Sculture in legno

Lotti consigliati

Scuola spagnola. Tardo gotico, XV secolo. "Pietà". Scultura in legno policromo. Opera frontale (nicchia per nicchia sul retro). Presenta difetti, restauri e ridipinture. Misure: 105 x 55 x 55 cm. Importante scultura spagnola appartenente al tardo gotico. Risponde all'iconografia della Pietà, ovvero la Vergine seduta accoglie in grembo il Cristo morto, una volta sceso dalla croce. Un tema di profonda drammaticità, intensità che in quest'opera si coglie nel pathos impresso su entrambi i volti (la madre con le palpebre socchiuse e le sopracciglia inarcate, il figlio con la bocca semiaperta e che mostra la fila superiore dei denti), così come nel corpo senza vita di Gesù, il cui braccio sinistro è preso dalla mano amorevole di Maria. Con l'altra mano tiene la testa di Cristo, il cui corpo nudo (ad eccezione del telo della purezza) scivola fino a toccare il suolo con la punta dei piedi. I panneggi del manto mariano sono abilmente drappeggiati con pieghe profonde e spezzate che cadono a terra in meandri zigzaganti. In quest'opera si possono già intravedere elementi caratteristici del Rinascimento, come il naturalismo e l'armonia delle proporzioni anatomiche. L'iconografia della Pietà nasce da un'evoluzione graduale di cinque secoli e, secondo Panofsky, deriva dal tema del Threnos bizantino, il lamento della Vergine sul corpo morto di Gesù, e dalla Vergine dell'Umiltà. I primi artisti a vedere le possibilità di questo tema furono gli scultori tedeschi, il cui primo esempio si trova nella città di Coburgo, un'opera del 1320 circa. Con il passare del tempo l'iconografia si diffonderà in tutta Europa e già nel XVII secolo, dopo la Controriforma, diventerà uno dei temi più importanti della pittura devozionale.

Stima 14.000 - 18.000 EUR

Attribuito a PEDRO ROLDÁN (Siviglia, 1624 - ibidem, 1699). "Santo". Legno intagliato e policromo. Presenta difetti e restauri. Misure: 130 x 67 x 37 cm. Scultura rotonda scolpita in legno e policroma, raffigurante un santo dal volto barbuto, vestito in abito, con la mano destra alzata, che in origine portava un bastone o un altro oggetto. Esteticamente l'opera si avvicina alla scultura di Pedro Roldán. Scultore di Siviglia, anche se trascorse un breve soggiorno a Granada, dove si formò nella bottega dello scultore Alonso de Mena. Nel 1646 tornò a Siviglia, dove ottenne grande successo e fama. La ricchezza culturale di Siviglia portò a una maggiore richiesta di commissioni. Questo portò alla creazione di un laboratorio in cui lavorò e si formò un gran numero di artisti. La scultura di Roldán mostra un interesse per l'intaglio realistico. Il suo stile è caratterizzato dalla ricerca di un nuovo linguaggio artistico, allontanandosi dall'estetica dei maestri della prima metà del secolo come Montañés, Cano, Mesa e Ribas. Le composizioni di Roldan si caratterizzano per essere molto dinamiche, utilizzando scorci, volti dai profili pronunciati, con nasi dritti e zigomi molto marcati, e gli abiti con onde sinuose. In questo caso lo scultore presenta una scultura in cui il Profeta è seduto, creando così una composizione piramidale. Sebbene questa composizione conferisca una certa ieraticità all'opera, lo scultore ha risolto il movimento grazie al mantello, che è stato disposto in modo ondulato sopra il profeta. Con la scultura rinascimentale troviamo l'espressione più pura dell'anima spagnola. Nella gerarchia delle nostre eccellenze artistiche, la scultura del XVI secolo rappresenta un'equivalenza di perfezione con la pittura del secolo successivo. Tutta la passione, il misticismo, l'anelito alla bellezza, l'esaltazione dello spirito, la fiamma che brucia la materia, la ritroviamo in queste statue e nei rilievi che ricoprono le pale d'altare. Allo stesso modo, si può affermare che sì, esiste un rinascimento spiccatamente ispanico che utilizza forme italiane per esprimere un temperamento e ideali essenzialmente anticlassici, derivati direttamente dalla religiosità spagnola. Non c'è una rottura radicale con l'arte plastica del tardo gotico; i ritmi e gli eccessi naturalistici, le pieghe spigolose e i violenti chiaroscuri vengono ammorbiditi, e vengono introdotti ritmi più armoniosi ed equilibrati e linee più delicate. Tuttavia, l'intensità espressiva è la stessa, cercando soprattutto di scavare nell'anima, di stravolgere la correzione di tipo classico a favore dell'effusività spirituale che va oltre la pura estetica. Presenta difetti e restauri.

Stima 18.000 - 19.000 EUR

Scuola spagnola del XVI secolo. "Sant'Andrea". Rilievo in legno policromo. Misure: 85 x 36 cm. Immagine devozionale di Sant'Andrea che presenta il santo con l'attributo del suo martirio, la croce in un perno a cui fu legato per ordine del proconsole Egea. All'inizio del XVI secolo, la Spagna era la nazione europea meglio preparata a ricevere le nuove concezioni umanistiche della vita e dell'arte grazie alle sue condizioni spirituali, politiche ed economiche, anche se dal punto di vista delle forme plastiche il suo adattamento a quelle introdotte dall'Italia fu più lento a causa della necessità di apprendere le nuove tecniche e di modificare il gusto della clientela. La scultura riflette forse meglio di altri campi artistici questo desiderio di ritorno al mondo classico greco-romano, che nei suoi nudi esalta l'individualità dell'uomo, creando un nuovo stile la cui vitalità supera la semplice copia. L'anatomia, il movimento delle figure, le composizioni con senso della prospettiva e dell'equilibrio, il gioco naturalistico delle pieghe, gli atteggiamenti classici delle figure cominciano presto a essere valorizzati; ma la forte tradizione gotica mantiene l'espressività come veicolo del profondo senso spiritualista che informa le nostre migliori sculture rinascimentali. Questa forte e sana tradizione favorisce la continuità della scultura religiosa in legno policromo, che accetta la bellezza formale offerta dall'arte rinascimentale italiana con un senso di equilibrio che evita il suo predominio sul contenuto immateriale che anima le forme. Nei primi anni del secolo, le opere italiane arrivarono nelle nostre terre e alcuni dei nostri scultori si recarono in Italia, dove appresero in prima persona i nuovi standard nei centri più avanzati dell'arte italiana, a Firenze o a Roma, e persino a Napoli. Al loro ritorno, i migliori, come Berruguete, Diego de Siloe e Ordóñez, rivoluzionarono la scultura spagnola attraverso quella castigliana, avanzando persino la nuova derivazione manierista, intellettualizzata e astratta del Cinquecento italiano, quasi contemporaneamente alla produzione italiana.

Stima 1.800 - 2.000 EUR

Scuola spagnola del XVII secolo e successivi. "Arcangelo San Michele". Legno intagliato e policromo. Presenta difetti. Misure: 106 x 64 x 46 cm. Scultura in legno che rappresenta l'arcangelo San Michele a corpo intero, vestito con un'armatura. Alza la mano destra, nella quale brandisce una spada con la quale è pronto a finire il diavolo (in questa scultura non rappresentato). Si tratta di un'opera dinamica e naturalistica, con un classico lavoro di anatomia. Secondo la tradizione, San Michele è il capo della milizia celeste e difensore della Chiesa. Proprio per questo motivo combatte contro gli angeli ribelli e il drago dell'Apocalisse. È anche psicopompo, cioè guida i morti e pesa le anime nel giorno del Giudizio Universale. Gli studiosi hanno collegato il suo culto a quello di diverse divinità dell'antichità: Anubi nella mitologia egizia, Hermes e Mercurio nella mitologia classica e Wotan nella mitologia norrena. In Occidente, il culto di San Michele iniziò a svilupparsi a partire dal V e VI secolo, prima in Italia e in Francia, per poi diffondersi in Germania e nel resto della cristianità. I re di Francia gli tributarono una particolare venerazione a partire dal XIV secolo, e la Controriforma ne fece il capo della Chiesa contro l'eresia protestante, dando un nuovo impulso al suo culto. San Michele Arcangelo è dunque un santo militare, e quindi patrono dei cavalieri e di tutti i mestieri legati alle armi, oltre che della bilancia, per il suo ruolo di giudice apocalittico.

Stima 2.500 - 3.000 EUR

Maestro granadino della fine del XVII secolo. "Vergine dell'Angoscia". Vergine del candeliere. Scultura in legno policromo. Mantello in velluto con ricami in filo d'oro e d'argento del XVIII secolo. L'abito di velluto ricamato con fili d'oro e d'argento è del XX secolo. Corona in ottone argentato. Presenta restauri nella policromia. Misure: 183 x 160 x 60 cm. In questa eccellente immagine processionale è evidente la forte influenza dei modelli della scuola di Granada, e non solo nell'iconografia, ma anche nel modello scelto come influenza per essa, nella decorazione degli abiti, nel colorito, nei tratti del viso, ecc. Spicca in particolare il ricamo del mantello, realizzato con fili d'oro e d'argento del XVIII secolo, che presenta un disegno floreale che tende all'horror vacui, con una profusione di motivi fogliati cosparsi di delicate perle. Anche l'abito, dal canto suo, è stato squisitamente impreziosito da motivi foliati in oro tipicamente barocchi. Il delicato volto della vergine, che piange la morte del figlio, è coronato da un grande copricapo in ottone argentato, perfettamente rifinito con le dodici stelle. La scuola granadina, fortemente influenzata dal periodo rinascimentale, ebbe grandi figure come Pablo de Rojas, Juan Martínez Montañés (formatosi in città con il precedente), Alonso de Mena, Alonso Cano, Pedro de Mena, Bernardo de Mora, Pedro Roldán, Torcuato Ruiz del Peral, ecc. In generale, la scuola non trascura la bellezza delle immagini e segue anche il naturalismo, come d'abitudine all'epoca, ma enfatizza sempre di più l'intimità e il raccoglimento in alcune immagini delicate che si avvicinano un po' alle altre scuole andaluse in un'altra serie di dettagli, ma che di solito non hanno la monumentalità di quelle sivigliane. L'opera può essere iscritta, nello specifico, nella cerchia stilistica della bottega dei Mora (José e Diego). Una delle botteghe più importanti di Granada nel XVII secolo. L'eredità artistica di questa famiglia di creatori di immagini, che va dall'ultimo terzo del Seicento alla seconda metà del Settecento, fu una pietra miliare della scuola granadina. Influenzato dall'opera di Alonso Cano e di Pedro de Mena, influenza che lo portò a creare uno stile molto personale e caratteristico. Sono molte e molto varie le rappresentazioni iconografiche che hanno come tema centrale la Vergine Maria nel suo aspetto di Dolorosa, enfatizzando per importanza il tema della Vergine dei Dolori e della Solitudine, in cui si inquadra l'immagine che qui presentiamo. In questa iconografia Maria è sola, a volte con il cuore trafitto dalle spade che simboleggiano i dolori subiti, generalmente sette: la profezia di Simeone, la fuga in Egitto, Gesù perduto all'età di dodici anni, l'incontro di Maria e Gesù sul Calvario, la Crocifissione, la discesa dalla croce e la sepoltura di Gesù. In buone condizioni per la sua età.

Stima 30.000 - 40.000 EUR

Scuola spagnola del XVIII secolo. "San Domenico". Scultura in legno intagliato e policromo. Conserva tracce della policromia originale. Presenta usura e segni di vecchia xilofagia. Con mancanza di policromia sul legno. Misure: 75 x 32 x 20 cm. San Domenico è qui rappresentato a figura rotonda, anche se la schiena non è stata lavorata perché la scultura sarebbe destinata a essere vista solo di fronte. L'abito è stato drappeggiato con una volontà verista. La testa del santo presenta una tonsura monastica e un'espressione vivace e gentile illumina il suo volto. In una mano tiene le Scritture aperte. Ai suoi piedi c'è un cane che allude, secondo la leggenda, a uno dei tanti presagi che annunciavano la sua nascita. Sua madre, Juana de Aza, sognò un bambino con la fronte segnata da una stella, accompagnato da un cane bianco e nero che portava in bocca una torcia accesa. San Domenico di Guzman, nato in Castiglia nel 1170, fu il fondatore dell'Ordine dei Predicatori, meglio conosciuto come Domenicani. Durante l'infanzia ricevette un'attenta formazione morale e culturale, risvegliando infine la sua vocazione allo stato ecclesiastico. Dopo gli studi umanistici, teologici e filosofici a Palencia, dove fu anche professore, fu ordinato sacerdote e infine fu nominato ambasciatore straordinario dal re Alfonso VIII di Castiglia. Dopo aver ottenuto nel 1216 l'autorizzazione a fondare il suo ordine, dedicò gli ultimi anni alla sua organizzazione e a diversi viaggi missionari in Francia e in Italia. La leggenda, tuttavia, ha aggiunto molto alla sua biografia. Al santo sono stati attribuiti numerosi miracoli durante la sua predicazione, in particolare la resurrezione di un giovane morto per una caduta da cavallo e il salvataggio di pellegrini che stavano per annegare mentre cercavano di attraversare la Garonna verso Santiago de Compostela.

Stima 2.500 - 3.000 EUR