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lun 27 mag

Raingo Frères, periodo Napoleone III Inserto per caminetto in onice e ormolu, composto da un orologio e da una coppia di candelabri: - l'orologio terminale sormontato da una faretra e da una torcia in una corona d'alloro che sormonta un quadrante smaltato bianco con le ore in numeri romani, i minuti in numeri arabi e una ferrovia. Firmato "Raingo Fres / Paris", è circondato da due corni di abbondanza annodati e sormonta un bassorilievo decorato con fogliame. Sei piedini con codoli. La serratura è numerata "172" e reca il timbro Raingo Frères. Sospensione Brocot. - Candelabro a quattro luci, con la parte centrale sormontata da un melograno e le chiesuole decorate con foglie d'acanto alternate a fogliame. I bracci a voluta terminano con melograni. Poggiano su un piedistallo scanalato e filettato con corna dell'abbondanza. La base presenta tre bassorilievi, quello centrale ornato da una faretra e una torcia, gli altri due da ghirlande di alloro. Sei piedini con decorazioni a canaletto. Orologio: altezza 45 larghezza 35 profondità 14,5 cm. Candelabro: altezza 50,5 cm. (piccoli incidenti, tra cui una piccola crepa sul fronte, restauri) Provenienza: ex collezione di Château de Maugué, Loir-et-Cher. Poi collezione di Blésoise, place du château. La società Raingo Frères, periodo Napoléon III. Un orologio da caminetto in onice e ormolu e una coppia di candelabri abbinati. Bibliografia: Pierre Kjellberg, "Encyclopédie de la pendule française du Moyen-âge au XXe siècle", Paris, Les éditions de l'Amateur, 1997, modello molto simile riprodotto a p. 476. Raingo Frères fu fondata nel 1823. Riunisce i quattro figli dell'orologiaio Zacharie-Joseph Raingo, a sua volta figlio di Nicolas-Joseph e Marie-Magdelaine Decrolyet. Grazie ai suoi risultati, l'azienda fu premiata con una medaglia di bronzo dalla giuria dell'Esposizione dei prodotti industriali del 1844. Raingo rifornì le più importanti personalità dell'epoca, tra cui l'imperatore Napoleone III e sua moglie Eugenia a partire dal 1860. Raingo è descritta come "una delle principali case di Parigi [ ] per il merito dei suoi prodotti".

Stima 1 000 - 1 500 EUR

mar 28 mag

Epikisis. Magna Grecia, Gnathia, IV secolo a.C. Ceramica. Provenienza: collezione privata J. S. Barcelona, Spagna, dedita allo studio e al collezionismo della ceramica greca. Intatto. Eccellente lucentezza della cottura nel colore nero. Misure: 17 cm (altezza). Epichide della Magna Grecia realizzata in ceramica e decorata con motivi geometrici e vegetali in bianco, rosso e giallo su fondo scuro. L'epiquisis era un contenitore chiuso, per olio, unguenti o altri liquidi, usato anche per versare il vino e per trasferire un liquido da un grande recipiente a un altro. Diverse fonti parlano di epiquisis in bronzo e di altre utilizzate per versare l'olio nelle lampade, ma sarà Varron a fornire i riferimenti più espliciti: egli indica che questa tipologia sostituì il guttus romano con l'introduzione delle mode greche a Roma. È possibile, quindi, che fosse l'equivalente greco del guttus latino. Le ceramiche di Gnathia sono un tipo di ceramica appartenente all'antica pittura apula del IV secolo a.C. Devono il loro nome all'antica città di Gnathia (oggi Egnazia), nella Puglia orientale. Lì, i primi esempi di questo stile sono stati scoperti a metà del XIX secolo. La sua produzione iniziò in Puglia intorno al 370/360 a.C., parallelamente alla versione locale dello stile a figure rosse che in quel periodo sviluppava tendenze alla policromia. I vasi di Gnathia sono caratterizzati dall'applicazione di diverse pitture direttamente sul corpo del vaso. I soggetti raffigurati includono erote, immagini di vita femminile, scene teatrali e motivi dionisiaci. La pittura era spesso limitata alla metà superiore del corpo del vaso, mentre la metà inferiore presentava spesso solo decorazioni ornamentali. Le forme più comuni erano campane, pellicani, oinochoai e skyphos.

Stima 2 200 - 2 500 EUR

gio 30 mag

Grande lampadario attribuito a CARLO NASON (Murano, Italia, 1935). Italia, anni '70. Vetro di Murano trasparente e rosa. In ottime condizioni. Questo lampadario vintage non ha difetti ma può presentare lievi segni d'uso. Presenta una leggera usura in funzione dell'uso e dell'età. Componenti elettrici ricablati e/o nuovi. Manca un pezzo chiaro. Uno dei pezzi color lilla era rotto ed è stato riparato. Misure: 112 x 60 cm. Fantastica lampada di grandi dimensioni attribuita al maestro vetraio Carlo Nason. Ha una struttura intricata formata da molteplici cristalli di Murano di ispirazione organica nei colori bianco e rosa. Il designer italiano Carlo Nason è nato in una famiglia di abili vetrai nel 1935 a Murano, Venezia. Suo padre, Vincenzo Nason, gestiva la rinomata azienda vetraria NasonMoretti e nel 1941 aprì una seconda azienda vetraria con il nome di Vincenzo Nason & C. Fin da piccolo, il giovane Nason è stato addestrato all'arte della soffiatura del vetro, imparando a conoscere sia le proprietà del materiale sia le tecniche artigianali utilizzate per modellare e decorare il vetro. I primi oggetti disegnati da Nason risalgono al 1959 e sono inclusi in una collezione di vasi modellati prodotti da V Nason & C. Spinti dalla sua passione per il design, in particolare per le forme geometriche pulite, negli anni Sessanta Nason decise di allontanarsi dall'azienda di famiglia, che era specializzata soprattutto in oggetti decorativi molto tradizionali e decorati. Nason intende produrre da solo i suoi primi progetti in piccoli lotti, ma ben presto il suo spirito di sperimentazione e innovazione attira l'attenzione del produttore di lampade in vetro di Murano AV Mazzega, che lo invita a collaborare a nuove collezioni. La collaborazione durò dal 1965 fino agli anni '80 e diede vita a una serie di progetti di illuminazione iconici che ancora oggi sono molto richiesti. Parallelamente alla collaborazione con AV Mazzega, Nason ha realizzato progetti per altre importanti aziende del vetro di Murano, come De Majo, i-tre, Murano Due, Vistosi e Firme di Vetro. Nason ha continuato a creare progetti negli anni Ottanta e Novanta, ma ha anche lavorato come consulente per Casinò Austria e ha lavorato come fotografo. Le opere di Nason sono state esposte per decenni in vari musei e gallerie d'arte e di design a Parigi, Milano e New York. Vive e lavora a Murano.

Stima 4 000 - 4 200 EUR

gio 30 mag

POUL HENNINGSEN (Danimarca, 1894 - 1967) per Louis Poulsen. Lampada da soffitto PH 3/3. Edizione limitata. Vetro opalino bianco soffiato e paralumi in ottone spazzolato, baldacchino in ottone spazzolato. 4 metri di cavo in tessuto bianco. In perfette condizioni. Consegnato non montato, nella sua scatola originale. Foto del modello finale. Misure: 28,7 x 28,7 x 30 cm. Lampada da soffitto modello PH 3/3, composta da diversi pezzi circolari in vetro opalino, che si annidano l'uno nell'altro per formare un diffusore di luce dal design aerodinamico. È stata progettata da Poul Henningsen per Louis Poulsen. Designer, architetto e critico danese, Poul Henningsen è stato una delle figure chiave della vita culturale della Danimarca nel periodo tra le due guerre. Studiò architettura tra il 1911 e il 1917, ma non si laureò mai, poiché decise di diventare inventore e pittore. Tuttavia, lavorò come architetto e divenne uno dei più importanti sostenitori del funzionalismo. Nella sua carriera di designer, la sua creazione più famosa fu la lampada "PH Artichoke", una lampada semplice che utilizzava i segni della luce per evitare l'abbagliamento e creare un effetto estetico di grande bellezza. Il suo successo permise a Henningsen di finanziare i suoi lavori successivi. Attualmente è presente, tra gli altri, al Danish Museum of Art and Design, al MoMA di New York e al Victoria & Albert di Londra. In perfette condizioni. Consegnato non montato, nella sua scatola originale.

Stima 1 500 - 1 700 EUR

gio 30 mag

Su modelli di GABRIELLA CRESPI (Saronno, Italia, 1922 - Milano, Italia, 2017). Lampada da soffitto, anni '70 circa. Bambù, rattan e ottone. Misure: 25 x 55 x 55 cm. Lampada da soffitto con paralume a forma di cappello a tesa larga, realizzato in bambù e rattan. L'uso di questo tipo di materiali naturali, utilizzati anche negli anelli che compongono il pendente, e le forme svasate seguono lo stile di Gabriella Crespi. Erano modelli molto popolari negli anni '70. Gabriella Crespi ha studiato architettura al Politecnico di Milano, dove il suo lavoro è stato influenzato da LE Corbusier e Frank Lloyd Wright. Dagli anni Cinquanta si è dedicata alla creazione di mobili e altri oggetti in equilibrio tra design e astrazione scultorea. Crespi inizia la sua carriera di designer negli anni Cinquanta con la sua prima produzione di oggetti, la "Small Lune Collection", sculture in acciaio a forma di luna. Nei primi anni Sessanta collabora con la Maison Dior. Nel 1968 il prototipo del suo primo "Plurimo" viene esposto a Dallas, rappresentando il design italiano dell'epoca. Nel 1970 inizia la collaborazione alla famosa serie "Plurimi" con mobili "metamorfici" ("Magic Cube", "2000", "Dama", "Scultura"). Tra il 1970 e il 1974 realizza le sue opere a cera persa più significative, tra cui la scultura "La mia anima" (1974), le collezioni "Animali" (sculture in bronzo dall'aria fatata che rivelano l'incessante attenzione di Gabriella per il mondo naturale. ), "Gioielli" e "Gocce Oro": sculture fluide concepite attraverso l'antico e prezioso processo della fusione a cera persa. Tra il 1972 e il 1975 disegna il "Divano Quick Change", la linea "Z" ("Z Bar", "Z Desk") e la collezione di bambù "Rising Sun", un materiale caro a Crespi che, secondo lei, "unisce forza e flessibilità". Le famose lampade "Fungo" (1973) fanno parte di questa collezione. Nel 2008 ha creato per Stella McCartney una riedizione limitata di alcune sue collezioni di gioielli degli anni Settanta. Nel 2011 Palazzo Reale di Milano le ha dedicato la grande antologia "Il segno e lo spirito". Nell'aprile 2012 è stata fondata la Gabriella Crespi Srl con l'obiettivo di promuovere le nuove creazioni dell'artista-designer. Nello stesso anno è stato creato all'interno dell'azienda l'Archivio Gabriella Crespi, diretto dalla figlia dell'artista, Elisabetta Crespi.

Stima 600 - 800 EUR
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