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jue 23 may

Fine Portrait on panel of Juan Bautista de Muguiro, attributed to Francisco de Goya (1746-1828) - Aragonese School of the 19th century - Fine Portrait on panel of Juan Bautista de Muguiro, attributed to Francisco de Goya (1746-1828) - Aragonese School of the 19th century Oil on panel: 23 x 18 cm, measures with frame 32 x 26 cm. Muguiro, banker and merchant, perhaps exiled in Bordeaux due to the services rendered to King Joseph Bonaparte by his family firm, "J. Irivaren y sobrinos", later held important political positions in the Spain of Isabella II, being, for example, president of the Cortes and senator between 1836 and 1845. Goya, in the dedicatory inscription of the painting, defines himself as a "friend" of the portrayed, perhaps to thank him with that term, so generic in Castilian, for the efforts or aid received from him, who was also the banker of his son Javier. A few years earlier, Goya had thus dedicated "to his friend Arrieta", the portrait he gave to the doctor who saved his life during the illness that affected him in 1819. The artist presented Muguiro for posterity in his most prosaic and mercantile aspect, reading a recently opened letter and seated next to a desk covered with papers, on which shines a large green and gold porcelain inkwell. Goya in his old age condenses his technique in a few brushstrokes, given with sudden impulses of energy, which reveal the effort of his hand and his eyes, almost blind, although it has remained intact. Pérez Sánchez, Alfonso E., "Goya in the Prado. History of a singular collection", Goya. New Visions. Tribute to Enrique Lafuente Ferrari, Isabel García de la Rasilla and Francisco Calvo Serraller (eds.), Madrid, Fundación Amigos del Museo del Prado, 1987, pp. 307-322.

Valorac. 6 000 - 7 500 EUR

dom 26 may

Jean Baptiste II Lelarge (francés, 1711-1771) y seguidor Fiesta de salón con las Fábulas de La Fontaine 11 piezas de haya moldeada, tallada y lacada en blanco. Dos sillones y seis sillas con respaldos a la reina, a los que se añadieron posteriormente un sofá y dos sillones de estilo. El respaldo curvado está decorado con conchas y hojas de acanto; los reposabrazos empotrados tienen puños. Las patas curvas están decoradas con flores. Estampado "J.B.Lelarge" en las seis sillas y los dos sillones. Lelarge fue recibido como maestro en París el 14 de enero de 1738. Tapiz, tapicería de lana y seda, Aubusson, siglo XIX, posiblemente Braquenié, decorado con niños cazadores y escenas campestres en el respaldo y fábulas de La Fontaine en los asientos de nueve sillas: La liebre y la tortuga; La oveja y el zorro; Las dos ratas, el zorro y el huevo; El perro, el gallo y el zorro; El caballo y el lobo; El ciervo viendo en el agua; El león, el mono y los dos asnos; Las dos palomas; El zorro y la cabra. Sillas: Altura 91,5 Anchura 59 Profundidad 47 cm. Sillones: Altura 95 Anchura 69 Profundidad 55 cm. Sofá: Altura 96,5 Anchura 177 Profundidad 61 cm. (dos de las seis sillas tapizadas en terciopelo verde, restos de dorado, desgaste de la laca) Procedencia: colección de un castillo de la región de Lochois. Jean Baptiste II Lelarge y seguidores. Conjunto de dos sillones de respaldo plano de madera de haya tallada y lacada y seis sillas, así como un sofá y dos sillones (añadidos posteriores). Nueve muebles tapizados con tapices de Aubusson que representan las Fábulas de La Fontaine en los asientos y escenas pastorales en los respaldos. Hijo de Jean Baptiste I, Jean Baptiste II Lelarge se estableció en 1738 en la calle de Cléry, en la casa del carpintero Etienne Saint-Georges, fallecido dos años antes. Su hijo Jean Baptiste III, que le sucedió en 1775, conservó su sello, lo que hace difícil atribuir las sillas entre el final del estilo Luis XV y el principio del estilo Luis XVI. Tradicionalmente, las sillas Luis XV con el sello "Lelarge" se atribuyen a Jean Baptiste II. Éste produjo modelos de líneas flexibles y elegantes, moldeados o decorados con esculturas de buena calidad, bien distribuidos y sin sobrecarga (en Le mobilier français du XVIIIe siècle, Pierre Kjellberg, les Editions de l'Amateur, París, 1989, pp. 499 a 501). El mobiliario de este salón, con las Fábulas de La Fontaine y los niños cazadores, es típico del gusto francés del siglo XVIII, que cultivaba el arte de la conversación y de la cita. Jean de La Fontaine (1621-1695) se inspiró en fabulistas antiguos como Esopo, Babilonio y Fedra para componer las "Fábulas" entre 1668 y 1694. Evocación pintoresca del mundo animal y transposición desenfadada y perspicaz de la vida en sociedad y sus defectos, sus versos ofrecieron a los artistas un repertorio decorativo inagotable, que sigue seduciendo. Las fábulas se convirtieron así en un "ritual", un juego de referencias y citas para la sociedad ilustrada de la Ilustración. En este contexto, Jean-Baptiste Oudry (1686-1755), miembro de la Academia Francesa y primer pintor de animales del rey, realiza una nueva versión ilustrada de las Fábulas, con su tema favorito: los animales. Entre 1729 y 1734, dibujó 275 composiciones a lápiz y tinta china realzadas con aguada. Cuando en 1734 se convirtió en director de la fábrica de tapices de Beauvais, retomó sus dibujos, adaptándolos en forma de cartones para sus tejedores. Quince años más tarde, Montenault decidió hacer grabar todos los dibujos bajo la supervisión de Nicolas Cauchin. La colección se publicó en 1755, lo que permitió a la Manufactura de Aubusson retomar el tema y diversificarlo, creando a su vez los maravillosos asientos de estos parangeles del Art de Vivre francés. La representación de niños cazadores recuerda las alegorías de niños jardineros desarrolladas por François Boucher (1703-1770) para la marquesa de Pompadour (venta de Rouillac, Château d'Artigny, 10 de junio de 2018, n.º 64, actualmente en el Château de Sceaux), que influirían más tarde en numerosas manufacturas, entre ellas Aubusson. Una combinación de fábulas de La Fontaine en el asiento y alegorías infantiles en el respaldo se encuentra en un sillón fechado en 1765, conservado en el Museo de Artes Decorativas de Burdeos (número de inventario 11319).

Valorac. 3 000 - 5 000 EUR

dom 26 may

Según Jean-Baptiste Claude Sené (francés, 1748-1803) Muy bella marquesa inspirada en el Salón de la Compañía de Madame Elisabeth en Montreuil, hacia 1789 en madera tallada y dorada. El respaldo recto de la reina está decorado con una hilera de hojas de roble y hojas de acanto, subrayadas por una hilera de perlas. Los apoyabrazos de balaustres separados están decorados con flautas de semillas sostenidas por hojas de agua. El cinturón frontal también está decorado con una hilera de hojas de roble, y se apoya en patas cónicas con hojas de agua, acanaladuras y nervaduras de semillas. Sello apócrifo "JB SENE". Tapizado en tapicería de "cuchillo" con ribetes. Obra de calidad del siglo XIX. Altura 94 Anchura 63,5 Profundidad 71 cm. Procedencia: antigua colección del marqués de Chabrières, según el catálogo de su venta en Me Martin's de Versalles el 22 de febrero de 1970, n°188 (reproducido). S. XIX, según Jean-Baptiste Claude Sené. Hermoso sillón marquesa de madera dorada tallada según el modelo del Salón de la Compañía de Madame Elisabeth en Montreuil, hacia 1789. Procedente de las colecciones del marqués de Chabrières. La composición general de este sillón recuerda la de los dos bergères realizados por Jean-Baptiste Claude Sené para el Salón de Compañía de Madame Elisabeth en Montreuil (Louvre, OA 11164 y 11165). La rica ornamentación de estas sillas responde a la decoración deseada por la hermana menor de Luis XVI. Las bergères forman parte de un conjunto compuesto por dos sofás, seis sofás "tête-à-tête", cuatro bergères, cuatro sillones "rond en gondolle", dieciocho sillas, seis de ellas a cuadros, cuatro voyeuses arrodilladas [ ] un biombo con columnas y un biombo de seis hojas. El pedido se realizó en vísperas de la Revolución, el 1 de abril de 1789. Todos los asientos figuran en el inventario de 1790. Nuestro modelo, fabricado al estilo de esta serie, se distingue por sus soportes de brazos de balaustres estriados, mientras que el modelo original tiene soportes y patas retorcidos. Por otra parte, las patas de esta marquesa son una reproducción exacta de la silla cabriolé del Salón de los Juegos del Rey de Compiègne (Louvre, OA 9412). Realizada en 1790, fue uno de los últimos encargos reales, mientras "Luis XVI estaba bajo arresto domiciliario en el palacio de las Tullerías" (en Bill G.B Pallot, "Le mobilier du Musée du Louvre", París, Faton, t.II, 1793, p. 180).

Valorac. 2 000 - 4 000 EUR

lun 27 may

Tocador con espejo basculante, Reales Talleres de Madrid, c. 1820 Bronce dorado al mercurio, caoba y tapa de mármol. Gracias a Enric-Eduard Giménez por su ayuda en la catalogación. Presenta ligeras faltas y restauraciones. Medidas: 76 x 134 x 74 cm (mesa); 82 x 117 x 17 cm (espejo). Tocador de dos cuerpos. El superior se compone de un espejo oval basculante articulado por un par de candeleros con dos brazos regulables en su tercio inferior. Como ornamentación presentan motivos vegetales en la parte superior, que está reintegrada y falta de restauración, así como cenefa de hiedra en el perímetro interior del marco. Los candeleros combinan un fuste troncopiramidal estriado con roleos, acantos, hojas de loto, guilloches o cabezas de león y garras en el soporte a modo de monopiés. El cuerpo inferior tiene una encimera de mármol y dos cajones a los lados, éstos con un pasador en la cerradura que se desliza para encajar en un cerrojo, y se abren con un mecanismo de resorte bajo ellos, faltando el del lado derecho. Está sostenido por cuatro patas sobre pies arriostrados en forma de H, flanqueados por un par de copas con asas. Los bronces, especialmente los de los jarrones y candeleros, son de una finura especial, atribuible a Thomire, que recuerda a los que encontramos en algunas de las piezas realizadas por el ebanista francés Félix Rémond (1779 - 1860) para María Carolina de Borbón-Dos Sicilias, duquesa de Berry, en 1823. El cuerpo inferior, con patas en forma de H y chaflán, recuerda las piezas imperio de Jacob-Desmalter, de gran rigidez, mientras que los bronces pueden fecharse hacia 1820. Estas características nos llevan a pensar en una pieza fernandina con bronces de fabricación francesa. La disposición del cuerpo inferior recuerda a la mesa Thomire del Palacio Pitti, en malaquita. Otra relación es la de las piezas del tocador de la reina Isabel de Braganza (actualmente en la Galería de las Colecciones Reales), especialmente la talla de las patas del tercio superior, tanto de los sillones como del canapé, realizada por Mariano Pejón, que contó con la colaboración de los obreros Pedro Salvador, Manuel Ximénez, Fernando Granda y Antonio Domínguez. Los adornos tallados de la madera fueron encargados al tallista Valentín Urbano, dorados y bruñidos por Ramón Lletguet, y los bronces dorados fueron trabajados por Celestino Espinosa, como artesano principal, con la colaboración de Pedro Bellas, el cincelador Lesmes Navas, Regino Ruiz y N.Gálvez. Gracias a Enric-Eduard Giménez por su ayuda en la catalogación.

Valorac. 21 000 - 23 000 EUR