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Florilège 2024 - Una vendita eccezionale

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Lotto 48 - Laboratorio di Bartholomeus SPRANGER (Anversa, 1546 - Praga, 1611) Studio per Adamo. Penna e inchiostro bruno, lavaggio bruno, lumeggiature a guazzo bianco molto diluite, su carta (filigrana: doppia V sormontata da una croce) 192 x 125 mm. Segni di penna sui contorni della figura e sulla sua muscolatura. Annotazione in basso a sinistra: "Spranger". Sul retro, etichetta manoscritta, probabilmente risalente al XIX secolo: Barthélémy Spranger / Anversa (1546-1628) / N°126 (Piccole pieghe, piccole macchie, foro di spillo). Pregevole esempio di disegno manierista, il nostro studio per Adamo va confrontato con l'incisione raffigurante "Adamo ed Eva" che Hendrick Goltzius realizzò nel 1585, sulla base di un dipinto di Spranger, oggi considerato perduto (copia dell'incisione a Londra, The British Museum, inv. F,1.149). "Adamo ed Eva" sarebbe stato composto intorno al 1576, all'inizio della sua carriera, quando Spranger si trovava a Vienna, dopo aver appena perso il suo principale mecenate: l'imperatore Massimiliano II, e in attesa dell'arrivo nella capitale imperiale del suo successore, Rodolfo II. Questo tema, qui composto in modo piuttosto sapiente e ispirato all'"Adamo ed Eva" di Dürer (1504), sarà più volte reinterpretato dall'artista nel corso della sua carriera, con un taglio molto più sensuale ("La caduta del Paradiso", 1593-1595 circa, olio su tavola, 126 x 79 cm; Vienna, KunstHistorisches Museum, inv. GG_2417; "Adamo ed Eva", 1593 circa, penna e inchiostro nero su gesso bianco, lavaggio marrone, 241 x 117 mm, Staatliches Museum Schwerin, inv. 1209HZ). L'incisione di Goltzius mostra Eva che raccoglie la mela dalla bocca del serpente, mentre Adamo si allunga per afferrarla a sua volta. Il nostro disegno, che presenta una tecnica mista e un formato che si ritrova in molti altri disegni di Spranger, si differenzia dall'incisione perché racconta una storia diversa: qui Adamo ha già la mela in mano. Ci sono altre differenze compositive da notare: la posizione della mano destra, la muscolarità del busto e la vegetazione che serve a nascondere i genitali. È interessante notare nel nostro disegno la presenza di un trucco compositivo caratteristico dello stile grafico di Spranger: quello che Sally Metzler chiama "il suo tipico numero sette all'indietro", che l'artista usa per aggiungere modellazione alle ginocchia, un dettaglio che si può vedere in "Venere e amore" (Londra, The British Museum, inv. SL.5226.143), e anche in "Adamo ed Eva" (Staatliches Museum Schwerin, inv. 1209HZ). Opere a confronto : Ill.1 Amore e Psiche Penna e inchiostro marrone, lavaggio marrone e lumeggiatura bianca, 168 x 138 mm, Londra, British Museum, inv. SL.5226.144 ill.2 Venere e Amore Penna e inchiostro marrone, lavaggio marrone e lumeggiatura bianca, 194 x 193 mm. Londra, British Museum, inv. SL,5226.143 ill.3 Adamo ed Eva Penna e inchiostro nero su gesso bianco, lavaggio marrone, 241 x 117 mm. Staatliches Museum Schwerin, inv. 1209HZ. Fonti documentarie : - S. Metzler, Bartholomeus Spranger: Splendor and Eroticism in Imperial Prague, cat. mostra, New York, Metropolitan Museum publications, 2014.

Stima 3 000 - 4 000 EUR

Lotto 51 - Eccezionale insieme di PIETRE SCULTURATE e PIETRE TAGLIATE in granito provenienti dalle gallerie del CAMPANILE dell'ex monastero delle Benedettine del Calvario, fondato a Saint-Brieuc nel 1626. Secondo le nostre stime, si tratta di : - 19 colonne-pilastro a sezione quadrata ornate da modanature. Altezza: 147 cm. Larghezza: 43 cm (una spezzata in due parti). - Un pilastro-colonna d'angolo - Circa 330 conci - Circa 29 pietre della trabeazione, o sablières, per una lunghezza totale di circa 20 metri. Si stima che su questa base si possano ricomporre 18 archi semicircolari completi e che 17 appaiano senza pilastri di sostegno. Altezza totale di un arco: 254 cm, esclusa la trabeazione. Larghezza compresi i pilastri: 240 cm. Queste misure sono state prese dalle arcate in muratura che sono state rimontate nel sito dietro la Basilica di Notre-Dame d'Espérance a Saint-Brieuc. La pianta di M. Le Méhauté mostra che alcune arcate erano più larghe o più strette. Con la benedizione del vescovo di Saint-Brieuc, Mons. Le Porc de La Porte, nel 1626 fu fondato il convento delle monache benedettine di Calvaire, tra le mura della città e la rue Saint-Benoît. Il complesso aveva un chiostro quadrilatero, come era generalmente consuetudine. La vita di preghiera continuò pacificamente fino alla Rivoluzione francese. Poiché le monache benedettine avevano dichiarato di voler "vivere e morire sotto la regola che si erano date", furono perseguitate dalla Repubblica. I loro beni personali e religiosi furono sequestrati e venduti nel 1793 e gli edifici confiscati. Furono utilizzati come tribunale, magazzino e caserma militare, cinema, scuola... Gli edifici sono stati utilizzati in molti modi diversi. Un incendio nel 1956, che distrusse la cappella e molti edifici, portò la situazione ad una svolta. Il Municipio voleva un palazzetto dello sport, quindi si decise di eliminare il chiostro. L'incarico fu affidato all'architetto André Le Méhauté. Nell'agosto 1959 redige uno "studio analitico" dell'edificio del XVII secolo e procede "con molta attenzione" al suo smantellamento nel 1964. Una parte del complesso, che comprendeva 13 aracades, fu riassemblata in un complesso di edifici dietro la Basilica di Notre-Dame d'Espérance a Saint-Brieuc. Il resto delle pietre è stato immagazzinato in un terreno incolto, poi venduto a un privato all'inizio degli anni 2000. Quest'ultimo si è opposto alla parcellizzazione di ciò che vedeva come un tutt'uno e ha acquistato l'intero lotto. Depositò il frutto del suo salvataggio nella sua fattoria non lontano da Corlay, dove si trova tuttora. Il figlio di questo compianto amante del patrimonio bretone condivide questo spirito. Ecco perché abbiamo deciso di presentarlo nella sua interezza. Tuttavia, non siamo stati in grado di garantire formalmente l'aspetto di questo meraviglioso mucchio di pietre di quattrocento anni fa una volta ricomposto. Per questo motivo viene messo in vendita con un prezzo di partenza di 5.000 euro.

Stima 5 000 EUR

Lotto 54 - Scrivania inclinata di Pierre IV MIGEON (1696-1758) con timbro BVRB, Bernard II VAN RIESEN BURGH (1696-1767) curvata su tre lati. È decorato su tutti i lati con un'impiallacciatura di legno viola impiallacciato di felci e presenta un intarsio di legno incrociato intervallato da legno storto sulla ribalta. Si apre con una ribalta che nasconde un piedistallo impiallacciato in legno di raso e si apre con quattro cassetti e un doppio schienale nella parte centrale. Ha due cassetti nella parte anteriore e poggia su una base ricurva. Sulla spalliera è impresso il timbro BVRB (Bernard II Van Riesen Burgh ottenne il titolo di Maestro a Parigi intorno al 1730) e due marchi giurati. Il timbro sul mobile è perfettamente corretto e corrisponde alla sua bottega. Opera parigina del periodo Luigi XV. Altezza: 91 cm. Profondità: 43 cm. Larghezza: 82 cm. Nota bene : L'impiallacciatura è staccata e mancante. Ingresso e sabot successivi. Il signor Yannick Bapt, storico dell'ebanisteria BVRB, ci segnala questa segnalazione per la quale lo ringraziamo vivamente: Sappiamo che Pierre IV Migeon (1696-1758), probabilmente un maestro intorno al 1721, lavorava in subappalto per BVRB. Hanno lavorato insieme alla produzione di segretari inclinati. Questo mobile è stato quindi subappaltato da Migeon. In un'e-mail del 29 maggio 2024, aggiunge: "Con il vostro permesso, potrò pubblicare la vostra segretaria nel mio lavoro come Migeon, con un timbro BVRB. È una bella scrivania e la presenza del timbro BVRB rafforza l'idea di possibili legami tra i due ebanisti, il che è interessante e insolito.

Stima 3 000 - 5 000 EUR

Lotto 57 - Sébastien de BOISHERAUD (1847-1927) "Se avanzo, seguimi; se mi ritiro, uccidimi; se muoio, vendicami - Henri de La Rochejacquelein", 1882. Gesso firmato, intitolato e datato. Altezza: 70,5 cm. Larghezza: 38 cm. Profondità: 31,5 cm (mancante, danneggiato e restaurato). Questa potente figura di Monsieur Henri (1772-1794) evoca probabilmente la battaglia di Les Aubiers e riecheggia il dipinto di Pierre-Narcisse Guérin. Qui, il generale ventunenne sale all'attacco nel pieno della battaglia, come dimostra il buco nel cappello causato da un proiettile. Con la spada sguainata, incoraggiando i suoi uomini, passa sopra un mortaio e un fucile rotto. Con la mano sinistra tiene saldamente lo stendardo fleurdelisé. All'età di 19 anni, Henri de La Rochejaquelein rifiuta di seguire la famiglia nell'emigrazione e sceglie di difendere il trono nella guardia costituzionale di Luigi XVI, dove viene chiamato nel 1791. Il 10 agosto 1792 fu tra gli sfortunati svizzeri che difesero il palazzo delle Tuileries. Quando tornò in patria, trovò i vandeani in rivolta contro la persecuzione religiosa, la coscrizione e l'esecuzione del re. Il 13 aprile 1793, al castello della Durbellière a Mauléon, 3.000 contadini insorti lo acclamano e lo esortano a guidarli. Fu lì che pronunciò le sue parole eterne: "Se avanzo, seguitemi! Se mi ritiro, uccidetemi! Se muoio, vendicatemi! Quello stesso giorno, ottenne una vittoria a Les Aubiers sulle truppe del generale Quétineau. Il nord della regione di Deux-Sèvres fu gettato nell'insurrezione. Sébastien de Boishéraud aveva "conosciuto il fuoco" come granatiere per sette anni. Dotato di talento per il disegno, si interessò alla scultura al ritorno dalla prigionia in Germania nel 1871. Allievo di Amédée Ménard e Charles Lebourg, espone nei saloni di Nantes e Parigi. Artista figurativo, scolpì personaggi del suo Paese e della storia. Il Museo d'Arte e Storia di Cholet conserva una statua in terracotta di François-Athanase de Charette. Datata 1885, le sue dimensioni si avvicinano alla nostra opera, che compare anche sulla copertina dell'opuscolo "Les Boishéraud dans la Tourmente révolutionnaire, archives familiales, 2005". Per quanto ne sappiamo, di questo gesso si conoscono solo pochi esemplari, tutti in collezioni private.

Stima 500 - 800 EUR

Lotto 58 - DUE ANELLI DI FIDELITÀ in oro, che formano una coppia. - 1° anello : Anello di fedeltà alla causa reale donato al visconte d'Hardouineau. Anello cavo in oro rosa 18 carati, liscio, con castone ovale in oro leggermente più chiaro, recante sulla parte superiore due spade a forma di croce, con il grido "Vive le Roi quand même" (Viva il Re). Sul bordo della lunetta è inciso "24 MAI 1815". Anello con inciso sulla parte anteriore sinistra della lunetta "A DIEU MON AME / MON CŒUR AUX DAMES" e sulla destra "MA VIE AU ROI / L'HONNEUR A MOI". Nel punto corrispondente alla lunetta, uno stemma a forma di cuore "Le Vte D'Hardouineau M al de Camp" ornato dalle iniziali "L.M.T. / P.A.F. / C." corrispondenti ai membri della famiglia reale (Luigi XVIII, Maria Teresa, duchessa d'Angoulême, Carlo Filippo, conte d'Artois, Antoine, duca d'Angoulême, Ferdinando duca di Berry, Carolina, duchessa di Berry. Francia, periodo della Restaurazione. Misura 73. Peso lordo: 3,69 g. Buono stato, urti e deformazioni, incidente, lunetta sigillata. -2° anello : Anello di fedeltà alla causa reale donato al visconte d'Hardouineau. Anello cavo in oro rosa 18 carati, liscio, con castone ovale, in oro leggermente più chiaro, recante sulla parte superiore due spade a forma di croce, con il grido "Vive le Roi quand même" ("Viva il Re"). Sul bordo della lunetta è inciso "YPRES 25 MARS 1815". Anello con incisione sul lato anteriore sinistro del castone "A DIEU MON AME / MON CŒUR AUX DAMES" e sul lato destro "MA VIE AU ROI / L'HONNEUR A MOI". All'interno dell'anello sono incisi "d'Hardouineau" e un cuore ornato dalle iniziali "L.M.T.P.A.F.C.", corrispondenti ai membri della famiglia reale (Luigi XVIII, Maria Teresa duchessa d'Angoulême, Carlo Filippo conte d'Artois, Antoine duc d'Angoulême, Ferdinando duc de Berry, Carolina, duchessa de Berry). Punzone da orafo che termina con una B. Francia, periodo della Restaurazione. Misura 64. Peso lordo: 4,28 g. Buono stato di conservazione. Antoine-Philippe François Marie , vicomte d'HARDOUINEAU (1788-1865) fu nominato Garde du Corps du Roi il 3 gennaio 1800, come suo padre 23 anni prima. Nominato Cavaliere della Legion d'Onore il 26 novembre 1814, fu segnalato sul campo a Gand nel 1815. Nelle Mémoires secrets et inédits d'Alphonse de Beauchamp (1767-1832), scrisse de "l'exil et les infortunes des princes de la Maison Royale" (Parigi, Vernarel et Tenon, 1825), presentato come "aiutante di campo" di Luigi XVIII. "Al momento del congedo della Casa Rossa di Luigi XVIII, gli ufficiali delle compagnie ricevettero, come segno di raduno, un anello d'oro sulla cui lunetta era riportata l'insegna distintiva della compagnia". Anelli standard su entrambe le spade: I soldati dell'esercito reale che lo seguirono in Belgio ricevettero un brevetto firmato dal Duca di Berry, che attestava la loro appartenenza a questo esercito. Gli ufficiali decisero di far realizzare un anello con due spade a forma di croce con questo motto: "ma vie au roi, mon cœur aux dames" ("la mia vita al re, il mio cuore alle dame") "Questo anello, appena realizzato, contiene anche le iniziali della famiglia reale: L, MT, P, A, F, C. (Luigi XVIII, Maria Teresa duchessa d'Angoulême, Luigi Filippo d'Orléans, Antoine duc d'Angoulême, Ferdinando duc di Berry, Carlo, conte d'Artois). È stato inciso anche il nome della persona per cui è stato realizzato, insieme al giorno e al luogo in cui ha attraversato il confine. Tra i pochi esemplari conosciuti il motto completo è ancora "à dieu mon âme ma vie au roi, mon cœur aux dames, l'honneur à moi". È Monsieur Brechemin, gioielliere del Palais-Royal, galerie des Bons-Enfants, n° 128, che si occupa della loro realizzazione, tenendo un registro per evitare errori. Questi anelli vengono realizzati o regalati solo sulla base del brevetto. Un anello apparteneva a Jacques Brasseur, macchinista di artiglieria nelle compagnie della Guardia del Corpo del Re. Il castone reca la data di Gand, 17 marzo 1815, e all'interno è inciso "Brasseur Jacques conducteur d'artillerie de la Garde royal (sic)" con uno stemma recante le iniziali L, M.T, P, A, F, C. Un altro esemplare è datato 25 marzo 1815, la lunetta è costituita da una piccola scatola ovale incernierata usata come reliquiario; reca l'iscrizione "Mis de Monpezat, Major officier d'État-major du Mre de la Gre", e all'altezza della lunetta, in uno stemma a forma di cuore, le lettere maiuscole L. MT. P. A. F. Come un altro esemplare del marzo 1815, appartenuto a Gérard de Contamine d'Arimont, Garde-du-corps del Re. Su un anello dello stesso modello della famiglia de Valles (o d'Hozier), il castone forma anche una piccola scatola reliquiaria ed è datato "Ypres 25 marzo 1815". Un esemplare dell'ex collezione Thierry Marais, attribuito a una delle guardie del corpo del Re. Tre

Stima 7 500 - 8 500 EUR

Lotto 64 - OROLOGIO detto "LE TELEGRAPHE D'AMOUR", bronzo di Héricourt, meccanismo di Lepaute, orologiaio dell'Imperatore a Parigi. Nell'archivio O2 531 d2, datato 12 ottobre 1813, per la consegna al Palais de Rambouillet, si legge: "Camera da letto del re, orologio architettonico con otto colonne che sostengono una trabeazione, il tutto in bronzo a forma di portico, sormontato da insegne telegrafiche con due figure analoghe. Si trova su un basamento di marmo verde mare. Tutti i bronzi che lo decorano sono perfettamente dorati, il movimento è con suoneria, scappamento con riposo, orologio pesante, sospensione con coltello, gabbia e base, al prezzo di 1000 franchi". L'orologio, sotto la gabbia in vetro soffiato con base in legno nero, poggia su un basamento in marmo verde mare con piedi in bronzo dorato decorati da una ruota zigrinata, da cui si ergono otto colonne in bronzo dorato. Tra le colonne, Cupido e Mercurio bambini, dorati a finitura opaca, azionano la ruota o la bobina del telegrafo corrispondente al primissimo modello inventato da Claude Chappe, noto come "telegrafo di Lilla". La scena si ripete sulla base dell'orologio, in un fregio a bassorilievo. Poseidone è stato sconfitto dalla tecnologia e le onde non sono più un ostacolo alla trasmissione di messaggi d'amore da parte dei telegrafisti da una parte e dall'altra dell'acqua. Gli amanti alla fine del fregio attendono il loro messaggio, il che giustifica pienamente il nome dato da Héricourt a questo modello, "Telegrafo dell'amore". Poseidone, in piedi da solo, è inciso negli angoli dello zoccolo. Sopra le colonne, una trabeazione sostiene due cigni dorati che si fronteggiano; essi incorniciano il movimento e il quadrante smaltato. Nella parte superiore dell'orologio, il regolatore del telegrafo assume la forma di un arco e gli indicatori la forma di frecce in bronzo dorato opaco. Una faretra di frecce simboleggia l'albero a doppia tacche tipico del sistema telegrafico di Lilla. Il movimento Paris ha un sistema di sospensione a lama, con scappamento a mezzo perno e suoneria delle ore e delle mezz'ore su campana. Il quadrante in smalto bianco con numeri romani e indici arabi ai quarti reca la firma "Lepaute H.r de l'Empereur à Paris". Lancette ad occhio di pernice in acciaio azzurrato. Il bilanciere è pesantemente appesantito da una lente di ottone riempita di piombo e formata da una lunga asta di acciaio brunito; la forcella è dotata di una vite di ritorno per consentire all'orologio di essere regolato facilmente "nel suo scappamento", come scrisse Lepaute. La suoneria e le molle del movimento sono datate settembre 1808 e firmate "Lesieur". Dimensioni complessive: altezza: 62,5 cm. Larghezza: 38 cm. Profondità: 15 cm. Dimensioni complessive del globo in vetro d'epoca: Altezza: 70,7 cm. Larghezza: 44,7 cm. Profondità: 19,3 cm. Provenienza: Collezione privata di Côtes d'Armor, vecchio acquisto. Condizioni : Orologio completo in ottime condizioni, protetto dalla gabbia di vetro curvo con bordi stuccati e dorati. Riparazioni e manutenzione usuali, una riparazione su tre denti del bariletto da rifare, si raccomanda una revisione o una conservazione curativa del movimento. Riserve: Nessuna riserva particolare, i meccanismi non sono garantiti nel loro funzionamento. Una riparazione al bariletto della suoneria nel 2022. Modelli identici: ad oggi si conosce solo un altro orologio identico a questo modello. Si tratta dell'orologio simile a quello offerto alla signora Lepaute Oncle et Neveu, 42 rue Saint Thomas du Louvre. È descritto nel libro "Pendules du Mobilier national 1800-1870" alle pagine 131 e 132. Simile a quello ordinato per la camera da letto dell'Imperatore e del Re al Palazzo Imperiale di Strasburgo il 25 ottobre 1806. L'offerta specifica che "i corpi lisci sono in verde antico". Consegnato il 9 marzo 1807, il pagamento fu convalidato il 17 aprile 1807. Madame Dupuy-Baylet fornisce un dettaglio importante nel suo inventario del 1810 e nella descrizione dettagliata del Palais Rohan di Strasburgo: si legge "le socle en marbre portor". (Mobilier national, Inv. GML 10687, acquisito il 9 gennaio 1994). Il modello attualmente in deposito presso il Mobilier National di Strasburgo non reca alcun numero del deposito di mobili, né di Saint-Cloud, quando fu inviato sotto Luigi Filippo. Non si può escludere che il modello ordinato nel 1806 sia morto nell'incendio del 13 ottobre 1870. Storicamente, l'orologio attualmente esposto a Strasburgo proveniva dal Ministero degli Interni. Un esame completo di questo orologio sarebbe estremamente utile dal punto di vista storico. Non si può escludere che siano stati realizzati diversi modelli, ma che ben pochi siano sopravvissuti fino ai giorni nostri. Modelli in tema: si conoscono alcuni cosiddetti "orologi telegrafici", uno dei quali si trova al Musée de la Poste di Parigi.

Stima 60 000 - 80 000 EUR

Lotto 77 - OROLOGIO raffigurante Apollo e la sua lira, meccanismo di Rabier a Lione, 1825-1830 circa, bronzo associato a Thomire et Cie. Orologio in ormù raffigurante Apollo in piedi su una base decorata con antiche divinità rappresentanti le arti e sostenuta da quattro piedi ad artiglio. Appoggiato alla bitta che contiene il movimento, decorata con corone di alloro agli angoli, palme e una vittoria alata, Appolon impugna una lira posta alla sommità della bitta. La figura principale è in patina marrone. Il movimento meccanico è noto come movimento "Paris", con suoneria delle ore e delle mezz'ore, scappamento a leva e sospensione a filo. Il quadrante è in bronzo argentato. Il bronzo è noto per essere stato realizzato da Thomire, e alcuni esemplari sono firmati da un'incisione sul lato sinistro della base "Thomire A Paris". Il nostro esemplare è stato probabilmente prodotto dopo il 1823 dai generi del grande fonditore, Beauvisage e Carbonnelle, utilizzando i modelli originali per continuare l'attività. Dimensioni: altezza: 66 cm. Larghezza: 51,3 cm. Profondità: 21 cm. Condizioni : Orologio completo in ottime condizioni, doratura originale, movimento ben conservato, riparazioni antiche di buona qualità. Riserve: Nessuna riserva particolare, il meccanismo non è garantito come funzionante. Provenienza: Collezione privata della valle della Rance, vecchio acquisto. Modelli identici: Un modello esattamente identico, la terrazza firmata Thomire, lotto 217 vendita del 23 marzo 2018. Collin du Bocage.

Stima 3 500 - 5 000 EUR

Lotto 79 - [Gustave COURBET (Ornans, 1819 - La Tour-de-Peilz, 1877)] "Il ritorno dalla conferenza", 1863. CLICHE FOTOGRAFICA su carta salata (incidenti), montata su cartoncino resistente, attribuita a Pierre-Ambroise Richebourg (1810-1875), del celebre dipinto che all'epoca fece scandalo e che nel frattempo è scomparso. Con dedica autografa di Gustave Courbet: "al mio vecchio amico Darcier". Altezza: 17 cm. Larghezza: 25 cm. Il Musée Courbet di Ornans possiede una copia della stessa fotografia dedicata dal pittore "al signor Bain". Provenienza : - Collezione parigina d'anteguerra. - Per discendenza, Pays de Penthièvre. Questa fotografia dell'opera originale è dedicata all'artista Joseph Lemaire dit Joseph Darcier (1819-1883), popolare chansonnier, compositore e goguetier. Le Retour de la Conférence" è la prima opera di Courbet a suscitare scandalo, prima de "L'Origine du Monde". Vero e proprio pamphleter e satirico, Courbet scrisse nel 1862: "Questo quadro fa ridere tutto il paese e me in particolare. È il quadro più grottesco che si sia mai visto. Non oso descriverlo per voi, ma solo che è un quadro di preti". Considerato sovversivo e immorale, il quadro scandalizza i suoi contemporanei e viene rifiutato al Salon del 1863 e persino al Salon des refusés creato lo stesso anno dall'imperatore Napoleone III. Courbet ne fu felice: "Ho fatto questo quadro perché fosse rifiutato. Ci sono riuscito. Il quadro è una rappresentazione satirica di un gruppo di sette preti ubriachi di ritorno da una conferenza ecclesiastica. Courbet era un anticlericale e così facendo attaccava l'ordine costituito del Secondo Impero, cioè il potere imperiale e i suoi alleati clericali, che limitavano la libertà di stampa e gli artisti, soggetti alla censura, e il conformismo borghese. Il pubblico accorre nell'atelier dell'artista per ammirare l'oggetto dello scandalo. L'opera originale scomparve all'inizio del XX secolo, presumibilmente acquistata da un ricco finanziere cattolico che voleva distruggere "questa empia e scandalosa porcheria". Dell'opera rimangono solo due schizzi preparatori, fotografie del dipinto originale e incisioni, poiché l'artista aveva fatto riprodurre il suo lavoro per poterlo diffondere maggiormente.

Stima 500 - 800 EUR

Lotto 87 - Jean GAUTHERIN (Savault, 1840 - Parigi, 1890) "BLANDAN - "Soprattutto non affrettiamoci e miriamo giusto / Ferito a morte nella battaglia di Béni Méred combattendo con 21 Hmes contro 300 arabi 1842". Patina di bronzo firmata, titolata e marcata "Hors Concours". Altezza: 80 cm. Larghezza: 27,5 cm. Profondità: 28 cm. Provenienza: collezione privata, zona di Quintin. Jean-Pierre Hyppolite Blandan fu una figura eroica del 26° reggimento di fanteria di linea. Nato a Lione nel 1819, si arruolò nell'esercito all'età di 18 anni e fu presto assegnato al 26° reggimento di fanteria di linea, poi inviato in Algeria. Fu promosso sergente nel febbraio 1842. L'11 aprile comandò un distaccamento di 21 uomini incaricato di scortare la corrispondenza tra il Campo di Merlon e Boufarik. Durante il tragitto, a Béni Méred, il suo distaccamento subisce un'imboscata da parte di una truppa di 300 cavalieri arabi. Alla richiesta di uno dei nemici di arrendersi, il sergente rispose con un colpo ben assestato. Ne seguì una feroce battaglia. Colpito da tre colpi, Blandan gridò: "Coraggio, amici miei, difendetevi fino alla morte". Il suo coraggio e la sua determinazione galvanizzarono i suoi uomini, che resistettero fino all'arrivo dei rinforzi. Solo 5 soldati erano ancora in piedi, ma la cavalleria araba era fuggita. Il sergente Blandan morì il giorno dopo nell'ospedale di Boufarik. Questo atto eroico fu oggetto di un ordine del giorno del 14 aprile 1842, che recitava: "L'esercito e i cittadini conserveranno a lungo l'eroica memoria dei 21 valorosi uomini comandati dal sergente Blandan". Insignito postumo della Légion d'Honneur, il sergente Blandan è tuttora ricordato per la sua più nota rappresentazione, realizzata da Charles Gauthier sotto forma di monumento in bronzo, oggi eretto a Nancy. Quentin Beauvais.

Stima 1 500 - 2 000 EUR

Lotto 95 - [Bretagna] - LA PARNASSA CONTEMPORANEA DI BRETONE IN UN UNICO LIBRO D'ORO, 1912 Rarissima e unica raccolta intitolata "Les poètes de Bretagne à Louis Tiercelin", rilegata in-4 in mezza pelle, composta da 57 L.A.S. o P.A.S. (oltre 100 pagine), in formato in-8 e in-4, composta da manoscritti (poesie, prose e partiture musicali) di artisti bretoni della Belle-Époque. Il 1° settembre 1912, i delegati del Parnaso bretone si riunirono nella villa di Louis Tiercelin a Kerazur, Paramé, per rendere omaggio al "principe dei poeti" e consegnargli questo libro di visite. Questo album amicorum è stato scritto da Édouard Beaufils, segretario della rivista letteraria bretone L'Hermine, fondata da Tiercelin. Tra il gennaio e il giugno 1912, Beaufils sollecitò e raccolse 57 testi e brani musicali inediti scritti dagli autori che compongono il Pantheon bretone, con l'obiettivo di rendere un omaggio spontaneo, amichevole e unico al maestro della poesia bretone dell'epoca. 5 pagine manoscritte intitolate "Lettres de Buzulzo - La Jeunesse et l'Hermine", raccontano la genesi e la creazione delle due riviste letterarie bretoni: La jeunesse bretonne (1868-1869) e L'Hermine (1890-1911), e il ruolo di primo piano svolto da Louis Tiercelin: "1868: primo numero de La Jeunesse; 1911: ultimo numero de L'Hermine. Eravamo abbastanza entusiasti come redattori de La Jeunesse! Eravamo giovani e insospettabili: eravamo in corrispondenza con Victor Hugo, allora in esilio, e aspettavamo con ansia le prime Lanternes de Rochefort. Scrivevano cronache teatrali e letterarie, racconti e saggi filosofici, rifiutando qualsiasi genere, sia in prosa che in versi; facevano persino rappresentare drammi al teatro di Rennes (...) e Tiercelin si stava già avviando sulla strada dell'Odéon, della Comédie française e dell'Opéra. (...) Alla Jeunesse non c'era una redazione; ci incontravamo, evitando l'abitudine di andare nei caffè, a casa dell'uno o dell'altro redattore, e lì discutevamo animatamente e senza fiatare di tutte le questioni filosofiche, letterarie, drammatiche o musicali all'ordine del giorno del giornale. Eravamo sempre in disaccordo; ci facevamo un po' prendere la mano con i capelli, a grande discapito di chi li portava lunghi, ma i dissensi erano fugaci e l'amicizia rinasceva immutata. La Jeunesse durò così quattro stagioni (...) poi venne la fine degli studi universitari e la guerra, che ci disperse. A parte Tiercelin e Doynel, che erano stati compagni di classe fin da piccoli e i cui genitori vivevano nella stessa città, rimanemmo, inspiegabilmente, per diversi anni senza incontrarci (...) Fu grazie a Tiercelin che i cordiali rapporti di un tempo ripresero con rinnovato vigore tra i quattro membri superstiti de La Jeunesse, e questa volta su base ininterrotta. Lavoratore instancabile, Tiercelin non smise mai di pubblicare prosa, versi, romanzi, drammi e commedie: la Bretagna gli forniva l'ambientazione e il tema (...) trovò ancora il modo di pubblicare l'Hermine, da lui creato e sostenuto per favorire la rinascita della letteratura in Bretagna, una pubblicazione mensile che occupava il suo tempo prezioso, ma che rendeva un grande servizio ai giovani scrittori bretoni dando loro visibilità e fornendo loro i consigli di un'esperienza benevola. Per 22 anni tenne alta la bandiera della sua Hermine...". Alla fine del XIX secolo, le opere di Louis Tiercelin furono rappresentate soprattutto all'Odéon, all'Opera di Parigi, alla Comédie Française e persino in tutta Europa. All'epoca, la letteratura di autori bretoni era più apprezzata a Parigi che in Bretagna, dove gli autori locali erano poco conosciuti. Nel 1889, Louis Tiercelin e il suo amico, il compositore di Guingamp Joseph-Guy Ropartz, pubblicarono L'anthologie des parnassiens bretons (L'antologia dei parnassiani bretoni), una raccolta di poesie inedite di autori di origine bretone. Si tratta di un vero e proprio manifesto che attesta l'esistenza di un movimento culturale bretone. Nel gennaio del 1890, Louis Tiercelin divenne il leader di questa rinascita letteraria e dell'impegno per l'identità bretone creando la rivista L'Hermine, che trattava le novità culturali bretoni (poesia, teatro, storie, racconti, ecc.) e promuoveva le opere in lingua bretone e bilingue. Come scrive Jakeza Le Lay nel suo libro "Le Parnasse breton, un souffle avant-gardiste", la Parnasse era un vero e proprio pantheon di "cattolici, socialisti, realisti e druidi il cui unico vero vessillo era l'amore per la Bretagna e un ideale".

Stima 8 000 - 10 000 EUR

Lotto 98 - Maurice DENIS (Granville, 1870 - Parigi, 1943) Studio di nudo per una menade dal pannello "L'Orchestique grecque" al Théâtre des Champs-Elysées, 1912. Carboncino e pastello su carta firmato in basso a sinistra. Scritta a mano nel margine inferiore destro: "Inv. n°882". Altezza: 46 cm. Larghezza: 65 cm (Macchie, macchie, carta arricciata). Provenienza : - Vendita all'asta del 13 marzo 1972, n°11. Hôtel Drouot, Me Morelle. - Collezione privata, Lamballe. Certificato di autenticità di Claire Denis con avviso di inclusione nel catalogo ragionato dei disegni di Maurice Denis dell'8 gennaio 2002. "Qualcosa del suo cuore abita lì". Maurice Denis fu incaricato di decorare i soffitti del Théâtre des Champs-Elysées nel 1910. Il tema era la storia della musica in quattro grandi pannelli. Si tratta della sua prima commissione pubblica per un'opera decorativa, che cambia il suo modo di concepire l'arte. Per più di due anni lavorò instancabilmente al progetto, dalla fase di progettazione all'esecuzione dei dipinti nel 1912, fino all'appendimento dei 372 metri di tela nel 1913, anno dell'inaugurazione dell'edificio. L'amico Henri Colin disse della decorazione: "Vi abita qualcosa del suo cuore". E in effetti, quest'opera fu fondamentale per la sua carriera: "Mi giudico molto severamente dal Teatro", scrisse nel suo diario nel 1913. E continuava: "Mettere dopo la verosimiglianza, ma non la volontà o la verità della sensazione in tutte le parti. Quindi, meno piccole cose, meno coscienza frammentaria, una concezione dell'insieme eseguita con facilità e gusto". La nostra menade è quindi una vibrante testimonianza della via di Damasco di Maurice Denis. Il nudo femminile creato dal nostro schizzo si trova all'estrema sinistra del pannello intitolato "L'Orchestique grecque". Conserva il suo esatto atteggiamento e la sua espressione. La prima è un po' lasciva e la seconda riflette l'ebbrezza nata dai frenetici "ritmi dionisiaci" e forse anche dalla coppa versata al suo fianco. I suoi lunghi capelli, sormontati da una corona di tralci di vite, fanno da contraltare a un altro nudo sopra la firma dell'artista, la cui banale posizione suscitò un certo scandalo. È interessante notare che la nostra opera è datata 1912, sebbene Denis abbia realizzato i suoi schizzi l'anno precedente. L'opera è di grandi dimensioni e probabilmente è stata eseguita con particolare cura. Il modello della cupola si trova al Museo d'Orsay e la maggior parte degli schizzi al Musée Départemental du Prieuré (Saint-Germain-en-Laye). Il Musée Toulouse-Lautrec ne possiede quattro nelle sue collezioni.

Stima 2 000 - 3 000 EUR