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gio 20 giu

JOSÉ DE MADRAZO Y AGUDO (Santander, 1781-Madrid, 1859)Retrato de dama con vestido azulh. 1825-1830 - Olio su tela. 70 x 53 cm. PROVENIENZA: Collezione privata Madrid. Collezione Ángeles Hevia, Oviedo. Collezione privata Madrid. È accompagnato dalla relazione numero 092-045 dei dottori Carlos González López e Montserrat Martí Ayxelá. Una copia di questa relazione è conservata nell'archivio della C.M. di Barcellona, insieme a una fotografia. Su uno sfondo neutro, il pittore colloca il ritratto di una giovane donna al centro della composizione. La donna posa a mezzo busto, indossando un semplice abito di raso blu con una generosa scollatura e un'accurata guarnizione di pizzo e mandarini a sbuffo. L'acconciatura, secondo la moda dell'epoca, consiste in un alto chignon e in una meravigliosa serie di boccoli che incorniciano il viso della giovane donna, una caratteristica comune all'opera di Madrazo. La donna fissa lo spettatore con i suoi grandi occhi chiari e con un gesto amichevole e determinato. José de Madrazo, con la sua particolare raffinatezza tecnica, ha eseguito l'accurata rappresentazione e il luccichio dei capelli della giovane donna. Il suo sorprendente virtuosismo è evidente nella delicata modellazione degli incarnati, che mostrano una sensuale morbosità e un gioco di chiaroscuri particolarmente evidente sul lato sinistro del collo. La luminosità sfumata evidenzia il bianco naturale del corpo della giovane donna. Possiamo anche apprezzare il virtuosismo di Madrazo nel sottile gioco di sfumature scintillanti nelle pieghe dei tessuti. Il dottor Carlos González colloca l'opera nel decennio 1825-1830, un periodo significativo nella vita e nell'opera di José de Madrazo. Nel 1825, Madrazo ottenne il privilegio di litografare le collezioni reali per ordine di Ferdinando VII e l'anno successivo iniziò a lavorare sui dipinti del Museo del Prado. In questi anni Madrazo si dedicò allo sviluppo dello stabilimento litografico, ma continuò anche a lavorare alla Scuola di Belle Arti e a dipingere ritratti. Come pittore di corte, insegnò alla regina María Cristina. Questo ritratto si distingue anche per la sobrietà ornamentale, la pennellata sicura e l'assenza di rimpianto, e stabilisce una relazione nel trattamento dei tratti del viso e nell'espressione del volto tra questo ritratto e altre sue opere, come l'olio con la Vergine e il Bambino, firmato e datato 1826, e l'autoritratto datato intorno al 1835, oggi conservato al Museo Nacional del Prado con il numero d'inventario 4470.

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gio 20 giu

CÍRCULO DE LAVINIA FONTANA (Escuela española, SIGLO XVI)La Virgen del Silencio; Sagrada Familia con San Juanito y Niño Jesús dormido - Olio su pannello. 124,5 x 107 cm. Con numero di inventario in basso a sinistra: "676". BIBLIOGRAFIA DI RIFERIMENTO: RUÍZ GÓMEZ, Leticia, Historia de dos pintoras: Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana, Madrid, Museo Nacional del Prado, catalogo della mostra, 2019, pp. 206- 207. In primo piano il Bambino Gesù addormentato nella culla, mentre la Vergine, nell'atto di sollevare un velo trasparente, copre il Bambino Gesù con una vicinanza e una tenerezza senza pari. San Johnny, un bambino, si porta l'indice della mano destra alla bocca, implorando il silenzio per non svegliare il Bambino, e nella mano sinistra tiene una croce con un filatterio che prefigura la Passione di Cristo. Sullo sfondo, a destra, San Giuseppe regge il pastorale con uno sguardo attento al Bambino. Le figure sono collocate su uno sfondo di panneggio verde. L'opera si basa sulla tela della Vergine del Silenzio dipinta da Lavinia Fontana nel 1589 e conservata nelle Collezioni Reali, Real Monastero di San Lorenzo del Escorial, con numero di inventario "10045145". Lavinia Fontana riprese il modello della Vergine del velo di Raffaello (1483-1520), così come Sebastiano del Piombo (ca. 1485-1547). L'arrivo della pittura di Lavinia Fontana alla corte spagnola ebbe grandi ripercussioni e fu fonte di ispirazione per i pittori dell'epoca. Come ricorda Fray José Sigüenza in Fundación del monasterio de El Escorial (1602), Madrid, Turner, 1988, p. 535, se ne conservano diverse versioni; una di queste, in una miniatura ricamata, con numero di inventario: "10014390", conservata nel Monastero di El Escorial, può essere correlata dal punto di vista compositivo all'opera che presentiamo qui.

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gio 20 giu

ESCUELA MADRILEÑA, SIGLO XVIIIVerdadero retrato de la Virgen de las Angustias - Olio su pannello. 20 x 15 cm. Iscrizione in basso: "Consvelo de afligido adevoció D.D. Manvel Perez de la Puente del Consejo de sv Magesad". Nel registro necrologico nobiliare di Madrid del XVIII secolo (1701-1808), in particolare negli anni dal 1766 al 1770, si registra la morte di Don Manuel Pérez de la Puente, del Tribunal de la Contaduría Mayor de Cuentas, il 7 aprile 1766. Si stabilisce anche un legame con il convento di Nuestra Señora de los Afligidos, come dettagliato nella Revista de Hidalguía, Anno LXIV 2017, n. 376, pp. 802. Il convento di San Joaquín, popolarmente noto come Convento degli Afflitti, era un luogo di culto appartenente all'ordine premostratense e si trovava nella Plazuela de los Afligidos di Madrid. L'edificio storico subì una serie di danni durante la Guerra d'Indipendenza e infine scomparve completamente dalla scena urbana di Madrid alla fine del XIX secolo. All'interno del convento si trovava una cappella dedicata alla venerazione dell'immagine di Nuestra Señora de los Afligidos, la cui presenza ha dato al convento il suo nome popolare. Non escludiamo quindi che la tavoletta devozionale che presentiamo possa essere il vero ritratto della Vergine degli Afflitti che si venerava in quella chiesa. Questa affermazione si basa sulla presenza dell'iscrizione Consuelo de Afligido sull'opera, nonché sulla relazione documentata di Manuel Pérez de la Puente con il convento, come abbiamo sottolineato nel registro dei necrologi.

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gio 20 giu

JUAN CORREA VIVAR (Mascaraque, Toledo, ca. 1510- Toledo, 1566)San Nicolás de Tolentino - Olio su tavola di pino. 64 x 63,5 cm. Sul retro con etichette, una delle quali con la scritta: "Capilla del Obispo". San Nicola da Tolentino fu un famoso membro dell'ordine agostiniano. È raffigurato in posizione frontale, giovane e senza barba, in linea con l'iconografia dell'epoca. Porta una tonsura molto visibile che conferisce alla sua corona un aspetto grigiastro. Appare in atteggiamento meditativo e sereno, raccolto nella tranquillità del suo studio, seduto su una sorta di panca senza schienale. Dietro di lui, un drappo d'onore d'oro ne sottolinea la presenza. Il nimbo del santo è delineato in nero e si staglia sullo sfondo dorato del drappo. Nicola è raffigurato mentre scrive con una penna su un libro appoggiato sulle ginocchia, mentre altri due libri sono visibili sulla mensola di legno a destra. Il suo volto è trattato nei dettagli, in particolare il tono scuro della barba incipiente e lo sguardo egocentrico che rivolge verso la parte inferiore. Indossa l'abito scuro dell'ordine agostiniano, decorato con oro applicato ai polsini e al bordo del cappuccio. L'abito è punteggiato da piccole forme quadrate o romboidali che simboleggiano le stelle, alludendo a una leggenda secondo cui una stella lo avrebbe guidato di notte fino al monastero, motivo per cui è conosciuto come "il santo della stella". La cella in cui appare il santo ha una curiosa forma a quarto di sfera con due aperture verso l'esterno. L'apertura a sinistra è molto stretta e lascia intravedere appena il paesaggio, anche se il cielo blu è visibile. Quella di destra è più ampia ed è chiusa da una vetrata che lascia entrare molta luce. Sul cornicione di questa apertura si trova una mitra, un attributo legato al pastorale dell'abate che appare alle spalle del santo. Entrambi gli elementi sono realizzati in foglia d'oro, anche se la mitra ha alcune parti dipinte e decorate con due elementi sferici che imitano gli strass. Il pittore dimostra la sua abilità tecnica nel collocare la figura in uno spazio prospettico complesso. Ha collocato la panca in posizione leggermente obliqua, mentre il santo vi siede in posizione completamente frontale. Il pittore utilizza le finestre per dare profondità alla stanza, creando un senso di spazio aggiuntivo. Queste aperture permettono alla luce di entrare nella stanza, che il pittore risolve in modo corretto e dettagliato. Vengono proiettate ombre, come quelle dei libri sui fogli tagliati. San Nicola da Tolentino è raffigurato nell'intimità della sua cella, circondato da libri, ricordato per il suo eremitismo e la sua penitenza. Ci sono poche raffigurazioni del santo nel suo studio e raramente è rappresentato con la mitra e il pastorale, essendo più comunemente visto con altri attributi come la pernice su un piatto, i gigli, il crocifisso o la stella sul petto, come in una tavola del 1515-1520 attribuita a Miguel Esteve nel Museo de Bellas Artes di Valencia. La tavola è attribuita a Juan Correa de Vivar, pittore attivo a Toledo intorno al 1510-1566. Lo stile della tavola è simile a quello delle sue prime opere degli anni 1630-40, come la pala d'altare di Mora (Toledo), la Purificazione del convento delle Clarisse di Griñon (Madrid) e la pala d'altare di Guisando (Ávila). L'ombreggiatura del volto del santo è caratteristica delle prime opere di Correa, che hanno un carattere marcatamente leonardesco. Questo aspetto è visibile anche in un San Bernardo e nella Morte di San Bernardo, entrambi al Museo del Prado. L'influenza di Giovanni di Borgogna è evidente, poiché la posizione e il volto di San Nicola da Tolentino riproducono fedelmente quelli di Sant'Agostino in uno dei pannelli del Bowes Museum (Inghilterra). Questo formato di pannello quadrato si trova nella Pala della Purificazione del convento di Griñon, che presiedeva il coro delle monache. È possibile che questo pannello facesse parte di una pala d'altare simile, di formato più piccolo, destinata a una cappella del chiostro o a un altare stagionale. Questo tipo di scomparto è comune nelle pale d'altare di medie dimensioni, come il banco dell'altare maggiore delle Cappelle delle Grotte della cattedrale di Ávila, attribuito a Lorenzo de Ávila, o la pala d'altare maggiore della chiesa di San Agustín del Pozo (Zamora), riferita a Martín de Carvajal o a Lorenzo de Ávila. C'è anche una grande somiglianza con la pala di Botija (Cáceres), datata intorno al 1560 e riferita a un anonimo maestro di Toledo. La provenienza della tavola è la cappella vescovile della chiesa di San Andrés a Madrid, secondo un'etichetta apposta sul retro della tavola durante la guerra civile spagnola. Correa lavorò in varie occasioni per chiese dei dintorni di Madrid, come testimoniano le commissioni per città come Griñon, Meco e San Martín de Valdeiglesias. La paternità è stata confermata da Alberto Velasco González, dottore di ricerca in Storia dell'Arte dell'Università di Lleida, che ha realizzato lo studio.

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gio 20 giu

MAESTRO ALEJO (Hacia 1490-1530)Oración en el huertoPalencia, 1515-1525 - Olio su pannello. 96,5 x 64 cm (leggermente deformato). PROVENIENZA: Collezione privata, Francia. Il pannello raffigura la Preghiera nell'orto, che nel racconto evangelico (Mt 26,36-46; Mc 14,32-42; Lc 22,39-46) avviene subito dopo la Cena del Signore e prima dell'arresto o del bacio di Giuda. Al centro della composizione, vediamo Gesù inginocchiato, circondato da rocce e alberi che riproducono liberamente gli ulivi dell'orto del Getsemani. Indossa una veste e un mantello scuri, nei toni del marrone e del grigio, che lasciano intravedere uno dei suoi piedi nudi. La veste ha un semplice bordo dorato, realizzato con oro applicato per mordenzatura, la stessa tecnica che l'artista ha utilizzato per il nimbo flordelizzato di Cristo. Gesù guarda verso la parte superiore, dove gli appare un angelo tra nuvole smerlate che porta il calice e la croce, allusione alla Passione futura. La presenza dell'angelo segue il testo di Luca (Lc 22,43), dove si dice che Cristo, pregando in ginocchio, viene visitato da un angelo che lo rafforza. In primo piano, tre apostoli, due dei quali sono facilmente identificabili: Pietro, che tiene una spada nella mano sinistra, e San Giovanni Evangelista, che riposa tranquillamente sulle ginocchia del suo compagno, parzialmente coperto dal mantello. Il terzo apostolo, Giacomo il Vecchio, è raffigurato di spalle e senza attributi visibili, ma la sua identità è nota dai testi evangelici. La sua posizione è simile a quella dello stesso santo nella Preghiera nell'orto della pala d'altare della chiesa di San Lázaro a Palencia, opera di Juan de Flandes (Museo Nacional del Prado), e nella stessa scena di San Pedro de Montealegre (Valladolid), opera del Maestro Benito. I tre apostoli hanno delicati nimbi dorati, realizzati con la stessa tecnica di quelli di Cristo. Giacomo e Pietro indossano tuniche blu e mantelli rossi con finiture dorate, mentre Giovanni indossa una tunica verde scuro. Il pittore ha prestato particolare attenzione alla rappresentazione della vegetazione e delle piccole rocce sparse sul terreno. Sullo sfondo, un grande recinto di vimini intrecciati racchiude il giardino del Getsemani. Sotto una tettoia, un piccolo cancello si apre per rivelare una folla di soldati muniti di lance e picche, guidati da Giuda, l'apostolo traditore, che si distingue per il suo abbigliamento giallo brillante. Sullo sfondo, il paesaggio e le mura di Gerusalemme si tingono di blu, con connotazioni crepuscolari che si armonizzano con le nuvole verdastre del cielo. Tutte le figure, compreso Cristo, hanno un volto caratteristico, con tratti ruvidi e pronunciati, guance rosee e occhi globosi. Le mani riflettono il lavoro dell'abile e dettagliato maestro, che si diletta anche nella vegetazione e nella natura circostante, come il muschio sulla roccia in alto a sinistra. Spiccano anche i bagliori e le sfumature delle foglie degli alberi, soprattutto di quello a sinistra di Gesù. La composizione è piramidale, con l'apparizione angelica in alto. Alberto Velasco attribuisce questa tavola al pittore Maestro Alejo in base alle sue caratteristiche stilistiche: volti espressivi, occhi sporgenti e globosi, nasi grandi e dritti, labbra piene e rosse, guance arrotondate e rosee, fronti larghe, gesti notevoli, mani delicate e abiti dai colori vivaci con pieghe scomposte. Il Maestro Alexius è noto soprattutto per un pannello firmato raffigurante il Profeta Mosè nella collezione Josep Gudiol, che ha contribuito a stabilire la sua identità e il suo catalogo. Tra le sue opere, precedentemente attribuite al Maestro di Sirga, vi sono le pale d'altare della chiesa di Santa María la Blanca a Villalcázar de Sirga (Palencia) dedicate alla Vergine e a Sant'Antonio da Padova. L'Orazione nell'orto nella pala della Vergine è simile alla presente opera, con dettagli iconografici come Giuda che tiene il sacchetto di monete e veste di giallo. Un'altra preghiera nell'orto che presenta analogie è quella della pala di San Miguel de Melgar de Arriba (Valladolid), dove Cristo e gli apostoli ricevono un trattamento simile e gli elementi rocciosi e vegetali sono rappresentati in modo analogo. Il pittore ha seguito l'incisione di Martin Schongauer dello stesso soggetto, anche se con modifiche, forse conosciute per interposta persona. Questa incisione influenzò i pittori castigliani della fine del XV e dell'inizio del XVI secolo, come Fernando Gallego e la sua bottega. Non sappiamo a quale pala d'altare appartenesse questo pannello, ma è possibile che facesse parte di una pala d'altare dipinta intorno al 1520, insieme alla Dormizione in una collezione privata, alla Presentazione della Vergine al Tempio nel Museo de Bellas Artes di Valencia e a Gesù davanti ai dottori della legge in una collezione privata di Valencia, tutti di 98 x 80 cm, che non differiscono molto dal presente pannello e sono simili nello stile. L'attribuzione

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gio 20 giu

ATRIBUIDO AL MAESTRO DE LAS MEDIAS FIGURAS FEMENINAS (ACT. EN FLANDES A PRINCIPIOS DEL S. XVI)San Jerónimo penitente en un paisaje - Olio su pannello di quercia. 16,5 x 15 cm. Sul retro iscrizione in gesso. Con etichette sul retro, una scritta a inchiostro: "Secondo Chrisite potrebbe essere di Juan de Joanes" e altre due etichette di collezione. PROVENIENZA: Collezione di un duca spagnolo. Il pannello, delicatamente eseguito e di natura devozionale, raffigura San Girolamo penitente in un ampio paesaggio davanti alla croce e accanto al leone. Il cappello e il mantello pendono da un albero vicino. Particolarmente degno di nota è il trattamento meticoloso dei motivi vegetali in primo piano. Gli sfondi bluastri mostrano la forte influenza di Gioacchino Patinir, un importante pittore di paesaggi, con il quale il Maestro delle Mezze Figure si è formato. Dal punto di vista compositivo, quest'opera può essere messa in relazione con il prototipo creato da Gerard David, conosciuto attraverso due dipinti di alta qualità della sua bottega realizzati intorno al 1501: uno alla National Gallery di Londra (inv. n. 2595) e l'altro allo Städel Museum di Francoforte (inv. n. 1091). Questo prototipo fu fonte di ispirazione per altri pittori dell'epoca, come Ambrosius Benson e Adriaen Isenbrandt. La presente opera è più vicina al gruppo di opere dipinte da Isenbrandt, che probabilmente circolavano ad Anversa, dove il Maestro delle Mezze Figure e la sua bottega erano attivi. Un San Girolamo di Isenbrandt, dipinto intorno al 1520, si trova al Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo (inv. n. 436). Si conoscono altre tre opere di San Girolamo strettamente legate alla bottega del Maestro delle Mezze Figure: una pubblicata nel catalogo Friedländer e la seconda presso l'Istituto d'Arte RKD dell'Aia (cfr.: https://research.rkd.nl). l/detail/https%3A%2f%2fdata.rkd.nl%2fimages%2f117170) e il terzo è stato messo all'asta da Sotheby's il 9 dicembre 2021, lotto 103 (cfr.: https://www.sothebys.com/buy/87cfc6e0-1e08-41ff-afbb-bf43ffc5327d/lots/a66ee1a9-1851-45b2-9cc0-ba73d8dd4848

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gio 20 giu

ESCUELA FLAMENCA, SIGLO XVIIEl Juicio del Rey Salomón - Olio su rame. 81 x 116,5 cm. Questo eccezionale rame, di grandi dimensioni e in buono stato di conservazione, rappresenta il famoso passo del Primo Libro dei Re, in cui si evidenzia la saggezza del re Salomone. La scena racconta che due prostitute che avevano partorito nello stesso momento si recarono da Salomone per risolvere una disputa sul figlio vivo che una aveva usurpato all'altra. Uno dei bambini era morto ed entrambe le donne sostenevano di essere la madre del bambino sopravvissuto. Per risolvere il dilemma, Salomone ordinò che il figlio vivente fosse diviso in due, dando una metà a ciascuna donna. A questo comando, una delle donne rinunciò alla sua parte affinché il bambino vivesse, rivelando così di essere la vera madre. Peter Paul Rubens compose il Giudizio di Salomone tra il 1615 e il 1616, con la collaborazione della sua bottega, per il Municipio di Bruxelles. L'opera fu concepita come allegoria del Buon Governo. Purtroppo il dipinto originale scomparve nell'incendio del 1695, ma ne sopravvive una copia che Josias Rantzau offrì al re di Danimarca intorno al 1650. Fu dipinta da Jan van der Hoecke nel 1652 e oggi si trova al Museo del Prado. Il rame qui presente presenta notevoli cambiamenti compositivi rispetto all'originale. In un interno, il pittore immortala il momento in cui un boia, spada alla mano, si prepara a sacrificare il bambino che tiene per la caviglia. Un cane annusa il bambino morto in presenza di Salomone, circondato da un gruppo di soldati armati. Questa scena cattura con delicatezza la tensione del momento e l'imminente rivelazione della vera madre, evidenziando l'astuzia e la saggezza del re Salomone.

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gio 20 giu

ESCUELA ITALIANA, FF. SIGLO XVIIIPasaje de la historia de Noé: Cam descubre a Noé borracho y va a contárselo a sus hermanos Jafet y Sem - Olio sotto vetro. 50 x 59,5 cm. Con importante cornice d'epoca in legno intagliato e dorato, XVIII secolo. PROVENIENZA: Ex collezione del castello di Son Mas*, nel villaggio di Andratx (Maiorca). *Francesco Desmàs Doms divenne proprietario di Son Mas nel 1623. Sposò Paula Morlà e morì nel 1685. Suo figlio ed erede, Jaume Desmàs Morlà, cavaliere, detenne il titolo di signore di Son Mas e anche di Son Vida fino alla sua morte nel 1716. Dopo la sua morte, Son Mas passò nelle mani dei suoi parenti, i Truyol, all'epoca marchesi della Torre. Nel 1787, la proprietà fu acquistata da Antoni Badajoz Savell, conte di Savellà. Successivamente, passò nelle mani dei conti di Peralada prima di tornare alla famiglia Truyol tramite un testamento. Alla fine del XIX secolo, Antoni Mulet Ferragut acquistò la tenuta dai marchesi di La Torre e dal 1883 iniziò un'importante ristrutturazione degli edifici. Nel 1932, il proprietario era suo fratello Lluís Mulet Ferragut. In seguito, la proprietà passò nelle mani della famiglia Ozonas, che la gestì come ristorante e museo a partire dagli anni Sessanta. Il museo ospitava una straordinaria collezione d'arte che comprendeva opere di Ribera, Zurbarán, Lucas Cranach, Tiziano, Tintoretto, Luis de Morales e El Greco, oltre a un'importante collezione di ceramiche, monete, mobili e altri oggetti. Nel 1991 il Comune di Andratx ha acquistato la proprietà e nel 1998 l'ha trasformata nella sede del municipio. Da mettere in relazione con un'incisione anonima dello stesso soggetto "Noe vinum bibit et inebriatur", 1768 circa, conservata al British Museum, con numero di inventario: 1869.0410.2092. Vedi: https://www.britishmuseum.org/collection/object/P_1869-0410-2092

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gio 20 giu

ESCUELA ITALIANA, FF. SIGLO XVIIIPasaje de historia de Noé: los animales entran en el arca, y Dios Padre se aparece a Noé - Olio sotto vetro. 50 x 59,5 cm. Con importante cornice d'epoca in legno intagliato e dorato, XVIII secolo. PROVENIENZA: Ex collezione del castello di Son Mas*, nel villaggio di Andratx (Maiorca). *Francesco Desmàs Doms divenne proprietario di Son Mas nel 1623. Sposò Paula Morlà e morì nel 1685. Suo figlio ed erede, Jaume Desmàs Morlà, cavaliere, detenne il titolo di signore di Son Mas e anche di Son Vida fino alla sua morte nel 1716. Dopo la sua morte, Son Mas passò nelle mani dei suoi parenti, i Truyol, all'epoca marchesi della Torre. Nel 1787, la proprietà fu acquistata da Antoni Badajoz Savell, conte di Savellà. Successivamente, passò nelle mani dei conti di Peralada prima di tornare alla famiglia Truyol attraverso un testamento. Alla fine del XIX secolo, Antoni Mulet Ferragut acquistò la tenuta dai marchesi di La Torre e dal 1883 iniziò una profonda ristrutturazione degli edifici. Nel 1932, il proprietario era suo fratello Lluís Mulet Ferragut. In seguito, la proprietà passò nelle mani della famiglia Ozonas, che la gestì come ristorante e museo a partire dagli anni Sessanta. Il museo ospitava una straordinaria collezione d'arte che comprendeva opere di Ribera, Zurbarán, Lucas Cranach, Tiziano, Tintoretto, Luis de Morales e El Greco, oltre a un'importante collezione di ceramiche, monete, mobili e altri oggetti. Nel 1991 il Comune di Andratx ha acquistato la proprietà e nel 1998 l'ha trasformata nella sede del municipio. Da mettere in relazione con un'incisione anonima dello stesso soggetto "Noe omnia animantia in arcam immittit", 1768 circa, conservata al British Museum, numero di inventario: 1869.0410.2088. Vedi: https://www.britishmuseum.org/collection/object/P_1869-0410-2088

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gio 20 giu

ESCUELA ITALIANA, FF. SIGLO XVIIIPasaje de la historia de Noé: La construcción del arca, Noé está a la izquierda sosteniendo la regla - Olio sotto vetro. 50 x 59,5 cm. Con importante cornice d'epoca in legno intagliato e dorato, XVIII secolo. PROVENIENZA: Ex collezione del castello di Son Mas*, nel villaggio di Andratx (Maiorca). *Francesco Desmàs Doms divenne proprietario di Son Mas nel 1623. Sposò Paula Morlà e morì nel 1685. Suo figlio ed erede, Jaume Desmàs Morlà, cavaliere, detenne il titolo di signore di Son Mas e anche di Son Vida fino alla sua morte nel 1716. Dopo la sua morte, Son Mas passò nelle mani dei suoi parenti, i Truyol, all'epoca marchesi della Torre. Nel 1787, la proprietà fu acquistata da Antoni Badajoz Savell, conte di Savellà. Successivamente, passò nelle mani dei conti di Peralada prima di tornare alla famiglia Truyol attraverso un testamento. Alla fine del XIX secolo, Antoni Mulet Ferragut acquistò la tenuta dai marchesi di La Torre e dal 1883 iniziò una profonda ristrutturazione degli edifici. Nel 1932, il proprietario era suo fratello Lluís Mulet Ferragut. In seguito, la proprietà passò nelle mani della famiglia Ozonas, che la gestì come ristorante e museo a partire dagli anni Sessanta. Il museo ospitava una straordinaria collezione d'arte che comprendeva opere di Ribera, Zurbarán, Lucas Cranach, Tiziano, Tintoretto, Luis de Morales e El Greco, oltre a un'importante collezione di ceramiche, monete, mobili e altri oggetti. Nel 1991 il Comune di Andratx ha acquistato la proprietà e nel 1998 l'ha trasformata nella sede del municipio. Da mettere in relazione con un'incisione anonima dello stesso soggetto "Noe arcam construit", 1768 circa, conservata al British Museum, con numero di inventario: 1869.0410.2087. Vedi: https://www.britishmuseum.org/collection/object/P_1869-0410-2087

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gio 20 giu

ESCUELA ITALIANA, FF. SIGLO XVIII- PP. SIGLO XIXPasaje de la historia de Noé: La construcción del arca, Noé está a la izquierda sosteniendo la regla. - Olio sotto vetro. 25 x 35 cm, (restaurato). Inscritto nella parte inferiore: "1". PROVENIENZA: Ex collezione del castello di Son Mas*, nel villaggio di Andratx (Maiorca). *Francesco Desmàs Doms divenne proprietario di Son Mas nel 1623. Sposò Paula Morlà e morì nel 1685. Suo figlio ed erede, Jaume Desmàs Morlà, cavaliere, detenne il titolo di signore di Son Mas e anche di Son Vida fino alla sua morte nel 1716. Dopo la sua morte, Son Mas passò nelle mani dei suoi parenti, i Truyol, all'epoca marchesi della Torre. Nel 1787, la proprietà fu acquistata da Antoni Badajoz Savell, conte di Savellà. Successivamente, passò nelle mani dei conti di Peralada prima di tornare alla famiglia Truyol attraverso un testamento. Alla fine del XIX secolo, Antoni Mulet Ferragut acquistò la tenuta dai marchesi di La Torre e dal 1883 iniziò una profonda ristrutturazione degli edifici. Nel 1932, il proprietario era suo fratello Lluís Mulet Ferragut. In seguito, la proprietà passò nelle mani della famiglia Ozonas, che la gestì come ristorante e museo a partire dagli anni Sessanta. Il museo ospitava una straordinaria collezione d'arte che comprendeva opere di Ribera, Zurbarán, Lucas Cranach, Tiziano, Tintoretto, Luis de Morales e El Greco, oltre a un'importante collezione di ceramiche, monete, mobili e altri oggetti. Nel 1991 il Comune di Andratx ha acquistato la proprietà e nel 1998 l'ha trasformata nella sede del municipio. Da mettere in relazione con un'incisione anonima dello stesso soggetto "Noe arcam construit", 1768 circa, conservata al British Museum, con numero di inventario: 1869.0410.2087. Vedi: https://www.britishmuseum.org/collection/object/P_1869-0410-2087

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gio 20 giu

ESCUELA ITALIANA, FF. SIGLO XVIII- PP. SIGLO XIXPasaje de la Historia de Noé: El final del diluvio y la acción de gracias de Noé con el sacrificio del cordero - Olio sotto vetro. 25 x 35 cm. Inscritto in basso: "5". PROVENIENZA: Ex collezione del castello di Son Mas*, nel villaggio di Andratx (Maiorca). *Francesco Desmàs Doms divenne proprietario di Son Mas nel 1623. Sposò Paula Morlà e morì nel 1685. Suo figlio ed erede, Jaume Desmàs Morlà, cavaliere, detenne il titolo di signore di Son Mas e anche di Son Vida fino alla sua morte nel 1716. Dopo la sua morte, Son Mas passò nelle mani dei suoi parenti, i Truyol, all'epoca marchesi della Torre. Nel 1787, la proprietà fu acquistata da Antoni Badajoz Savell, conte di Savellà. Successivamente, passò nelle mani dei conti di Peralada prima di tornare alla famiglia Truyol attraverso un testamento. Alla fine del XIX secolo, Antoni Mulet Ferragut acquistò la tenuta dai marchesi di La Torre e dal 1883 iniziò una profonda ristrutturazione degli edifici. Nel 1932, il proprietario era suo fratello Lluís Mulet Ferragut. In seguito, la proprietà passò nelle mani della famiglia Ozonas, che la gestì come ristorante e museo a partire dagli anni Sessanta. Il museo ospitava una straordinaria collezione d'arte che comprendeva opere di Ribera, Zurbarán, Lucas Cranach, Tiziano, Tintoretto, Luis de Morales e El Greco, oltre a un'importante collezione di ceramiche, monete, mobili e altri oggetti. Nel 1991 il Comune di Andratx ha acquistato la proprietà e nel 1998 l'ha trasformata nella sede del municipio. Da mettere in relazione con l'incisione anonima dello stesso soggetto, "Noe post diluvium sacrificat", 1768 circa, conservata al British Museum, con numero di inventario:. Vedi: https://www.britishmuseum.org/collection/object/P_1869-0410-2091.

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gio 20 giu

ESCUELA ITALIANA, FF. SIGLO XVIII- PP. SIGLO XIXPasaje de la Historia de Noé: El final del diluvio y la acción de gracias de Noé - Olio sotto vetro. 25 x 35 cm. Inscritto in basso: "4". PROVENIENZA: Ex collezione del castello di Son Mas*, nel villaggio di Andratx (Maiorca). *Francesco Desmàs Doms divenne proprietario di Son Mas nel 1623. Sposò Paula Morlà e morì nel 1685. Suo figlio ed erede, Jaume Desmàs Morlà, cavaliere, detenne il titolo di signore di Son Mas e anche di Son Vida fino alla sua morte nel 1716. Dopo la sua morte, Son Mas passò nelle mani dei suoi parenti, i Truyol, all'epoca marchesi della Torre. Nel 1787, la proprietà fu acquistata da Antoni Badajoz Savell, conte di Savellà. Successivamente, passò nelle mani dei conti di Peralada prima di tornare alla famiglia Truyol attraverso un testamento. Alla fine del XIX secolo, Antoni Mulet Ferragut acquistò la tenuta dai marchesi di La Torre e dal 1883 iniziò una profonda ristrutturazione degli edifici. Nel 1932, il proprietario era suo fratello Lluís Mulet Ferragut. In seguito, la proprietà passò nelle mani della famiglia Ozonas, che la gestì come ristorante e museo a partire dagli anni Sessanta. Il museo ospitava una straordinaria collezione d'arte che comprendeva opere di Ribera, Zurbarán, Lucas Cranach, Tiziano, Tintoretto, Luis de Morales e El Greco, oltre a un'importante collezione di ceramiche, monete, mobili e altri oggetti. Nel 1991 il Comune di Andratx ha acquistato la proprietà e nel 1998 l'ha trasformata nella sede del municipio. Da mettere in relazione con l'incisione anonima dello stesso soggetto, "Noe agreditur ex arca", 1768 circa, conservata al British Museum, con numero di inventario: 1869.0410.2090. Vedi: https://www.britishmuseum.org/collection/object/P_1869-0410-2090.

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gio 20 giu

ESCUELA ITALIANA, FF. SIGLO XVIII- PP. SIGLO XIXPasaje de la Historia de Noé: los animales entran en el arca, y Dios Padre se aparece a Noé - Olio sotto vetro. 25 x 35 cm. Inscritto in basso: "2". PROVENIENZA: Ex collezione del castello di Son Mas*, nel villaggio di Andratx (Maiorca). *Francesco Desmàs Doms divenne proprietario di Son Mas nel 1623. Sposò Paula Morlà e morì nel 1685. Suo figlio ed erede, Jaume Desmàs Morlà, cavaliere, detenne il titolo di signore di Son Mas e anche di Son Vida fino alla sua morte nel 1716. Dopo la sua morte, Son Mas passò nelle mani dei suoi parenti, i Truyol, all'epoca marchesi della Torre. Nel 1787, la proprietà fu acquistata da Antoni Badajoz Savell, conte di Savellà. Successivamente, passò nelle mani dei conti di Peralada prima di tornare alla famiglia Truyol attraverso un testamento. Alla fine del XIX secolo, Antoni Mulet Ferragut acquistò la tenuta dai marchesi di La Torre e dal 1883 iniziò una profonda ristrutturazione degli edifici. Nel 1932, il proprietario era suo fratello Lluís Mulet Ferragut. In seguito, la proprietà passò nelle mani della famiglia Ozonas, che la gestì come ristorante e museo a partire dagli anni Sessanta. Il museo ospitava una straordinaria collezione d'arte che comprendeva opere di Ribera, Zurbarán, Lucas Cranach, Tiziano, Tintoretto, Luis de Morales e El Greco, oltre a un'importante collezione di ceramiche, monete, mobili e altri oggetti. Nel 1991 il Comune di Andratx ha acquistato la proprietà e nel 1998 l'ha trasformata nella sede del municipio. È collegato a un'incisione anonima dello stesso soggetto, "Noe omnia animantia in arcam immittit", 1768 circa, conservata al British Museum, con numero di inventario: 1869.0410.2088. Vedi: https://www.britishmuseum.org/collection/object/P_1869-0410-2088

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gio 20 giu

CÍRCULO DE PEDRO ONOFRE COTTO (Palma de Mallorca, 1669- Madrid, 1713)Vista de un paisaje con leopardo y león - Olio sotto vetro. 58,5 x 77,5 cm. PROVENIENZA: Ex collezione del castello di Son Mas*, nel villaggio di Andratx (Maiorca). *Francesco Desmàs Doms divenne proprietario di Son Mas nel 1623. Sposò Paula Morlà e morì nel 1685. Suo figlio ed erede, Jaume Desmàs Morlà, cavaliere, detenne il titolo di signore di Son Mas e anche di Son Vida fino alla sua morte nel 1716. Dopo la sua morte, Son Mas passò nelle mani dei suoi parenti, i Truyol, all'epoca marchesi della Torre. Nel 1787, la proprietà fu acquistata da Antoni Badajoz Savell, conte di Savellà. Successivamente, passò nelle mani dei conti di Peralada prima di tornare alla famiglia Truyol attraverso un testamento. Alla fine del XIX secolo, Antoni Mulet Ferragut acquistò la tenuta dai marchesi di La Torre e dal 1883 iniziò una profonda ristrutturazione degli edifici. Nel 1932, il proprietario era suo fratello Lluís Mulet Ferragut. In seguito, la proprietà passò nelle mani della famiglia Ozonas, che la gestì come ristorante e museo a partire dagli anni Sessanta. Il museo ospitava una straordinaria collezione d'arte che comprendeva opere di Ribera, Zurbarán, Lucas Cranach, Tiziano, Tintoretto, Luis de Morales e El Greco, oltre a un'importante collezione di ceramiche, monete, mobili e altri oggetti. Nel 1991 il Comune di Andratx ha acquistato la proprietà e nel 1998 l'ha trasformata nella sede del municipio.

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gio 20 giu

ESCUELA MADRILEÑA, SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVIIRetrato de Carlos II sentado en un interior - Olio su tela. 160 x 108 cm. Con cornice in legno intagliato dorato e policromo. Sul retro iscrizione a inchiostro: "V-14243" e "nº43", sulla cornice iscrizione a inchiostro: "V- 14243" ed etichetta Macaroni con numero "14243". PROVENIENZA: Collezione privata, Madrid. BIBLIOGRAFIA DI RIFERIMENTO: Pascual Chenel, Álvaro, Documenti dipinti del regno di Carlo II, Archivo Histórico de la Nobleza, Quiroga: Revista de Patrimonio Iberoamericano,Nº. 22, 2023(Numero dedicato a: Andalusia-America: patrimonio culturale e relazioni artistiche), pp. 144-160. Pascual Chenel, Álvaro, Retórica del poder y persuasión política, los retratos dobles de Carlos II y Mariana de Austria, Goya: Revista de arte,2010 Nº 331,pp.124-145. Il regno di Carlo II comportò una continua trasformazione in vari campi, compresa la rappresentazione reale. Apparvero nuove tipologie di ritratti di Carlo II e Mariana d'Austria, influenzate dalle circostanze storiche e politiche dell'epoca, con l'obiettivo di soddisfare le nuove esigenze di rappresentazione che tali circostanze richiedevano. La creazione di queste nuove tipologie e iconografie di Carlo II e Mariana d'Austria fu opera di Juan Martínez del Mazo. Mazo stabilì la maggior parte delle risorse iconografiche e significative che sarebbero state poi ripetute e sviluppate con piccole variazioni dai successivi pittori di camera. Successivamente, Sebastián Herrera Barnuevo continuò questo lavoro, e infine Juan Carreño de Miranda sviluppò e consolidò ulteriormente un modello di immagine reale, aggiungendo sottili elementi simbolici. La presente opera, finora conservata in una collezione privata di Madrid, è un'interessante rappresentazione di Carlo II che si distingue per il modo innovativo di ritrarre il monarca. L'immagine di Carlo II è stata senza dubbio la più rappresentata e diffusa di tutti gli Asburgo spagnoli. Tuttavia, non abbiamo trovato nessun altro ritratto su tela in cui il monarca sia raffigurato seduto. Con la sobrietà e l'intimità tipiche dei ritratti dei re spagnoli, il pittore raffigura Carlo II adulto, a figura intera, seduto su una frittura. È vestito con i soliti abiti neri che si ritrovano in altri ritratti di Carreño de Miranda, ornati dai bagliori metallici della collana del Toson d'Oro che porta al collo. Tiene un cappello nella mano sinistra e una lettera nella destra. Il suo volto riflette la tristezza della sua maturità, un'espressione che si ritrova in altri ritratti dell'epoca. Alla sua sinistra si trova un tavolo con un tappeto, su cui poggiano lo scettro e la corona, attributi che gli spettano per diritto dinastico ereditario e che rafforzano e marcano perfettamente ed esplicitamente il suo status di re. Un drappeggio rossastro, raccolto sulla sinistra, si staglia su uno sfondo neutro. Il tutto è appoggiato su un pavimento piastrellato che funge da cornice alla composizione. Finora sono stati trovati solo due documenti dipinti del regno di Carlo II nella pubblicazione di Álvaro Pascual Chenel intitolata Documentos pintados del reinado de Carlos II en el Archivo Histórico de la Nobleza (Documenti dipinti del regno di Carlo II nell'Archivo Histórico de la Nobleza) che raffigurano il monarca seduto. Uno di questi, attribuito a Matías de Torres, è il Despacho del título de marqués de Monterrico, datato 1687, e l'altro, sempre di Matías de Torres, è il Despacho del título de marqués de Torrepacheco, datato intorno al 1692. Il ritratto dell'Infanta Suor Margarita de la Cruz, arciduchessa d'Austria, oggi conservato al Museo del Prado, dimostra che Matías de Torres fu anche un pittore che coltivò il genere del ritratto.

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