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Sculture, marmi e bronzi

Legno, terracotta, gesso, pietra, avorio, marmo, metallo, bronzo: le aste sculture, marmi e bronzi uniscono arte e materia.
Queste aste online si concentrano sulla scultura classica, dalle statuette in bronzo del rinascimento italiano ai ritratti in marmo bianco di jean-antoine houdon e ai busti in terracotta di augustin pajou. Dalla vergine col bambino alle sculture di animali di antoine-louis barye, rembrandt bugatti e françois pompon, è impossibile rimanere indifferenti alla profusione di sculture in legno, teste in gesso, busti in pietra e antiche fusioni a cera persa. Anche gli scultori moderni e contemporanei deliziano gli addetti ai lavori in queste vendite online di sculture, marmi e bronzi, che includono auguste rodin, camille claudel, aristide maillol, alexander calder, niki de saint phalle e jean tinguely, arman, césar, oltre alla star delle aste alberto giacometti. Lo sapevi? Cento anni dopo la morte di auguste rodin, una stampa in bronzo patinato dell'eterna primavera firmata dal genio della scultura ha raggiunto quasi due milioni di euro a drouot.

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Lotti consigliati

Franta Anýž, lampada da tavolo egiziana figurativa 1910/20 circa, firmata sul basamento, bronzo patinato marrone chiaro, maschio seminudo, vestito solo di perizoma e nemes, con la testa abbassata che tiene un mazzo di foglie (forse foglie di tabacco o di papiro) nelle mani tese, forse raffigurante una sorta di cerimonia sacrificale stilizzata, elettrificata a una sola fiamma, funzione non verificata, che si erge da un piccolo basamento quadrato, su una base di marmo nero, quest'ultima con piccoli intagli, normali segni di età, altezza del bronzo 55 cm, altezza totale 58 cm. Informazioni sull'artista: František Anýz, scultore rumeno (1876 Nová Ves/Zaječov - 1934 Gerlachov, Tatranská Polianka), figlio del metallurgista František Anýž, si formò come modellatore, sagomatore e ferraio presso la ferriera di Komárov u Hořovice, studiò alla Scuola di Arti e Mestieri di Praga dal 1892 al 1899 sotto la guida del professor Celda Klouček, Anton Helméssen ed Emanuel Kautsch, poi studiò oggetti decorativi in metallo sotto la guida di Emanuel Novák, viaggiò in Germania e Francia per visitare Norimberga, Monaco e l'Esposizione Universale di Parigi, sposò nel 1901 Pavlína Schnirchová, nipote dello scultore Bohuslav Schnirch, che portò in dote una somma considerevole all'azienda e partecipò alla progettazione artistica, soprattutto di lampade, 1896-1900 con sede a Anyž in Rokycany e collaborazione con la ferriera di Komárov, fondazione di una nuova fabbrica e fonderia con Prokop Nováček a Praga (1910 acquisto di terreni, Vi produsse monete, medaglie, targhe e distintivi, il figlio e ingegnere Jaroslav Anýž (* 1902) e il figlio minore František (* 1903) a volte, dal 1918 fuse anche sculture per altri artisti, 1896-1913 membro dell'Associazione di Belle Arti di Mánes. Fonte: cs.wikipedia.org.

Stima 600 - 900 EUR

Claude Viseux (1927-2008) - Sans titre 1954 Encre sur papier calque signé et daté en bas à gauche 65 x 50 cm «Être un observateur ne suffit pas. Il me faut prendre et restituer l'apparence des choses sous une autre forme pour mieux nier le réel.» —Claude Viseux Claude Viseux naît et grandit à Champagne-sur-Oise, en région parisienne. En 1946, il suit les cours d’architecture à l’École des Beaux-Arts de Paris. Il rencontre alors Jean Prouvé et Constantin Brancusi et décide finalement de s’orienter vers la peinture. Le succès est presque immédiat, première exposition à la galerie Vibaud en 1952, dès 1955 ses œuvres sont montrées chez René Drouin, puis Daniel Cordier le choisit - pour sa toute première exposition ! - en 1956. En 1957, il a les honneurs de Léo Castelli à New York ! À partir de 1959-1960 il réalise ses premières sculptures avec des objets trouvés en bord de mer, des empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze, puis vient l’acier industriel découpé, assemblé, soudé, à la manière de ses amis surréalistes Max Ernst, Man Ray, Henri Michaux… En 1972 il représente le pavillon français à la Biennale de Venise aux côtés de Christian Boltanski, Jean le Gac et Gérard Titus-Carmel et y dévoile sa fameuse série des Instables. La même année il installe une immense sculpture en acier inoxydable suspendue dans la station RER Auber, à Paris. En 1977, pour ses 50 ans, le Musée d’Art moderne de la ville de Paris organise une exposition «Viseux» de juin à septembre. Au cours des années 80 et 90, il multiplie les voyages en Inde dont les mythes et traditions se répandent subtilement dans ses dessins et collages, et l’on retrouve leur influence traduite en sculpture. Un an avant sa disparition, alors qu’il réside à Anglet - toujours au plus proche de l’eau - Claude Viseux continue ses collages mêlant univers marin et formes industrielles troublants échos aux Expériences automatiques du crabe - des années 1950 - et aux sculptures qui jalonnent son parcours. Résonnent alors les mots de Geneviève Bonnefoi : «à travers des recherches si diverses, peut-on découvrir dans l’œuvre de Viseux une assez surprenante continuité, marque indiscutable de sa personnalité et de son tempérament.Il est un de ces artistes passionnés de technique et de connaissance qui tendent vers un art total, seul capable d’exprimer les différentes aspirations de l’homme actuel.»

Stima 400 - 600 EUR

Scuola spagnola del XVIII secolo. "San Domenico". Scultura in legno intagliato e policromo. Conserva tracce della policromia originale. Presenta usura e segni di vecchia xilofagia. Con mancanza di policromia sul legno. Misure: 75 x 32 x 20 cm. San Domenico è qui rappresentato a figura rotonda, anche se la schiena non è stata lavorata perché la scultura sarebbe destinata a essere vista solo di fronte. L'abito è stato drappeggiato con una volontà verista. La testa del santo presenta una tonsura monastica e un'espressione vivace e gentile illumina il suo volto. In una mano tiene le Scritture aperte. Ai suoi piedi c'è un cane che allude, secondo la leggenda, a uno dei tanti presagi che annunciavano la sua nascita. Sua madre, Juana de Aza, sognò un bambino con la fronte segnata da una stella, accompagnato da un cane bianco e nero che portava in bocca una torcia accesa. San Domenico di Guzman, nato in Castiglia nel 1170, fu il fondatore dell'Ordine dei Predicatori, meglio conosciuto come Domenicani. Durante l'infanzia ricevette un'attenta formazione morale e culturale, risvegliando infine la sua vocazione allo stato ecclesiastico. Dopo gli studi umanistici, teologici e filosofici a Palencia, dove fu anche professore, fu ordinato sacerdote e infine fu nominato ambasciatore straordinario dal re Alfonso VIII di Castiglia. Dopo aver ottenuto nel 1216 l'autorizzazione a fondare il suo ordine, dedicò gli ultimi anni alla sua organizzazione e a diversi viaggi missionari in Francia e in Italia. La leggenda, tuttavia, ha aggiunto molto alla sua biografia. Al santo sono stati attribuiti numerosi miracoli durante la sua predicazione, in particolare la resurrezione di un giovane morto per una caduta da cavallo e il salvataggio di pellegrini che stavano per annegare mentre cercavano di attraversare la Garonna verso Santiago de Compostela.

Stima 2.500 - 3.000 EUR

MANUEL MARTÍN NIETO (Morón de la Frontera, 1978). "Pietà". Scultura in legno di cedro, policromo. Misure: 160 x 140 x 80 cm. Il virtuosismo di Manuel Martín Nieto è evidente in questa scena soggiogante della Pietà. Il corpo esanimato e il volto sottile di Cristo esprime in ogni porzione di pelle la sua storia di sofferenza e di perdono. La Vergine, a sua volta, sembra prendere vita davanti ai nostri occhi stupiti per l'insuperabile fattura e il pathos neobarocco che trasmette. Scultore con laboratorio nella città sivigliana di Morón de la Frontera, con oltre 20 anni di esperienza nella scultura religiosa e profana. Fin da bambino eccelleva nel disegno e a soli 13 anni fu apprendista del grande intagliatore Manuel Guzman Bejarano. In seguito ha ricevuto gli insegnamenti di Manuel Hernández León e José Antonio Navarra Arteaga, quest'ultimo è quello che più ha influenzato le mie opere.Manuel Martín Nieto è uno dei maggiori responsabili dell'intensa esplosione naturalistica che caratterizza l'evoluzione e la brillante trasformazione della scultura neobarocca andalusa nei primi due decenni del XXI secolo. Stabilitosi a Morón de la Frontera, la sua attività si proietta in tutta l'Andalusia e in gran parte della Spagna, con note di qualità che lo contraddistinguono e lo avvalorano nel folto gruppo dei grandi scultori sivigliani del nostro tempo. La sua formazione materiale nei laboratori di Manuel Guzmán Bejarano, Manuel Hernández León e José Antonio Navarro Arteaga, gli ha conferito una solida padronanza del mestiere, condizione essenziale per lo sviluppo di uno stile personale e di una maestria a cui è giunto dopo due decenni di lavoro ininterrotto. Con loro è stato iniziato all'estetica neobarocca, verso la quale ha sempre dimostrato un profondo apprezzamento; tuttavia, diversi fattori lo distinguono dai suoi maestri e dagli scultori contemporanei affini. In senso stretto del concetto di scultura neobarocca, dobbiamo evidenziare l'interesse di Manuel Martín Nieto per riferimenti esterni al contesto sivigliano, come il grande scultore castigliano Luis Salvador Carmona, una scelta che lo distingue da tutti i suoi contemporanei e che ha come unico antecedente Antonio Eslava Rubio, uno dei cui modelli fu Francisco Salzillo. Questa ampiezza di vedute all'interno dei parametri stabiliti dal movimento neobarocco non è comune ed è una nota caratteristica che lo definisce.

Stima 15.000 - 20.000 EUR

Scuola spagnola del XVII secolo. "San Giuseppe e il Bambino". Scultura in legno policromo. Policromia del XIX secolo. Presenta usura. Con difetti nella policromia e nel legno. Restaurato. Misure: 63 x 30 x 20 cm. Fino alla Controriforma, la cosa più comune era che la figura di San Giuseppe rimanesse sullo sfondo, poiché non gli veniva attribuita alcuna importanza teologica. Tuttavia, dopo Trento, è stato recuperato il suo ruolo di protagonista come protettore di Gesù durante l'infanzia, come guida durante la giovinezza, e come tale è qui rappresentato. In contrasto con la tenerezza, l'indifesa e il candore della figura infantile, San Giuseppe è presentato come un personaggio monumentale, tipicamente barocco, impressione rafforzata dalla composizione piramidale. Attraverso questa forma di rappresentazione, l'autore esalta visivamente il ruolo decisivo di protettore del padre putativo di Gesù. La scultura barocca spagnola è uno degli esempi più autentici e personali della nostra arte, perché la sua concezione e la sua forma di espressione sono nate dal popolo e dai sentimenti più profondi che vi si annidavano. Con l'economia dello Stato in crisi, la nobiltà in declino e l'alto clero gravato da pesanti tasse, furono i monasteri, le parrocchie e le confraternite di chierici e laici a promuoverne lo sviluppo, con opere talvolta finanziate da sottoscrizioni popolari. La scultura fu così costretta a incarnare gli ideali prevalenti in questi ambienti, che non erano altro che quelli religiosi, in un momento in cui la dottrina controriformista esigeva dall'arte un linguaggio realistico, affinché i fedeli potessero comprendere e identificarsi con ciò che veniva rappresentato, e un'espressione dotata di un intenso contenuto emotivo per aumentare il fervore e la devozione del popolo. Il soggetto religioso è, quindi, il tema privilegiato della scultura spagnola di questo periodo, che nei primi decenni del secolo inizia con un interesse prioritario per la cattura del naturale, per intensificare progressivamente nel corso del secolo l'espressione di valori espressivi, che si realizza attraverso il movimento e la varietà dei gesti, l'uso delle risorse luminose e la rappresentazione di stati d'animo e sentimenti.

Stima 800 - 900 EUR

Claude Viseux (1927-2008) - Sans titre 1961 Fusain et encre sur papier signé et daté en bas à gauche 65 x 50 cm «Être un observateur ne suffit pas. Il me faut prendre et restituer l'apparence des choses sous une autre forme pour mieux nier le réel.» —Claude Viseux Claude Viseux naît et grandit à Champagne-sur-Oise, en région parisienne. En 1946, il suit les cours d’architecture à l’École des Beaux-Arts de Paris. Il rencontre alors Jean Prouvé et Constantin Brancusi et décide finalement de s’orienter vers la peinture. Le succès est presque immédiat, première exposition à la galerie Vibaud en 1952, dès 1955 ses œuvres sont montrées chez René Drouin, puis Daniel Cordier le choisit - pour sa toute première exposition ! - en 1956. En 1957, il a les honneurs de Léo Castelli à New York ! À partir de 1959-1960 il réalise ses premières sculptures avec des objets trouvés en bord de mer, des empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze, puis vient l’acier industriel découpé, assemblé, soudé, à la manière de ses amis surréalistes Max Ernst, Man Ray, Henri Michaux… En 1972 il représente le pavillon français à la Biennale de Venise aux côtés de Christian Boltanski, Jean le Gac et Gérard Titus-Carmel et y dévoile sa fameuse série des Instables. La même année il installe une immense sculpture en acier inoxydable suspendue dans la station RER Auber, à Paris. En 1977, pour ses 50 ans, le Musée d’Art moderne de la ville de Paris organise une exposition «Viseux» de juin à septembre. Au cours des années 80 et 90, il multiplie les voyages en Inde dont les mythes et traditions se répandent subtilement dans ses dessins et collages, et l’on retrouve leur influence traduite en sculpture. Un an avant sa disparition, alors qu’il réside à Anglet - toujours au plus proche de l’eau - Claude Viseux continue ses collages mêlant univers marin et formes industrielles troublants échos aux Expériences automatiques du crabe - des années 1950 - et aux sculptures qui jalonnent son parcours. Résonnent alors les mots de Geneviève Bonnefoi : «à travers des recherches si diverses, peut-on découvrir dans l’œuvre de Viseux une assez surprenante continuité, marque indiscutable de sa personnalité et de son tempérament.Il est un de ces artistes passionnés de technique et de connaissance qui tendent vers un art total, seul capable d’exprimer les différentes aspirations de l’homme actuel.»

Stima 400 - 600 EUR