JOSÉ DE MADRAZO Y AGUDO (Santander, 1781-Madrid, 1859)Retrato de dama con vestido azulh. 1825-1830

Olio su tela. 70 x 53 cm. PROVENIENZA: Collezione privata Madrid. Collezione Ángeles Hevia, Oviedo. Collezione privata Madrid. È accompagnato dalla relazione numero 092-045 dei dottori Carlos González López e Montserrat Martí Ayxelá. Una copia di questa relazione è conservata nell'archivio della C.M. di Barcellona, insieme a una fotografia. Su uno sfondo neutro, il pittore colloca il ritratto di una giovane donna al centro della composizione. La donna posa a mezzo busto, indossando un semplice abito di raso blu con una generosa scollatura e un'accurata guarnizione di pizzo e mandarini a sbuffo. L'acconciatura, secondo la moda dell'epoca, consiste in un alto chignon e in una meravigliosa serie di boccoli che incorniciano il viso della giovane donna, una caratteristica comune all'opera di Madrazo. La donna fissa lo spettatore con i suoi grandi occhi chiari e con un gesto amichevole e determinato. José de Madrazo, con la sua particolare raffinatezza tecnica, ha eseguito l'accurata rappresentazione e il luccichio dei capelli della giovane donna. Il suo sorprendente virtuosismo è evidente nella delicata modellazione degli incarnati, che mostrano una sensuale morbosità e un gioco di chiaroscuri particolarmente evidente sul lato sinistro del collo. La luminosità sfumata evidenzia il bianco naturale del corpo della giovane donna. Possiamo anche apprezzare il virtuosismo di Madrazo nel sottile gioco di sfumature scintillanti nelle pieghe dei tessuti. Il dottor Carlos González colloca l'opera nel decennio 1825-1830, un periodo significativo nella vita e nell'opera di José de Madrazo. Nel 1825, Madrazo ottenne il privilegio di litografare le collezioni reali per ordine di Ferdinando VII e l'anno successivo iniziò a lavorare sui dipinti del Museo del Prado. In questi anni Madrazo si dedicò allo sviluppo dello stabilimento litografico, ma continuò anche a lavorare alla Scuola di Belle Arti e a dipingere ritratti. Come pittore di corte, insegnò alla regina María Cristina. Questo ritratto si distingue anche per la sobrietà ornamentale, la pennellata sicura e l'assenza di rimpianto, e stabilisce una relazione nel trattamento dei tratti del viso e nell'espressione del volto tra questo ritratto e altre sue opere, come l'olio con la Vergine e il Bambino, firmato e datato 1826, e l'autoritratto datato intorno al 1835, oggi conservato al Museo Nacional del Prado con il numero d'inventario 4470.