitamente anonimi. Di norma, si tratta di arte tribale, che deve seguire un canone fisso, e solo in rari casi di creazioni individuali. Gli intagliatori sono quindi raramente conosciuti per nome. I collezionisti di arte africana si chiedono innanzitutto da quale gruppo etnico provenga un oggetto. Il nome del singolo artista non è così importante, a differenza di quanto avviene di solito nel campo dell'arte occidentale. Per la maggior parte delle tribù, la gamma di variazioni nelle opere d'arte è relativamente piccola. L'aspetto delle sculture o delle maschere variava solo leggermente da una generazione di intagliatori all'altra. A questo proposito, l'arte dei Lobi rappresenta una vera eccezione. Qui c'è una varietà iconografica molto ampia sia in termini di dimensioni delle statue sia in termini di diversi dettagli (bocca, naso, occhi, orecchie, acconciature, postura delle braccia, rappresentazione della zona del petto, dell'ombelico, del sesso, delle gambe, delle mani, dei piedi, ecc.) Una ragione di ciò risiede nella struttura della tribù. Non si tratta di una comunità gestita centralmente, ma di una società acefala. I Lobi non hanno quindi re o città, ma solo capi clan e raggruppamenti di abitazioni simili a fortificazioni (chiamate sukala). Di conseguenza, lo scambio di informazioni sulle lunghe distanze era scarso. Di conseguenza, molti stili e sotto-stili locali hanno potuto svilupparsi all'interno della convenzione stilistica Lobi. Inoltre, non è facile attribuire un oggetto a un luogo di origine specifico. Ciò è dovuto al fatto che le famiglie Lobi abbandonano le loro case dopo 2-3 generazioni a causa dell'esaurimento dei campi e si trasferiscono in una nuova zona dove trovano terreni inutilizzati. Ecco perché si ottengono risposte diverse quando si chiede agli abitanti del luogo in Africa da dove proviene una statua (informazioni verbali di Thomas Waigel). Un'altra particolarità nella creazione delle statue Lobi è il fatto che, in linea di principio, qualsiasi uomo può diventare un intagliatore". Ulteriori letture: Herkenhoff, Stephan e Petra (2013). Gli intagliatori dei Lobi. Osnabrück: Stephan Herkenhoff.

Stima 2 000 - 3 000 CHF

Lotto 39 - A Senufo Mask, "kponyugo" - Maschera, "kponyugo Senufo, Costa d'Avorio Mit Sockel / con base Legno. H 81,5 cm. Provenienza: Gérald Minkoff (1937-2009) e Muriel Olesen (1948-2020), Ginevra. I Senufo sono un gruppo etnico di circa 3 milioni di persone nel triangolo di confine tra Costa d'Avorio, Mali e Burkina-Faso. L'agricoltura, in passato integrata in misura maggiore dalla caccia, costituisce la base economica del gruppo etnico. Hanno un sistema di maschere caratteristico, associato a varie associazioni maschili, tra cui quella dei poro, e sono noti tra i collezionisti d'arte per le loro sculture di alta qualità. Il simbolismo degli oggetti di culto e di utilità è spesso poco chiaro a causa della frammentaria tradizione orale e del dovere di riservatezza degli iniziatori. Tuttavia, in letteratura si trovano alcuni riferimenti a questo raro tipo di maschera. L'aspetto minaccioso di questa creatura ibrida combina attributi del coccodrillo, della iena e dell'antilope, riflettendo la sua funzione nella lotta contro forze minacciose: Le potenti mascelle tempestate di denti aguzzi, che ricordano la bocca di un coccodrillo o di una iena, le zanne simili a pugnali che ricordano i canini del facocero e le potenti corna di antilope enfatizzano le caratteristiche di aggressività delle maschere, dalle cui fauci si dice siano occasionalmente fuoriusciti sciami selvaggi di api o raffiche di fuoco (per questo motivo la maschera è chiamata anche "cracheur de feu" in francese). Ulteriori letture: - Hahner-Herzog, Iris (1997). Il secondo volto. Monaco di Baviera: Prestel. - Förster, Till (1988). L'arte dei Senufo. Zurigo: Museo Rietberg. ----------------------------------------------------- Gérald Minkoff e Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948-2020) ha completato la sua formazione presso la Scuola di Design di Ginevra. Gérald Minkoff (1937-2009) aveva una formazione da antropologo e biologo. Entrambi hanno raggiunto la fama come artisti e dal momento in cui si sono incontrati nel 1967, la coppia emblematica dell'arte contemporanea è stata inseparabile. Appassionati di viaggi, il duo Olesen-Minkoff ha esplorato la vita come nomadi curiosi, girando il mondo dall'Africa all'Asia, dall'Oceania all'America e alla Patagonia. Come artisti e collezionisti esperti di arte contemporanea, avevano comprensibilmente una spiccata sensibilità per l'estetica e i concetti dell'arte extraeuropea. L'appartamento ginevrino della coppia, forse la loro più bella opera comune, divenne così un luogo dove le opere di amici intimi come Daniel Spoerri, Arman e Man Ray, nonché le loro stesse fotografie, convivevano con quasi un migliaio di oggetti provenienti da Africa, Oceania, Asia e Sud America. CHF 4 000 / 8 000 Peso in grammi: 4800 Condizioni: Entrambe le piccole corna incollate alla fronte dopo la rottura. -------------------------------- Le condizioni (usura, segni d'uso, crepe, altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 4 000 - 8 000 CHF

Lotto 40 - A Senufo hermaphrodite Figure - Figura bisessuale Senufo, Costa d'Avorio Ohne Sockel / senza base Legno. H 56 cm. Provenienza: - Pierre Vérité (1900-1993), Galerie Carrefour, Parigi. - Marcel Roux (1909-1993), Parigi. Acquisito prima del 1960. - Eredi di Marcel Roux, Svizzera francese. Marcel Roux (1909 - 1993) Marcel Roux è noto per il suo significativo contributo all'architettura del primo Novecento in Francia, in particolare nel campo dell'edilizia popolare e della modernizzazione delle strutture urbane. Roux studiò all'École des Beaux-Arts di Parigi e in seguito lavorò a stretto contatto con architetti famosi come Le Corbusier. È stato fortemente influenzato dal modernismo e dai principi del funzionalismo, che si riflettono nei suoi progetti chiari e razionali. Il suo lavoro comprendeva progetti pubblici e privati e poneva l'accento sul miglioramento della qualità della vita attraverso soluzioni architettoniche. Il suo interesse per la forma e il design e la passione per l'arte in generale hanno portato a una notevole collezione di figure e maschere africane e a numerose amicizie con noti collezionisti e mercanti d'arte come Charles Ratton. CHF 10 000 / 14 000 Peso in grammi: 1369 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 10 000 - 14 000 CHF

Lotto 41 - A Baule Mask, "kplekple bla" - Maschera, "kplekple bla" Baule, Costa d'Avorio Mit Sockel / con base Legno. H 89 cm. Provenienza: - René e e Denise David. Acquistato in situ negli anni Sessanta. - Collezione privata belga (2005-2023). Questa maschera di bufalo, chiamata "kplekple bla", faceva parte della danza dei goli. Si svolgeva, ad esempio, dopo il raccolto, durante i ricevimenti, nelle cerimonie funebri e nei momenti di pericolo. Per scongiurare le disgrazie in arrivo, si faceva un collegamento con i poteri soprannaturali che hanno un'influenza diretta sulla vita delle persone. Un insieme di goli comprendeva da tre a quattro coppie di maschere che venivano considerate come una famiglia: Le maschere zoomorfe di bufalo goli-glin (padre), le maschere antropomorfe kpan e kpan-pre (madre) e le maschere a forma di disco kple-kple (figlia e figlio). In particolare, il bufalo nella danza goli aveva anche lo scopo di tenere lontani dal villaggio gli animali selvatici, come le antilopi e le mucche selvatiche, che mangiavano l'erba dai tetti delle capanne. Questa maschera illustra in modo impressionante i concetti estetici che hanno aiutato gli artisti d'avanguardia all'inizio del XX secolo a trovare nuove strade nel linguaggio della forma - in particolare la rappresentazione simultanea del cubismo. Ulteriori letture: Vogel, Susan M. (1997). Baule. New Haven: Yale University Press. CHF 10 000 / 15 000 Peso in grammi: 7600 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 10 000 - 15 000 CHF

Lotto 42 - A Baule Mask, "mblo" - Maschera, "mblo Baule, Costa d'Avorio Ohne Sockel / senza base Legno, bronzo. H 31 cm. Provenienza: - Collezione privata P. Bernades, Parigi. - Galerie Lecomte, Alain e Abla Lecomte, Parigi. - 2008: Collezione privata nella Svizzera occidentale. Pubblicato: Expo cat. "Tribal & Textile Arts 2008", San Francisco, 2008 (Lecomte). Esposto: San Francisco, CA, USA: "Tribal & Textile Arts Show. Fine art of native cultures", 8-10 febbraio 2008 (Lecomte) Perizia n. 201.01.08 di A. Lecomte, Parigi. Maschera di danza dignitosa del divertente teatro di danza mblo, costantemente ridefinito in modo simile alla commedia dell'arte. I personaggi e le maschere, così come il quadro della trama, offrivano agli interpreti addestrati spazio e possibilità di improvvisazione. Il volto idealizzato e introverso era solitamente il ritratto di un personaggio noto. L'elaborata acconciatura, espressione della bellezza personale e del desiderio di dare piacere agli altri, testimonia la maestria dell'intagliatore e il piacere di dare libero sfogo alle proprie capacità. Ulteriori letture: Vogel, Susan M. (1997). Baule. Yale: University Press. CHF 10 000 / 15 000 Peso in grammi: 506 Condizioni: Le condizioni (usura, eventuali crepe, strappi, altre imperfezioni e gli effetti dell'invecchiamento ecc. se applicabili) di questo lotto sono quelle visibili nelle molteplici foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Non esitate a contattare Hammer Auktionen per qualsiasi domanda relativa a questo lotto ([email protected]). Qualsiasi dichiarazione sullo stato di conservazione fornita, a titolo di cortesia per il cliente, è solo un'opinione e non deve essere considerata come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non sia conforme alla descrizione del lotto in vendita, Hammer Auktionen è qui per aiutare. Gli acquirenti possono restituire l'articolo per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino a Hammer Auktionen entro 5 giorni dal ricevimento dell'articolo. -------------------------------- Le condizioni (eventuale usura, segni d'uso, crepe, eventuali altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 10 000 - 15 000 CHF

Lotto 43 - A Kulango Heddle Pulley - Treno a rulli Kulango (Nafana, Abron), Costa d'Avorio, regione di Bondoukou Mit Sockel / con base Legno. H 18,5 cm. Provenienza: - 1980: Samir Borro, Parigi. - Hans Rudolf Germann, ereditato dal padre, Herrliberg. - Aste Koller, Ginevra, 11.12.2013, lotto 299. - Collezione privata della Svizzera occidentale. Descritto come segue nell'inventario della collezione del venditore: "Poulie de métier à tisser en bois marron teinté en noir. L'asse è sormontato da due colonnine con cannelli obliqui che raffigurano un volto (maschera?) da cui spuntano due corni a forma di cornetto. Decorazioni molto elaborate su tutto l'oggetto, eccetto il viso e l'estremità delle corna. I montanti dell'astuccio sono ornati da sablier accoppiati, corpo di 3 registri di triangoli, tratti di rettangoli striati, croce di Sant'Andrea e fasce di triangoli, e l'arco che delimita il corpo di una linea di carrés; il dorso dell'astuccio è decorato da uno zigzag in alto, e da stries obliques sui montanti. I tratti salienti del volto sono un bouche ovale (con baffi di chat alle estremità), un naso in forma di verre al liquore rinverdito, occhi globosi ornati da un guillochis sulla parte superiore della nuca. In creux, barbe e sourcils, e due losanges gravés sur chaque tempe. La pettinatura, orlata da una fascia di carrés, è decorata da galloni e guillochis, le estremità sono costituite da triangoli e losanghe. Orecchie triangolari, percorse e scolpite. Il piatto di sospensione è trasversale, rinforzato sul lato anteriore da un cerchiaggio di laiton. Il filo di sospensione ha lasciato il suo segno nel legno, chiaro e liscio nel suo passaggio. Bobina in legno, con le estremità usate, conservata sull'asse. Il doppio montante raffigurante la "masque" richiama le masques bedu dei Nafana/Hwela, le molteplici gravature si rivolgono invece ai Kulango/Ligbi, e i denti globulari agli Abron. Tutti questi dettagli collocano l'oggetto nella regione di Bondoukou, alla frontiera della Costa d'Avorio e del Ghana". ----------------------------------------------------- Circondarsi di oggetti attraenti era una preoccupazione fondamentale delle popolazioni della Costa d'Avorio, particolarmente evidente negli oggetti di uso quotidiano progettati artisticamente, come i portarotoli da tessere. La puleggia fa parte del telaio a nastro stretto. Veniva utilizzata per ancorare il rullo, attraverso la cui scanalatura centrale scorreva la corda di collegamento di due cosiddette aste per le spighe, con l'aiuto delle quali si potevano sollevare e abbassare i fili dell'ordito. Ulteriori letture: Förster, Till (1988). L'arte dei Senufo. Zurigo: Museo Rietberg. CHF 1 000 / 2 000 Peso in grammi: 81 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 1 000 - 2 000 CHF

Lotto 44 - Miniature Mask, "ma go" - Maschera in miniatura, "ma go" Dan, Costa d'Avorio Ohne Sockel / senza base Legno. H 16,5 cm. Provenienza: Gérald Minkoff (1937-2009) e Muriel Olesen (1948-2020), Ginevra. Le maschere in miniatura note come ma go ("piccola testa") sono repliche di maschere da danza molto più grandi e dal design identico, con le quali si poteva stabilire un contatto spirituale con la "maschera madre" raffigurata. Appartengono ai beni personali degli uomini iniziati e vengono conservate in un luogo speciale della casa, se non vengono portate sul corpo o in una borsa. I numerosi nomi come "passpartout", "maschera passaporto" o "maschera da viaggio" sono dovuti al fatto che il proprietario può identificarsi come iniziato mostrando la maschera che porta con sé, soprattutto quando viaggia. La presentazione delle insegne sottolineava l'appartenenza, il rango e il diritto di essere presenti alle riunioni e di avere voce in capitolo nelle delibere. Inoltre, gli adulatori fatti a mano e sapientemente lavorati erano soprattutto amuleti protettivi e che davano forza e dovevano tenere lontani tutti i pericoli e le malattie. Ulteriori letture: Fischer, Eberhard / Himmelheber, Hans (1976). L'arte di Dan. Museo Rietberg: Zurigo. ----------------------------------------------------- Gérald Minkoff e Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948-2020) ha completato la sua formazione presso la Scuola di Design di Ginevra. Gérald Minkoff (1937-2009) aveva una formazione da antropologo e biologo. Entrambi hanno raggiunto la fama come artisti e dal momento in cui si sono incontrati nel 1967, la coppia emblematica dell'arte contemporanea è stata inseparabile. Appassionati di viaggi, il duo Olesen-Minkoff ha esplorato la vita come nomadi curiosi, girando il mondo dall'Africa all'Asia, dall'Oceania all'America e alla Patagonia. Come artisti e collezionisti esperti di arte contemporanea, avevano comprensibilmente una spiccata sensibilità per l'estetica e i concetti dell'arte extraeuropea. L'appartamento ginevrino della coppia, forse la loro più bella opera comune, divenne così un luogo in cui le opere di amici intimi come Daniel Spoerri, Arman e Man Ray, nonché le loro stesse fotografie, convivevano con quasi mille oggetti provenienti da Africa, Oceania, Asia e Sud America. CHF 800 / 1 200 Peso in grammi: 43 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 800 - 1 200 CHF

Lotto 45 - A Dan Mask, "bagle" - Maschera, "bagle Dan, Costa d'Avorio Mit Sockel / con base Legno. H 27 cm. Provenienza: - Aristide Courtois (1883-1962), Parigi. - Galleria Flak, Roland Flak, Parigi. - 2005: Collezione privata nella Svizzera occidentale. Un certificato (Certificat d'authenticité ) di Roland Flak sarà consegnato all'acquirente. Descritta da Roland Flak nel 2005 come segue: "Descrizione: Taillé dans un bois dur, cette sculpture possède une patine très foncée et luisante. Il fronte bombato è sormontato da una frise raffigurante le corna di gazzella delle foreste, sul piano midiano nel prolungamento della zampa, il fronte è sbarrato da un'arca. Gli occhi sono tubolari, la zampa è aperta e dritta. Le labbra in avanti sono carnose e sensuali. Proprio come sulla maschera, il volto interno presenta una patina cupa che attesta l'antichità e l'uso di questa maschera. Si rivela una forza e una sensualità eccezionali. Provenienza: questo tipo di maschera Dan è molto raro e i pochi esemplari ritrovati sono stati realizzati in Europa nei primi decenni del XX secolo. C'est ce même type de masque qui figure en frontispice du livre de Paul Guillaume et Thomas Munro dans Primitive Negro Sculpture, New York 1926. Ce masque de toute évidence date du dernier quart du 19ème s. ou du tout début du 20ème s. Questo masque, segnalato nel primo quarto del XX secolo in Francia, proviene dalla vecchia collezione Courtois, amministratore coloniale francese in Gabon tra il 1910 e il 1938, rinomato per la qualità della sua collezione". ----------------------------------------------------- La maschera bagle (detta anche bugle) rappresenta probabilmente un gatto Diana, considerato una creatura selvatica dal popolo Dan. La figura aveva lo scopo di spaventare il pubblico e di provocare una reazione all'interno della comunità, causando disordini e agitazione. Si presume che il bugle-makse fosse danzato nelle cerimonie prebelliche per preparare il villaggio agli imminenti conflitti. Ulteriori letture: Fischer, Eberhard / Himmelheber, Hans (1976). L'arte di Dan. Zurigo: Museo Rietberg. ----------------------------------------------------- Invenduto da Sotheby's, Parigi, "Living Contemporary" (09.03.2022, lotto 26). CHF 8 000 / 12 000 Peso in grammi: 1253 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 8 000 - 12 000 CHF

Lotto 46 - A Dan Spoon, "wunkirmian" - Cucchiaio, "wunkirmian" Dan, Costa d'Avorio Mit Sockel / con base Legno. H 52 cm. Provenienza: - Galerie Robert Duperrier (1917-1996), Parigi. - Presumibilmente Vittorio Mangiò, Monza. - Waltraud (Wally) e Udo Horstmann, Zug. - Ernst Winizki (1915-1997), Zurigo. - 1997: Galleria Jean-Baptiste Bacquart, Londra. - Galleria Patrik Fröhlich, Zurigo. - Collezione privata, Svizzera occidentale. Pubblicato: Homberger, Lorenz (1990). Cucchiai africani. Zurigo: Museo Rietberg. N. 27. In mostra: Museo Rietberg, Haus zum Kiel. Cucchiai africani, 1990. Descritto da Sotheby's (NY, 05.05.1997, lotto 80) come segue: "Un cucchiaio Dan. Il corpo allungato emette un collo cilindrico che termina con una testa di bufalo d'acqua con bocca incisa, occhi tubolari e corna ricurve rovesciate, cordoncino vegetale intorno al collo; ricca patina marrone scuro incrostata. $10,000-15,000" ----------------------------------------------------- Circondarsi di oggetti attraenti è sempre stata una preoccupazione essenziale di tutti i popoli. La ricerca della bellezza si manifesta anche nella creazione di oggetti di uso quotidiano dal design artistico. La volontà creativa di creare soluzioni perfette nella fusione di funzioni tecnico-pratiche e formali-estetiche ha prodotto soluzioni sorprendentemente affascinanti nel corso delle generazioni. Cucchiaio Prestige con coppa allungata raffigurante il "grembo gravido di riso" (detto anche "wa ke mia") e manico a forma di testa di bufalo. Il cucchiaio è la manifestazione materiale di uno spirito ausiliario per le hostess di alto rango, che lo usavano per distribuire simbolicamente il cibo durante le cerimonie e le danze rituali. Durante la stagione del raccolto, tra novembre e febbraio, si svolgevano numerose feste della durata di diversi giorni, festeggiamenti che duravano diversi giorni, ai quali ogni abitante del villaggio contribuiva con quello che poteva. Dopo vari eventi e spettacoli di danza, le donne preparavano il banchetto finale, all'inizio del quale sfilavano con i loro cucchiai e le loro ciotole di riso elaborate e delicatamente decorate. Ulteriori letture: Fischer, Eberhard / Himmelheber, Hans (1976). L'arte di Dan. Zurigo: Museo Rietberg. CHF 3 000 / 6 000 Peso in grammi: 1957 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 3 000 - 6 000 CHF

Lotto 47 - A Nyabwa Mask - Maschera Nyabwa (Krou), Costa d'Avorio Mit Sockel / con base Legno, metallo. H 47 cm. Provenienza: - Josef Müller (1887-1977), Soletta. - Museo Barbier-Mueller, Ginevra. - 1981: Galleria Walu, Zurigo. - 2017: Collezione privata svizzera, Zurigo. All'acquirente verrà fornita una conferma di provenienza dal Museo Barbier-Mueller. Presumibilmente questa maschera, come le maschere dei gruppi etnici vicini, veniva usata un tempo per preparare gli uomini alla guerra e, come spesso accade, è certamente apparsa in una grande varietà di occasioni. La combinazione di tratti facciali antropomorfi e zoomorfi conferisce a questa maschera un'espressività particolarmente impressionante. Questa maschera, concepita in modo audace, è un esempio estremamente riuscito di abile astrazione di modelli naturalistici, che fu una delle principali fonti di ispirazione per gli artisti occidentali dell'inizio del XX secolo sulla strada del cubismo. Opere d'arte di questo tipo, esposte in Francia, ad esempio nell'ex Musée d'Ethnographie du Trocadéro a Parigi, sono indiscutibilmente tra le più importanti fonti di ispirazione per l'arte del XX secolo. Quando le avanguardie europee - tra cui André Derain, Maurice de Vlaminck e Henri Matisse - iniziarono la loro ricerca di liberazione dai modelli di pensiero e di arte occidentali all'inizio del secolo, favorirono il passaggio dall'arte percettiva a quella concettuale. Nel corso di questo dibattito, il Cubismo emerse come uno dei movimenti artistici più importanti del modernismo. Ulteriori letture: Verger-Fèvre, Marie-Noël: Côte d'Ivoire: Masques du pays Wé, in: Tribal. Le magazine de l'art tribal. N. 9/2005. Bruxelles: Primedia s.p.r.l. CHF 8 000 / 12 000 Peso in grammi: 3300 Condizioni: Entrambe le arcate semicircolari superiori (sopra la zona degli occhi) aggiunte dopo la rottura. -------------------------------- Le condizioni (eventuale usura, segni d'uso, crepe, eventuali altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 8 000 - 12 000 CHF

Lotto 48 - A Wè-Guéré Mask - Maschera con doppio paio di occhi Wè-Guéré, Costa d'Avorio Mit Sockel / con base Legno. H 27 cm. Provenienza: - 1928 - 1931: Charles Hug (1899-1979), Parigi/Zurigo. - Sotheby's Parigi, 23 giugno 2006, lotto 159. - Collezione privata della Svizzera francese. Pubblicato: Wettstein, Isabelle / Fischer, Eberhard / Homberger, Lorenz (1997). Maschere dei Wè e dei Dan - Costa d'Avorio. La collezione del pittore svizzero Charles Hug 1928-31. Con un contributo sulle maschere Wè di Hans Himmelheber. Zurigo: Museo Rietberg. Catalogo n. 18. Esposto: Museo Rietberg, Zurigo (1997). "Masken der Wè und Dan, Die Sammlung des Schweizer Malers Charles Hug Paris 1928-31 mit einem Beitrag zum Maskenwesen der Wè". Descritta da Sotheby's (Parigi, 23 giugno 2006, lotto 159) come segue: "MASQUE, WÉ, CÔTE D'IVOIRE Il volto è scolpito in uno stile espressionista e caratteristico, con i tratti disegnati in altorilievo: faccia rettangolare, concava, dominata da una fronte a nervatura midiana che racchiude una doppia fila di occhi - i primi fendenti, con le estremità tracciate in una fascia proiettata nello spazio, i secondi in semisfere, fendenti, il nez busqué con le ailes larghe incorniciato da due cornes striées recourbées verso il basso, bouche aux lèvres charnues che occupano tutta la larghezza della faccia. Patina grigia e lucida, macchie di caolino sul fronte e sugli occhi. L'interno presenta una targhetta che riporta la dicitura "Coll. Ch. Hug 39" CHF 6 000 / 8 000 Peso in grammi: 1465 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 6 000 - 8 000 CHF

Lotto 49 - An Akan Pendant, Portrait - Ciondolo di gioielleria, ritratto Akan, Costa d'Avorio Mit Sockel / con base Lega d'oro, circa 9,6 carati (0,400) con superficie di elevata finezza. L 7 cm. Provenienza: - René David (1928-2015), Zurigo. - Jean David, Basilea. Esposto: Musée International du Golfe de Guinée, Togo (2005-2011). Perizia del Controllo Svizzero dei Metalli Preziosi (contenuto d'oro di circa 9,6 carati con una superficie di elevata finezza aurea). Per secoli, il prezioso metallo prezioso dell'ex "Costa d'oro" dell'Africa è stato oggetto di interesse e desiderio dei mercanti africani ed europei. Il commercio portò all'ascesa di potenti Stati la cui ricchezza e abilità nella lavorazione dell'oro divennero leggendarie. Le corti reali locali producevano gioielli magistrali, molti dei quali realizzati con la tecnica della cera persa. Ancora oggi, i gioielli d'oro sono il segno del rango e dell'appartenenza delle famiglie reali. La forte espressività di questi pezzi unici riflette le ricche metafore degli Akan e si basa sulla tradizione della stimata arte oratoria. I motivi raffigurati si riferiscono sempre a persone, animali o oggetti che rappresentano allegoricamente qualità e detti lodevoli. Questo ritratto idealizzato rappresenta probabilmente un antenato e poteva anche essere usato come copricapo da chi lo indossava. Ulteriori letture: Ross, Doran e Eisner, Georg (2008). L'oro degli Akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. CHF 4 000 / 8 000 Peso in grammi: 432 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 4 000 - 8 000 CHF

Lotto 50 - An Akan Pendant, Portrait - Ciondolo di gioielleria, ritratto Akan, Ghana / Costa d'Avorio Mit Sockel / con base Lega d'oro, circa 6 carati (0,250). Superficie con doratura rifinita ad alta finezza. H 9 cm. Provenienza: - Pierre Eric Becker, Cannes. - 1999: Galerie Walu, Zurigo. - 2015: Collezione privata svizzera, Zurigo. Pubblicato: Lüthi, Werner & David, Jean (2009). Catalogo della mostra: Museo Elvetico dell'Oro di Burgdorf. L'oro nell'arte dell'Africa occidentale. Zurigo: Galerie Walu, pagina 59. In mostra: Museo Elvetico dell'Oro di Burgdorf. "L'oro nell'arte dell'Africa occidentale" (2009). Perizia del Controllo Svizzero dei Metalli Preziosi (circa 6 carati con una superficie di elevata finezza dell'oro). Per secoli, il prezioso metallo prezioso dell'ex "Costa d'oro" dell'Africa è stato oggetto di interesse e desiderio dei mercanti africani ed europei. Il commercio portò all'ascesa di potenti Stati la cui ricchezza e abilità nella lavorazione dell'oro divennero leggendarie. Le corti reali locali producevano gioielli magistrali, molti dei quali realizzati con la tecnica della cera persa. Ancora oggi, i gioielli d'oro sono un segno del rango e dell'appartenenza delle famiglie reali. La forte espressività di questi pezzi unici riflette le ricche metafore degli Akan e si basa sulla tradizione della stimata arte oratoria. I motivi raffigurati si riferiscono sempre a persone, animali o oggetti che rappresentano allegoricamente qualità e detti lodevoli. Questo ritratto idealizzato rappresenta probabilmente un antenato e poteva anche essere usato come copricapo da chi lo indossava. Ulteriori letture: Ross, Doran e Eisner, Georg (2008). L'oro degli Akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. CHF 3 000 / 6 000 Peso in grammi: 813 Condizioni: Le condizioni (usura, eventuali crepe, strappi, altre imperfezioni e gli effetti dell'invecchiamento, ecc. se applicabili) di questo lotto sono quelle visibili nelle foto multiple che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Non esitate a contattare Hammer Auktionen per qualsiasi domanda relativa a questo lotto ([email protected]). Qualsiasi dichiarazione sullo stato di conservazione fornita, a titolo di cortesia per il cliente, è solo un'opinione e non deve essere considerata come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non sia conforme alla descrizione del lotto in vendita, Hammer Auktionen è qui per aiutare. Gli acquirenti possono restituire l'articolo per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino a Hammer Auktionen entro 5 giorni dal ricevimento dell'articolo. -------------------------------- Le condizioni (eventuale usura, segni d'uso, crepe, eventuali altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 3 000 - 6 000 CHF

Lotto 51 - A Baule Ceremonial Whisk, "nandwa blawa" - Fronda cerimoniale, "nandwa blawa" Baule, Costa d'Avorio Mit Sockel / con base Legno, ricoperto di lamina d'oro, capelli veri, tessuto. H 92 cm. Provenienza: Collezione privata svizzera, Svitto. Uno spolverino cerimoniale chiamato "nandwa blawa" dai Baule e un segno d'onore reale del patrimonio familiare di un clan dominante chiamato "aja". Le fronde cerimoniali venivano presentate pubblicamente durante le cerimonie come segno esteriore di rango e affiliazione. Simboleggiavano l'unità della famiglia e la sua identità. I motivi raffigurati, qui una trappola, si riferiscono sempre a persone, animali o oggetti. Simboleggiano qualità lodevoli e detti come "L'elefante non cade nella trappola, ci sta sopra e la distrugge", allegoria linguistica del potere sovrumano del sovrano. "Non possiamo vivere senza le cose belle": questa confessione di un Akan potrebbe uscire anche dalla bocca di un amante dell'arte occidentale. In generale, il popolo Akan, a cui appartengono anche i Baule, apprezza l'uso dei proverbi come mezzo di espressione. Le fronde, ad esempio, sono associate al proverbio "Il denaro è come un frullino, un individuo non può tenerlo", che sottolinea il vantaggio di una comunità. Ulteriori letture: Ross, Doran e Eisner, Georg (2008). L'oro degli Akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. CHF 2 000 / 4 000 Peso in grammi: 1857 Condizioni: Lamina d'oro compromessa o mancante in alcuni punti (vedi foto). -------------------------------- Le condizioni (usura, segni d'uso, crepe, altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 2 000 - 4 000 CHF

Lotto 52 - An Asante Linguist Staff, "okyeame poma" - Personale che parla, "okyeame poma Asante, Ghana Mit Sockel / con base Legno, ricoperto di lamina d'oro. H 161,5 cm. Provenienza: - René David (1928-2015), Zurigo. - Jean David, Basilea. "Un oratore rende dolci le parole del capo". (proverbio Asante). I portavoce e i consiglieri dei reggenti, noti come "okyeame", portano un bastone della dignità ("poma") intagliato nel legno come segno di carica. Questa insegna è solitamente composta da diverse parti che vengono unite e ricoperte con foglie d'oro o fogli d'oro. All'estremità superiore è coronata da rappresentazioni figurative che raffigurano proverbi. L'uso di questi simboli ufficiali risale al XVII secolo. Ispirandosi ai bastoni con pomello portati dai mercanti europei, si sviluppò l'usanza che i messaggeri e gli inviati del re Asante portassero tali bastoni come segno della loro autorità. Ulteriori letture: Ross, Doran e Eisner, Georg (2008). L'oro degli Akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. CHF 3 000 / 6 000 Peso in grammi: 1873 Condizioni: Lamina d'oro compromessa o mancante in alcuni punti (vedi foto). -------------------------------- Le condizioni (eventuale usura, segni d'uso, crepe, eventuali altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 3 000 - 6 000 CHF

Lotto 53 - An Asante Ceremonial Sword, "afena" - Spada cerimoniale con emblema, "afena" Asante, Ghana Ohne Sockel / senza base Emblema: lega d'oro (circa 6 carati) ad alto contenuto d'argento, con superficie di elevata finezza aurea. Spada: legno, ricoperto di lamina d'oro, lama in ferro e fodero in pelle. L 72 cm. Provenienza: - Galerie Walu, Zurigo. - 1994: Rudolf (1919-2009) e Leonore (1923-2013) Blum, Zumikon. - Hammer Auctions, Zurigo, 03.12.2016, lotto 53. - Collezione privata svizzera, Svitto. Pubblicato: Blum, Rudolf (2007). La collezione Rudolf e Leonore Blum. Volume 3 A. Zumikon: autoprodotto. N. 219. - Perizia del Controllo Svizzero dei Metalli Preziosi (contenuto d'oro di circa 6 carati con superficie di elevata finezza). - Un certificato della Galerie Walu (1994) sarà consegnato all'acquirente. Le spade di stato Akan, note come afena, sono tra le più importanti regalie di corte. Esse appaiono come oggetti di prestigio per eccellenza in varie occasioni ufficiali, ad esempio in occasione dell'intronizzazione di un nuovo reggente o durante le cerimonie di purificazione. Gli emblemi di spada (abösodeë) sono splendidi ornamenti in oro, fusi in conca, dell'arte di corte, solitamente raffiguranti animali e proverbi. Simboleggiano la ricchezza e il potere dello Stato e vengono tenuti in mano dai portatori di spade ufficiali di alto rango dell'entourage sui bordi delle spade cerimoniali, in modo che l'impugnatura sia rivolta verso l'asantehene, il reggente. Ulteriori letture: Ross, Doran H. et al. (2008). L'oro degli Akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Amministrazione del Museo SA. CHF 4 000 / 6 000 Peso in grammi: 983 Condizioni: Lamina d'oro compromessa o mancante in alcuni punti (vedi foto). -------------------------------- Le condizioni (usura, segni d'uso, crepe, altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 4 000 - 6 000 CHF

Lotto 54 - An Asante Bracelet, "benkun benfra" - Bracciale a due pezzi "benkun benfra Asante, Ghana Mit Sockel / con base Lega d'oro di bassa finezza e superficie con doratura finita di alta finezza. L 13,5 cm. Provenienza: - Collezione privata americana, Detroit. - Galleria Walu, Zurigo (2013). - 2017: Collezione privata svizzera, Svitto. Per secoli, il prezioso metallo prezioso dell'ex "Costa d'oro" dell'Africa è stato oggetto di interesse e desiderio dei mercanti africani ed europei. Il commercio portò all'ascesa di potenti Stati la cui ricchezza e abilità nella lavorazione dell'oro divennero leggendarie. Le corti reali locali producevano gioielli magistrali, molti dei quali realizzati con la tecnica della cera persa. Ancora oggi, i gioielli d'oro sono un segno del rango e dell'appartenenza delle famiglie reali. La potente espressività di questi gioielli unici riflette le ricche metafore degli Asante e si basa sulla tradizione della stimata arte oratoria. I motivi raffigurati si riferiscono sempre a persone, animali o oggetti che simboleggiano allegoricamente qualità e detti lodevoli. Il bracciale "benkun benfra" è tradizionalmente indossato dai reggenti sul braccio sinistro. L'insegna si riferisce al lignaggio e al rango di chi lo indossa, che si ritiene sia protetto dalle forze negative grazie al potere del gioiello. Ulteriori letture: Ross, Doran e Eisner, Georg (2008). L'oro degli Akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. CHF 2 000 / 4 000 Peso in grammi: 618 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 2 000 - 4 000 CHF

Lotto 55 - An Asante Linguist Staff Finial, "okyeame poma" - Parte superiore della bacchetta di un oratore, "okyeame poma". Asante, Ghana Mit Sockel / con base Legno, ricoperto di lamina d'oro. H 31 cm. Provenienza: - Heinz G. Kolerski (1936-2012), Fellbach, Germania. - Casa d'aste Zemanek-Münster, Würzburg, 11/11/2017, lotto 154. - Collezione privata svizzera, Svitto. Descritto da Zemanek-Münster (Würzburg, 11/11/2017, lotto 154) come segue: "Legno, ricoperto di foglia d'oro, due figure intagliate separatamente, fissate a una base emisferica con breve sporgenza a bastoncello e nodus, decorata con scanalature, leggermente dam., sovrapposizione d'oro sfregata in alcuni punti, base. Gli oratori, detti "okyeame", portano un bastone "poma" come segno della loro carica. Le raffigurazioni figurative sui bastoni rappresentano proverbi, eventi storici o posizioni politiche che il sovrano desidera esprimere. Gli oratori consigliano il re su questioni legali, tengono discorsi per lui e talvolta fungono da ambasciatori". ----------------------------------------------------- "Un portavoce rende dolci le parole del capo". (proverbio Asante). I portavoce e i consiglieri dei reggenti, noti come "okyeame", portano un bastone della dignità ("poma") intagliato nel legno come segno di carica. Questa insegna è solitamente composta da diverse parti che vengono assemblate e ricoperte con foglie d'oro o fogli d'oro. All'estremità superiore è coronata da rappresentazioni figurative che raffigurano proverbi. L'uso di questi simboli ufficiali risale al XVII secolo. Ispirandosi ai bastoni con pomello portati dai mercanti europei, si sviluppò l'usanza che i messaggeri e gli inviati del re Asante portassero tali bastoni come segno della loro autorità. Ulteriori letture: Ross, Doran e Eisner, Georg (2008). L'oro degli Akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. CHF 1 000 / 2 000 Peso in grammi: 707 Condizioni: Lamina d'oro intaccata o mancante in alcuni punti (vedi foto). -------------------------------- Le condizioni (usura, segni d'uso, crepe, altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 1 000 - 2 000 CHF

Lotto 56 - An Asante Beetle-shaped Ornament for Gunbearer's Regalia - Decorazione a forma di scarabeo per le insegne dei portatori di armatura Asante, Ghana Mit Sockel / con base Lega d'oro, circa 12 carati (0,500) con superficie di elevata finezza. H 5,5 cm. Provenienza: - Galerie Walu, Zurigo. - 1998: Jean David, Basilea. Perizia del Controllo Svizzero dei Metalli Preziosi (circa 12 carati con una superficie di elevata finezza dell'oro). Per secoli, il prezioso metallo prezioso proveniente dall'ex "Costa d'oro" dell'Africa è stato oggetto di interesse e desiderio dei mercanti africani ed europei. Il commercio portò all'ascesa di potenti Stati la cui ricchezza e abilità nella lavorazione dell'oro divennero leggendarie. Le corti reali locali producevano gioielli magistrali, molti dei quali realizzati con la tecnica della cera persa. Ancora oggi, i gioielli d'oro sono il segno del rango e dell'appartenenza delle famiglie reali. La forte espressività di questi pezzi unici riflette le ricche metafore degli Akan e si basa sulla tradizione della stimata arte oratoria. I motivi raffigurati, in questo caso uno scarabeo astratto, si riferiscono sempre a persone, animali o oggetti che rappresentano allegoricamente qualità e detti lodevoli. Questi gioielli erano utilizzati per decorare copricapi, borse a bandoliera, fucili o cinture di protezione della guardia reale. Ulteriori letture: Ross, Doran e Eisner, Georg (2008). L'oro degli Akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. CHF 400 / 800 Peso in grammi: 300 Condizioni: Le condizioni (eventuale usura, segni d'uso, strappi, eventuali altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 400 - 800 CHF

Lotto 57 - A Koma-Bulsa Zoomorphic figure, “Dog” (?) - Figura zoomorfa, "cane" (?) Koma-Bulsa, Ghana Ohne Sockel / senza base Terracotta. H 19 cm. L 27 cm. Provenienza: - Galerie Walu, Zurigo (prima del 1986). - 1996: Collezione privata tedesca, Baviera. - 2001: Jean David, Basilea. Pubblicato: - René e Denise David (1987). Komaland. Zurigo: Galerie Walu. Numero 681. - Lehuard, Raoul (1987). Arnouville: Arts d'Afrique Noire n. 62, pagina 26. - Jean David (2003). Ghana, Akan, Komaland. Zurigo: Galerie Walu, pagina 12. In mostra: - Galerie Walu, Zurigo. "Komaland" (1987). - Galleria Walu, Zurigo. "Ghana, Akan, Komaland" (2003). Determinazione dell'età in termoluminescenza: 600 anni (+/- 20 %). kronkronbua = "bambini di epoche precedenti". Negli anni '80, nella regione dell'Upper West del Ghana, nell'area oggi abitata dai Koma (ad esempio a Yikpabongo, Tantuosi, Wumobri) e dai Bulsa (Builsa), sono state trovate le prime figure di questo stile in argilla cotta. Le determinazioni dell'età in termoluminescenza hanno datato gli oggetti tra il XIII e il XVIII secolo. Karl Ferdinand Schädler ha descritto la nuova scoperta di questa cultura nel 1987 come segue: "Alcuni di essi sembrano provenire dalle gole del Bandiagara ed essere prodotti dai Dogon. Ma sono solo alcune. La maggior parte di queste terrecotte di una cultura di cui non si sa nulla sembrano provenire da Somarzo o provenire dal mondo fantastico di Hieronymus Bosch: Teste il cui cervello è appuntito o scavato a forma di coppa, con occhi o orecchie simili a occhiali attaccati alla parte posteriore della testa come due maniglie. Bocche che, separate da qualche volto, si uniscono ad altre bocche per formare un nuovo essere che "parla da solo"; viceversa, volti che si sono anch'essi uniti ad altri e - dotati di braccia e gambe - sembrano ora provenire direttamente dagli inferi. Sembra inutile interrogarsi sul mondo di pensieri e idee da cui hanno avuto origine queste figure, teste e oggetti - se sono stati plasmati come corredi funerari, antenati o figure di culto. Forse è persino rassicurante sapere che non tutti i segreti appena scoperti in Africa possono essere risolti subito, che - almeno per un po' - una cultura non può essere sezionata come un cadavere: Perché né le tradizioni orali né i sottoprodotti archeologici forniscono indizi. Dovremmo invece accontentarci di ammirare, da un lato, l'ingegnosità del design e, dall'altro, l'espressione potente ed espressiva insita in queste sculture. A giudicare da questi due criteri e dall'aspetto esteriore degli oggetti, sembra che si tratti di stili diversi, se non di culture diverse, che si sono succedute o - cosa che sembra possibile - sono state create in modo del tutto indipendente una dopo l'altra nella stessa regione. Uno degli stili mostra un carattere manierista: i tratti del viso deliberatamente spostati, che spesso conferiscono alle figure, per lo più sedute con collane, segni di dignità o coltelli nella parte superiore del braccio, un'espressione inquietante, trascendentale, a volte persino maligna - principi di un altro mondo. Come molte delle teste dal design apparentemente singolare, che di solito terminano con un collo affusolato, le teste delle figure sono spesso incavate a forma di coppa. Le mani sono solitamente appoggiate sulle ginocchia (occasionalmente su una delle spalle) e i genitali - la maggior parte dei quali sono maschili - sono spesso sovradimensionati e chiaramente modellati. Le teste, modellate singolarmente, sono di solito molto più grandi delle figure; sono anche generalmente più grossolane nell'esecuzione e molto più primitive e dirette nello stile. Un altro stile, che si esprime soprattutto nelle teste delle creature teriomorfe, mostra spesso una bocca spalancata e apparentemente urlante e ricorda quindi i gargoyle gotici. Gli abitanti di questa cultura devono aver prestato particolare attenzione alle teste a forma di Giano e alle creature a più teste. Le prime, concepite come sculture singole, assumono talvolta un carattere fallico a causa delle teste conicamente affusolate (sono anche dritte in basso, non coniche come le "teste cave" trovate attaccate intorno alle tombe). Le ultime creature a più teste, come le teste singole a forma di Giano, hanno anch'esse teste coniche e appuntite; i corpi di queste, di cui si possono trovare fino a quattro figure in un'unica scultura, hanno però una forma molto rudimentale di blocco rettangolare, con arti e genitali solo accennati. Ulteriori letture: Schaedler, Karl-Ferdinand (1997). Terra e minerale. Monaco di Baviera: Panterra Verlag.

Stima 3 000 - 6 000 CHF

Lotto 58 - A Koma-Bulsa seated janiform Figure, "kronkronbua" - Figura di Giano seduto, "kronkronbua" Koma-Bulsa, Ghana Mit Sockel / con base Terracotta. H 42 cm. Provenienza: - Galerie Walu, Zurigo (prima del 1986). - 1996: Collezione privata tedesca, Baviera. - 2001: Jean David, Basilea. Pubblicato: Peter Baum, Ursprung der Moderne, OÖ. Landesmuseum 1990, Neue Galerie der Stadt Linz, p. 45. fig. 1.7 Esposto: - Galleria Walu, Zurigo. "Komaland" (1987). - Museo Provinciale dell'Alta Austria, Nuova Galleria della Città di Linz (1990). Determinazione dell'età in termoluminescenza: 600 anni (+/- 20 %). kronkronbua = "bambini di epoche precedenti". Negli anni '80, nella regione dell'Upper West del Ghana, nell'area oggi abitata dai Koma (ad esempio a Yikpabongo, Tantuosi, Wumobri) e dai Bulsa (Builsa), sono state trovate le prime figure di questo stile in argilla cotta. Le determinazioni dell'età in termoluminescenza hanno datato gli oggetti tra il XIII e il XVIII secolo. Karl Ferdinand Schädler ha descritto la nuova scoperta di questa cultura nel 1987 come segue: "Alcuni di essi sembrano provenire dalle gole del Bandiagara ed essere prodotti dai Dogon. Ma sono solo alcune. La maggior parte di queste terrecotte di una cultura di cui non si sa nulla sembrano provenire da Somarzo o provenire dal mondo fantastico di Hieronymus Bosch: Teste il cui cervello è appuntito o scavato a forma di coppa, con occhi o orecchie simili a occhiali attaccati alla parte posteriore della testa come due maniglie. Bocche che, separate da qualche volto, si uniscono ad altre bocche per formare un nuovo essere che "parla da solo"; viceversa, volti che si sono anch'essi uniti ad altri e - dotati di braccia e gambe - sembrano ora provenire direttamente dagli inferi. Sembra inutile interrogarsi sul mondo di pensieri e idee da cui hanno avuto origine queste figure, teste e oggetti - se sono stati plasmati come corredi funerari, antenati o figure di culto. Forse è persino rassicurante sapere che non tutti i segreti appena scoperti in Africa possono essere risolti subito, che - almeno per un po' - una cultura non può essere sezionata come un cadavere: Perché né le tradizioni orali né i sottoprodotti archeologici forniscono indizi. Dovremmo invece accontentarci di ammirare, da un lato, l'ingegnosità del design e, dall'altro, l'espressione potente ed espressiva insita in queste sculture. A giudicare da questi due criteri e dall'aspetto esteriore degli oggetti, sembra che si tratti di stili diversi, se non di culture diverse, che si sono succedute o - cosa che sembra possibile - sono state create in modo del tutto indipendente una dopo l'altra nella stessa regione. Uno degli stili mostra un carattere manierista: i tratti del viso deliberatamente spostati, che spesso conferiscono alle figure, per lo più sedute con collane, segni di dignità o coltelli nella parte superiore del braccio, un'espressione inquietante, trascendentale, a volte persino maligna - principi di un altro mondo. Come molte delle teste dal design apparentemente singolare, che di solito terminano con un collo affusolato, le teste delle figure sono spesso incavate a forma di coppa. Le mani sono solitamente appoggiate sulle ginocchia (occasionalmente su una delle spalle) e i genitali - la maggior parte dei quali sono maschili - sono spesso sovradimensionati e chiaramente modellati. Le teste, modellate singolarmente, sono di solito molto più grandi delle figure; sono anche generalmente più grossolane nell'esecuzione e molto più primitive e dirette nello stile. Un altro stile, che si esprime soprattutto nelle teste delle creature teriomorfe, mostra spesso una bocca spalancata e apparentemente urlante e ricorda quindi i gargoyle gotici. Gli abitanti di questa cultura devono aver prestato particolare attenzione alle teste a forma di Giano e alle creature a più teste. Le prime, concepite come sculture singole, assumono talvolta un carattere fallico a causa delle teste conicamente affusolate (sono anche dritte in basso, non coniche come le "teste cave" trovate attaccate intorno alle tombe). Le ultime creature a più teste, come le teste singole a forma di Giano, hanno anch'esse teste coniche e appuntite; i corpi di queste, di cui si possono trovare fino a quattro figure in un'unica scultura, hanno però una forma molto rudimentale di blocco rettangolare, con arti e genitali solo accennati. Ulteriori letture: Schaedler, Karl-Ferdinand (1997). Terra e minerale. Monaco di Baviera: Panterra Verlag.

Stima 3 000 - 6 000 CHF

Lotto 59 - A Yoruba Pair of Twin Figures, "ere ibeji" - Coppia di figure gemelle "ere ibeji Yoruba, Nigeria, Stato di Kogi, Egbe Mekun (città) Ohne Sockel / senza base Legno, perle di vetro. H 29 - 30 cm. Provenienza: - Mareidi e Gert Stoll, Galerie Schwarz-Weiss, Monaco. - Collezione privata svizzera. Pubblicato: Stoll, Gert / Stoll, Mareidi / Klever, Ulrich (1980). Ibeji, figure gemelle degli Yoruba. Autopubblicato. Pagina 279. Descritto da Gert e Mareidi Stoll 1980 in "Ibeji, Zwillingsfiguren der Yoruba" a pagina 279 come segue: "Coppia di Ibeji, zona di Egbe (llorin) / Stato di Kwara. Acconciature alte a forma di corona e mani piegate sul ventre caratterizzano questi Ibeji. I contorni dei volti di questi bellissimi esemplari sono a malapena riconoscibili a causa dei molti anni di trattamento nel culto". -------------------------------------------- I gemelli sono sempre stati oggetto di perplessità: divinizzati o demonizzati, nelle leggende e nei miti, persino nell'astrologia, troviamo le coppie come espressione del fascino che ne emana. Questo è anche il caso del popolo Yoruba, nel sud-ovest della Nigeria, che ha dimostrato di avere il più alto tasso di nascite gemellari al mondo. Gli Yoruba attribuiscono ai gemelli speciali poteri soprannaturali. Da un lato, portano fortuna, salute e prosperità alla famiglia e, dall'altro, possono scongiurare disastri, malattie e morte. Per questo motivo, godono di un interesse particolare per tutta la loro vita. Per gli Yoruba, i gemelli hanno un'anima comune e indivisibile. Se uno dei due gemelli muore, l'equilibrio di questa unità viene alterato e il gemello superstite viene di conseguenza messo in pericolo. Per evitare ciò, nel corso di un rituale cerimoniale viene consacrata una figura di legno, chiamata ibeji, che funge da dimora simbolica sostitutiva dell'anima del defunto. Il benessere del secondo gemello dipende quindi dalla cura e dalla venerazione di questo ibeji. Allo stesso tempo, viene realizzata un'altra figura per ospitare l'anima del secondo gemello. Una volta morti entrambi i gemelli, le statuette continuano a essere custodite con cura e conservate come ricordi fino a quando nessuno si ricorda più del defunto. Ulteriori letture: Chemeche, George (2003). Ibeji. Il culto dei gemelli yoruba. Milano: Edizioni 5 Continenti. CHF 4 000 / 8 000 Peso in grammi: 532 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 4 000 - 8 000 CHF

Lotto 60 - Zwillingsfigur, "ere ibeji", Workshop of Bogunjooko - Figura gemella, "ere ibeji", bottega di Bogunjooko Yoruba (Igbomina), Nigeria, Stato di Osun, Ila Orangun (città), distretto di Isedo Ohne Sockel / senza base Legno, perle di vetro, metallo. H 31 cm. Provenienza: - Walter Häusler, Tägerwilen. Acquistato in Nigeria negli anni '60. - Asta Hammer 48, 11.12.2019, lotto 45. - 2019: François Mottas, Losanna. Pubblicato: Van Doorn, Ron / Herbert M. Cole (2021): Akua'ba Asante. Mercoledì Bambino, Dongen: Akuaron. Pagina 35, fig. 17 (al centro). Opera di uno scultore sconosciuto, attivo nella seconda metà del XIX secolo e maestro dell'inconfondibile stile della scuola di scultura Bogunjooko (ca. 1800-70). ----------------------------------------------------- I gemelli sono sempre stati oggetto di enigma: divinizzati o demonizzati, nelle leggende e nei miti, persino nell'astrologia, troviamo le coppie come espressione del fascino che ne emana. Questo è anche il caso del popolo Yoruba, nel sud-ovest della Nigeria, che ha dimostrato di avere il più alto tasso di nascite gemellari al mondo. Gli Yoruba attribuiscono ai gemelli speciali poteri soprannaturali. Da un lato, portano fortuna, salute e prosperità alla famiglia e, dall'altro, possono scongiurare disastri, malattie e morte. Per questo motivo, godono di un interesse particolare per tutta la loro vita. Per gli Yoruba, i gemelli hanno un'anima comune e indivisibile. Se uno dei due gemelli muore, l'equilibrio di questa unità viene alterato e il gemello superstite viene di conseguenza messo in pericolo. Per evitare ciò, nel corso di un rituale cerimoniale viene consacrata una figura di legno, chiamata ibeji, che funge da dimora simbolica sostitutiva dell'anima del defunto. Il benessere del secondo gemello dipende quindi dalla cura e dalla venerazione di questo ibeji. Allo stesso tempo, viene realizzata un'altra figura per ospitare l'anima del secondo gemello. Una volta morti entrambi i gemelli, le statuette continuano a essere custodite con cura e conservate come ricordi fino a quando nessuno ricorda più il defunto. Ulteriori letture: Chemeche, George (2003). Ibeji. Il culto dei gemelli yoruba. Milano: Edizioni 5 Continenti. CHF 2 000 / 3 000 Peso in grammi: 409 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 2 000 - 3 000 CHF

Lotto 61 - A Yoruba Pair of Twin Figures, "ere ibeji" - Coppia di figure gemelle "ere ibeji Yoruba, Nigeria, Stato di Oyo, Ibarapa, Eruwa (città) Ohne Sockel / senza base Legno, perle di vetro. H 26 - 26,5 cm. Provenienza: - Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Eredi di Jean-Louis Rinsoz, Svizzera francese. I gemelli sono sempre stati oggetto di enigma: idolatrati o demonizzati, nelle leggende e nei miti, persino nell'astrologia, troviamo le coppie come espressione del fascino che ne emana. Questo è anche il caso del popolo Yoruba, nel sud-ovest della Nigeria, che ha dimostrato di avere il più alto tasso di nascite gemellari al mondo. Gli Yoruba attribuiscono ai gemelli speciali poteri soprannaturali. Da un lato, portano fortuna, salute e prosperità alla famiglia e, dall'altro, possono scongiurare disastri, malattie e morte. Per questo motivo, godono di un interesse particolare per tutta la loro vita. Per gli Yoruba, i gemelli hanno un'anima comune e indivisibile. Se uno dei due gemelli muore, l'equilibrio di questa unità viene alterato e il gemello superstite viene di conseguenza messo in pericolo. Per evitare ciò, nel corso di un rituale cerimoniale viene consacrata una figura di legno, chiamata ibeji, che funge da dimora simbolica sostitutiva dell'anima del defunto. Il benessere del secondo gemello dipende quindi dalla cura e dalla venerazione di questo ibeji. Allo stesso tempo, viene realizzata un'altra figura per ospitare l'anima del secondo gemello. Una volta morti entrambi i gemelli, le statuette continuano a essere custodite con cura e conservate come ricordi fino a quando nessuno ricorda più il defunto. Ulteriori letture: Chemeche, George (2003). Ibeji. Il culto dei gemelli yoruba. Milano: Edizioni 5 Continenti. Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz è nato a Vevey nel 1932. Dopo aver completato la scuola, ha studiato economia all'Università di Losanna (Facoltà di Economia Aziendale, HEC) prima di entrare nell'azienda di famiglia "Rinsoz et Ormond SA" a Vevey, che produceva tabacco, sigari e sigarette. Profondamente legato alla sua regione natale, è sempre stato coinvolto nelle attività sociali, culturali e industriali di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era alla ricerca di nuove aree di produzione per diversificare le fonti di approvvigionamento del tabacco e soddisfare le crescenti richieste di un mercato in espansione. I suoi viaggi lo portarono prima nel Maryland (USA) e poi, a metà degli anni '60, in Costa d'Avorio. Questo Paese fu per lui una rivelazione. C'era tutto ciò che lo appassionava: la natura, la gente e la loro cultura! Oltre a sviluppare un'importante partnership economica con lo Stato ivoriano, creandovi diversi centri di produzione di tabacco, Jean-Louis Rinsoz finanziò l'apertura di alcune piccole scuole per dare accesso all'istruzione ai bambini di questo Paese. È stato nominato ufficialmente dallo Stato ivoriano "Console onorario della Costa d'Avorio in Svizzera, con sede a Vevey" ed è stato anche inaugurato come capo villaggio nella regione di Baoulé. Era ugualmente affascinato dall'arte tradizionale di queste regioni, nella sua dimensione sociale, estetica e religiosa. In questo contesto conobbe l'etnologo e storico dell'arte Bohumil Holas, allora direttore del Museo delle Civiltà della Costa d'Avorio ad Abidjan. I due uomini divennero amici. La confluenza di tutti questi fattori ha portato alla mostra "Arts de la Côte d'Ivoire. I tesori del Museo di Abidjan", che si tenne nel 1969 al Museo di Belle Arti di Vevey. Jean-Louis Rinsoz era il presidente del comitato. La commovente prefazione che ha scritto per il catalogo di questo evento testimonia il suo profondo attaccamento a questo Paese. Jean-Louis Rinsoz aveva chiesto la cittadinanza ivoriana. Non avrebbe mai visto questo giorno, poiché morì in un tragico incidente nel 1971. Gli oggetti africani della collezione personale di Jean-Louis Rinsoz sono rimasti in famiglia da allora e questo "tesoro di Vevey" viene offerto per la prima volta ai collezionisti internazionali di arte tradizionale africana in occasione della nostra asta. CHF 400 / 800 Peso in grammi: 465 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi.

Stima 400 - 800 CHF

Lotto 62 - An Urhobo Mask, "oniedjo" - Maschera, "oniedjo" Urhobo, Nigeria Ohne Sockel / senza base Legno. H 47,5 cm. Provenienza: - Galerie Ambre Congo, Pierre Loos e Thomas Bayet, Bruxelles. - 1970-2005: Collezione privata. - Galerie Ambre Congo, Pierre Loos e Thomas Bayet, Bruxelles. - 2006: Collezione privata nella Svizzera francese. Un certificato (Certificat d'authenticité) di Pierre Loos sarà consegnato all'acquirente. Descritto da Pierre Loos nel 2006 come segue: "Un masque anthropomorphe Uhrobo, du Nigéria, de première génération, qui possède encore les pigments rouges, noirs et blancs d'origine. Uno dei due corni della coiffe presenta un antico restauro locale. Questa maschera, di stile riconosciuto nelle varie opere di riferimento sugli Uhrobos, presenta una bella patina d'uso e tutti i criteri che permettono di certificarne l'antichità". ----------------------------------------------------- Nella regione costiera poco profonda del Delta del Niger, i numerosi fiumi con le loro centinaia di affluenti poco profondi si ingrossano durante la stagione delle piogge, formando un vero e proprio labirinto di corsi d'acqua collegati alla costa lagunare. Queste acque ricche di pesce sono il sostentamento delle popolazioni locali e hanno facilitato i contatti commerciali tra le etnie vicine e con gli europei come vie di trasporto. In questo ambiente, gli spiriti dell'acqua (edjorame) sono diventati importanti come forze spirituali per la prosperità e il benessere della popolazione locale. Questi poteri risiedono nell'acqua nel suo complesso, che è sotto il loro controllo tanto quanto i suoi utilizzatori. Le danze regolari con musica e canti (oworu) servono spesso come intrattenimento, ma di solito hanno anche un significato più profondo nel culto di questi spiriti dell'acqua per assicurarsi il loro favore. Questa maschera femminile appartiene alla varietà di esseri che appaiono in varie occasioni con un abito bianco. La calce bianca depositata sulle rive dei fiumi simboleggia la transizione tra terra e acqua. Simboleggia anche l'interfaccia spirituale tra i mondi nella danza. È molto probabile che si tratti di una bellezza giovanile (omotokpokpo), intesa anche come sposa o figlia dello spirito. Ne sono indizi l'elaborata acconciatura, gli impressionanti segni di scarificazione e la cornice policroma incrostata. Il colore rosso vuole evocare la bella tonalità della pelle strofinata con l'olio e generalmente è sinonimo di fertilità, bellezza, classe e dignità. Ulteriori letture: Foss, Perkins (2004). Dove gli dei e i mortali si incontrano. New York: Museo d'arte africana. CHF 4 000 / 6 000 Peso in grammi: 761 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 4 000 - 6 000 CHF

Lotto 63 - An Igbo-Izzi Mask "ogbodo enyi" - Maschera "ogbodo enyi Igbo-Izzi, Nigeria (Izzi-Ezza, NE Igboland) Mit Sockel / con base Legno, rame. H 35 cm. L 62 cm. Provenienza: - Samir Dallank, Bernay (Francia). - Georges-Jacques Haefeli (1934-2010), La Chaux-de-Fonds. - Binoche, Parigi, 10 ottobre 2005, lotto 128. - Collezione privata della Svizzera francese. Descritto da Binoche (Parigi, 10 ottobre 2005; lotto 128) come segue: "Masque Izzi de l'esprit éléphant. Sud-est della Nigeria. Bois à décor pyrogravé, cuivre, tracce di policromia, bella patina d'uso. L. 62 cm. € 12.000-15.000 Provenienza : Antica collezione del Docteur Dallanck. Il masque de l'esprit éléphant, ogbodo enyi, è per le popolazioni lgbo del nord-est un masque de très grand pouvoir. Compare durante le cerimonie della bassa stagione e durante alcuni riti funebri. Grazie alla sua bella architettura con courbes légères e volumi sévasant e al meraviglioso intaglio del volto umano che ne orna la base, questa maschera può essere considerata uno dei capolavori di questa produzione artistica." ----------------------------------------------------- maschera ogbodo-enyi ("spirito dell'elefante"), diffusa tra gli Izzi, gli Ezzi e gli Ikwo nella regione Igbo nord-orientale. In origine, le figure mascherate, che apparivano aggressive e violente, controllavano l'ordine sociale, ma oggi la loro funzione è in gran parte limitata alle danze di intrattenimento. Questa maschera, concepita in modo audace, è un esempio estremamente riuscito di abile astrazione di modelli naturalistici, che è stata una delle principali fonti di ispirazione per gli artisti occidentali dell'inizio del XX secolo sulla strada del cubismo. Ulteriori letture: Cole, Herbert M., Aniakor, Chike, A. (1984). Arti Igbo. Los Angeles: Museo di Storia Culturale, UCLA. CHF 8 000 / 12 000 Peso in grammi: 5800 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 8 000 - 12 000 CHF

Lotto 64 - An Igbo Shrine Figure, "agbara" - Figura del santuario, "agbara Igbo, Nigeria, Stato di Imo, regione di Mbaise Mit Sockel / con base Legno. H 130 cm. Provenienza: Gérald Minkoff (1937-2009) e Muriel Olesen (1948-2020), Ginevra. Pubblicato: Hainard Jacques / Kaehr Roland (1991). Le Trou. Neuchâtel: MEN. Esposto: Musée d'ethnographie de Neuchâtel, "Le Trou" (1991). Descritto da Gérald Minkoff in un saggio del 1990 come segue: "6 Igbo (129,5 cm. 1982). Toi la grande Igbo magnetica che ha attirato il mio sguardo nel contesto di una bancarella di mattoni e cocci un giorno di mercato alle porte di Ginevra e che è stata accompagnata da una famiglia di una decina di statuette e maschere di grande qualità, Da allora, ti è stato assegnato un posto vicino al nostro letto dove non ho mai smesso di fissare i tuoi occhi, i tuoi occhi, la petite éminence de ton larynx, ta chevelure crêtée et festonnée, tes seins minuscules, ton ventre bombé, tes mains aux paumes tournées vers le haut, pour donner et pour recevoir, e le vostre due guance che non finiscono di arrivare alle vostre cuisses, così ben modellate con cubetti lunghi un centimetro, e i vostri due piedi con il bouton arrondi de la malléole che accentua l'adesione. E vedo le ricotture rossastre della tua pelle come se il legno da cui sei stato estratto non fosse riuscito a crescere ancor più che in mezzo a questi alberi del sud, di quello che in Nigeria si chiama Biafra, un tempo eri considerato una divinità, ou un ancêtre divinisé, mais tu en fus sortie un jour, dans les désastres de la guerre, séparée de l'alignement de tes proches, le long d'un des murs d'une maison dont il ne reste probablement plus trace"." ----------------------------------------------------- Il gioco delle forze è di grande importanza nella visione del mondo degli Igbo, ovunque. Questo movimento si riflette anche nella loro arte, che assume tratti molto vivaci e dinamici. Questa figura, chiamata agbara (anche alusi), è l'incarnazione di una divinità protettiva, che veniva conservata in un santuario e venerata ritualmente. Occasionalmente veniva lavata, colorata con polvere di sequoia, ocra e caolino e presentata in pubblico. Durante queste cerimonie, i rapporti con le divinità venivano rafforzati attraverso sacrifici (ad esempio noci di cola, denaro o gesso) e la recita di preghiere di ringraziamento e di supplica per un ricco raccolto e per la prosperità. Per gli Igbo, la bellezza comprendeva una dimensione fisica e morale. Il collo lungo, il naso sottile, la pittura decorativa del corpo e l'acconciatura elaborata erano considerati ideali di bellezza. Questa figura imponente, con la sua aura sublime, rivela proprio questi attributi in modo esemplare. Ulteriori letture: Cole, Herbert M. / Aniakor, Chike C. / Attah Alexander Okwudor / Jenkins, Della / Littlefield Kasfir, Sidney / Weston, Bonnie E. (1984). Arti Igbo. Comunità e cosmo. Los Angeles: Università della California; Museo di storia culturale. -------------------------------------------- Gérald Minkoff e Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948-2020) ha completato la sua formazione presso la Scuola di Design di Ginevra. Gérald Minkoff (1937-2009) aveva una formazione da antropologo e biologo. Entrambi hanno raggiunto la fama come artisti e dal momento in cui si sono incontrati nel 1967, la coppia emblematica dell'arte contemporanea è stata inseparabile. Appassionati di viaggi, il duo Olesen-Minkoff ha esplorato la vita come nomadi curiosi, girando il mondo dall'Africa all'Asia, dall'Oceania all'America e alla Patagonia. Come artisti e collezionisti esperti di arte contemporanea, avevano comprensibilmente una spiccata sensibilità per l'estetica e i concetti dell'arte extraeuropea. L'appartamento ginevrino della coppia, forse la loro più bella opera comune, divenne così un luogo in cui le opere di amici intimi come Daniel Spoerri, Arman e Man Ray, nonché le loro stesse fotografie, convivevano con quasi mille oggetti provenienti da Africa, Oceania, Asia e Sud America. CHF 4 000 / 8 000 Peso in grammi: 9500 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 4 000 - 8 000 CHF

Lotto 65 - A ljebu-Yoruba Headdress, "igodo" - Copricapo, "igodo Yoruba-Ijebu, Nigeria Mit Sockel / con base Legno, specchio, chiodi. H 110 cm. Provenienza: - Collezione privata francese. - Galerie Ratton-Hourdé, Daniel Hourdé, Parigi. - 1991: Madame Ricard. - Blanchet & Associés, Parigi. 28.11.2006, lotto 22. - Collezione privata svizzera di lingua francese. Nella regione costiera poco profonda di Ijebu, i numerosi fiumi con le loro centinaia di affluenti poco profondi si gonfiano durante la stagione delle piogge in un vero e proprio labirinto di ruscelli e corsi d'acqua collegati alla costa lagunare. Queste acque ricche di pesce erano utilizzate come vie di trasporto per il commercio tra i gruppi etnici vicini e con gli europei. In questo ambiente, gli spiriti dell'acqua divennero importanti come forze spirituali per la prosperità e il benessere della popolazione locale. Questi esseri, responsabili della prosperità e della benedizione dei figli, erano venerati nel culto agbo-ekine. Gli Ijebu-Yoruba locali condividevano questo culto dell'ekine con gli Ijo e altri gruppi della costa del Delta del Niger e l'influenza di questi vicini era chiaramente evidente nel design di alcune maschere degli spiriti dell'acqua. Gli spiriti dell'acqua apparivano sotto forma di varie maschere chiamate igodo, l'uccello, agira, l'antilope, e oni, il coccodrillo. Ulteriori letture: Wittmer, Marcilene K. / Arnett, William (1978). I tre fiumi della Nigeria. Atlanta: High Museum of Art. ----------------------------------------------------- Descritta da Blanchet & Associés (Parigi, 24 novembre 2006) come segue: "Superbe masque cimier de danses. È in legno con resti di policromia, antica traccia di portages localizzata. Il masque au profil d une grande élégance, présente plusieurs animaux et symbole divers s'imbriquant l'uno nell'altro. Ijo, regione del Delta, Nigeria. Provenienza: collezione privata di Parigi. Acquisito presso la galleria Ratton Hourdé di Parigi. 15 000/18 000 €" CHF 4 000 / 6 000 Peso in grammi: 6700 Condizioni: Alcuni difetti visibili e parti mancanti (vedi foto). Alcuni difetti visibili e parti mancanti (vedi foto). -------------------------------- Le condizioni (usura, eventuali crepe, strappi, altre imperfezioni e gli effetti dell'invecchiamento, ecc. se applicabili) di questo lotto sono quelle visibili nelle foto multiple che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Non esitate a contattare Hammer Auktionen per qualsiasi domanda relativa a questo lotto ([email protected]). Qualsiasi dichiarazione sullo stato di conservazione fornita, a titolo di cortesia per il cliente, è solo un'opinione e non deve essere considerata come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non sia conforme alla descrizione del lotto in vendita, Hammer Auktionen è qui per aiutare. Gli acquirenti possono restituire l'articolo per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino a Hammer Auktionen entro 5 giorni dal ricevimento dell'articolo. -------------------------------- Le condizioni (eventuale usura, segni d'uso, crepe, eventuali altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 4 000 - 6 000 CHF

Lotto 66 - An Ogoni Mask, "elu" - Maschera a mascella ripiegata, "elu" Ogoni, Nigeria Mit Sockel / con base Legno. H 36 cm. Provenienza: - Galerie Storrer, Emil Storrer, (1917-1989), Zurigo. - Galleria Storrer, Michael Storrer, Hallau. - 2002: Jean David, Basilea. Pubblicato: David, Jean (2002). Ogoni. Zurigo: Galerie Walu, pagina 10. Esposto: Galerie Walu, Zurigo. "Ogoni" (2002). All'acquirente verrà consegnato un certificato della Galerie Walu (2002). elu chiamata maschera di danza. Le piccole caricature di questo tipo di maschera, con i loro "nasi alti come il cielo", le labbra carnose, gli occhi stretti e le strutture fantasiose della testa, rappresentano un'ampia varietà di personaggi. Divertenti, umoristiche e tragicomiche, sono illustrazioni di tradizioni orali in storie e canzoni. È dimostrato che gli Ogoni abitano da 500 anni il margine orientale del Delta del Niger, in Nigeria. Secondo la leggenda, il gruppo etnico, che oggi conta circa 400.000 persone e si fa chiamare Kana, è originario dell'Impero Gana (IX-XIII secolo nella regione di confine tra gli attuali Mali e Mauritania). Oggi sono culturalmente e linguisticamente imparentati con i vicini Ibibio. Ulteriori letture: Anderson, Martha G. / Peek, Philip M. et al. (2002). Ways of Rivers. Los Angeles: Fowler Museum of Cultural History. CHF 3 000 / 6 000 Peso in grammi: 800 Condizioni: Le condizioni (eventuale usura, segni d'uso, strappi, eventuali altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 3 000 - 6 000 CHF

Lotto 67 - A Bongo Figurative Post, "ngya" - Palo figurato, "ngya" Bongo, Sud Sudan Ohne Sockel / senza base Legno. H 63 cm. Provenienza: - Galerie Tribal Fine Arts, Bernard de Grunne, Bruxelles. - Collezione privata svizzera, Basilea. Pubblicato: Foire des Antiquaires de Belgique XLIVe, Bruxelles, 1999 (de Grunne) Esposto: Bruxelles, Belgio: "44e Foire des Antiquaires, Tour & Taxis", febbraio 1999. Le raffigurazioni di antenati e i ritratti di figure chiamate Ngya onorano dignitari di alto rango conosciuti per nome. Queste figure su palo venivano erette nei cortili o negli insediamenti vicino ai luoghi di sepoltura per commemorare gli antenati e in alcuni luoghi, ad esempio in occasione di udienze giudiziarie, veniva chiesto loro un saggio consiglio. ----------------------------------------------------- Klaus-Jochen Krüger scrive a proposito di questo tipo di statuette in "Tribal Arts" (op. cit., p. 82): "È piuttosto insolito trovare sculture provenienti dalla parte meridionale del Sudan nelle prime collezioni, sia pubbliche che private. Questa regione devastata dalla guerra è stata inaccessibile per molti anni e, fino a poco tempo fa, il Sudan meridionale era una delle poche regioni non toccate dai mercanti africani alla ricerca di opere d'arte. Le sculture provenienti da questa remota regione hanno iniziato solo di recente ad apparire in maggior numero sul mercato dell'arte, ma nonostante la mancanza di pedigree sono degne di un esame dettagliato." Ulteriori letture: Krüger Dr, Klaus-Jochen (1999 / 00). Le arti del Bahr-el-Ghazal. Arti tribali, Hiver / Printemps. pag. 95 e segg. CHF 4 000 / 8 000 Peso in grammi: 12100 Condizioni: Le condizioni (usura, eventuali crepe, strappi, altre imperfezioni e gli effetti dell'invecchiamento, ecc. se applicabili) di questo lotto sono quelle visibili nelle foto multiple che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Non esitate a contattare Hammer Auktionen per qualsiasi domanda relativa a questo lotto ([email protected]). Qualsiasi dichiarazione sullo stato di conservazione fornita, a titolo di cortesia per il cliente, è solo un'opinione e non deve essere considerata come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non sia conforme alla descrizione del lotto in vendita, Hammer Auktionen è qui per aiutare. Gli acquirenti possono restituire l'articolo per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino a Hammer Auktionen entro 5 giorni dal ricevimento dell'articolo. -------------------------------- Le condizioni (eventuale usura, segni d'uso, crepe, eventuali altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 4 000 - 8 000 CHF

Lotto 68 - A Fang Mask, "bikereu" or "bikeghe" - Maschera, "bikereu" o "bikeghe". Zanna, Gabon Mit Sockel / con base Legno, chiodi imbottiti, rafia. H 40 cm (63 cm con la rafia). Provenienza: - Berkeley Gallery, Ernest Ohly (1920-2008), Londra. - Helmut (1931-2021) e Marianne Zimmer, Zurigo. Secondo la nota manoscritta e la conferma verbale di Helmut Zimmer, i coniugi Zimmer hanno acquistato questa maschera presso la Galleria Ohly (Londra). Louis Perrois descrive una maschera simile proveniente dalla collezione di Josef Mueller a p. 172 (op. cit.). Secondo lui, "l'aspetto stesso della maschera ricorda la testa orrenda di un gorilla (ngi) o addirittura di un uomo bianco (tracce di baffi). In effetti, i Fang hanno prodotto molte maschere composite e fumettistiche che mescolano elementi animali e umani, dando vita a mostri terrificanti come questo [...] Le maschere Bikereu derivano direttamente dalle maschere Ngil. Venivano ancora utilizzate durante l'ultima guerra nella zona di Lambaréné. Da allora, vengono ancora realizzate e utilizzate nelle danze folcloristiche". Un'altra maschera comparabile si trova al Museo del Quai Branly di Parigi. È etichettata come "masque justicier bikeghe" e descritta come segue: "Questa maschera bianca e nera, con il volto allungato e la fronte prominente, appartiene alla famiglia delle maschere bikeghe o ekekek, delle maschere di "croque-mitaine", talvolta delle caricature di europei, censurati per effigiare gli spettatori durante le danze che hanno perso il loro ruolo sacro per trasformarsi, fino agli anni '60, in manifestazioni identitarie, folcloristiche e prive di carattere religioso." Ulteriori letture: Perrois, Louis (1985). Arte ancestrale del Gabon. nelle collezioni del Museo Barbier-Mueller. Ginevra: Musée Barbier-Mueller. CHF 3 000 / 6 000 Peso in grammi: 3307 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 3 000 - 6 000 CHF

Lotto 69 - A Hungaan Miniature Figure, "kitekki" - Amuleto, "kitekki Hungana, RD Congo Mit Sockel / con base Avorio. H 5,5 cm. Provenienza: - Imelda e Paul Berger-Frei, Riehen. - Comunità di eredi Berger-Frei, Basilea. Questo oggetto è soggetto alle norme CITES. Si prega di informarsi sulle norme di importazione del paese di destinazione prima dell'asta. Questo oggetto è soggetto alle normative della CITES. I potenziali acquirenti dovrebbero informarsi sulle normative doganali pertinenti prima di fare offerte se intendono importare questo lotto in un altro paese. ----------------------------------------------------- CHF 2 000 / 4 000 Peso in grammi: 50 condizione: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 2 000 - 4 000 CHF

Lotto 70 - A Lele, Wongo Figure - Figura maschile in piedi Cuba (Lele/Wongo), RD Congo Ohne Sockel / senza base Legno. H 34 cm. Provenienza: - Jean Marien-Frébutte. 1930 circa: acquisito in situ. - Artcurial, Parigi, 22/06/2015, lotto 53. - Collezione privata della Svizzera occidentale. Descritto come segue dall'esperto Bernard de Grunne presso Artcurial, Briest-Poulain, F. Tajan (Parigi, 22/06/2015, lotto 53): "STATUETTA GOMA République Démocratique du Congo. Raffigurante un personaggio maschile, defilato, con le gambe a punta e i piedi larghi, il reggiseno sinistro appoggiato sul fianco, il reggiseno destro ribaltato, la teste a modello decorato con belle arcate laterali composte da due serie di piccole sporgenze a forma di losanghe, una cuffietta in raphia che copre l'estremità della culla caratteristica dello stile Goma. Patina bruna laccata. Provenienza: Collezione di Jean Marien-Frebutte in situ, 1930 circa. Trasmesso per discendenza all'attuale proprietario. 4 000 - 6 000 € La statua di Goma è molto rara, con solo sei altre statuette su piedistallo. Trois furent publiées par Felix (M. Felix, 100 People of Zaire and their sculpture. The Handbook, 1987, p.32-33, n°8 e 9) e una coppia è stata presentata da Sotheby's Paris, (Arts d'Afrique et d'Océanie, 15 giugno 2011, lotto 11). Una sesta statuetta, che era già stata nella Collezione di Carel van Lier, Amsterdam, prima del 1927, è stata venduta nel 2004 (Sotheby's, New York, African, Oceanic and Pre-Columbian Art, 14 maggio 2004, lotto 76). I Goma sono situati nel Kivu, ai confini orientali della Repubblica del Congo. Il loro stile più anguleux, con un approccio dinamico ai volumi, è di un'estetica vicina a quella dei loro vicini Bembe e Boyo". CHF 4 000 / 6 000 Peso in grammi: 709 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 4 000 - 6 000 CHF

Lotto 71 - A Songye Figure, "nkishi" - Figura, "nkisi Songye, RD Congo Mit Sockel / con base Legno, perle di vetro, corno, conchiglia di cowrie. H 28,5 cm. Provenienza: - Imelda e Paul Berger-Frei, Riehen. - Comunità di eredi Berger-Frei, Basilea. Le figure magiche chiamate "minkisi" (singolare "nkisi") garantivano protezione contro malattie, infertilità e altre disgrazie e potevano anche fornire aiuto, ad esempio, in caso di crimini irrisolti. Erano in grado di farlo grazie ai loro poteri concentrati, che immagazzinavano sotto forma di sostanze magiche di ogni tipo. Questi poteri potevano essere liberati durante le cerimonie e le riunioni rituali e utilizzati per i loro proprietari. A differenza delle grandi rappresentazioni, che servivano un'intera comunità e utilizzavano i loro poteri magici per numerose persone e famiglie, le versioni più piccole di questo tipo di statuette avevano un carattere privato ed erano di proprietà di singoli individui o di una famiglia. Ulteriori letture: Neyt, François (2004). La redoutable statuaire Songye d'Afrique Centrale. Bruxelles: Fonds Mercator. CHF 2 000 / 4 000 Peso in grammi: 476 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 2 000 - 4 000 CHF

Lotto 72 - A Songye/Luba Figure, "nkisi" - Figura femminile in piedi, "nkisi" Songye/Luba, RD Congo Mit Sockel / con base Legno. H 23,5 cm. Provenienza: - Imelda e Paul Berger-Frei, Riehen. - Comunità di eredi Berger-Frei, Basilea. Figura protettiva e cartomante che poteva influenzare gli eventi a favore del proprietario commissionando e utilizzando sostanze magiche. I poteri potevano essere esercitati attraverso cerimonie e incontri rituali e utilizzati a favore del proprietario. In cambio, la figura riceveva numerosi sacrifici e attenzioni sotto forma di cibo, olio e abluzioni. La figura è probabilmente l'immagine idealizzata di un antenato importante, rispettato per la sua autorità sociale durante la sua vita e la cui influenza ha continuato ad avere un impatto diretto sulla società dopo la sua morte. Questa interfaccia materializzata tra i poteri mondani e soprannaturali aveva un carattere privato ed era di proprietà di una singola persona o di una famiglia. Per l'operatore rituale che creava queste figure magiche e le dotava dei loro poteri, un aspetto preciso e finemente lavorato era quindi meno importante dell'efficacia della figura. Ulteriori letture: Nooter Roberts, Mary / Roberts, Allan F. (1996). Memoria, arte Luba e creazione della storia. New York: Museo d'arte africana. CHF 2 000 / 4 000 Peso in grammi: 395 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 2 000 - 4 000 CHF

Lotto 73 - A Luba-Shankadi Bowl bearing Figure, "mboko" - Portatore di conchiglia, "mboko Luba-Shankadi, RD Congo Ohne Sockel / senza base Legno. H 24 cm. Provenienza: - Galerie Dartevelle, Pierre Dartevelle (1940-2022), Bruxelles, Belgio. - Sotheby's, Londra, 08.07.1974. Lotto 104. - Eduardo Uhart, Parigi. - Imelda e Paul Berger-Frei, Riehen. - Comunità degli eredi Berger-Frei, Basilea. Pubblicato: Bastin, Marie-Louise (1984). Introduzione alle arti dell'Afrique Noire. Arnouville: Arts d'Afrique Noire. #374 ----------------------------------------------------- Descritto da Sotheby's (Londra, 08.07.1974. Lotto 104) come segue: "FIGURA FEMMINILE IN LEGNO BALUBA, inginocchiata e con una ciotola in grembo, con segni di cicatrizzazione sul corpo nudo, la pettinatura è a quattro strati rigati e il volto ha la bocca leggermente aperta e gli occhi a fessura, 92in. (24,8 cm.), Congo". Le donne con la ciotola, chiamate "mboko", sono figure importanti nella cultura Luba e appartengono a dignitari reali e indovini. Secondo Bastin (1984), vengono utilizzate nelle cerimonie in onore del mitico indovino "Mijibu wa Kalenga", che aiutò il primo re Luba a salire al potere. Le ciotole sono usate per conservare la polvere di calce bianca, utilizzata in vari contesti rituali. Oltre ai valori spirituali e culturali, le figure rappresentano anche la legittimità e la saggezza dei governanti. Collocate davanti alle porte dei sovrani, fungono da simboli di potere e autorità. Ulteriori letture: Bastin, Marie-Louise (1984). Introduzione alle arti dell'Afrique Noire. Arnouville: Arts d'Afrique Noire. CHF 2 000 / 4 000 Peso in grammi: 529 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 2 000 - 4 000 CHF

Lotto 74 - A Luba Chief Staff, "kibango" - Canna, "kibango" Luba, RD Congo Mit Sockel / con base Legno, rame, ferro. H 147,5 cm. Provenienza: - Stéphen-Charles Chauvet (1885-1950), Parigi. - Galerie Jean Roudillon, Jean Roudillon (1923-2020). - 1975: Marcel Roux (1909-1993), Parigi. - Eredi di Marcel Roux, Svizzera francese. I dignitari di alto rango, ad esempio i principi regionali, i capi villaggio o gli anziani delle tribù, avevano un ricco repertorio di simboli visibili della loro carica. Queste insegne comprendevano spesso bastoni d'ordinanza ornati e intagliati, che venivano spesso trasmessi in eredità. I simboli abilmente lavorati di discendenza, rango, appartenenza religiosa, potere e onore accompagnano i loro proprietari come proprietà personale e vengono presentati pubblicamente in occasione delle esibizioni. Oltre alla loro funzione primaria, i bastoni sono utilizzati in molti modi diversi e il loro simbolismo è complesso. Quelli di particolare valore sono spesso decorati con cura e talvolta coronati da figure. Come prolungamento della mano e del braccio, vengono usati, ad esempio, come sostegno, come strumento di protezione, per punzecchiare, spingere, agitare o in generale per segnalare. Inoltre, nell'uso rituale in varie occasioni, simboleggiano anche la presenza degli antenati. In alcuni luoghi, un dignitario vi presta giuramento quando assume una carica. ----------------------------------------------------- Marcel Roux (1909 - 1993) Marcel Roux è noto per il suo significativo contributo all'architettura del primo Novecento in Francia, in particolare nel campo dell'edilizia popolare e della modernizzazione delle strutture urbane. Roux studiò all'École des Beaux-Arts di Parigi e in seguito lavorò a stretto contatto con architetti famosi come Le Corbusier. È stato fortemente influenzato dal modernismo e dai principi del funzionalismo, che si riflettono nei suoi progetti chiari e razionali. Il suo lavoro comprendeva progetti pubblici e privati e poneva l'accento sul miglioramento della qualità della vita attraverso soluzioni architettoniche. Il suo interesse per la forma e il design e la passione per l'arte in generale hanno portato a una notevole collezione di figure e maschere africane e a numerose amicizie con noti collezionisti e mercanti d'arte come Charles Ratton. CHF 10 000 / 15 000 Peso in grammi: 1439 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 10 000 - 15 000 CHF

Lotto 75 - A Luba/Hemba Half-Figure - Mezza figura Luba/Hemba, RD Congo Mit Sockel / con base Legno. H 24 cm. Provenienza: - Galerie Maria Wyss, Basilea. - Collezione privata nella Svizzera occidentale. Descritto da Zemanek-Münster (Würzburg, 19/09/2009, lotto 371) come segue: "Mezza figura feticcio - legno, patina nero-marrone, in parte incrostata, testa con tratti del viso tribali e una depressione con resti di massa magica, leggermente danneggiata, sottili crepe, lievi segni di abrasione, su base di legno; le sostanze magiche contenute, ad esempio, ossa umane o capelli di gemelli, ciascuno in forma di polvere. Solo aggiungendo tali ingredienti si conferiva alle figure un potere magico; il sacerdote magico invitava gli spiriti ad abitare il vaso e ad assisterlo con i loro poteri in determinati compiti. € 2.800 - 4.200" ----------------------------------------------------- Statuetta protettiva e divinatoria che poteva influenzare gli eventi a favore del proprietario commissionando e utilizzando sostanze magiche. I poteri potevano essere esercitati attraverso cerimonie e incontri rituali e utilizzati a favore del proprietario. In cambio, la figura riceveva numerosi sacrifici e attenzioni sotto forma di cibo, olio e abluzioni. La figura è probabilmente un'immagine idealizzata di un antenato importante, rispettato per la sua autorità sociale durante la sua vita e la cui influenza ha continuato ad avere un impatto diretto sulla società dopo la sua morte. Questa interfaccia materializzata tra i poteri mondani e soprannaturali aveva un carattere privato ed era di proprietà di una singola persona o di una famiglia. Per l'operatore rituale che creava queste figure magiche e le dotava dei loro poteri, un aspetto preciso e finemente lavorato era quindi meno importante dell'efficacia della figura. Ulteriori letture: Nooter Roberts, Mary / Roberts, Allan F. (1996). Memoria, arte Luba e creazione della storia. New York: Museo d'arte africana. CHF 2 000 / 4 000 Peso in grammi: 1126 Condizioni: Le condizioni (possibile usura, segni d'uso, strappi, possibili altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 2 000 - 4 000 CHF

Lotto 76 - A Luba Drum, "ngoma" - Tamburo, "ngoma Luba, RD Congo Ohne Sockel / senza base Legno, pelle, chiodi da tappezzeria. H 34 cm. Provenienza: - Collezione privata europea. - Woolley & Wallis, Salisbury, 11/02/2014, lotto 481. - Collezione privata della Svizzera occidentale. Tamburo con decorazioni geometriche intagliate, che veniva battuto da dignitari e membri di società segrete durante rituali sociali e religiosi, anche per indicare il ritmo di spettacoli di danza. Ulteriori letture: Meyer, Andres (1997). Tamburi africani. Berlino: Museo di Etnologia. CHF 1 000 / 2 000 Peso in grammi: 3002 Condizioni: Le condizioni (usura, eventuali crepe, strappi, altre imperfezioni e gli effetti dell'invecchiamento ecc. se applicabili) di questo lotto sono quelle visibili nelle molteplici foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Non esitate a contattare Hammer Auktionen per qualsiasi domanda relativa a questo lotto ([email protected]). Qualsiasi dichiarazione sullo stato di conservazione fornita, a titolo di cortesia per il cliente, è solo un'opinione e non deve essere considerata come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non sia conforme alla descrizione del lotto in vendita, Hammer Auktionen è qui per aiutare. Gli acquirenti possono restituire l'articolo per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino a Hammer Auktionen entro 5 giorni dal ricevimento dell'articolo. -------------------------------- Le condizioni (eventuale usura, segni d'uso, crepe, eventuali altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 1 000 - 2 000 CHF

Lotto 77 - A Sukuma Figure, "amaleba" - Figura articolata, "amaleba Sukuma, Tanzania Mit Sockel / con base Legno, metallo. H 211 cm. Provenienza: - Peter H. Loebarth (1941-2015), Hamelin. - Walter e Molly Bareiss, Monaco di Baviera / New York. - Neumeister, Monaco. 13.11.2008, lotto 1274. - Collezione privata svizzera, Basilea. Pubblicato: - Jahn, J. / Kecskési, Maria / Félix, M. L. (1994). Tanzania. Capolavori della scultura africana. Monaco di Baviera: Fred Jahn. - Roy, Christopher D. / Haenlein, Carl (1997). Kilengi. Arte africana dalla collezione Bareiss. Una mostra della Kestner Gesellschaft nella Städtische Galerie im Lenbachhaus. - Roy, Christopher D. / Haenlein, Carl (1999). Kilengi: arte africana dalla collezione della famiglia Bareiss. Washington: University of Washington Press. In mostra: "Kilengi. Arte africana dalla collezione Bareiss": - Hannover: Kestner Gesellschaft, 1997. - Vienna: Mak - Museo austriaco di arti applicate, 1998. - Monaco di Baviera: Städtische Galerie im Lenbachhaus, 1998. - lowa City: Museo d'arte dell'Università di lowa, 1999. - Purchase: Neuberger Museum of Art, State University of New York, 2000. Secondo Hartwig (1969), si tratta di bambole che venivano utilizzate nelle gare di danza. Grazie ai loro corpi mobili, potevano essere messe in scena in pose sempre diverse e talvolta comiche. Questo serviva a fornire intrattenimento e sorpresa durante le gare, che a volte duravano giorni, e ad aumentare le possibilità di vittoria. Se una troupe riusciva ad attirare l'attenzione desiderata con la figura, questa veniva utilizzata più volte e diventava, per così dire, la mascotte della troupe. Roy / Haenlein (1997) fanno notare che nella collezione Bareiss esiste una marionetta stilisticamente molto simile, che potrebbe essere vista come la controparte maschile della figura raffigurata. Ulteriori letture: Jahn, J. / Kecskési, Maria / Félix, M. L. (1994). Tanzania. Capolavori della scultura africana. Monaco di Baviera: Fred Jahn. -------------------------------------------- ATTENZIONE: contattateci per informazioni sulla spedizione. A causa delle dimensioni e del peso, i costi potrebbero essere considerevoli. ATTENZIONE: contattateci per informazioni sulla spedizione. A causa delle dimensioni e del peso, i costi potrebbero essere considerevoli. CHF 8 000 / 12 000 Condizioni: Le condizioni (eventuale usura, segni d'uso, crepe, eventuali altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 8 000 - 12 000 CHF

Lotto 78 - A Haya Figure - Figura articolata Haya, Tanzania Mit Sockel / con base Legno. H 112 cm. Provenienza: - Walter e Molly Bareiss, Monaco di Baviera / New York. - Neumeister, Monaco. 10.11.2005, lotto 156. - Collezione privata svizzera, Basilea. Pubblicato: - Roy, Christopher D. / Haenlein, Carl (1997). Kilengi. Arte africana dalla collezione Bareiss. Una mostra della Kestner Gesellschaft nella Städtische Galerie im Lenbachhaus. - Roy, Christopher D. / Haenlein, Carl (1999). Kilengi: arte africana dalla collezione della famiglia Bareiss. Washington: University of Washington Press. Esposto: Mostra: "Kilengi. Arte africana dalla collezione Bareiss": - Hannover: Kestner Gesellschaft, 1997. - Vienna: Mak - Museo austriaco di arti applicate, 1998. - Monaco di Baviera: Städtische Galerie im Lenbachhaus, 1998. - lowa City: Museo d'arte dell'Università di lowa, 1999. - Purchase: Neuberger Museum of Art, State University of New York, 2000. Christopher D. Roy descrive questa figura nel 1997 in "Kilengi. African Art from the Bareiss Collection" come segue: "Figura femminile, HAYA, Tanzania, legno, altezza 112,5 cm. Gli Haya vivono nell'estremo nord-ovest della Tanzania, sulla sponda sud-occidentale del lago Vittoria. I loro vicini a ovest sono il Rwanda e a sud gli Zinza (Gulliver1955, p.70, mappa). Il loro principale alimento è la banana. La loro capitale è Bukoba, sulla sponda occidentale del Lago Vittoria. Come i loro vicini dei regni di Ankole e del Ruanda, gli Haya possono essere divisi in due gruppi sociali principali in base alla loro occupazione. I bailu sono agricoltori e formano la classe borghese, mentre i balangila sono pastori e comprendono le famiglie reali, un'élite politica. Il loro re era l'omukama ("capo mungitore"), a testimonianza dell'importanza della pastorizia per la classe dirigente. (Carlson 1993, p. 316) L'omukama era un re divino: "Il potere del re risiedeva in gran parte nella sua capacità di mediare in modo convincente tra i comandi normativi e quelli trascendenti. Mediando tra la sfera temporale degli esseri umani viventi e quella trascendente e senza tempo degli antenati, l'omukama dava energia al regno e assicurava la produttività dei campi coltivati, dei bananeti, del bestiame e delle donne". (Carlson 1993, p.317) Come per la maggior parte dei popoli inter-lacustri della Tanzania e dell'Uganda, la musica era una forma d'arte essenziale tra gli Haya e la danza era un importante mezzo di espressione culturale. Gli omukama avevano un gruppo di musicisti, gli ama- kondere, che suonavano trombe, tamburi e strumenti a corda. Secondo Carlson, un giullare di corte, omushegu, era autorizzato a fare scherzi e bestemmie sul re. Il giullare svegliava il re ogni mattina con un flauto, le cui note alte erano accompagnate da smorfie. Lo spazio sacro che il re occupava era segnato da pali di legno intagliati che simboleggiavano il contrasto tra il re e il regno, il puro e l'impuro. (Carlson 1993, p.318) I pali di legno venivano usati per delimitare le stanze dei membri della famiglia del re, dei padri delle sue mogli e della sua guardia del corpo. Un altare (ekikalo) si trovava di fronte all'ingresso, in modo che gli spiriti ancestrali lì venerati potessero impedire a qualsiasi male di entrare nel palazzo. Le rappresentazioni femminili erano prevedibili alla corte di Haya, "dove le donne dominavano il centro dell'edificio, il focolare, simbolo di nutrimento e fertilità. Al contrario, gli uomini dominavano le aree periferiche dell'edificio, sia presso l'altare ancestrale che nell'area del cortile. L'edificio simboleggiava il controllo degli uomini sui poteri creativi delle donne. Il controllo simbolico del re sulla fertilità delle donne e sui raccolti annuali che esse coltivavano era un aspetto importante della regalità haya". (Carlson 1993, p.320) Questa imponente figura è alta più di un metro e ha braccia attaccate con articolazioni alle spalle, in modo che il suo gesto possa essere modificato o la figura possa essere vestita. Si è tentati di immaginare che questa figura femminile sia in qualche modo Si è tentati di immaginare che questa figura femminile sia stata in qualche modo utilizzata in relazione alla regalità haya, forse come uno dei marcatori che delimitavano la casa reale. Le dimensioni, la drammaticità del gesto e l'espressività del volto fanno pensare che si tratti di una versione Haya delle grandi figure danzanti utilizzate dai Sukuma, che vivono non lontano a est. Potrebbe anche essere servita come marcatura per la tomba di una persona rispettata. Tuttavia, poiché nella letteratura sulle sculture Haya manca qualsiasi descrizione di grandi figure femminili con arti articolati, tali affermazioni sono pure congetture". ----------------------------------------------------- Descritta da Neumeister nel 2005 come segue: "TANSANIA. Figura femminile in piedi, presumibilmente

Stima 3 000 - 6 000 CHF

Lotto 79 - A Makonde Body Mask, "njorowe" - Maschera per il corpo, "njorowe Makonde, Tanzania Mit Sockel / con base Legno. H 66 cm. Provenienza: - Cornette de Saint Cyr, Parigi, 30.06.1994, lotto 74. - Collezione privata svizzera, Basilea. Descritto come "Masque de Ventre Makonde" da Bernard Dulon, l'esperto dell'asta Cornette de Saint Cyr del 1994 (vedi foto). Secondo l'opinione popolare, questa maschera rappresenta il ventre di una bella donna incinta e viene indossata dagli uomini in alcune danze per simboleggiare la fertilità. La danzatrice, che cerca di imitare la donna incinta, è dotata di un abito di tessuto e di una maschera per il viso, che qui purtroppo manca. Il tatau risale alla leggenda del primo uomo che intagliò nella sua solitudine una figura di legno che poi prese vita e divenne sua moglie. Ulteriori letture: M. Carlos Carvalho, Art Makonde tradition et modernité, Ministère de la Coopération et Développement, Francia, 1989. CHF 1 500 / 3 000 Peso in grammi: 1'400 Condizioni: Le condizioni (eventuale usura, segni d'uso, strappi, eventuali altri danni e segni dell'età, ecc.) di questo lotto sono visibili nelle foto che abbiamo caricato per la vostra documentazione. Se avete domande su questo articolo, non esitate a contattare Hammer Auctions ([email protected]). Le informazioni sulle condizioni degli oggetti fornite per comodità degli interessati sono solo un'opinione e non devono essere considerate come una dichiarazione di fatto. Hammer Auctions non si assume alcuna responsabilità per eventuali errori od omissioni. Nel raro caso in cui l'oggetto non corrisponda alla descrizione del catalogo, Hammer Auctions è a disposizione per aiutarvi. Gli acquirenti possono restituire il lotto per un rimborso completo, a condizione che lo comunichino ad Hammer Auctions entro 5 giorni dal ricevimento del lotto.

Stima 1 500 - 3 000 CHF