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jeu. 30 mai

ILLUM WIKKELSO (Danemark, 1919 - 1999) pour RYESBERG FURNITURE. Canapé 3 places. Garniture en cuir patiné marron. Fabriqué par Ryesberg Furniture. Montre des signes d'utilisation et d'âge. Dimensions : 74 x 240 x 82 cm : 74 x 240 x 82 cm. Hauteur de l'assise 43 cm. Spacieux fauteuil à trois places conçu par Illum Wikkelsø et fabriqué par Ryesberg Furniture, caractérisé par une structure réduite à l'essentiel, entièrement revêtu de cuir patiné marron. Il repose sur des pieds tubulaires à base circulaire qui ajoutent de la légèreté à la structure. Illum Wikkelsø a été l'un des designers danois les plus renommés, mais aussi l'un des moins connus. On sait qu'il est diplômé de l'École des arts et métiers de Copenhague et qu'il a travaillé pour Jacob Kjaer et pour le cabinet d'architectes Peter Hvidt et Orla Molgaard-Nielso, où il a laissé son empreinte sur le design du mobilier danois, qui s'est répandu dans le monde entier.

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JORGEN KASTHOLM (Danemark, 1931 - 2007) et PREBEN FABRICIUS (Danemark, 1931 - 1984) pour LANGE PRODUCTION. Chaise longue "Grasshopper", modèle FK-87, design 1967. Acier chromé, tissu en toile, coussins libres et coussin de nuque en cuir aniline noir. Accoudoirs garnis de cordons en cuir de harnais. Lange Production Editor. Neufs, Livré dans son emballage d'origine. Avec photos du modèle. Dimensions : 81 x 150 cm. Ce modèle, créé par les designers Preben Fabricius et Jørgen Kastholm, se compose d'une structure légère en acier chromé, dont la forme rappelle celle d'une sauterelle, et d'un tissu tendu qui sert de support au coussin qui y est posé, ainsi que d'un appui-tête en cuir teinté. Son design sobre, léger et élégant, avec des lignes simples, en fait un produit intemporel qui capture en même temps l'esprit authentique de l'époque. Il s'agit d'un meuble qui réunit en un seul objet le design, la qualité des matériaux et la fonctionnalité. L'architecte et designer danois Jørgen Kastholm a commencé sa formation en tant que forgeron, mais l'a rapidement abandonnée pour se consacrer à la conception de meubles. Il a fréquenté l'école de design d'intérieur de Copenhague, où il a suivi les cours de Finn Juhl. Il y rencontre également l'ébéniste Preben Fabricius, qui deviendra plus tard son associé. Tous deux partagent une même vision du design de meubles, basée sur le minimalisme et la qualité et inspirée par les créations de Charles Eames et de Mies van der Rohe. Ils cherchent à atteindre un idéal qui, par sa simplicité, serait intemporel. En 1961, ils créent ensemble un studio à Gentofte et, quatre ans plus tard, ils présentent leurs premières créations au salon du meuble Federicia, où ils attirent l'attention du fabricant de meubles allemand Alfred Kill. Ce dernier leur propose un contrat lucratif qui leur permet de travailler librement. Kastholm et Fabricius s'installent donc à Stuttgart avec leurs premières créations pour commencer la production dans l'usine de Kill. Peu après, ils font une percée internationale à la foire de Cologne de 1966, où ils présentent une série complète de meubles de maison et de bureau, élaborée à partir de dix de leurs dessins originaux. Leurs créations minimalistes, à la fois attrayantes et confortables, étaient généralement des meubles en acier et en cuir. Les deux designers ont travaillé ensemble entre 1961 et 1968, une période de sept ans au cours de laquelle ils ont créé de nombreux modèles qui sont aujourd'hui considérés comme des classiques, tels que la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 et le Scimitar. Au cours de cette période, leurs meubles ont également fait partie d'importantes expositions internationales, organisées dans des centres aussi prestigieux que le MOMA de New York (1967) et le Musée d'Art Moderne de Paris (1967). Aujourd'hui, les créations de Kastholm et Fabricius sont exposées au MACBA de Barcelone, au MOMA de New York, au Musée d'Art Moderne de Paris, au Ringling Museum de Floride, au Musée d'Art de Brasilia, au Design Center de Stuttgart, au Haus Industriform d'Essen, au Neue Sammlung de Munich, au Staatsgemäldesammlung Bayer de Munich, au Kunstindustrimuseum de Berlin, au Kunststofmuseum de Düsseldorf, au World Import Mart Museum et au History + Folkways Museum du Japon et au Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Cologne.

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JORGEN KASTHOLM (Danemark, 1931 - 2007) et PREBEN FABRICIUS (Danemark, 1931 - 1984) pour LANGE PRODUCTION. Chaise longue "Grasshopper", modèle FK-87, design 1967. Acier chromé, tissu en toile, coussins libres et coussin de nuque en cuir aniline cognac. Accoudoirs lacé en cuir harnais. Lange Production Editor. Tout à fait neuf, Livré dans son emballage d'origine. Avec photos du modèle. Dimensions : 81 x 150 cm. Ce modèle a été créé par les designers Preben Fabricius et Jørgen Kastholm. Il se compose d'une structure légère en acier chromé, dont la forme rappelle celle d'une sauterelle, et d'un tissu tendu qui sert de support au coussin qui y est posé, ainsi que d'un appui-tête en cuir de couleur cognac. Son design sobre, léger et élégant, avec des lignes simples, donne naissance à un produit intemporel qui, en même temps, capture l'esprit authentique de l'époque. Il s'agit d'un meuble qui réunit en un seul objet le design, la qualité des matériaux et la fonctionnalité. L'architecte et designer danois Jørgen Kastholm a commencé sa formation en tant que forgeron, mais l'a rapidement abandonnée pour se consacrer à la conception de meubles. Il a suivi les cours de Finn Juhl à l'école d'architecture d'intérieur de Copenhague. Il y rencontre également l'ébéniste Preben Fabricius, qui deviendra plus tard son associé. Les deux hommes partagent une même vision du design de meubles, basée sur le minimalisme et la qualité et inspirée par les créations de Charles Eames et de Mies van der Rohe. Ils cherchent à atteindre un idéal qui, par sa simplicité, serait intemporel. En 1961, ils créent ensemble un studio à Gentofte et, quatre ans plus tard, ils présentent leurs premières créations au salon du meuble Federicia, où ils attirent l'attention du fabricant de meubles allemand Alfred Kill. Ce dernier leur propose un contrat lucratif qui leur permet de travailler librement. Kastholm et Fabricius s'installent donc à Stuttgart avec leurs premiers modèles pour commencer la production dans l'usine de Kill. Peu après, ils font une percée internationale à la foire de Cologne de 1966, où ils présentent une série complète de meubles de maison et de bureau, élaborée à partir de dix de leurs dessins originaux. Leurs créations minimalistes, à la fois séduisantes et confortables, sont généralement des meubles en acier et en cuir. Les deux créateurs ont travaillé ensemble entre 1961 et 1968, une période de sept ans au cours de laquelle ils ont produit de nombreux modèles aujourd'hui considérés comme des classiques, tels que la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 ou le Scimitar. C'est également au cours de cette période que leurs meubles ont fait partie d'importantes expositions internationales, organisées dans des centres aussi prestigieux que le MOMA de New York (1967) ou le Musée d'Art Moderne de Paris (1967). Aujourd'hui, les créations de Kastholm et Fabricius sont exposées au MACBA de Barcelone, au MOMA de New York, au Musée d'Art Moderne de Paris, au Ringling Museum de Floride, au Musée d'Art de Brasilia, au Design Center de Stuttgart, au Haus Industriform d'Essen, au Neue Sammlung de Munich, au Staatsgemäldesammlung Bayer de Munich, au Kunstindustrimuseum de Berlin, au Kunststofmuseum de Düsseldorf, au World Import Mart Museum et au History + Folkways Museum du Japon, ainsi qu'au Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Cologne.

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POUL KJÆRHOLM (Danemark, 1929 - 1980) pour FRITZ HANSEN. Table basse, modèle PK-61. Plateau en verre, structure en acier. Fabriquée par Fritz Hansen. Avec cachet dans le cadre en acier. Petits signes d'utilisation, verre légèrement rayé à la surface. Dimensions : 33 x 83 x 83 cm. La table basse PK61 est presque aussi élémentaire et minimaliste que le style de Poul Kjærholm, son créateur intellectuel. Malgré la distillation extrême de la structure en un ensemble d'éléments identiques, la conception carrée et esthétique montre l'évolution de Kjærholm, qui est passé de designer industriel à architecte de meubles. Poul Kjærholm est un designer danois formé à l'École danoise des arts et métiers de Copenhague, où il est entré en 1952 après avoir commencé son apprentissage chez l'ébéniste Gronbech en 1948. Depuis le milieu des années cinquante, il travaille pour son ami EjvindKoldChristiansen, un homme d'affaires qui lui a toujours laissé une totale liberté de création. Dans ses premières créations, comme la série de meubles en contreplaqué PKO, sa forte personnalité est déjà évidente. En 1958, il attire l'attention internationale avec sa contribution à l'exposition "Formes Scandinaves" à Paris et, la même année, il remporte le prix Lunning pour sa chaise PK 22. En 1957 et 1960, il reçoit le Grand Prix de la Triennale de Milan et, en 1959, il est admis à l'Académie royale danoise des beaux-arts. En 1973, il a été nommé directeur de l'Institut danois du design, où il a enseigné à partir de 1976. Aujourd'hui, ses créations font partie des principales collections de design, notamment celles du Victoria & Albert Museum à Londres et du MOMA à New York.

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BØRGE MOGENSEN (Danemark, 1914 - 1972). Canapé à trois places pour FREDERICIA FURNITURE. En cuir cognac clair, modèle 2213. Pieds lasurés noirs. Avec étiquette de Frederici Furniture. Marques et taches sur le cuir. Dimensions : 77 x 220 x 81 cm. 42 cm. (hauteur du siège). Børge Mogensen est l'un des représentants les plus éminents de la génération de designers qui a donné naissance au concept de design danois, aujourd'hui connu dans le monde entier. Il a commencé sa carrière comme ébéniste en 1934 et, deux ans plus tard, il a entamé ses études à l'École des arts et métiers de Copenhague, où il a eu Kaare Klint comme professeur. Il entre ensuite à l'Académie royale des beaux-arts et obtient son diplôme d'architecte en 1942. La même année, il commence à travailler comme directeur du design pour FDB, avant de s'installer à son compte en 1950. La plupart de ses créations ont été conçues pour la production industrielle et se caractérisent par des lignes solides et simples, étudiées de manière presque scientifique pour être aussi fonctionnelles que possible. Son esthétique épurée et hautement fonctionnelle a donné lieu à des créations abordables et pratiques, son matériau de prédilection étant le bois. Le portefeuille de clients pour lesquels il a travaillé comprend notamment Fredericia Stolefabrik, Fritz Hansen et Søborg Møbelfabrik. Parmi ses projets notables, citons le canapé Spokeback (1945) et la chaise espagnole (1959), ainsi que divers modèles d'étagères et de rangements. Il a reçu la médaille Eckersberg en 1950, le prix annuel de la Guilde du travail du bois de Copenhague en 1953 et la médaille C.F. Hansen en 1972.

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CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA Editor. Un ensemble de huit fauteuils Soft Pad, modèle EA-208. Conçu en 1969. Édition tout cuir avec un nouveau revêtement en cuir aniline noir. Base pivotante et accoudoirs en aluminium chromé. Fabriqué chez Vitra, avec étiquettes. Légères marques d'usage. Dimensions : 85 x 58 x 58 cm. La chaise de bureau Soft Pad de Charles et Ray Eames a été créée en 1969 pour Vitra. Sa forme ergonomique s'adapte facilement aux contours du corps et s'inscrit dans le langage élégant développé par le couple Eames dans les années cinquante et soixante. Charles et Ray Eames, couple marié et couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont responsables de nombreux designs qui sont devenus des classiques du XXe siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Académie d'art de la ville. Il finit par y enseigner et dirige le département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée du prix Organic Design, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent ensemble à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", aujourd'hui considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple a continué à travailler dans le domaine de l'architecture et de la conception de meubles, ouvrant la voie à l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, tels que la fibre de verre et la résine plastique, dans la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

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CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) ET RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA. Ensemble de six chaises de bureau, modèle EA-108. Conçu en 1958. Revêtement original en cuir noir, dossier avec hopak, base et accoudoirs en aluminium poli, base avec fonction pivotante. Marquage Vitra. Signes d'usure normaux. Dimensions : 82 x 58 x 58 ; 47 cm (hauteur du siège). Considérée comme un classique du design du XXe siècle, la chaise en aluminium de Charles et Ray Eames a été créée en 1958 et a été fabriquée sans interruption depuis lors jusqu'à aujourd'hui. Elle est née pour une maison privée à Columbus, aux États-Unis, construite par les architectes Saarinen et Girard. Dans l'Aluminum Chair, les Eames ont adapté la forme de l'assise à la structure de la chaise elle-même en tendant le tissu ou le cuir entre les deux parties de la structure, ce qui la rend rigide mais lui permet de conserver son élasticité. Cette forme élastique lui permet de s'adapter facilement et progressivement aux contours du corps, augmentant ainsi le confort du siège. Le siège Ce design enthousiaste a été parfaitement accueilli par la critique et le public, et a donné naissance à une gamme complète de modèles pour l'Eames Aluminum Group : les chaises en aluminium EA 101, 103 et 104 (particulièrement adaptées comme chaises de salle à manger), les modèles EA 105, 107 et 108 (plutôt utilisés dans les salles de réunion), les chaises en aluminium EA 115, 116 et EA 124, 125 forment deux groupes de sièges, et les versions EA 117, 118 et 119 sont les chaises de travail de cette famille de produits. Le mécanisme d'inclinaison de l'assise peut être ajusté au poids de l'utilisateur, offrant ainsi un confort optimal. Charles et Ray Eames, couple marié et artistique, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont à l'origine de nombreux designs devenus des classiques du XXe siècle. Ils ont été des pionniers dans l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux tels que la fibre de verre ou la résine plastique pour la fabrication de chaises, et leurs créations peuvent être vues au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

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ARNE JACOBSEN (Danemark, 1902 - 1971) pour FRITZ HANSEN. Fauteuil de bureau Oxford à dossier bas, revêtement en cuir brun foncé, structure et accoudoirs chromés, sur base pivotante à cinq branches avec roulettes. Réglable en hauteur et avec fonction de basculement. Étiquette marron. Fabriqué par Fritz Hansen. Avec certificat. En bon état. Dimensions : 88/104 x 60 x 56 cm. 44-60 cm. (hauteur du siège). Il s'agit d'un design minimaliste, avec une structure réduite à son essence, fonctionnelle et en même temps élégante pour sa combinaison harmonieuse de lignes droites et de courbes douces. Le design original de la chaise Oxford a été créé par Jacobsen pour les professeurs du St. Catherine's College, à Oxford, en 1965. Architecte et designer, Arne Jacobsen a étudié pendant quatre ans à l'école de construction de Copenhague, puis est entré à la faculté d'architecture de l'Académie royale des beaux-arts. Catherine's College à Oxford, l'hôtel SAS à Copenhague, le quartier général de l'armée nationale danoise dans la même ville et l'ambassade royale du Danemark à Londres comptent parmi ses œuvres architecturales les plus remarquables. En tant que designer, il a créé des meubles qui sont devenus des classiques, notamment la chaise "Ant" (1951) et les chaises "Swan" et "Egg" conçues pour l'hôtel SAS. Il est également connu pour sa chaise modèle 3107 de 1955, également appelée "Chair number 7", vendue à plus de cinq millions d'exemplaires, aux côtés de Christine Keeler dans le portrait emblématique de Lewis Morley. Son autre contribution à la culture populaire dans les médias est sa coutellerie design, avec des cuillères pour les deux mains, qui ont été choisies pour le film "2001 : l'Odyssée de l'espace" pour leur aspect futuriste. La clé du succès de l'œuvre de Jacobsen réside dans son design élégant et essentiel, que l'on retrouve aujourd'hui dans des collections telles que celles du Victoria & Albert Museum de Londres ou du MoMA de New York, entre autres.

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CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA Editor. Un ensemble de six fauteuils Soft Pad, modèle EA-208. Conçu en 1969. Édition tout cuir avec assise et dossier nouvellement recouverts de cuir aniline de couleur cognac. Base pivotante et accoudoirs en aluminium chromé. Fabriqué chez Vitra, avec étiquettes. Légères marques d'usage. Dimensions : 83 x 58 x 60 cm. La chaise de bureau Soft Pad de Charles et Ray Eames a été créée en 1969 pour Vitra. Sa forme ergonomique s'adapte facilement aux contours du corps et s'inscrit dans le langage élégant développé par le couple Eames dans les années cinquante et soixante. Charles et Ray Eames, couple marié et couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont responsables de nombreux designs qui sont devenus des classiques du XXe siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Académie d'art de la ville. Il finit par y enseigner et dirige le département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée du prix Organic Design, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent ensemble à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", aujourd'hui considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple a continué à travailler dans le domaine de l'architecture et de la conception de meubles, ouvrant la voie à l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, tels que la fibre de verre et la résine plastique, dans la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

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CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA Editor. Chaise de bureau à dossier haut, modèle EA-219. Édition entièrement en cuir, nouvellement recouverte de cuir aniline de couleur cognac. Conçu en 1958. Nouvelle génération avec structure chromée, accoudoirs en aluminium chromé, fonction luge et tige d'assise réglable en hauteur, pivotante avec piétement à cinq branches en aluminium chromé avec roulettes. Avec le label Vitra 2016. Légères traces d'utilisation. Dimensions : 103/115 x 58 x 58 cm. 50/62 cm. (hauteur du siège) La chaise de bureau Soft Pad de Charles et Ray Eames a été créée en 1958 pour Vitra. Sa forme ergonomique s'adapte facilement aux contours du corps et s'inscrit dans le langage élégant développé par le couple Eames dans les années 1950 et 1960. Charles et Ray Eames, couple marié et couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont à l'origine de nombreuses créations devenues des classiques du XXe siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Académie d'art de la ville. Il finit par y enseigner et dirige le département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée du prix Organic Design, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent ensemble à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", aujourd'hui considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple a continué à travailler dans le domaine de l'architecture et de la conception de meubles, ouvrant la voie à l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, tels que la fibre de verre et la résine plastique, dans la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

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LE CORBUSIER (Suisse, 1887 - France, 1965) et CHARLOTTE PERRIAND (France, 1903 - 1999) pour CASSINA. Table LC6. Dessinée en 1928. Base originale en tube d'acier avec finition noire et plateau en verre. Signée et numérotée. Les supports du plateau peuvent être réglés en hauteur d'environ 10 cm. Elle présente des signes d'utilisation, des rayures sur le plateau en verre. Dimensions : 72 x 210 x 100 cm : 72 x 210 x 100 cm. L'intérêt de la table LC6 réside dans sa structure raffinée en acier et en verre. D'une part, la base en acier chromé noir confère stabilité et robustesse au meuble ; d'autre part, le plateau rectangulaire en verre, aux arêtes vives, apporte légèreté et apesanteur. Conçu en 1928 par Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand, le piétement s'inspire des profils ovales utilisés en aéronautique pour maintenir la distance entre les ailes des biplans. Le résultat de leur travail de conception magistral est cette table multifonctionnelle, qui peut être utilisée aussi bien au bureau qu'à la maison. Théoricien de l'architecture, architecte, designer et peintre suisse naturalisé français, Le Corbusier est considéré comme l'un des représentants les plus clairs du mouvement moderne en architecture et l'un des architectes les plus influents du XXe siècle. Il a développé une nouvelle architecture basée sur cinq points qui allaient être déterminants pour le développement de cette discipline à partir de ce moment-là : le plan libre, le jardin-terrasse, les "pilotis", la fenêtre longitudinale et la façade libre. Parmi ses projets architecturaux les plus marquants, on peut citer le Pavillon suisse de la Cité Universitaire de Paris, l'Unité d'Habitation de Marseille et la chapelle de Notre Dame du Aut. à Ronchamp. En tant que créateur de mobilier, Le Corbusier réalise ses premières créations avec Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand, et reçoit l'impulsion définitive lors de l'Exposition des Arts Décoratifs de Paris en 1925. Ses premières chaises et fauteuils sont déjà conçus en termes de confort, sur la base d'études anthropométriques qui garantissent une totale adaptabilité au corps. Le premier projet que Le Corbusier réalise avec Jeanneret et Perriand est la chaise LC1, présentée en 1928 et caractérisée par un dossier réglable en hauteur qui permet à l'utilisateur de choisir la posture la plus confortable. Il poursuivra dans cette voie et présentera au Salon d'Automne du Design de 1929 sa chaise longue LC4, un modèle puriste et radical, devenu aujourd'hui un classique. Les modèles LC2, LC3 et LC5, canapés à une, deux et trois places qui révolutionnent la production en série de meubles modernes, sont tout aussi connus. Il faut également souligner la conception de tabourets et de chaises de salle à manger, comme la LC7, présentée au Salon d'automne de 1929, ou la LC8. Le Corbusier, Jeanneret et Perriand ont cherché à concevoir des meubles pour toutes les pièces de la maison et ont ainsi créé des pièces comme le LC9, un tabouret pour la salle de bains, très simple, avec une assise en tissu. Le Corbusier a également créé d'autres types de meubles, comme des tables et des étagères. Ses créations sont actuellement éditées par la société italienne Cassina, et sont présentes dans d'importantes collections telles que le MoMA de New York ou le Victoria & Albert de Londres.

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ARNE VODDER (Danemark, 1926-2009) pour SIBAST. Ensemble de six chaises en palissandre massif, assise en cuir noir, dossier courbé à barreaux, modèle 422. Petites traces d'usure. Dimensions : 98 x 46 x 52 cm. Arne Vodder est né au Danemark en 1926. Il a reçu une formation d'ébéniste et d'architecte et a étudié à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague, d'où il est sorti diplômé en 1947. Il a été formé par l'influent architecte et designer Finn Juhl, qui est également devenu un ami proche et un partenaire commercial. Vodder a lancé son propre studio d'architecture et de design avec l'architecte Anton Borg en 1950. Ensemble, ils ont conçu des meubles ainsi que plusieurs maisons à bas prix. Vodder et Borg ont collaboré jusque dans les années 1970. Outre des expositions dans son pays d'origine, Arne Vodder a également exposé à Stockholm, Bruxelles, Londres, Zurich et New York. Arne Vodder a connu un grand succès à l'étranger et, surtout dans les années 50 et 60, on pouvait trouver ses meubles chez Jimmy Carter à la Maison Blanche, chez le pape Paul VI à Rome, chez le président Anwar Sadat au Caire, à l'ONU à Genève et dans les bureaux des banques internationales, des compagnies aériennes, ainsi que dans les ambassades et les hôtels du monde entier. Tout au long de sa carrière, Vodder a travaillé avec plusieurs marques respectées et, avec l'entreprise de meubles Sibast, il s'est particulièrement bien implanté sur le marché américain. Sibast Furniture a été fondée en 1908 par Helge Sibast et, surtout dans les années 50 et 60, elle a fabriqué certains des meubles les plus raffinés de l'histoire du design danois.

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DONALD CHADWICK (1936) & WILLIAM STUMP (1936-2006) pour HERMANN MILLER. Fauteuil de bureau multiréglable Aeron, 1992. Dernière génération avec accoudoirs en cuir. Fabriqué en aluminium poli et en plastique recyclé. Fabriqué à partir de 66 % de matériaux recyclés, 94 % de la chaise est recyclable. Avec le label Herman Miller. Non utilisée. Dans son emballage d'origine. Dimensions de l'emballage : 107 x 69 x 69 cm. Taille. B. La chaise Aeron, conçue par William Stump et Donald Chadwick, allie innovation matérielle et ergonomie de manière réfléchie et étudiée. Elle est surtout connue pour avoir changé la perception de ce que pouvait être une chaise de bureau et a ainsi rapidement trouvé sa place dans la culture populaire. Il s'agit donc d'un meuble qui recherche la positivité pour la santé, la performance croisée, la taille inclusive et la sensibilité à l'environnement. Le résultat est une chaise confortable sans l'utilisation habituelle de mousse, de tissu ou de cuir. Comme l'indique l'éditeur Hermann Miller, "Bien que sa forme emblématique soit restée largement inchangée, la chaise Aeron a été remastérisée à partir des pichets pour répondre aux besoins du travail d'aujourd'hui. Avec l'aide du co-concepteur original, Don Chadwick, la chaise a été soigneusement mise à jour sur la base des dernières recherches en matière d'ergonomie et des progrès réalisés dans les domaines des matériaux, de la fabrication et de la technologie". William Stump (William Eugene "Bill" Stumpf, 1936-2006) et Donald Chadwick (également connu sous le nom de Don Chadwick, né en 1936) ont fait équipe pour créer l'un des modèles les plus connus d'Herman Miller. En concevant la chaise Aeron, Chadwick et Stumpf ont relevé un défi de taille : fabriquer une chaise de bureau qui soutienne véritablement la forme humaine, ce qui a donné naissance à une chaise sans la moindre ligne droite.

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FRANCO ALBINI (1905, Robbiate - 1977, Milan). Lampe de table "Trumpet", années 60. Métal chromé. Dimensions : 32 x 32 x 32 cm ; 23 cm de base. Lampe de table conçue par le designer italien Franco Albini dans les années 1960, qui a développé son propre style au sein de la ligne Space Age. Ce style se retrouve dans cette jolie lampe de table avec son diffuseur en forme de trompette. Albini est l'une des figures de proue du développement de la pensée rationaliste dans les domaines de la production architecturale, du mobilier, du design industriel et de la muséographie. Diplômé en architecture à l'école polytechnique de Milan en 1929, il collabore ensuite avec le cabinet Ponti et Lancia. Sa collaboration avec la rédaction de la revue Casabella est également fondamentale pour le développement de sa pensée et marque sa conversion définitive au rationalisme, dont il devient le porte-parole sur la scène culturelle italienne. En 1931, il ouvre son premier studio professionnel à Milan et commence à travailler sur le logement social ; cette recherche se poursuit après la guerre en relation avec les opportunités offertes par la reconstruction, en collaboration avec Franca Helg à partir de 1952. Dans les années 1940, Albini développe sa collaboration avec Cassina, pour qui il conçoit une série de chaises contenant les éléments stylistiques de sa poétique, activité qu'il poursuit dans les années suivantes avec d'autres entreprises du secteur, dont Poggi. Milan et Gênes représentent l'axe géographique sur lequel Albini a laissé son empreinte la plus forte.

jeu. 30 mai

PHILIPPE STARCK (Paris, 1949) pour Disform. Chaise "Wendy Wright". 1986. Métal noir. Dimensions : 75 x 48,5 x 47 cm. Chaise au design minimaliste et en même temps fantaisiste dans sa combinaison élégante et innovante de lignes verticales, de lattes horizontales et de courbes tubulaires. Starck est le fils d'André Starck, ingénieur aéronautique qui a souvent inspiré le travail de Philippe. Il a étudié à l'École Nissim de Camondo à Paris. Alors qu'il travaille pour Adidas, Starck crée sa première société de design industriel, Starck Product, qu'il rebaptisera plus tard Ubik, d'après le roman de Philip K. Dick, et commence à travailler avec des fabricants en Italie (Driade), Alessi, Kartell et à l'étranger, notamment Drimmer en Autriche, Vitra en Suisse et Disform en Espagne. En 1983, le président français de l'époque, François Mitterrand, sur la recommandation de son ministre de la culture, Jack Lang, choisit Starck pour rénover les appartements privés du président au palais de l'Élysée. L'année suivante, il conçoit le Café Costes. La production de Starck s'étend au mobilier, à la décoration, à l'architecture, au mobilier urbain, à l'industrie (éoliennes, cabines photo), aux sanitaires, aux cuisines, aux revêtements de sol et de mur, à l'éclairage, à l'électroménager, au matériel de bureau comme les agrafeuses, aux ustensiles, à la vaisselle, aux vêtements, aux accessoires, aux jouets, à la verrerie, au graphisme et à l'édition, à l'alimentation et aux véhicules terrestres, maritimes, aériens et spatiaux.

jeu. 30 mai

PIERRE GUARICHE (Paris, 1926-Bandol, France, 1995) pour Les Huchers-Minvielle. Petite table "Aquilon". 1964. Bois et formica. Dimensions : 18,5 x 35 x 35 cm. Table d'appoint élégante conçue par Guariche. Le support est intégré dans le dessin géométrique basé sur des feuilles entrelacées formant des coins. Le plateau est en formica blanc. Pierre Guariche était un designer, décorateur d'intérieur et architecte français surtout connu pour les lampes résidentielles qu'il a conçues pour Pierre Disderot dans les années 1950, mais il était également un designer de mobilier et un architecte novateur. Il a étudié à l'École nationale supérieure des arts décoratifs. Il rejoint ensuite l'atelier d'un autre de ses professeurs, Marcel Gascoin. Il commence à exposer ses œuvres au Salon des Arts Ménagers et au Salon des Artistes Décorateurs, lieux d'avant-garde où les créateurs les plus en vue de l'époque exposent leurs œuvres. René-Jean Caillette, Joseph-André Motte, Jean Prouvé, Charlotte Perriand, Antoine Philippon et Jacqueline Lecoq sont quelques-uns des créateurs qui ont exposé leurs œuvres expérimentales dans les salons de l'époque. Après la Seconde Guerre mondiale, l'intérêt pour l'utilisation de nouvelles méthodes et de nouveaux matériaux pour la production de masse de meubles s'est accru. En 1951, Guariche commence à collaborer avec Steiner, un autre grand fabricant de meubles. Il conçoit la chaise innovante "Tonneau", avec une version en plastique et en aluminium en 1953 et une version incurvée en contreplaqué en 1954. Parallèlement, Guariche réalise de nombreux modèles pour le fabricant de luminaires Pierre Disderot, à la recherche d'une alternative moderne, simple et économique à l'opulence des designs français traditionnels.

jeu. 30 mai

JORDI VILANOVA (Barcelone, 1925-1998). "Chariot à thé". 1970. Bois de noyer. Avec roulettes. Dimensions : 62 x 90 x 45 cm. Vilanova, grand connaisseur et admirateur du design nordique, défendait la fonctionnalité, la simplicité et la pureté de ses œuvres, à mi-chemin entre tradition et modernité. C'est ce que montre cette table roulante pour le thé qu'il a conçue en 1970. Sa structure rectangulaire en bois de noyer glisse sur des roues en plastique. Les pieds, de section plate, sont gainés de tôle. Elle est dotée d'une tablette au niveau du cadre. Architecte d'intérieur et ébéniste catalan, Jordi Vilanova est entré à l'Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja en 1939. Il a complété sa formation dans l'atelier de Busquets et, entre 1940 et 1953, il a collaboré à l'atelier de Lluís Gili. Jordi Vilanova a été le fondateur et le promoteur de la revue d'art catalane "Questions d'Art" (1967-74). En 1974, il a ouvert un local avec une exposition permanente de meubles et de tissus d'ameublement de sa propre conception, faisant partie du Collège officiel des décorateurs d'intérieur et des designers de Barcelone et de la SAD. Son mobilier moderne et sa façon de résoudre les espaces s'adressaient initialement à un large public aux ressources économiques limitées et, par conséquent, à des foyers à l'espace de vie réduit. Cependant, cette grande majorité n'a pas compris sa proposition. C'est plutôt la bourgeoisie catalane, désireuse de rompre avec des canons stylistiques dépassés, qui adopte son travail. Il se spécialise dans le mobilier pour enfants, comme le tabouret Delta, qui remporte le prix Delta de Plata décerné par l'ADI/FAD en 1964. Il a exposé ses œuvres en Scandinavie. Parmi ses créations les plus représentatives, citons les chaises Tiracord et Billar (1961), le lit superposé Montseny MP (1961), les chaises à bascule Tartera (1966) et Petit (1978) et le porte-revues Z (1987) conçu avec son fils Pau Vilanova Vila-Abadal. Il est actuellement représenté au musée du design de Barcelone.

jeu. 30 mai

UMBERTO ASNAGO (né en Italie en 1949) pour GIORGETTI. Canapé deux places en cuir noir, accoudoirs en pau ferro poli, pieds peints en noir, modèle Progetti. Dimensions : 83 x 135 x 71 cm. Hauteur de l'assise 46 cm. Les accoudoirs sont en pau ferro poli, un bois précieux de couleur rougeâtre, dont l'idée provient d'une élégante poignée de bâton antique. Umberto Asnago a fréquenté l'Istituto d'Arte de Cantù. Après avoir appris à travailler le bois massif dans les menuiseries locales, il a commencé à travailler avec Giorgetti en 1968 et a rapidement pris la tête du Centre de recherche sur le design de Giorgetti. Dans les années 1970, l'entreprise entame un processus intense d'industrialisation et d'innovation qui lui permet d'étendre ses marchés nationaux et étrangers. En 1987, le Centre de recherche en design Giorgetti signe la collection Progetti, une série de canapés et de fauteuils caractérisés par un accoudoir en bois unique, qui propulse l'entreprise au rang d'ambassadeur du Made-in-Italy dans le monde entier et qui contribue grandement à la marque Giorgetti. Asiago a quitté Giorgetti en 2006 pour poursuivre une carrière de designer. Il a travaillé avec de nombreuses entreprises célèbres telles que Penta Light, Arflex, Busnelli, Medea et Porada en réalisant des pièces qui portent toutes sa marque. En 2011, il revient chez Giorgetti et dessine une nouvelle collection. En 2017, Asnago crée l'édition limitée Pure Armchair pour célébrer le trentième anniversaire de la collection Progetti. En 2019, il a entamé une nouvelle collaboration avec Frigerio pour une gamme complète d'éléments d'ameublement intriguants, avec une utilisation judicieuse du bois massif et des revêtements en cuir.

jeu. 30 mai

DE SEDE. Ensemble de huit chaises de salle à manger, modèle DS-203. Les pieds, les accoudoirs, le dossier et l'assise sont recouverts de cuir noir. Estampillé De Sede dans le cuir et le sous-vêtement avec le logo. Petites marques d'usage. Dimensions : 80 x 66 x 60 cm. Hauteur du siège : 47 cm. Basée à Klingnau, dans le nord de la Suisse, près de la frontière allemande, la société De Sede produit des meubles haut de gamme depuis les années 1960, lorsqu'elle a commencé à collaborer avec des designers internationaux pour créer des chaises, des salons et des canapés en cuir haut de gamme faits à la main. Au fil des ans, la gamme de produits De Sede s'est élargie pour inclure des tables, des lits et d'autres meubles. Les meubles De Sede se caractérisent par des proportions généreuses équilibrées par des formes élégantes. Grâce à un travail artisanal de haute qualité, chaque pièce est conçue pour durer.

jeu. 30 mai

PREBEN FABRICIUS (Danemark, 1931 - 1984) pour KNOLL. Chaises de conversation, modèle 710. Conçues en 1972. Structure en acier chromé foncé, coussins libres recouverts de cuir noir. Accoudoirs avec détails en cuir. Sous-vêtements avec logo. Fabriqué par Walter Knoll, avec étiquettes du fabricant. Dimensions : 78 x 72 x 78 cm. Hauteur d'assise 42 cm. Petites marques d'utilisation. Véritable classique, Fabricius raconte l'histoire du mobilier. La "Conversation chair" allie la tradition du design scandinave et l'esthétique fonctionnelle au charme d'un confort d'assise décontracté. Traitement précis du métal, qualité supérieure de la surface : les accoudoirs et la structure porteuse encadrent l'assise coulissante. Il en résulte légèreté et simplicité. Que ce soit en solo ou en ensemble, il a été conçu pour les salons, les foyers et les salles de séjour. Preben Juul Fabricius a suivi une formation d'ébéniste auprès du maître charpentier Niels Vodder et a également étudié à l'école d'architecture d'intérieur sous la direction de Finn Juhl au milieu des années 1950. C'est là qu'il a rencontré l'ébéniste Jørgen Kastholm, qui est devenu par la suite son partenaire à long terme. Les deux hommes partagent une vision commune du design de meubles, basée sur le minimalisme et la qualité et inspirée par les créations de Charles Eames et de Mies van der Rohe. Ils cherchaient à atteindre un idéal qui, par sa simplicité, serait intemporel. En 1961, ils créent ensemble un studio à Gentofte et, quatre ans plus tard, ils présentent leurs premières créations au salon du meuble de Fredericia, où ils attirent l'attention du fabricant de meubles allemand Alfred Kill. Ce dernier leur propose un contrat lucratif qui leur permet de travailler librement. Kastholm et Fabricius s'installent donc à Stuttgart avec leurs premières créations pour commencer la production dans l'usine de Kill. Peu après, ils font une percée internationale à la foire de Cologne de 1966, où ils présentent une série complète de meubles de maison et de bureau, élaborée à partir de dix de leurs dessins originaux. Les deux designers ont travaillé ensemble entre 1961 et 1968, une période de sept ans au cours de laquelle ils ont produit de nombreux modèles qui sont aujourd'hui considérés comme des classiques, tels que la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 et le Scimitar. Au cours de cette période, leurs meubles ont également fait partie d'importantes expositions internationales, organisées dans des centres aussi prestigieux que le MOMA de New York (1967) et le Musée d'Art Moderne de Paris (1967). Aujourd'hui, les créations de Kastholm et Fabricius sont exposées au MACBA de Barcelone, au MOMA de New York, au Musée d'Art Moderne de Paris, au Ringling Museum de Floride, au Musée d'Art de Brasilia, au Design Center de Stuttgart, au Haus Industriform d'Essen, au Neue Sammlung de Munich, au Staatsgemäldesammlung Bayer de Munich, au Kunstindustrimuseum de Berlin, au Kunststofmuseum de Düsseldorf, au World Import Mart Museum et au History + Folkways Museum du Japon et au Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Cologne.

jeu. 30 mai

PREBEN FABRICIUS (Danemark, 1931 - 1984) pour KNOLL. Paire de "chaises de conversation", modèle 710. Conçues en 1972. Structure en acier chromé foncé, coussins libres recouverts de cuir noir. Accoudoirs avec détails en cuir. Sous-vêtements avec logo. Fabriqué par Walter Knoll, avec étiquettes du fabricant. Dimensions : 78 x 72 x 78 cm. Hauteur de l'assise : 42 cm. Petites marques d'utilisation. Véritable classique, Fabricius raconte l'histoire du mobilier. La "Conversation chair" allie la tradition du design scandinave et l'esthétique fonctionnelle au charme d'un confort d'assise décontracté. Traitement précis du métal, qualité supérieure de la surface : les accoudoirs et la structure porteuse encadrent l'assise coulissante. Il en résulte légèreté et simplicité. Que ce soit en solo ou en ensemble, il a été conçu pour les salons, les foyers et les salles de séjour. Preben Juul Fabricius a suivi une formation d'ébéniste auprès du maître charpentier Niels Vodder et a également étudié à l'école d'architecture d'intérieur sous la direction de Finn Juhl au milieu des années 1950. C'est là qu'il a rencontré l'ébéniste Jørgen Kastholm, qui est devenu par la suite son partenaire à long terme. Les deux hommes partagent une vision commune du design de meubles, basée sur le minimalisme et la qualité et inspirée par les créations de Charles Eames et de Mies van der Rohe. Ils cherchaient à atteindre un idéal qui, par sa simplicité, serait intemporel. En 1961, ils créent ensemble un studio à Gentofte et, quatre ans plus tard, ils présentent leurs premières créations au salon du meuble de Fredericia, où ils attirent l'attention du fabricant de meubles allemand Alfred Kill. Ce dernier leur propose un contrat lucratif qui leur permet de travailler librement. Kastholm et Fabricius s'installent donc à Stuttgart avec leurs premières créations pour commencer la production dans l'usine de Kill. Peu après, ils font une percée internationale à la foire de Cologne de 1966, où ils présentent une série complète de meubles de maison et de bureau, élaborée à partir de dix de leurs dessins originaux. Les deux designers ont travaillé ensemble entre 1961 et 1968, une période de sept ans au cours de laquelle ils ont créé de nombreux modèles qui sont aujourd'hui considérés comme des classiques, tels que la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 et le Scimitar. Au cours de cette période, leurs meubles ont également fait partie d'importantes expositions internationales, organisées dans des centres aussi prestigieux que le MOMA de New York (1967) et le Musée d'Art Moderne de Paris (1967). Aujourd'hui, les créations de Kastholm et Fabricius sont exposées au MACBA de Barcelone, au MOMA de New York, au Musée d'Art Moderne de Paris, au Ringling Museum de Floride, au Musée d'Art de Brasilia, au Design Center de Stuttgart, au Haus Industriform d'Essen, au Neue Sammlung de Munich, au Staatsgemäldesammlung Bayer de Munich, au Kunstindustrimuseum de Berlin, au Kunststofmuseum de Düsseldorf, au World Import Mart Museum et au History + Folkways Museum du Japon et au Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Cologne.

jeu. 30 mai

PREBEN FABRICIUS (Danemark, 1931 - 1984) pour KNOLL. Chaises de conversation, modèle 710. Conçues en 1972. Structure en acier chromé foncé, coussins libres recouverts de cuir noir. Accoudoirs avec détails en cuir. Sous-vêtements avec logo. Fabriqué par Walter Knoll, avec étiquettes du fabricant. Dimensions : 78 x 72 x 78 cm. Hauteur d'assise 42 cm. Petites marques d'utilisation. Véritable classique, Fabricius raconte l'histoire du mobilier. La "Conversation chair" allie la tradition du design scandinave et l'esthétique fonctionnelle au charme d'un confort d'assise décontracté. Traitement précis du métal, qualité supérieure de la surface : les accoudoirs et la structure porteuse encadrent l'assise coulissante. Il en résulte légèreté et simplicité. Que ce soit en solo ou en ensemble, il a été conçu pour les salons, les foyers et les salles de séjour. Preben Juul Fabricius a suivi une formation d'ébéniste auprès du maître charpentier Niels Vodder et a également étudié à l'école d'architecture d'intérieur sous la direction de Finn Juhl au milieu des années 1950. C'est là qu'il a rencontré l'ébéniste Jørgen Kastholm, qui est devenu par la suite son partenaire à long terme. Les deux hommes partagent une vision commune du design de meubles, basée sur le minimalisme et la qualité et inspirée par les créations de Charles Eames et de Mies van der Rohe. Ils cherchaient à atteindre un idéal qui, par sa simplicité, serait intemporel. En 1961, ils créent ensemble un studio à Gentofte et, quatre ans plus tard, ils présentent leurs premières créations au salon du meuble de Fredericia, où ils attirent l'attention du fabricant de meubles allemand Alfred Kill. Ce dernier leur propose un contrat lucratif qui leur permet de travailler librement. Kastholm et Fabricius s'installent donc à Stuttgart avec leurs premières créations pour commencer la production dans l'usine de Kill. Peu après, ils font une percée internationale à la foire de Cologne de 1966, où ils présentent une série complète de meubles de maison et de bureau, élaborée à partir de dix de leurs dessins originaux. Les deux designers ont travaillé ensemble entre 1961 et 1968, une période de sept ans au cours de laquelle ils ont produit de nombreux modèles qui sont aujourd'hui considérés comme des classiques, tels que la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 et le Scimitar. Au cours de cette période, leurs meubles ont également fait partie d'importantes expositions internationales, organisées dans des centres aussi prestigieux que le MOMA de New York (1967) et le Musée d'Art Moderne de Paris (1967). Aujourd'hui, les créations de Kastholm et Fabricius sont exposées au MACBA de Barcelone, au MOMA de New York, au Musée d'Art Moderne de Paris, au Ringling Museum de Floride, au Musée d'Art de Brasilia, au Design Center de Stuttgart, au Haus Industriform d'Essen, au Neue Sammlung de Munich, au Staatsgemäldesammlung Bayer de Munich, au Kunstindustrimuseum de Berlin, au Kunststofmuseum de Düsseldorf, au World Import Mart Museum et au History + Folkways Museum du Japon et au Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Cologne.

jeu. 30 mai

PHILIPPE STARCK (Paris, 1949) pour PRESENCE PARIS/l'OREAL. Fauteuils pivotants (x2) Classic, 1989. Base en acier et assise en mousse recouverte de poly-cuir blanc. Dossier en acajou stratifié. Réglable en hauteur. Présente des marques d'utilisation. Dimensions : 85 x 60 x 60 cm (x2). Paire de fauteuils pivotants composés d'une base en acier et d'une assise en mousse recouverte de poly-cuir blanc. Les deux pièces sont complétées par un dossier en acajou stratifié. Starck est le fils d'André Starck, un ingénieur aéronautique qui a souvent inspiré le travail de Philippe. Il a étudié à l'École Nissim de Camondo à Paris. Alors qu'il travaille pour Adidas, Starck crée sa première société de design industriel, Starck Product, qu'il rebaptisera plus tard Ubik, d'après le roman de Philip K. Dick, et commence à travailler avec des fabricants en Italie (Driade), Alessi, Kartell et à l'étranger, notamment Drimmer en Autriche, Vitra en Suisse et Disform en Espagne. En 1983, le président français de l'époque, François Mitterrand, sur la recommandation de son ministre de la culture, Jack Lang, choisit Starck pour rénover les appartements privés du président à l'Élysée. L'année suivante, il conçoit le Café Costes. La production de Starck s'étend au mobilier, à la décoration, à l'architecture, au mobilier urbain, à l'industrie (éoliennes, cabines photo), aux sanitaires, aux cuisines, aux revêtements de sol et de mur, à l'éclairage, à l'électroménager, au matériel de bureau comme les agrafeuses, aux ustensiles, à la vaisselle, aux vêtements, aux accessoires, aux jouets, à la verrerie, au graphisme et à l'édition, à l'alimentation et aux véhicules terrestres, maritimes, aériens et spatiaux.

jeu. 30 mai

JOSEP TORRES CLAVÉ (Barcelone, 1906 - Els Omellons, Lérida, 1939). Fauteuil. Dessin de 1937. Bois de chêne. Assise et dossier en alfa tressé. Dimensions : 75 x 71 x 78 cm. Conçu pour faire partie du mobilier du pavillon de la République espagnole à l'Exposition internationale de Paris en 1937, le fauteuil Torres Clavé est devenu une référence du design international du XXe siècle. Sa structure révolutionnaire lui vaut de faire partie de la collection permanente du Museu del Disseny de Barcelone depuis 1994. Inspiré des formes traditionnelles d'Ibiza, il s'agit d'un fauteuil à la structure totalement fonctionnelle et dépourvue d'ornements, basée sur des montants et des traverses en bois scié. Les accoudoirs légèrement incurvés constituent la seule concession ornementale de la chaise Torrés Clavé. L'assise et le dossier sont en alfa tressé de fabrication artisanale. Architecte et designer espagnol, Josep Torres a commencé sa carrière avec les architectes José Luis Sert et Antoni Bonet, avec lesquels il a fondé MIDVA ("Mobles i Decoració per a la Vivenda Actual"). En 1930, après avoir terminé ses études, il est l'un des membres fondateurs du GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea), la branche espagnole du Congrès international d'architecture moderne, dont l'objectif est de promouvoir le style rationaliste dans l'architecture espagnole. Torres a développé un important travail de diffusion et de critique à travers la revue "A.C.. Documentos de Actividad Contemporánea", qui a fait connaître des artistes tels que Le Corbusier et Mues Van der Rohe. Il a également été directeur de l'Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona pendant la guerre civile. Parmi ses œuvres les plus importantes figurent le Dispensario Antituberculoso del Raval de Barcelona (1936) et la Ciutat de Repòs i Vacances de Castelldefls (1932). Son héritage comprend également des pièces de mobilier rationaliste, comme son célèbre fauteuil à dossier en jonc et un lampadaire, pièces conçues pour son cercle familial.

jeu. 30 mai

PEDRO MIRALLES CLAVER (Valence, 1955-1993) pour Punt Mobles. Bureau "Compás". Bois fruitier. Dimensions : 109,5 x 100,5 x 50,5 cm. Pedro Miralles a conçu ce bureau singulier, qu'il a appelé "Escritorio Compás" en 1990 pour l'entreprise valencienne Punt Mobles, qui a également produit la console Alfiler (1992). Le meuble a la forme d'un compas ouvert à un angle d'environ trente degrés, avec un plateau persienné qui abrite un bureau et des étagères pour la papeterie et les stylos. Pedro Miralles était un designer industriel et un architecte espagnol, lié à la Movida Madrileña. Il fut l'un des principaux designers espagnols de la fin du XXe siècle. Il est diplômé en architecture, après avoir commencé ses études à Valence et les avoir terminées à Madrid. Dans la capitale espagnole, il rencontre des personnes liées à la culture postmoderne : l'architecte Rafael Moneo, son professeur à l'université, et certains représentants du mouvement Movida Madrileña, comme le réalisateur Pedro Almodóvar et le créateur de mode Jesús del Pozo. Un an plus tard, il organise sa première exposition individuelle de meubles à Valence. En tant que designer industriel, il a obtenu en 1987 une maîtrise à la prestigieuse Académie Domus de Milan. Depuis lors, il a travaillé pour des entreprises espagnoles, françaises et italiennes. Ses œuvres les plus remarquables sont la chaise Hakernar (1987), les chaises Andrew Sisters (1988), la chaise Lyns (1989), le bureau Compass (1990), la lampe Liquid (1991) et la chaise Arabesque (1992). Il travaillera pour Punt Mobles et Andreu World, avec la collection Eboli (1988) ; il sera directeur artistique chez Ebanis, où il créera la collection Maklas (1989)... en plus de ses contributions à des entreprises telles que Muebles DO+CE et Arflex & Martínez Medina. ina.

jeu. 30 mai

JOE COLOMBO (Milan, 1930-1971) pour ZANOTTA. Paire de tabourets "Birillo", 1970. Métal chromé et plastique. Assise en vinyle blanc. Tampon du designer et du fabricant sur la base. En bon état. Dimensions : 105 x 43 x 44 cm. Le tabouret Birillo a été conçu par Joe Colombo et choisi par le célèbre réalisateur Ridley Scott comme tabouret inspiré de l'ère spatiale sur le plateau de Blade Runner. La combinaison de matériaux modernes pour l'époque (dérivés du plastique et de l'acier) en a fait un modèle totalement nouveau. L'architecte et designer Cesare Colombo, surnommé "Joe" Colombo, était un artiste, un architecte, un designer de meubles, de produits et d'intérieurs qui a joué un rôle central dans le design italien des années 1960. Formé à l'Académie des beaux-arts et de l'architecture de l'Université polytechnique de Milan, il se consacre, entre autres, à la peinture, à la sculpture et au dessin, compétences qui lui serviront à développer sa carrière de designer en créant son propre studio en 1962. Tout au long des années 1960, il collabore avec de grands éditeurs tels que Kartell, O-Luce et Zanotta. Nombre de ses œuvres sont encore exposées dans des musées du monde entier et l'artiste fait régulièrement l'objet de rétrospectives, d'études et d'expositions. Au cours des années 1960, le designer a surtout travaillé à la création de meubles qui se distinguaient par leur modularité, leur flexibilité et leur praticité, comme c'est le cas de ces chaises, qui peuvent être transportées et adaptées aux besoins de leur utilisateur. Il a misé sur un design global, où les éléments du mobilier transcendent l'espace et l'architecture. Colombo s'oriente ainsi vers une forme de design qui aide l'utilisateur à économiser de l'espace et du temps. Parmi les œuvres les plus célèbres du designer italien, citons le fauteuil "Elda" (1963), la "Bibliothèque continentale" (1965), les chaises "Universal" (1967) et "Tube" (1969) et le "Chariot Boby" (1969). Sa carrière et ses réalisations l'ont amené à participer à la 14e Triennale de Milan, où il a exposé certaines de ses propositions d'aménagement intérieur. En 1964, il remporte la médaille d'or à la Triennale de Milan avec la lampe de table en acrylique, qui fait aujourd'hui partie de la collection permanente du musée d'art moderne de Philadelphie. En 1972, peu après sa mort, son projet global de mobilier a été présenté dans le cadre de l'exposition "Italia : The New Domestic Landscape" au MOMA de New York, réalisé par ELCO - FIARM, Boffi, Ideal - Standard, avec l'aide de Sormani. En 1984, une rétrospective de son œuvre a été organisée au musée d'art moderne de Villeneuve. Par la suite, en 2005, la Triennale de Milan a accueilli la rétrospective Joe Colombo Inventing the Future.

jeu. 30 mai

CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA Editor. Table basse. 1961 design. Marbre de course et base en aluminium cornue. Montre des signes d'utilisation. Dimensions : 45 x 65 cm (diamètre) : 45 x 65 cm (diamètre). Cette table a été conçue en 1961 par Charles et Ray Eames pour le restaurant Fonda of the South du Rockefeller Center à New York. Charles et Ray Eames, couple marié et couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont responsables de nombreux designs qui sont devenus des classiques du vingtième siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Academy of Art de la ville. Il y enseignera par la suite, à la tête du département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée de l'Organic Design Award, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", aujourd'hui considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple a continué à travailler dans le domaine de l'architecture et du design de mobilier, faisant œuvre de pionnier dans l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, tels que la fibre de verre et la résine plastique, pour la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres. Traduit avec DeepL.com (version gratuite) Montre des signes d'utilisation.

jeu. 30 mai

D'un château en Anjou Suite de quatre fauteuils en acajou mouluré et sculpté, les dossiers cintrés, légèrement renversés en partie haute et reliés à des accotoirs en crosse, soulignés de feuilles de lotus. Pieds antérieurs en jarret à enroulements, pieds postérieurs en sabre. Garniture de velours vert gaufré à motifs d'étoiles et de lyre. Époque : Restauration (état d'usage, infime manque sur l'arrière d'un dossier) Hauteur : 94,5 cm, Largeur : 59 cm, Profondeur : 50 cm

jeu. 30 mai

Ettore SOTTSASS (1917-2017) - Ensemble de 7 étagères modulables "Kubirolo" Bois laqué Édition Poltronova Date de création : vers 1960 Dim.: 235 x 180 x 45 cm Localisation : Paris

jeu. 30 mai

Agner Christoffersen (1907-1993) Bureau-coiffeuse composé d'une table, une chaise et de deux miroirs Orme, formica, simili-cuir, acier et verre miroir Édition N. C. Christoffersen Modèle créé vers 1940 Bureau : H 103 × L 143 × P 43 cm Chaise : H 60 × L 61 × P 53 cm Miroirs : H 94 × L 62 × P 3 cm ; H 38 × L 77 cm (ajustable)

jeu. 30 mai

Hans J. Wegner (1914-2007) Suite de douze chaises modèle CH24 dit 'Wishbone' Chêne et cannage Édition Carl Hansen Modèle créé en 1949 H 76,5 × L 50 × P 47 cm Bibliographie : - Wegner, just one good chair, C. Holmsted Olesen, Ed. Hatje Cantz, 2014, dessin du modèle p. 58 et modèle similaire pp. 6, 61, 83, 121, 124 - Sourcebook of Scandinavian furniture, designs for the 21st century, J. Gura, W. W. Norton & Company, 2007, modèle similaire référencé et illustré au numéro 2-029 p. 75

jeu. 30 mai

Axel Einar Hjorth (1888-1959) Suite de six chaises modèle 'Lovö' Pin, fer forgé et textile Édition Nordiska Kompaniet Modèle créé vers 1932 H 96 × L 47 × P 46 cm Bibliographie : - Axel Einar Hjorth: Möbelarkitekt', C. Björk, T. Ekström et E. Ericson, Signum, 2009, modèle similaire p. 130 - Catalogue commercial Nordiska Kompaniet A/B, non daté (vers 1938), n.p., modèle similaire dans une illustration de la gamme 'Lovö' et référencé au numéro '36290'

jeu. 30 mai

Alvar Aalto (1898-1976) et Aino Aalto (1894-1949) Ensemble composé d'une table modèle n°330 dit 'Sunflower' et de quatre chaises Bois laqué, métal laqué et laiton Édition Artek Modèle créé vers 1938 Table : H 72 × Ø 100 cm Chaises : H 83 × L 42 × P 42,5 cm, hauteur de l'assise 43 cm Bibliographie : - 'Alvar Aalto: Second Nature', J. Eisenbrand et M. Kries, Vitra Design Museum, 2014, modèle similaire pp. 538-539 - 'Alvar Aalto furniture', J. Pallasmaa, Museum of Finnish architecture, 1984, modèle similaire p. 83

jeu. 30 mai

Carl Hörvik (1882-1954) Ensemble d'un table et d'une suite de quatre chaises Fer laqué, ardoise et bois laqué Édition Thulins Vagnsfabrik (Skillingaryd) Modèle créé vers 1927 Table : H 69,5 × L 89,5 × P 60 cm Chaises : H 79 × L 55 × P 41 cm Provenance : Aménagement de l'hôtel Stadshotellet Båstad, Stockholm

jeu. 30 mai

Peder Moos (1906-1991) Suite de six chaises Hêtre Édition Fritz Hansen Cachet en creux 'FH' sous chaque chaise' Modèle créé dans les années 1930 H 83,5 × L 39 × P 43 cm Bibliographie : Nyt tidsskrift for Dansk kunstindustri, 1948, modèle similaire illustré, n.p.

jeu. 30 mai

Hans J. Wegner (1914-2007) Suite de douze chaises modèle CH31 Teck et rotin Édition Carl Hansen & Søn Cachet en creux de l'éditeur sur chaque chaise Modèle créé dans les années 1950-1960 H 81 × L 52 × P 50 cm

jeu. 30 mai

Hans J. Wegner (1914-2007) Suite de huit chaises modèle n°JH503 dit 'The Chair' Teck et cuir Édition Johannes Hansen pour Knoll International, Inc. Marquage au feu 'Johannes Hansen' et étiquette papier Knoll International, Inc. sous chaque chaise Modèle créé vers 1950 H 77 × L 63 × P 53 cm Bibliographie : Hans J. Wegner 100 Chairs, N. Oda, Ed. Chronicle Books, San Francisco, 2002, modèle similaire p. 66

jeu. 30 mai

Niels Otto Møller (1920-1981) Suite de douze chaises Teck et cuir Édition J. L Møllers Møbelfabrik Modèle créé dans les années 1950 H 80 × L 46 × P 47 cm

jeu. 30 mai

Finn Juhl (1912-1989) Suite de dix chaises modèle BO-63 Teck et cuir Édition Bovirke Modèle créé en 1947 H 81,5 × L 49,5 × P 45 cm Bibliographie : Finn Juhl, Life Work World, C. Buundegaard, Strandberg Publishing, 2018, modèle référencé p. 254

jeu. 30 mai

Arne Jacobsen (1902-1971) Suite de dix chaises modèle n°3108 dit 'Lily' Teck et métal chromé Édition Fritz Hansen Logo débossé 'Fritz Hansen' sur un cache en plastique sous l'assise de chaque chaise Modèle créé en 1969 H 80 × L 49 × P 45 cm

jeu. 30 mai

Finn Juhl (1912-1989) Suite de huit chaises et deux fauteuils modèle NV55 Bois et cuir Édition Niels Vodder Estampille d'éditeur sur chaque Modèle créé en 1955 H 73 × L 65 × P 53 cm Bibliographie : Finn Juhl, Life Work World, C. Buundegaard, Strandberg Publishing, 2018, modèle référencé p. 258

jeu. 30 mai

Italian manufacture - Table avec 2 chaises Hôtel Bristol Merano, 1953/1954 Fer laqué blanc, table H. 80 x 60 cm, signes du temps, à repeindre Provenance : Hotel Bristol Auction 2010, collection privée Provenant du nouveau bâtiment de l'hôtel Bristol, une série de meubles et de lampes achetés lors de la sensationnelle vente aux enchères de 2010 est ramenée sur le marché et présentée ici. Le bâtiment a été construit dans les années 1950 par Arnaldo Bennati sur un projet de l'architecte vénitien Marino Meo, qui s'est adjoint la collaboration de Seguso Vetri d'Arte de Murano pour la création de l'éclairage.

jeu. 30 mai

Charles Rennie Mackintosh - Ensemble de 6 chaises modèle DS3 avec table ; Bois et nacre, assise en paille, 76 x 47 x 52 cm, table en bois de couleur noire (h. 75 x 168 x 177) Production Cassina dessinée par Charles Rennie Mackintosh, en excellent état, traces d'utilisation. d'utilisation Provenance : collection privée

jeu. 30 mai

Kazuhide Takahama - 8 chaises de salle à manger modèle "Kazuki Avec table, bois brun, sièges et dossiers garnis de skaï orange, légères traces d'utilisation. Production Gavina Provenance : Collection privée

ven. 31 mai

Pair of Venetian lacquered armchairs, Louis XVI XVIII secolo - ivoire, avec applications en bois sculpté doré et motifs floraux, accoudoir avec découpe permettant de placer la chaise sous un plateau de table, nouveau rembourrageEvaluation de l'état de l'objet : ***** excellent. Hauteur x largeur x profondeur : 85 x 128 x 70 cm

sam. 01 juin

FRITZ HALLER & PAUL SCHÄRER BUREAU AVEC CAISSON DE USM - FRITZ HALLER & PAUL SCHÄRER DESK WITH MOBILE DRAWER UNIT FROM USM Suisse, USM HALLER, design from 1963, later version Chrome-plated metal / colored enamel, wood veneer, plastic. Desk : h. approx. 74 cm, w. 125 cm, d. 75 cm Container : h. 61 cm, w. 42 cm, d. 53 cm. Chaque w. Chacun marqué avec une étiquette. Signes d'utilisation, placage et pieds de nivellement partiellement damés. Marques de rayures sur les surfaces. Traces de rayures sur les surfaces. Provenance : Private property Ruhr area.FRITZ HALLER & PAUL SCHÄRER BUREAU AVEC CONTENEUR À ROULEMENT DE USM Suisse, USM HALLER, conception à partir de 1963, version ultérieure métal chromé / laqué en couleur, bois de placage, plastique. Bureau : H. env. 74 cm, L. 125 cm, P. 75 cm Caisson : H. 61 cm, L. 42 cm, P. 53 cm. Chacun avec une étiquette. Étiquette de référence. Traces d'utilisation, placage et pieds de nivellement partiellement endommagés, surfaces partiellement avec traces de rayures. Traces de rayures. Provenance : propriété privée dans la région de la Ruhr.

sam. 01 juin

CHARLES UND RAY EAMES PAIRE DE CHAISES EN ALUMINIUM MODELÈ 'EA 108' - CHARLES AND RAY EAMES 1907 St. Louis, Missouri/1912 Sacramento - St. Louis, Missouri 1978/L.A. 1988 PAIR OF ALUMINUM CHAIRS MODEL 'EA 108' USA, Herman Miller, designed in 1958, later version by Vitra Chrome-plated cast aluminum, lacquered steel, black netweave . H. 84 cm, W. 58 cm, D. 59 cm. Chaque w. Marqué avec une étiquette. Très légers signes d'usure, filet min. endommagé.CHARLES UND RAY EAMES 1907 St. Louis, Missouri/1912 Sacramento - St. Louis, Missouri 1978/L.A. 1988 PAIRES EN ALUMINIUM MODÈLE 'EA 108' USA, Herman Miller, dessin 1958, version ultérieure de Vitra Fonte d'aluminium chromée, acier laqué, filet noir. H. 84 cm, L. 58 cm, P. 59 cm. Chaque fois avec une étiquette. Étiquette mentionnée. Très légères traces d'utilisation, tissu à mailles min. endommagé.

sam. 01 juin

NISSE STRINNING (À LA MANIÈRE DE) SYSTÈME FIL D'ACIER ÉTAGÈRE DE WHB - NISSE STRINNING (IN THE MANNER OF) STEEL WIRE LADDER SHELF / SHELF SYSTEM BY WHB Allemagne, WHB, vers 1960 Bois veiné, probablement du teck, acier revêtu de fil. H. approx. 190 cm, w. total 145 cm, d. max. approx. 40 cm. part w. label. Partiellement étiqueté. Le système se compose de trois conteneurs, trois, deux éléments d'échelle et six étagères. Signes d'utilisation, métal en partie rusty, surfaces en partie stained w. scratch marks.NISSE STRINNING (IM STILE VON) STAHLDRAHT LEITER REGAL / REGALSYSTEM VON WHB Allemagne, WHB, vers 1960 Bois de placage, probablement teck, fil d'acier laqué. H. env. 190 cm, L. total 145 cm, P. max. env. 40 cm. en partie avec étiquette. Étiquette de référence. Le système se compose de trois conteneurs, trois éléments d'échelle en deux parties et six étagères. Traces d'utilisation, métal en partie rouillé, surfaces en partie tachées avec traces de rayures.

lun. 03 juin

Suite de 14 chaises cannées, dossier médaillon en bois laqué crème. Style Louis XV. H: 87 cm - L: 44 cm - P: 58 cm.

Mies van der Rohe Ludwig (1886-1969) / Knoll : Suite de 6 fauteuils bout de table, modèle BRNO, dessiné en 1929, structure apparente tubulaire en acier cintré et chromé, assise et dossier en bois garnis de tissu rouge, édition vers 1980, H: 78, L: 56, P: 61 cm

Kurt Ostervig (1912-1986) : Partie de salle à manger, composée d'une table : Plateau circulaire avec 2 allonges, 4 pieds démontables, diam: 120, L avec rallonges: 219, H: 73,5 cm + 4 chaises : Palissandre massif, dossier en forme d'amande, assise en contreplaqué garnie de vinyle noir

Roches & Bobois provenance : Salle à manger composée d'une table haute avec plateau rectangulaire aux coins coupés en travertin posé sur un pied en acier massif cintré à patine dorée, H : 76, L : 202, P : 100 cm, 6 chaises à haut dossier en laiton cintré, assise et dossier garnis de velours

mar. 04 juin

Automate à tête porcelaine bouche fermée, marque aux flèches croisées dans la nuque lettres S et E, articulée et musicale, sur socle avec un bureau et une chaise miniature en bois mouluré sculpté, H : 34 cm

mar. 04 juin

Suite de six chaises en bois laqué noir, assise paillée. Petites traces d'usures. Hauteur : 81,5 cm, Largeur : 45,5 cm, Profondeur d'assise : 38 cm.Travail des années 1960-1970.

mar. 04 juin

Charlotte PERRIAND pour Robert SENTOU (1922 - 2008). Suite de quatre chaises modèle "Dordogne" en en hêtre à dossier bandeau, assise et dossier en paille tressée, montant arrière et avant cylindrique réunis par des barres latérales. Travail des années 1960.

mar. 04 juin

Louis PAOLOZZI. Salon modèle "Prélude" composé d'un canapé et d une paire de fauteuils en tissu vert. Hauteur : 72 cm, Largeur fauteuil : 72 cm, Largeur canapé : 216 cm.

jeu. 06 juin

Paire de fauteuils à la reine en hêtre mouluré et sculpté, autrefois laqués. Pieds cambrés, nervurés, terminés en enroulements. Ceux antérieurs à chutes de fleurs dans des cartouches. Ils sont disposés dans le prolongement des supports d'accotoirs en coup de fouet. La traverse antérieure est chantournée et centrée, comme le sommet de dossier, d'une double fleurette flanquée de branchages. Estampillés L.DELANOIS, marques à l'encre 31 et 33. Epoque Louis XV (entièrement décapés, restaurations). Hauteur : 96 cm - Largeur : 67 cm - Profondeur : 60 cm Garniture d'une soierie florale à fond bleu. Louis DELANOIS (1731-1792) reçu Maître le 27 juillet 1761. Cette paire de fauteuils présente un intérêt tout particulier dans leurs formes, notamment les accotoirs arrivant à fleur du pied ; ainsi que les dossiers larges. Nous retrouvons cette caractéristique dans les sièges de qualité de DELANOIS, citons par exemple la suite de six fauteuils conservés au musée du LOUVRE, garnis de tapisserie, conservés sous le numéro OA 9411.

jeu. 06 juin

Suite de cinq chaises à haut dossier en bois naturel mouluré. Pieds cambrés nervurés terminés en sabot d'ongulé. Ceinture découpée en accolade. Dossier à sommet cintré. Travail provincial, époque Louis XV (accidents à la ceinture). Garniture de cuir vert. Hauteur : 98 cm - Largeur : 39 cm

Borek Sipek (1949-2016) / Maletti Italy : Fauteuil bout de table vers 1990, modèle "Maletius", pied central, hêtre massif, fonte d'aluminium laquée anthracite, caoutchouc et cuir rouge, piqûre sellier

Kurt Ostervig (1912-1986) : Partie de salle à manger, composée d'une table : Plateau circulaire avec 2 allonges, 4 pieds démontables, diam: 120, L avec rallonges: 219, H: 73,5 cm + 4 chaises : Palissandre massif, dossier en forme d'amande, assise en contreplaqué garnie de vinyle noir,

Pierre Paulin (1927-2009) / Artifort : Suite de 3 fauteuils cubiques, châssis en bois garni de mousse et recouvert de tissu noir posé sur une structure quadripode tubulaire à section carrée en acier chromé, H: 45 et 79 , L: 79, P: 79 cm (griffes de chat)

Romeo Réga (1925-1984) : Bureau et sa chaise année 1970, modèle "Z", plateau rectangulaire en verre clair posé sur une structure tubulaire en acier chromé à section rectangulaire, H: 75, L: 162, l: 79 cm, chaise garnie de velours

Vico Magistretti (1920-2006) / Artemide : Suite de 4 chaises, modèle Selene, année 1969, plastique ABS moulé blanc avec sabot de caoutchouc, 1ère édition, parfait état

Gallotti & Radice : Suite de 4 chaises tripode, structure en bois cintré laqué noir, assise et dossier en contreplaqué cintré garnis de mousse et recouvert de tissu

mer. 12 juin

Otl Aicher - Deux bancs et une table 'Rotis', 1971/72 Table : h. 64 x 160 x 79 cm ; bancs : h. 30 x 160 x 59 cm (sans coussin). Bois de conifère, massif, chevillé et collé. Avec : six petits et un grand coussin. Traces évidentes d'âge et d'utilisation ; les meubles se trouvaient en partie à l'extérieur à Rotis. Provenance : famille Aicher. Il s'agit du dernier ensemble provenant de la famille. "Le langage des signes 'pictogrammes' pour les Jeux olympiques de Munich en 1972, la 'grue' perfectionnée de la Lufthansa, l'image de la ZDF dans les années 1970. Ils ont tous une chose en commun : leur origine dans les bureaux d'Otl Aicher (1922-1991). Le cofondateur et temporairement recteur de la 'Hochschule für gestaltung' (hfg) d'Ulm a marqué le design graphique en Allemagne - de manière sensible jusqu'à aujourd'hui. Moins connu, en revanche : Otl Aicher a également développé des meubles. Parmi eux, quelques-uns seulement ont vu le jour. Il s'agit de ceux qu'Aicher a commandés d'après ses propres dessins pour son dernier lieu de résidence et de travail, Rotis, près de Leutkirch. Souvent auprès d'entreprises artisanales régionales. L'un de ces groupements de meubles : des tables en bois massif avec des bancs en bois. Otl Aicher a fait fabriquer une demi-douzaine de ces ensembles de tables au début des années 70. Elles semblent être un mélange d'éléments de style du mobilier en bois de la 'hochschule für gestaltung' (hfg) d'Ulm et de la solide culture artisanale de l'Allgäu. Otl Aicher s'y asseyait avec ses collaboratrices et collaborateurs. Même pour des entretiens avec des entreprises clientes. Parfois pour un déjeuner avec des Maultaschen et des Kässpätzle souabes, parfois pour des réunions. Des idées importantes pour les concepts d'aménagement d'entreprises telles que Bulthaup, ZDF ou fsb ont pu naître en s'asseyant sur ces solides panneaux de bois massif. Les ensembles de tables ont conservé jusqu'à aujourd'hui leurs arêtes nettes et leur stabilité robuste". (citation de Julian Aicher).

mer. 12 juin

Eliel Saarinen - Deux bancs pour enfants, deux chaises pour enfants et une table pour enfants 'Munkkiniemi', années 1910. H. 63 x 67 x 37 cm ; H. 73,5 x 27 x 31 cm ; H. 58 x 59 x 59 cm. Finlande. Bois de pin, laqué blanc. Les meubles pour enfants ont été fabriqués pour l'école Munkkiniemi à Helsinki. Saarinen a conçu à la fois le bâtiment et l'aménagement intérieur.

ven. 14 juin

Suite de quatre chaises gondoles en bois naturel, le dossier à triple gradin enroulé. Elles reposent sur des pieds antérieurs à moulures verticales, les pieds postérieurs en sabre. Regarnies de velours gaufré beige. Travail d'Epoque Art Déco. Haut. : 85 cm x Larg. : 50 cm x Prof. : 55 cm

sam. 15 juin

TRAVAIL FRANÇAIS 1900. Suite de deux fauteuils et trois chaises en noyer sculpté à dossier droit légèrement galbé évidé de deux fentes en partie basse sur piètement d'angle à jambes fuselées surmontées d'une sphère à l'avant et droites de section carrée à l'arrière. Dossier et assises recouverts de tissu brun (taches, usures). On y joint un tabouret au modèle et un repose-pied. Fauteuil : Hauteur : 81 cm - Longueur : 73 cm - Profondeur : 70 cm. Chaise : Hauteur : 100 cm - Longueur : 47 cm - Profondeur : 45 cm. Provenance : Succession de Monsieur Louis Thirion, meubles garnissant l'hôtel particulier construit en 1923 par Gibert et Ogé, resté depuis dans la famille. Expert : Madame Amélie Marcilhac

sam. 15 juin

TRAVAIL FRANÇAIS. Suite de cinq chaises en noyer mouluré à dossier ovalisé sur piètement d'angle à jambes légèrement galbées à l'avant et sabre à l'arrière. Dossier et assise entièrement recouverts de velours brun à motifs de pommes de pin. Accidents. Hauteur : 100 cm - Longueur : 47 cm - Profondeur : 60 cm. Provenance : Succession de Monsieur Louis Thirion, meubles garnissant l'hôtel particulier construit en 1923 par Gibert et Ogé, resté depuis dans la famille. Expert : Madame Amélie MARCILHAC

sam. 15 juin

Bureau en chêne ouvrant par deux tiroirs en ceinture. On joint une chaise en chêne. Dimensions : 76 x 85 x 115 cm. Provenance : Succession de Monsieur Louis Thirion, meubles garnissant l'hôtel particulier construit en 1923 par Gibert et Ogé, resté depuis dans la famille.

sam. 15 juin

TRAVAIL FRANÇAIS. Ensemble de chambre à coucher en placage de ronce de noyer se composant d'un lit deux places, une armoire à corps quadrangulaire ouvrant en façade par quatre portes pleines surmontant deux tiroirs sur piètement en métal chromé, une coiffeuse à miroir central pivotant à vue rectangulaire encadré de part et d'autre d'un caisson quadrangulaire à plateau carré en marbre ouvrant en façade par une porte pleine, et deux chaises à dossier légèrement enveloppant et assise recouverte de skaï fauve sur piètement d'angle à jambes droites rainurées à l'avant et légèrement sabre à l'arrière (éraflures, sauts de placage, déchirures). Prises de tirage de l'armoire et de la coiffeuse en métal chromé. Lit : Hauteur : 117 cm - Largeur : 150 cm - Longueur : 191 cm. Armoire : Hauteur : 190 cm - Longueur : 180 cm - Largeur : 150 cm. Provenance : Succession de Monsieur Louis Thirion, meubles garnissant l'hôtel particulier construit en 1923 par Gibert et Ogé, resté depuis dans la famille. Expert : Madame Amélie MARCILHAC

sam. 15 juin

Francis JOURDAIN (1876-1958). Mobilier de salle à manger, circa 1925, en placage de palissandre se composant d'une table de salle à manger à plateau rectangulaire et placage à petits carrés sur piètement d'angle à jambes droites, onze chaises à dossier droit évidé légèrement incliné en placage de palissandre sur piètement d'angle à jambes gainées et entretoise basse, assises en cannage tressé et un buffet en placage de palissandre à corps quadrangulaire ouvrant par deux portes pleines latérales et six tiroirs centraux à prises de tirage évidées en métal. Chaises : Hauteur : 90 cm - Longueur : 45 cm - Profondeur : 45 cm. Buffet : Hauteur : 102 cm - Longueur : 197 cm - Profondeur : 50 cm. Bibliographie : Denis Doria, Francis Jourdain Mobilier, Galerie Denis Doria, Paris, 2005, planche 119 pour des modèles de chaises à rapprocher. Ouvrage collectif, Francis Jourdain un parcours moderne, Somogy Éditions d'Art, Paris, 2000, p. 70 pour un dessin du buffet. Arlette Barré-Despond, Jourdain, Éditions du Regard, Paris, 1988, p. 268 pour un dessin du buffet. Bibliographie : Galerie Doria, Francis Jourdain Mobilier, Galerie Doria, Paris, 2005, modèle similaire reproduit pl. 46. Provenance : Succession de Monsieur Louis Thirion, meubles garnissant l'hôtel particulier construit en 1923 par Gibert et Ogé, resté depuis dans la famille. Expert : Madame Amélie MARCILHAC