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gio 30 mag

ARNE JACOBSEN (Danimarca, 1902 - 1971) per FRITZ HANSEN. Sedia Egg con pouf. Poltrona, modello 3316, con funzione di inclinazione. Sgabello, modello 3127. Tessuto Paul Smith. Prodotto da Fritz Hansen, 2014, con etichetta. In buone condizioni nonostante l'uso e l'età. Il tessuto è leggermente sbiadito. Misure: 105 x 86 x 82 cm (Egg Chair). 39 x 55 x 40 cm (pouf). La Egg Chair è stata progettata nel 1958 da Arne Jacobsen per il Radisson SAS Royal Hotel di Copenaghen e curata dall'azienda danese Fritz Hansen. Divenne presto un simbolo del design moderno, protagonista di alcune scene del film futuristico "2001: Odissea nello spazio". Tra gli altri progetti di Arne Jacobsen per il SAS Royal ci sono la "Egg Chair", la "Swan Chair", il "Swan Sofa", la "Series 3300" e la "Drop Chair", mobili con i quali Jacobsen ha scritto la storia del design danese nel mondo. L'architetto danese è stato uno dei pionieri dell'epoca nell'utilizzo di nuovi metodi nella progettazione di mobili, di cui la Egg Armchair è un chiaro esempio. L'iconico divano è costituito da una scocca monoblocco in poliuretano rinforzato con fibra di vetro, modellata in modo concavo e rivestita da un'elegante imbottitura. La scocca è dotata di un meccanismo di inclinazione regolabile, che può essere adattato al peso del singolo utente. Il meccanismo di inclinazione è in acciaio, mentre la maniglia di regolazione è in acciaio inox lucido. Il risultato è un design distinto, appuntito e unico, senza tempo, che resisterà alla prova del tempo. Architetto e designer, Arne Jacobsen ha studiato per quattro anni alla Copenaghen School of Construction, poi si è iscritto alla Facoltà di Architettura dell'Accademia Reale di Belle Arti. Tra le sue opere architettoniche più importanti figurano il St. Catherine's College di Oxford, l'Hotel SAS di Copenhagen, la sede della Banca Nazionale di Danimarca nella stessa città e l'Ambasciata Reale Danese a Londra. Come designer, ha creato mobili che sono diventati dei classici, tra cui la sedia "Ant" (1951) e le sedie "Swan" e "Egg" disegnate per il SAS Hotel. È noto anche per la sua sedia modello 3107 del 1955, chiamata anche "Sedia numero 7", di cui sono stati venduti più di cinque milioni di esemplari, con Christine Keeler nell'iconico ritratto di Lewis Morley. Un altro suo contributo alla cultura popolare dei media è rappresentato dalle posate di design, con cucchiai per entrambe le mani, che furono scelte per il film "2001: Odissea nello spazio" per il loro aspetto futuristico. La chiave del successo delle opere di Jacobsen sta nel loro design elegante ed essenziale, e oggi possiamo trovarle in collezioni come quelle del Victoria & Albert Museum di Londra o del MoMA di New York, tra le tante. L'azienda danese Fritz Hansen, fondata nel 1872, produce mobili di design contemporaneo originali, unici, funzionali e innovativi. Produce i suoi prodotti nei suoi stabilimenti a nord di Copenhagen, realizzando ogni pezzo in stretta collaborazione con designer e architetti di prestigio internazionale. La sua collezione comprende la Egg Chair e la Swan chair, la Series 7 chair, la Ant chair e la Oxford chair del designer Arne Jacobsen, oltre a tavoli e poltrone progettati dai designer danesi Piet Hein e Poul Kjaerholm.

Stima 6 500 - 7 000 EUR

gio 30 mag

LE CORBUSIER (Svizzera, 1887 - Francia, 1965) e CHARLOTTE PERRIAND (Francia, 1903 - 1999) per CASSINA. Tavolo LC6. Progettato nel 1928. Base originale in tubolare d'acciaio con finitura nera e piano in vetro. Firmato e numerato. I supporti per il piano del tavolo possono essere regolati in altezza di circa 10 cm. Presenta segni d'uso, graffi sul piano in vetro. Misure: 72 x 210 x 100 cm. L'interesse del tavolo LC6 risiede nella sua raffinata struttura in acciaio e vetro. Da un lato, la base in acciaio cromato nero conferisce stabilità e un aspetto robusto al mobile; dall'altro, il piano rettangolare in vetro, con i suoi spigoli vivi, conferisce leggerezza e assenza di peso. Disegnata nel 1928 da Le Corbusier, Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand, la base si ispira ai profili ovali utilizzati nel design aeronautico per mantenere la distanza tra le ali dei biplani. Il risultato del loro magistrale lavoro di progettazione è questo tavolo multifunzionale, che può essere utilizzato sia in ufficio che a casa. Teorico dell'architettura, architetto, designer e pittore svizzero naturalizzato francese, Le Corbusier è considerato uno dei più chiari esponenti del Movimento Moderno in architettura e uno degli architetti più influenti del XX secolo. Sviluppò una nuova architettura basata su cinque punti che sarebbero stati fondamentali per lo sviluppo di questa disciplina da allora in poi: la pianta libera, la terrazza-giardino, i "pilotis", la finestra longitudinale e la facciata libera. Tra i suoi progetti architettonici più importanti figurano il Padiglione svizzero della Cité Universitaire de Paris, l'Unité d'Habitation di Marsiglia e la cappella di Notre Dame du Aut. a Ronchamp. Come designer di mobili, Le Corbusier realizzò le sue prime creazioni con Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand, ottenendo l'impulso definitivo all'Esposizione delle Arti Decorative di Parigi del 1925. Già le sue prime sedie e poltrone erano concepite in termini di comfort e basate su studi antropometrici che garantivano una totale adattabilità al corpo. Il primo progetto che Le Corbusier realizzò, insieme a Jeanneret e Perriand, fu la sedia LC1, presentata nel 1928 e caratterizzata da uno schienale regolabile in altezza che permetteva all'utente di scegliere la postura più comoda. Continuerà a lavorare su questa linea e al Salon d'Automne du Design del 1929 presenterà la chaise longue LC4, un progetto purista e radicale che oggi è diventato un classico. Altrettanto noti sono i suoi progetti LC2, LC3 e LC5, divani a uno, due e tre posti progettati per rivoluzionare la produzione di massa di mobili moderni. Da sottolineare anche il design di sgabelli e sedie da pranzo, come la LC7, presentata al Salon d'Automne del 1929 o la LC8. Le Corbusier, Jeanneret e Perriand cercarono di progettare mobili per tutti gli ambienti della casa, e così crearono pezzi come l'LC9, uno sgabello per il bagno, molto semplice, con seduta in tessuto. Le Corbusier creò anche altri tipi di mobili, come tavoli e scaffali. I suoi progetti sono attualmente curati dall'azienda italiana Cassina e sono presenti in importanti collezioni come il MoMA di New York o il Victoria & Albert di Londra.

Stima 2 500 - 3 000 EUR

gio 30 mag

AXEL EINAR HJORTH (Svezia, 1888-1959). Sgabello Lovö. Legno. Presenta graffi e segni d'uso. Misure: 45,5 x 40 cm (diametro). Sgabello in legno di pino che presenta una finitura dalle linee sobrie e robuste. Il pezzo ricalca i modelli disegnati da Axel Einar Hjorth, negli anni '30, quando era capo designer della NK (Nordiska Kompaniet, dove lavorò dal 1927 al 1938. L'architetto e designer industriale Axel Einar Hjorth fu una delle figure di spicco della cultura del design svedese, che iniziò a essere riconosciuta a livello internazionale negli anni Venti. È stato inoltre determinante per l'introduzione delle arti decorative e dell'architettura svedese negli Stati Uniti. Axel Einar Hjorth nacque a Krokek, appena fuori Norrköping, in Svezia. Nel 1908 si trasferì a Stoccolma per studiare architettura e design presso la Högre Konstindustriella Skolan, in seguito nota come Konstfack. Nel 1918 ottenne un posto come designer di mobili e di interni per la Stads Hantverks Förening di Stoccolma. I progetti di Hjorth di quest'epoca si ispirano al neoclassicismo, spesso definito "Swedish Grace". Per tutti gli anni Venti, Hjorth collaborò con diversi produttori, tra cui H. Joop & co, Myrstedt & Stern, Jonssons e Svenska Möbelfabrikerna di Bodafors. Nel 1923, Hjorth diresse la sezione di assemblaggio della Jubileumsutställningen (Mostra del Giubileo) di Göteborg, una mostra che il critico britannico P. Morton Shand definì l'inizio del dominio svedese nelle arti decorative. Desideroso di diffondere il design svedese nel mondo, Hjorth, insieme ai suoi contemporanei Carl Hörvik (1882-1954) e Carl Malmsten (1888-1972), rappresentò Stoccolma alla mostra di arti decorative svedesi contemporanee al Metropolitan Museum di New York nel 1927. Questa mostra fu determinante per introdurre le arti decorative svedesi in America. Dal 1927 al 1938, Hjorth è stato architetto e designer capo della Nordiska Kompaniet (NK) di Stoccolma, nota come uno dei più importanti produttori svedesi di mobili modernisti. Durante questo periodo, Hjorth progettò interni pubblici e privati e lavorò con clienti internazionali, tra cui i reali iraniani. Il suo primo progetto per NK fu uno stand per l'Esposizione Universale di Barcellona del 1929, dove espose il cabinet Louis e il cabinet Caesar. Negli anni Trenta, Hjorth progettò mobili in pino destinati alla produzione di massa per le case estive da lui progettate. Questi pezzi fondono l'artigianato con il modernismo internazionale e prendono il nome dalle isole dell'arcipelago di Stoccolma, come Blidö, Sandhamn, Toro e Lovö. I progetti di Hjorth - dalla sontuosità del neoclassicismo alla severità del funzionalismo - sono molto distinti per stile, materiali e carattere. A differenza di molti suoi contemporanei, tuttavia, Hjoth non si conformò alle idee socialmente orientate della Svensk Form (la Società svedese di artigianato e design). Spesso incorporava ornamenti giocosi di diversi periodi storici da cui traeva ispirazione, come l'Art Déco francese, utilizzando una miscela di legni esotici, colori vivaci e tessuti. Spesso omesso dal discorso storico sul design scandinavo del primo Novecento, Hjorth è diventato un'entità piuttosto sconosciuta nel mondo del design e i suoi risultati sono poco apprezzati. La mancanza di opere pubblicate o archiviate contribuisce al suo anonimato e alla sua oscurità. Sebbene Hjorth non abbia seguito la narrativa del design dell'epoca, ha indubbiamente svolto un ruolo importante nello sviluppo della reputazione internazionale del design svedese, poiché il suo stile ha finito per assorbire le caratteristiche del design del modernismo in Svezia.

Stima 2 000 - 3 000 EUR

gio 30 mag

CHARLOTTE PERRIAND (Francia, 1903 - 1999). "Sgabello Berger". Legno. Presenta alcune macchie di umidità. Misure: 29 x 33,5 cm. Questa panca ricalca i modelli del pezzo che Perriand progettò in Giappone a metà degli anni Cinquanta e che, a causa della sua popolarità, variò in diverse occasioni. Charlotte Perriand ha lavorato nello studio di Le Corbusier come responsabile dei mobili e degli interni. È stata un'artista, architetto e designer francese di grande prestigio internazionale, promotrice dell'architettura d'interni moderna. Ispirata dal minimalismo giapponese, sviluppò il concetto di mobili contenitori e, insieme a Jean Prouvé, praticò la democratizzazione dell'interior design con pezzi chiave del XX secolo. Si fece conoscere all'età di 24 anni con il suo "Bar sous le Toit" in acciaio cromato e alluminio anodizzato, presentato al Salon d'Automne del 1927. Poco dopo inizia la sua carriera ultradecennale al fianco di Pierre Jeanneret e Le Corbusier. Nel 1927 fonda il suo primo studio in proprio. Sviluppò il concetto di deposito domestico e di mobili multifunzionali, attrezzando gli interni per uno stile di vita emergente e standardizzando la decorazione, evitando così ogni stravaganza. Collaborò con Le Corbusier in numerosi progetti architettonici, disegnando gli arredi di diverse abitazioni come le ville La Roche-Jeanneret, Church en Ville-d'Avray, Stein-de Monzie e Villa Savoye, nonché gli interni del Padiglione Svizzero della Cité Universitaire e della Cité Refuge de l'Armée du Salut, entrambi a Parigi. Collabora con lui anche alla definizione della cellula minima (1929). Il suo rapporto con Le Corbusier riprese dopo la guerra, sviluppando il primo prototipo di cucina integrata per l'Unité d'Habitation di Marsiglia. Collaborò anche con Fernand Léger. La sua carriera ha toccato luoghi diversi come Brasile, Congo, Inghilterra, Francia, Giappone, Nuova Guinea Francese, Svizzera e Vietnam. Il Design Museum di Londra ha dedicato alla designer una mostra in cui è stato illustrato il suo percorso professionale. Presenta alcune macchie di umidità.

Stima 2 000 - 3 000 EUR

gio 30 mag

JORDI VILANOVA (Barcellona, 1925-1998). Set di 6 sedie "Biliardo". 1961. Legno di pino e giunco. Misure: 110 x 44 x 42 cm. La sedia Billiard è stata disegnata nel 1961 dal catalano Jordi Vilanova. È un pezzo dall'identità marcata, frutto della sintesi tra il gusto moderno per la funzionalità e l'austerità delle sedie tradizionali, che Vilanova reinterpreta con rispetto nei suoi progetti. La struttura è in legno di pino e la seduta in giunco. Il concetto di questa sedia ruota attorno ai bastoni da biliardo, che sono riprodotti nelle lunghe gambe posteriori che a loro volta formano lo schienale e gli conferiscono linee stilizzate. Grande ammiratore e conoscitore del design nordico, Vilanova è conosciuto come l'introduttore in Spagna e Catalogna dei mobili in legno bianco, cioè senza colori o vernici lucide. Vilanova difende la funzionalità, la semplicità e la purezza delle sue opere, a metà strada tra tradizione e modernità. Designer d'interni ed ebanista catalano, Jordi Vilanova si iscrive nel 1939 alla Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja. Ha completato la sua formazione nel laboratorio di Busquets e tra il 1940 e il 1953 ha collaborato nello studio di Lluís Gili. Jordi Vilanova è stato fondatore e promotore della rivista d'arte catalana "Questions d'Art" (1967-74). Nel 1974 ha aperto una sede con un'esposizione permanente di mobili e tappezzerie di sua progettazione, facendo parte del Collegio ufficiale dei decoratori e designer d'interni di Barcellona e del SAD. I suoi mobili moderni e il suo modo di risolvere gli spazi erano inizialmente rivolti a un vasto pubblico con risorse economiche limitate e, di conseguenza, con case con meno spazio vitale. Tuttavia, questa grande maggioranza non comprese la sua proposta. Fu invece la borghesia catalana, desiderosa di rompere con canoni stilistici superati, ad accogliere il suo lavoro. La sua specialità erano i mobili per bambini, come lo sgabello Delta, che vinse il Premio Delta de Plata assegnato dall'ADI/FAD nel 1964. Ha tenuto mostre del suo lavoro in Scandinavia. Tra i suoi progetti più rappresentativi vi sono le sedie Tiracord e Billar (1961), il letto a castello Montseny MP (1961), le sedie a dondolo Tartera (1966) e Petit (1978) e il portariviste Z (1987) progettato insieme al figlio Pau Vilanova Vila-Abadal. Attualmente è rappresentato al Museo del Design di Barcellona.

Stima 6 000 - 8 000 EUR

gio 30 mag

JORDI VILANOVA (Barcellona, 1925-1998). "Carrello del tè". 1970. Legno di noce. Con rotelle. Misure: 62 x 90 x 45 cm. Vilanova, grande conoscitore e ammiratore del design nordico, difendeva la funzionalità, la semplicità e la purificazione delle sue opere, a metà strada tra tradizione e modernità. Lo dimostra questo carrello da tè progettato nel 1970. La sua struttura rettangolare in legno di noce scorre su ruote di plastica. Le gambe, a sezione piatta, sono rivestite in lamiera. È dotato di un ripiano all'altezza della struttura. Designer d'interni ed ebanista catalano, Jordi Vilanova entra nella Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja nel 1939. Ha completato la sua formazione nel laboratorio di Busquets e tra il 1940 e il 1953 ha collaborato nello studio di Lluís Gili. Jordi Vilanova è stato fondatore e promotore della rivista d'arte catalana "Questions d'Art" (1967-74). Nel 1974 ha aperto una sede con un'esposizione permanente di mobili e tappezzerie di sua progettazione, facendo parte del Collegio ufficiale dei decoratori e designer d'interni di Barcellona e del SAD. I suoi mobili moderni e il suo modo di risolvere gli spazi erano inizialmente rivolti a un vasto pubblico con risorse economiche limitate e, di conseguenza, con case con meno spazio vitale. Tuttavia, questa grande maggioranza non comprese la sua proposta. Fu invece la borghesia catalana, desiderosa di rompere con canoni stilistici superati, ad accogliere il suo lavoro. La sua specialità erano i mobili per bambini, come lo sgabello Delta, che vinse il Premio Delta de Plata assegnato dall'ADI/FAD nel 1964. Ha tenuto mostre del suo lavoro in Scandinavia. Tra i suoi progetti più rappresentativi vi sono le sedie Tiracord e Billar (1961), il letto a castello Montseny MP (1961), le sedie a dondolo Tartera (1966) e Petit (1978) e il portariviste Z (1987) progettato insieme al figlio Pau Vilanova Vila-Abadal. Attualmente è rappresentato al Museo del Design di Barcellona.

Stima 900 - 1 200 EUR

gio 30 mag

JORDI VILANOVA (Barcellona, 1925-1998). Coppia di sgabelli "Billiards". 1961. Legno di pino e giunco. Misure: 40 x 40 x 40 cm. Lo sgabello Billar è stato disegnato nel 1961 dal catalano Jordi Vilanova. È un pezzo dall'identità marcata, frutto della sintesi tra il gusto moderno per la funzionalità e l'austerità delle sedie tradizionali, che Vilanova reinterpreta con rispetto nei suoi progetti. La struttura è in legno di pino e la seduta in giunco. Il nome deriva dal concetto di sedia "biliardo", il cui design si ispira alle stecche del biliardo per riprodurre le lunghe gambe posteriori. Grande ammiratore e conoscitore del design nordico, Vilanova è conosciuto come l'introduttore in Spagna e Catalogna dei mobili in legno bianco, cioè senza colori o vernici lucide. Vilanova difende la funzionalità, la semplicità e la purezza delle sue opere, a metà strada tra tradizione e modernità. Designer d'interni ed ebanista catalano, Jordi Vilanova si iscrive nel 1939 alla Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja. Ha completato la sua formazione nel laboratorio di Busquets e tra il 1940 e il 1953 ha collaborato nello studio di Lluís Gili. Jordi Vilanova è stato fondatore e promotore della rivista d'arte catalana "Questions d'Art" (1967-74). Nel 1974 ha aperto una sede con un'esposizione permanente di mobili e tappezzerie di sua progettazione, facendo parte del Collegio ufficiale dei decoratori e designer d'interni di Barcellona e del SAD. I suoi mobili moderni e il suo modo di risolvere gli spazi erano inizialmente rivolti a un vasto pubblico con risorse economiche limitate e, di conseguenza, con case con meno spazio vitale. Tuttavia, questa grande maggioranza non comprese la sua proposta. Fu invece la borghesia catalana, desiderosa di rompere con canoni stilistici superati, ad accogliere il suo lavoro. La sua specialità erano i mobili per bambini, come lo sgabello Delta, che vinse il Premio Delta de Plata assegnato dall'ADI/FAD nel 1964. Ha tenuto mostre del suo lavoro in Scandinavia. Tra i suoi progetti più rappresentativi vi sono le sedie Tiracord e Billar (1961), il letto a castello Montseny MP (1961), le sedie a dondolo Tartera (1966) e Petit (1978) e il portariviste Z (1987) progettato insieme al figlio Pau Vilanova Vila-Abadal. Attualmente è rappresentato al Museo del Design di Barcellona.

Stima 1 200 - 1 500 EUR

gio 30 mag

JOE COLOMBO (Milano, 1930-1971) per ZANOTTA. Coppia di sgabelli "Birillo", anni '70. Metallo cromato e plastica. Seduta in vinile bianco. Timbro del designer e del produttore sulla base. In buone condizioni. Misure: 105 x 43 x 44 cm. Lo sgabello Birillo è stato disegnato da Joe Colombo e scelto dall'acclamato regista Ridley Scott come sgabello di ispirazione spaziale sul set di Blade Runner. La combinazione di materiali moderni per l'epoca (plastica e derivati dell'acciaio) lo rende un modello completamente nuovo. L'architetto e designer Cesare Colombo, soprannominato "Joe" Colombo, è stato un artista, architetto, designer di mobili, prodotti e interni che ha avuto un ruolo centrale nel design italiano degli anni Sessanta. Formatosi all'Accademia di Belle Arti e Architettura del Politecnico di Milano, si dedica tra l'altro alla pittura, alla scultura e al disegno, competenze che gli serviranno per sviluppare la sua carriera di designer fondando il proprio studio nel 1962. Per tutti gli anni Sessanta collabora con importanti editori come Kartell, O-Luce e Zanotta. Molte delle sue opere sono tuttora esposte nei musei di tutto il mondo e l'artista è oggetto di regolari retrospettive, studi e mostre. Negli anni Sessanta, il designer ha lavorato soprattutto alla creazione di mobili che si distinguevano per essere facilmente componibili, flessibili e pratici, come nel caso di queste sedie, che possono essere trasportate e adattate alle esigenze di chi le usa. Si è concentrato su un design globale, in cui gli elementi di arredo trascendono lo spazio e l'architettura. In questo modo, Colombo si orienta verso una forma di design che aiuta l'utente a risparmiare spazio e tempo. Alcune delle opere più famose del designer italiano sono la poltrona "Elda" (1963), la "Continental Library" (1965), le sedie "Universal" (1967) e "Tube" (1969) e il "Chariot Boby" (1969). La sua carriera e i suoi risultati lo portano a partecipare alla XIV Triennale di Milano, esponendo alcune delle sue proposte di interior design. Nel 1964 vinse la medaglia d'oro alla Triennale di Milano con la lampada da tavolo in acrilico, che oggi fa parte della collezione permanente del Museum of Modern Art di Philadelphia. Nel 1972, poco dopo la sua morte, il suo progetto di arredamento complessivo è stato esposto nella mostra "Italia: The New Domestic Landscape" tenutasi al MOMA di New York, realizzato da ELCO - FIARM, Boffi, Ideal - Standard, con la collaborazione di Sormani. Nel 1984 si è tenuta una retrospettiva del suo lavoro al Museo d'Arte Moderna di Villeneuve. Successivamente, nel 2005, la Triennale di Milano ha ospitato la retrospettiva Joe Colombo Inventing the Future.

Stima 1 600 - 1 800 EUR
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