Sculture in terracotta

Lotti consigliati

Jacques LIPCHITZ (1891-1973) - Uomo con chitarra, 1920 Prova in terracotta, firmata con iniziali sulla base, datata XII-20 e numerata 4/7 H. 46,5 cm Base: 22,6 x 21,6 cm Ringraziamo il Prof. Dr. Kosme de Barañano per aver confermato che si tratta di una terracotta originale di Jacques Lipchitz. La sua perizia del 9 aprile 2024 sarà consegnata all'acquirente. Provenienza : - Collezione privata Bibliografia : - A.G. Wilkinson, The Sculpture of Jacques Lipchitz, A Catalogue Raisonné, volume primo, the Paris Years, 1910-1940, Thames and Hudson, Londra, 1996, p.212, n° 112 a 114 (copie in pietra ricostituita, bronzo e marmo, riprodotte) - Kosme de Barañano, Jacques Lipchitz, The plasters, A Catalogue Raisonné, 1911-1973, Fundación BBK Fundazioa, Bilbao, 2009, p. 130, n° 58 (gesso riprodotto) Originario della Lituania, Jacques Lipchitz si trasferì a Parigi nel 1909. Fu uno dei pionieri della scultura cubista, con forme geometriche ispirate al primitivismo della scultura africana. Tra il 1915 e il 1920 i musicisti occupano un posto di rilievo nelle sue opere e i temi di Arlecchino, Pierrot e Musicisti riflettono la sua iconografia ispirata alla vita notturna dei cabaret parigini come Le Boeuf sur le toit. Nel 1916 firma il suo primo contratto con il mercante d'arte Léonce Rosenberg. Rosenberg gli dedica la prima mostra personale alla galleria L'Effort Moderne nel gennaio 1920, ma nello stesso anno Lipchitz ritrova la libertà di creare "ciò che vuole e non ciò che gli viene imposto". Con l'aiuto di alcuni amici, riacquista le sue opere dal mercante. L'Uomo con chitarra fu realizzato nel dicembre 1920 e l'artista descrisse questa scultura come un'opera di transizione, che preannunciava un ritorno a un certo classicismo. In My Life in sculpture (Jacques Lipchitz and H.H. Arnason, USA, Viking Press, 1972), Lipchitz scrive: "Ho preso coscienza dello spazio negativo e (...) ho cominciato a utilizzarne gli effetti. Si trattava semplicemente di avvolgere forme solide intorno a un vuoto per incorniciarlo, in effetti usando il vuoto piuttosto che il volume della pietra per suggerire la forma di una testa o di una parte del busto". Questo Uomo con chitarra è noto anche come Uomo seduto con chitarra (Musée National d'Art Moderne Paris, Centre Pompidou) o Pierrot con clarinetto (Maurice Raynal, Jacques Lipchitz, Parigi 1947). Il calco originale in gesso è conservato al Musée National d'Art Moderne Paris, Centre Pompidou (donato dalla Jacques and Yulla Lipchitz Foundation, New York, 1976). Di questa scultura esiste una copia in pietra ricomposta (Kunstmuseum di Basilea, Svizzera) e un'altra in marmo (Rijksmuseum Kröller-Muller, Otterlo, Paesi Bassi), oltre a due edizioni di sette copie, una in bronzo e l'altra in terracotta. La serie in terracotta dell'Uomo con chitarra comprende i seguenti esemplari: - Un esemplare offerto a Jean Cocteau dall'artista (venduto a New York nel maggio 1982). - Numero 2/7, Collezione Martin e Rena Blackman (venduto nel novembre 2021) - Numero 5/7, Collezione Hubert de Givenchy (venduto a Parigi nel giugno 2022). - Il numero 4/7 qui presentato è numerato.

Stima 400.000 - 450.000 EUR

Parte superiore di una concubina. Antico Egitto, Nuovo Regno, XVIII dinastia, regno di Amenhotep III, dal 1390/1 al 1353/2 a.C.. Pietra calcarea indurita. Provenienza: Collezione privata, James Gordon Hanes Jr., North Carolina (USA), acquisita dalla Mathias Komor Gallery, New York, fine anni Cinquanta-inizio anni Sessanta. Con etichetta della galleria Komor, n. 943. Collezione privata Eldridge C. Hanes, North Carolina (USA), acquisita per eredità dal padre James G. Hanes Jr. Hanes Jr. nel 1995. Una vecchia foto è conservata nell'archivio Getty. In buone condizioni, senza restauri. Sono presenti ammaccature sul lato posteriore destro e una scanalatura sul lato inferiore sinistro, causate dall'erosione a contatto con la sabbia del deserto. La pietra calcarea ha una superficie solida e lucida, che si è indurita nel tempo, compattandosi. In allegato una lettera di provenienza firmata da Eldridge C. Hanes. Paralleli: -Pierre Bergé & Associés. Archéologie. Parigi. 15 dicembre 2009. Lotto 155. -Pierre Bergé & Associés. Archéologie. Parigi. 17 giugno 2010. Lotto 147. -Museo Petrie. University College London. Londra. N. UC28687. Misure: 22 x 18 x 13 cm. Parte superiore di una scultura egizia raffigurante una donna con piastra posteriore, scolpita in forma rettangolare. La donna ha entrambi i palmi delle mani distesi e tiene la parrucca su entrambi i lati. Questo accessorio è di un tipo molto specifico, una parrucca tripartita larga e spessa, con molto volume, un po' corta, tipica delle produzioni del Nuovo Impero. La forma delle orbite così perfettamente fessurate, insieme al copricapo, si inserisce nello stile marcato della rappresentazione femminile durante il regno del faraone Amenhotep III, prendendo a modello le sculture della regina Tiy. Inoltre, il volto, sebbene sferico, è accentuato dal mento pronunciato, altro elemento distintivo della statuaria di questo periodo. Nell'antico Egitto, fin dall'epoca delle piramidi, le sepolture erano riccamente ornate di corredi. Tra la moltitudine di elementi, ovviamente tutti con un simbolismo per nulla casuale, vi erano alcune belle sculture, non sempre rappresentate, di sagome femminili nude, scolpite in legno, poi nel Medio Impero modellate in maiolica e nel Nuovo Impero in pietra, dalla spiccata avvenenza fisica, con un alone di sensualità. Ciò deriva soprattutto dalla loro scarna decorazione, nuda con punti disegnati sul corpo sotto forma di girocollo e abiti traslucidi. Questo marcato carattere sessuale, così raramente presente nell'immaginario artistico egizio, ha presto attirato l'attenzione di studiosi e collezionisti. Si tratta di concubine o concubine dei morti. Il loro ruolo non è ben definito: hanno forse lo scopo di assicurare l'attività sessuale del defunto nell'Aldilà e la conseguente procreazione. La scultura qui presente, per lo stile fisionomico sopra descritto e per l'intaglio della pietra, risale al Nuovo Regno. Gli esempi più chiari, anche se non comuni, in quanto si tratta di pezzi che non si vedono frequentemente, soprattutto in termini di qualità e dimensioni considerevoli come questo, anche se esistono numerosi esempi in terracotta o maiolica di piccole dimensioni, sono quelli in cui la bella signora è distesa su un letto. Il supporto più tardo è forse la rappresentazione di un letto, come si evince dal miglior esemplare completo in commercio presso Pierre Bergé & Associés, nel catalogo Archéologie del 15 dicembre 2009, lotto 155. Altri monumenti in calcare con la sola donna sdraiata sono conservati a Bruxelles (E. 2591), Firenze (2142) o Dublino (E. 72:77).

Stima 32.000 - 35.000 EUR

Busto di giovane donna. Cultura romana. II-IV secolo d.C. Bronzo e argento. Provenienza: Collezione privata, signor S. D., Francia, acquisita nel decennio 1980-1990 - Galerie Ghezelbash, Parigi. Conservazione: Buono stato di conservazione; presenta un'eccellente superficie del bronzo. Nessun restauro. Misure: 6,6 cm di altezza + 6,7 x 6 x 6 cm. Testa di donna in bronzo, con dettagli in argento. Nei lineamenti si apprezza la volontà di catturare con fedeltà il fisico della modella. I capelli ricci sono raccolti in una crocchia e decorati con un diadema. Potrebbe trattarsi di un pezzo votivo. L'attenta osservazione dell'anatomia e dei lineamenti umani era frequente nelle commissioni private, lasciando l'idealizzazione per la rappresentazione di divinità, eroi e, talvolta, imperatori. Il realismo impresso ai ritratti romani rifletteva le mode e i canoni di bellezza delle donne nella società romana. I Romani apportarono due importanti innovazioni al mondo della scultura: il ritratto e il rilievo storico, che non esistevano nel mondo greco. Tuttavia, essi seguirono i modelli greci per gran parte della loro produzione scultorea, una base che a Roma si sarebbe combinata con la tradizione etrusca. Dopo i primi contatti con la Grecia del classicismo attraverso le colonie della Magna Grecia, nel 212 a.C. i Romani conquistarono Siracusa, una ricca e importante colonia greca situata in Sicilia, ornata da un gran numero di opere ellenistiche. La città fu saccheggiata e i suoi tesori artistici portati a Roma, dove il nuovo stile di queste opere sostituì presto la tradizione etrusco-romana che aveva prevalso fino ad allora. Catone stesso denunciò il saccheggio e la decorazione di Roma con opere ellenistiche, che considerava una pericolosa influenza sulla cultura autoctona, e deplorò il plauso dei Romani per le statue di Corinto e Atene, mentre ridicolizzava la tradizione decorativa in terracotta degli antichi templi romani. Tuttavia, queste reazioni oppositive furono vane; l'arte greca aveva sottomesso l'arte etrusco-romana in generale, al punto che le statue greche erano tra i premi di guerra più ambiti, venendo esposte durante il corteo trionfale dei generali conquistatori.

Stima 12.000 - 14.000 EUR

Ade. Cultura romana. II - III secolo d.C. Marmo. Provenienza: collezione privata D. A., Belgio. Precedentemente in una collezione spagnola, acquisita negli anni '80. Conservazione: Buono stato di conservazione, mancante del braccio sinistro e della parte della corona. Rotto e ricomposto in vita. Misure: 30 cm di altezza. Insieme scultoreo di due figure, di cui una perduta, di cui si conservano solo i piedi, in massa rotonda. La scultura è formata dall'immagine di Ade, situata a sinistra, e da quella che probabilmente era Persefone, a destra. Tra di esse, e come supporto per entrambe le figure, un elemento architettonico dalla forma geometrica che potrebbe ricordare una stele funeraria tipica dell'arte romana. Anche se potrebbe trattarsi di una tomba, un elemento più che caratteristico che potrebbe riferirsi a entrambi i protagonisti, il dio degli inferi e la sua consorte. Ade è rappresentato come un individuo di mezza età, barbuto e con abbondanti capelli sopra le spalle. È vestito con una tunica. Appare nell'insieme scultoreo eretto con il piede destro leggermente più avanzato del sinistro, il viso guarda verso destra. Ha le braccia separate dal corpo con la sinistra che avvolge e regge lo scettro o bastone terminato in due punte, che in origine avrebbe dovuto raggiungere i piedi, di cui oggi si conserva solo la parte superiore. Al suo fianco due frammenti di due piedi che sicuramente appartenevano a Persefone. Ade per i greci e Plutone per i romani. È figlio di Crono e di Era, fratello di Zeus, Poseidone, Era e Demetra. Con Zeus e Poseidone, è uno dei tre sovrani che si spartirono l'impero dell'Universo dopo la vittoria sui Titani: ad Ade furono attribuiti gli Inferi, gli Inferni o il Tartaro. Secondo la leggenda, Ade, innamorato della giovane Persefone, la rapì mentre raccoglieva fiori con alcune ninfe nella piana di Enna, in Sicilia. Il rapimento avvenne in complicità con Zeus e in assenza di Demetra. Infine, Zeus ordinò ad Ade di restituire Persefone alla madre, ma per inavvertenza o forse tentata da Ade, la giovane donna aveva mangiato un seme di melograno; poiché non poteva assumere alcun cibo negli inferi, questo bastò a incatenarla per sempre agli Inferi. Tuttavia, per mitigare il suo dolore, Zeus fece in modo che si distribuisse tra il mondo sotterraneo e quello terrestre. I Romani apportarono due importanti innovazioni al mondo della scultura: il ritratto e il rilievo storico, che non esistevano nel mondo greco. Tuttavia, essi seguirono i modelli greci per gran parte della loro produzione scultorea, una base che a Roma si combinerà con la tradizione etrusca. Dopo i primi contatti con la Grecia del classicismo attraverso le colonie della Magna Grecia, nel 212 a.C. i Romani conquistarono Siracusa, una ricca e importante colonia greca situata in Sicilia, ornata da un gran numero di opere ellenistiche. La città fu saccheggiata e i suoi tesori artistici portati a Roma, dove il nuovo stile di queste opere sostituì presto la tradizione etrusco-romana che aveva prevalso fino ad allora. Catone stesso denunciò il saccheggio e la decorazione di Roma con opere ellenistiche, che considerava una pericolosa influenza sulla cultura autoctona, e deplorò il plauso dei Romani per le statue di Corinto e Atene, mentre ridicolizzava la tradizione decorativa in terracotta degli antichi templi romani. Tuttavia, queste reazioni opposte furono vane: l'arte greca aveva sottomesso l'arte etrusco-romana in generale, al punto che le statue greche erano tra i premi di guerra più ambiti, venendo esposte durante il corteo trionfale dei generali conquistatori. Poco dopo, nel 133 a.C., l'Impero In buono stato di conservazione, mancante del braccio sinistro e di parte della corona. Rotto in vita ma ricomposto. ricomposto

Stima 8.000 - 9.000 EUR

Scuola di Granada; XVIII secolo. "Maddalena penitente". Terracotta policroma. Misure: 32 x 26 x 25 cm. Scultura rotonda realizzata in terracotta in cui l'autore concepisce non solo una figura, ma un intero contesto ad essa collegato. Per questo motivo la roccia con il cranio dell'opera, hanno tanto risalto, ed è per questo che l'autore forza la postura di Maria Maddalena, costringendo l'osservatore a contemplare l'opera in un giro di 360 gradi. La santa è raffigurata in ginocchio, in un atteggiamento di clemenza che guarda verso il teschio che si staglia innevato sulla roccia nera che costituisce la base. Formalmente la scultura è stata lavorata seguendo lo stile barocco del XVII secolo, in un atteggiamento esasperato e drammatico, con i lunghi capelli che la identificano. Il volto tremendamente espressivo è sufficiente da solo a riflettere i sentimenti di desolazione e profonda drammaticità della santa. Stilisticamente, è evidente la forte influenza nella presente opera dei modelli del barocco del XVII secolo della scuola di Granada, e non solo nell'iconografia, ma anche nel modello scelto come influenza per la stessa, nella decorazione degli abiti, nella colorazione, nei tratti del viso, ecc. La riproduzione realistica dei dettagli non toglie nulla alla delicatezza delle forme e alla serenità del volto, ereditando l'influenza classicista. La scuola granadina, che parte dalla forte influenza del periodo rinascimentale, contava con grandi figure come Pablo de Rojas, Juan Martínez Montañés (formatosi nella città con la precedente), Alonso de Mena, Alonso Cano, Pedro de Mena, Bernardo de Mora, Pedro Roldán, Torcuato Ruiz del Peral, ecc. In generale, la scuola non trascura la bellezza delle immagini e segue anche il naturalismo, come d'abitudine all'epoca, ma enfatizza sempre di più l'intimità e il raccoglimento in alcune immagini delicate che si avvicinano un po' alle altre scuole andaluse in un'altra serie di dettagli, ma che di solito non hanno la monumentalità di quelle sivigliane. L'opera può essere iscritta, nello specifico, nella cerchia stilistica della bottega dei Mora (José e Diego). Una delle botteghe più importanti di Granada nel XVII secolo. L'eredità artistica di questa famiglia di creatori di immagini, che va dall'ultimo terzo del Seicento alla seconda metà del Settecento, fu una pietra miliare della scuola granadina. Influenzato dall'opera di Alonso Cano e di Pedro de Mena, influenza che lo portò a creare uno stile molto personale e caratteristico.

Stima 6.500 - 7.000 EUR

Giorgio de Chirico (Volos, 1888- Rom/Roma 1978) - Penelope e Telemaco, 1970/1988-1991 Bronze with black patina, h. 41.5 cm, taken from an unpublished original plaster cast of 1970 Engraved on the work are the signature, numbering and hallmark of Fonderia Bonvicini of Verona and the mark of the centenary of the birth of the master Giorgio De Chirico. This work is part of the edition of 9 examples of which 7 are numbered I/VII plus two artist's proofs E/A I/II and E/A II/II and an uncirculated proof not numbered to be destined to the GIORGIO ED ISA DE CHIRICO FOUNDATION. Signature and numbering (VII/VII) engraved on the base Bibl: C. Bruni Sakraischik, Catalogo generale Giorgio de Chirico, Electa, Milan, volume II, number 297/3 (illustration of another version) The work is accompanied by an authentication on photograph signed Claudio Bruni Sakraischik Provenance: Private collection Giorgio de Chirico created several sculptures in terracotta and bronze. From these works, in the years between 1988 and 1991, commissioned and authorized by Isabella De Chirico and Lisa Sotilis and on the occasion of the centenary of his death, several bronzes were created. These were produced by the Bonvicini Foundry in Verona with a print run of 9 copies of which 7 numbered from I/VII plus two artist's proofs E/A I/II E/A II/II and a non-commercial non-numbered proof to be allocated to the FOUNDATION GIORGIO AND ISA DE CHIRICO. Of this creation, 4 sculptures from an important South Tyrolean collection are presented: Penelope and Telemachus, Colonial Mannequins, Orpheus, Bucephalus

Stima 20.000 - 30.000 EUR

Giorgio de Chirico (Volos, 1888- Rom/Roma 1978) - Orfeo, 1970/1988-1991 Polished bronze with gold patina, h. 46.3 cm, taken from an original plaster cast of 1970 Engraved on the work are the signature, numbering and hallmark of Fonderia Bonvicini of Verona and the mark of the centenary of the birth of the master Giorgio De Chirico. This work is part of an edition of 9 examples of which 7 are numbered I/VII plus two artist's proofs E/A I/II and E/A II/II and an uncirculated proof not numbered to be destined to the GIORGIO ED ISA DE CHIRICO FOUNDATION. Signature and numbering (VII/VII) engraved on the base Bibl: C. Bruni Sakraischik, Catalogo generale Giorgio de Chirico, Electa, Milan, volume II, number 297/3 (illustration of another casting) The work is accompanied by an authentication on photograph signed Claudio Bruni Sakraischik Provenance: Private collection Giorgio de Chirico created several sculptures in terracotta and bronze. From these works, in the years between 1988 and 1991, commissioned and authorized by Isabella De Chirico and Lisa Sotilis and on the occasion of the centenary of his death, several bronzes were created. These were produced by the Bonvicini Foundry in Verona with a print run of 9 copies of which 7 numbered from I/VII plus two artist's proofs E/A I/II E/A II/II and a non-commercial non-numbered proof to be allocated to the FOUNDATION GIORGIO AND ISA DE CHIRICO. Of this creation, 4 sculptures from an important South Tyrolean collection are presented: Penelope and Telemachus, Colonial Mannequins, Orpheus, Bucephalus

Stima 16.000 - 25.000 EUR