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mar. 25 juin

OSCAR DOMÍNGUEZ PALAZÓN (La Laguna, Tenerife, 1906 - Paris, 1957). "Nature morte aux fruits", 1945. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Avec l'étiquette de la Sala Parés au dos. Certificat ci-joint délivré par Ana Mª Vázquez de Parga. Dimensions : 30 x 40,5 cm ; 58 x 68 cm (cadre). Nature morte d'Óscar Domínguez, appartenant à sa phase de maturité. Avec audace, le peintre canarien réduit le monde à un puzzle de fragments découpés, réduits à des formes élémentaires et à des applications de couleurs par plans. Ainsi, assiettes et fontaines sont réduites à des cercles et des ovales, sur lesquels reposent des cerises et des oranges arrondies. La fenêtre est un rectangle qui accueille un morceau de mer et un morceau de ciel. Un rideau tombe avec des lignes verticales comme des piquets. La netteté des formes est renforcée par l'utilisation d'un trait noir épais. Il convient de mentionner que l'œuvre est certifiée par Ana Vázquez de Parga, qui a réalisé une étude approfondie de l'œuvre d'Oscar Domínguez, en soulignant sa participation en tant que commissaire de l'exposition "Oscar Domínguez 1926-1957, une rétrospective". Domínguez appartient à la génération de 1927 et a inventé la décalcomanie, une technique picturale qui consiste à appliquer de la gouache noire sur une feuille de papier, qui est placée sur une autre feuille sur laquelle on exerce une légère pression, pour finalement décoller les deux papiers avant qu'ils ne sèchent. En 1927, Domínguez se rend pour la première fois à Paris dans le cadre d'une affaire familiale. Il y retourne l'année suivante et entre en contact avec le mouvement surréaliste, et plus particulièrement avec sa figure centrale, André Breton. Ce groupe marquera sa carrière jusqu'à ce qu'il soit exclu pour s'être approché de la peinture de Picasso. Il fait ses débuts individuels en 1933, au Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife et à Las Palmas de Gran Canaria. En 1935, il participe à l'exposition surréaliste de Santa Cruz de Tenerife, où il signe le manifeste "Du temps que les surréalistes avaient raison". Ses objets surréalistes sont également importants, certains d'entre eux ayant été exposés à Paris, lors de l'Exposition surréaliste d'objets de la Galerie Charles Ratton en 1936. En raison de la guerre civile, il s'exile en France et passe pratiquement le reste de sa vie dans la capitale. L'artiste a vécu les dernières années de sa vie comme un prisonnier de la folie après avoir souffert d'acromégalie, une maladie dégénérative qui a déformé son physique et fait grossir son crâne de façon extraordinaire. Le soir du Nouvel An 1957, il se suicide à Paris, complètement ivre, en s'ouvrant les veines dans les toilettes d'une fête donnée par son amie, la vicomtesse de Noaffles. Domínguez est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands représentants de l'avant-garde historique espagnole qui s'est développée à Paris au cours des premières décennies du XXe siècle. En général, les figures et les objets qui composent ses œuvres surréalistes contiennent des références magiques, mécaniques et sexuelles, et nombre d'entre elles se situent dans le paysage des îles Canaries, bien qu'il ait vécu la plus grande partie de sa vie à Paris. La contribution la plus importante d'Óscar Domínguez au surréalisme a été l'invention de la décalcomanie, une technique dans laquelle l'automatisme psychique joue un rôle de premier plan. Ce procédé a été magnifiquement accepté par les surréalistes, qui l'ont rapidement adopté et ont ensuite influencé la peinture expressionniste abstraite. La décalcomanie consiste à introduire de la gouache noire liquide entre deux feuilles de papier en les pressant de manière incontrôlée. Une autre de ses contributions au mouvement surréaliste est la théorie de la pétrification du temps grâce à laquelle il commence à introduire dans ses compositions des formes cristallisées et des structures de réseaux angulaires. On retrouve des pétrifications de ce style dans les peintures de René Magritte.

Estim. 28 000 - 30 000 EUR

mer. 26 juin

UNE NOUVELLE MONTRE BRACELET ROLEX POUR HOMME EN ACIER INOXYDABLE AVEC CADRAN VERT. DATEJUST FULL SET. Marque : Rolex Modèle : Datejust Référence du boîtier : 126300 Année : 2024 Mouvement : Automatique, Cal. 3235 Cadran : Vert menthe, index bâtons argentés appliqués avec luminescence bleue longue durée, division extérieure des minutes blanche, aiguilles bâtons argentées avec luminescence bleue longue durée appliquée, aiguille centrale des secondes argentée, guichet de calendrier à trois heures avec disque de calendrier blanc et chiffres arabes noirs Matière : Oystersteel (acier inoxydable 904L) Bracelet : Acier inoxydable (acier inoxydable) : Oystersteel (acier inoxydable 904L) Bracelet : Oyster, maillons solides en trois parties, boucle déployante Oysterclasp avec maillon d'extension confort Easylink 5 mm Signé : Cadran, mouvement, boîtier, bracelet, fermoir Dimension : 41 mm Accessoires : Ensemble complet. Boîte et papiers Élégance et modernité inégalées La Rolex Datejust 126300, dotée d'un cadran vert menthe saisissant, est un chef-d'œuvre de l'horlogerie contemporaine. Reconnue pour son design intemporel et sa précision exceptionnelle, la ligne Datejust est une icône de style et de sophistication depuis son lancement en 1945. La référence 126300 perpétue cet héritage avec une touche de modernité, offrant à la fois un attrait esthétique et une fonctionnalité de pointe. L'une des caractéristiques de cette Datejust est son cadran vert menthe. Cette couleur fraîche et vibrante ajoute une touche moderne et élégante au design classique de la Datejust. La finition soleillée du cadran crée un jeu de lumière captivant, qui renforce son attrait visuel. Le cadran est orné d'index polis et de l'emblématique lentille cyclope au-dessus de la date, garantissant à la fois élégance et praticité. La Rolex Datejust 126300 est fabriquée en Oystersteel, un alliage d'acier inoxydable haute performance qui offre une durabilité supérieure et une finition luxueuse. La taille du boîtier de 41 mm offre un équilibre parfait entre prestance et portabilité, ce qui permet de la porter en toute occasion. La lunette lisse et le bracelet Oyster à la finition raffinée rehaussent encore l'élégance et le confort de la montre. Cette Datejust est livrée dans un set complet, avec sa boîte d'origine et ses papiers, attestant de son authenticité et de sa provenance. Achetée pour la première fois en 2024, la montre est à l'état neuf, offrant la tranquillité d'esprit et l'assurance d'un garde-temps bien conservé. L'ensemble complet rehausse la valeur et la désirabilité de la montre, ce qui en fait un excellent investissement pour les collectionneurs et les passionnés. Ce garde-temps exceptionnel est animé par le calibre Rolex 3235, un mouvement automatique de pointe réputé pour sa précision et sa fiabilité. Le calibre 3235 est doté de l'échappement Chronergy breveté par Rolex, qui améliore l'efficacité énergétique et porte la réserve de marche à environ 70 heures. Ce mouvement témoigne de l'engagement de Rolex en faveur de l'innovation et de l'excellence horlogère. Pour les collectionneurs, la Rolex Datejust 126300 avec un cadran vert menthe est une pièce rare et désirable. La combinaison de son design moderne, de son état impeccable et de son set complet en fait une pièce à part dans n'importe quelle collection. Le cadran vert menthe ajoute une touche d'individualité, garantissant que cette montre n'est pas seulement un chronomètre fiable, mais aussi une pièce de style. La montre extraordinaire avec cadran vert menthe est un mélange parfait d'élégance classique et de sophistication moderne. Son cadran unique, associé au savoir-faire exceptionnel et à la fiabilité de la ligne Datejust, en fait un choix idéal pour ceux qui recherchent une montre qui se distingue à la fois par son style et ses performances. Accompagnée de sa boîte et de ses documents d'origine, cette montre est en parfait état et constitue un ajout précieux à toute collection.

Estim. 4 000 - 6 000 GBP

mer. 26 juin

[BEAUX-ARTS] Important lot de documentation comprenant : - PLANCHON Roger, Album du film "Lautrec" - NONNE Monique, "Le Jardin de Van Gogh", Flammarion, Arthaud, 1989 - CHERRIER Claude, "Moret et le bocage gâtinais. Pays de Seine-et-Marne", Presses du Village - C. de BARTILLAT, 1996 -ROUX Paul de, "Pissarro. Villes et campagnes", Le Musée miniature, Herscher, 1995 - LALLEMAND Henri, "Manet. Un maître de l'Impressionnisme", PML Editions, 1996 - DAULTE François, "Sisley", Fratelli Fabbri Editori, 1974 - BRION Marcel, "Paul Cézanne", Fratelli Fabbri Editori, 1974 - COGNIAT Raymond, "Gauguin", Fratelli Fabbri Editori, 1974 - COURTHION Pierre, "Chefs-d'oeuvres de la peinture. Les Impressionnistes", Editions Life-Time, Amsterdam, 1990 - Collectif, "Utrillo et Montmartre", Gruppo Editoriale Fabbri, 1990 (manque la jaquette) - Collectif, "Seurat", Gruppo Editoriale Fabbri, 1989 - SMITH Peter D., "Constable", Flammarion, 1981 - COGNIAT Raymond, "Pissarro", Flammarion, 1978 - BACHELARD Patrice (sous la direction de), "De Manet à Caillebotte. L'Impressionnisme à Gennevilliers", Eidtions Plume, 1993 - CLAIR Jean, "Bonnard", Collection Le Peintre et l'Homme, Henri Scrépel, 1975. Sous emboîtage - Collectif, "L'Impressionnisme", HACHETTE Réalités, 1971. Sous emboîtage - Collectif, "Degas, Boldini, Toukouse-Lautrec... Portraits inédis par Michel Manzi", Somogy Editions d'art à l'occasion de l'exposition du musée Goupil de Bordeaux en 1997 - IPAS Michel, "André Hambourg. Lumières de Provence", Collection Couleurs du Sud, Equinoxe, 1994 - REY Robert, "Manet", Flammarion, 1966 - TAILLANDIER Yvon, "Cézanne", Flammarion, 1965 - Collectif, "Tout l'Oeuvre peint de Seurat", Flammarion, 1973 - LEYMARIE Jean, "Le Fauvisme", Skira, 1995 - METZGER Rainer et WALTHER Ingo F., "Vincent Van Gogh. 1853-1890", TASCHEN, 1998 - RIOUSSET Michel, "Les Environs de la Marne et leurs peintres. De Vincennes à Neuilly-sur-Marne", Editions Amatteis, 1986 Usures, insolations, non collationnés

Estim. 30 - 40 EUR

mer. 26 juin

TRIPTYQUE DE LA "VIERGE DE LA POIRE" - Fray Juan Sánchez Cotán (Orgaz, Tolède, 1560-Granada, 1627) - École maniériste de Grenade de la fin du XVIe siècle Templum a le plaisir de présenter pour la première fois sur le marché national et international des ventes aux enchères d'œuvres d'art ce véritable joyau sous la forme d'un triptyque portatif miniature délicieusement peint à l'huile sur cuivre et richement décoré à l'extérieur d'incrustations linéaires d'os et d'ébène. Ce triptyque représente en soi un véritable jalon artistique en raison de sa qualité exceptionnelle et de sa petite taille, où les canons artistiques du maniérisme tardif et la transition vers le baroque grenadin se fondent et s'entrelacent parfaitement. Peint à l'huile sur cuivre, avec trois feuilles, au centre, une exquise Vierge de la Pera avec un geste maternel et affectueux tenant l'Enfant Jésus sur ses genoux, pour laquelle les mots écrits ici manquent, très manquent à l'époque. pour décrire la ligne sublime, délicate et raffinée utilisée par le Maître Fray Juan Sánchez Cotán (Orgaz, Tolède, 1560-Grenade, 1627). Sur la page de gauche, le spectateur peut voir un magnifique Christ homme de douleur attaché à la colonne et, enfin, sur la page de droite, une Magdalena Penitente plus que remarquable, également une œuvre du même auteur, baignée de larmes, qui observe tristement un Enfant-Dieu souriant, au regard heureux, enveloppé par sa Mère céleste, sans connaître encore sa destination finale de la Croix en tant que Rédempteur de l'Humanité. Bibliographie de référence : Orozco Díaz, Emilio (1993). Le frère peintre Juan Sánchez Cotán. Université de Grenade. ISBN 9788433817600. Dimensions ouvertes : 33 x 21 cm, mesures fermées : 21 x 16,5 cm. Provenance : importante collection privée de Barcelone, pièce inédite sur le marché de l'art et dans les ventes aux enchères nationales à ce jour.

Estim. 45 000 - 65 000 EUR

jeu. 27 juin

Historisch bedeutendes Miniaturportrait-Emsemble der persischen Herrscherfamilie des 19. Jahrhunderts - Hauteur : 15,7 cm. Largeur : 11,5 cm. Probablement après le traité de paix anglo-persan de 1857. Document CITES joint, valable à des fins commerciales dans l'UE. Ensemble de miniatures, composé de manière symétrique sur un fond d'ivoire ovale. Quatre couples de dignitaires persans - ou de la famille du shah - sont représentés. Les portraits miniatures, également ovales, entourent une image centrale représentant une salle du trône ; le shah y est assis en hauteur, avec de chaque côté un grand rassemblement de dignitaires vêtus à l'orientale. Un arc doré enjambe le trône, surmonté de deux paons qui identifient ce siège de souverain comme étant le trône persan du paon. Parmi les personnes rassemblées, on remarque à gauche un personnage en uniforme européen, avec un pantalon blanc dans des bottes, une jupe bleue, une écharpe rouge par-dessus, ainsi qu'un tricorne noir. Il s'agit probablement d'un officier ou d'un envoyé anglais, peut-être celui pour qui la miniature a été commandée, peut-être comme cadeau d'adieu de la cour perse. Il pourrait également s'agir d'un cadeau du sujet à la cour. Le style de peinture montre certes la tradition de la miniature persane, mais en tout cas la main d'un miniaturiste européen. Les visages sont saisis avec une finesse incroyable, et surtout avec une précision photographique et une vivacité individuelle. Le portrait ci-dessus représente probablement le shah, coiffé d'une mitre et tenant un bâton à la main. Les autres portraits représentent peut-être les fils ou les épouses correspondantes, les hommes en habits de cour, selon la tradition des miniatures antérieures, avec une fleur à la main, les femmes richement parées à la manière de la cour. Bien que les personnages n'aient pas encore pu être identifiés, cet ensemble de portraits est historiquement très important pour l'histoire de la Perse au XIXe siècle, et a peut-être été réalisé après la paix de Paris de 1857, qui a mis fin à la guerre anglo-persane. Peinture miniature sur ivoire, avec utilisation de la peinture à l'or. Couverture par du cristal taillé légèrement bombé. A.R. (14023114) (11)

Estim. 4 500 - 6 000 EUR
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