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Maya HAYUK (1969) - USA - Hash TAG - acrylique sur panneau de bois - L 122 x H 91 cm - 2014 - Un certificat de la galerie sera remis à l'acheteur. Maya Hayuk (1969, ukrainienne-américaine) née à Baltimore vit et travaille à Brooklyn. C'est une artiste qui possède une vaste expérience dans un large éventail d'art génératif et de pratiques sociales. Elle est surtout connue pour les motifs géométriques audacieux qu'elle utilise dans des peintures murales à grande échelle. Hayuk tisse des informations visuelles à partir de son environnement immédiat dans des abstractions picturales élaborées, créant ainsi un mélange attrayant de références à la culture populaire et aux pratiques picturales avancées. Ses grandes peintures murales improvisées témoignent de l'obsession de l'artiste pour la symétrie, l'"imperfection parfaite" et l'espace extérieur/intérieur. Ses œuvres s'inspirent de l'élargissement de la conscience et de la perception pour trouver des modèles et des interconnexions. En fin de compte, le traditionnel et le contemporain se fondent dans de nouvelles compositions harmoniques, dissonantes, optimistes et expérimentales. Maya Hayuk considère que ses pratiques de peinture en studio et de peinture murale sont à la fois inversement relationnelles et symbiotiques. Les abstractions vibrantes et picturales de Maya Hayuk font référence à des œufs de Pâques ukrainiens, des couvertures tissées mexicaines, des mandalas, des hologrammes et des taches de Rorschach. L'artiste a utilisé de l'acrylique, de l'encre, des paillettes, de la peinture en aérosol, des aquarelles, du ruban adhésif et des stylos à bille pour façonner les géométries kaléidoscopiques qui remplissent ses peintures murales publiques, ses toiles et ses œuvres sur papier. Hayuk adopte un style dense et stratifié, tour à tour harmonique et dissonant, référentiel et expérimental. Hayuk a organisé de nombreuses expositions, est membre du collectif Barnstormers et a souvent collaboré avec d'autres artistes et musiciens. Elle a créé des pochettes d'album, des vidéos, des décors de scène, des photographies et des affiches pour Rye Rye/M.I.A, The Akron Family, TV on the Radio, The Flaming Lips, Devendra Banhardt, Seun Kuti, Prefuse 73, Awesome Color, Oakley Hall, Home, Animal Collective, Dan Deacon, Bonnie Prince Billy et The Beastie Boys, entre autres. Hayuk a réalisé l'exposition THIS WALL COULD BE YOUR LIFE, de 2005 à 2011, sur les murs extérieurs du désormais légendaire et récemment démoli Monster Island/ Secret Project Robot à Williamsburg, Brooklyn. Le 11 septembre 2011, Maya a orchestré le Paint Pour du toit et des murs du bâtiment, tirant un rideau sur des années d'œuvres d'art public. Depuis 2013, Maya dirige le Center For Contemporary Art (C/A/C/A), fondé sur le principe de l'amour des espaces d'art indépendants et sur la nécessité d'un engagement communautaire. Expositions Musée ukrainien de New York (2017) Musée Mima, Bruxelles (2016) The Bowery Wall, NY (2014) The Hammer Museum, Los Angeles (2013) Musée d'art contemporain canadien, Toronto, Canada (2013) Bonnefanten Museum, Maastricht, Pays-Bas (2012) Socrates Sculpture Park, Queens, New York (2011) Musée E.A.V., Rio De Janiero, Brésil (2011) Musée de l'image et du son, Sao Paolo, Brésil (2010) Matucana Artspace, Santiago, Chili (2009) Galerie Alice (2009, 2019) Convention nationale démocrate, Denver, Colorado (2008) Art contemporain 2010, Institut ukrainien d'Amérique Musée International des Arts Modestes, Sète, France (2007) Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, CA (2005). Récompenses Bourse de la Fondation Pollock-Krasner : Maya Hayuk a reçu une bourse de la Fondation Pollock-Krasner, qui soutient le travail d'artistes individuels. Programmes d'artistes en résidence : Maya Hayuk a participé à divers programmes d'artistes en résidence dans le monde entier, qui sont souvent considérés comme des occasions prestigieuses pour les artistes de développer leur travail et de s'engager auprès de nouvelles communautés. Commandes d'art public : Hayuk a été chargé de créer des installations d'art public et des peintures murales à grande échelle dans des villes du monde entier. Bien qu'il ne s'agisse pas de récompenses traditionnelles, ces commandes témoignent de l'impact significatif et de la reconnaissance de Maya Hayuk dans le monde de l'art. Acclamation critique : le travail de Maya Hayuk a été acclamé par les critiques d'art et les amateurs d'art, ce qui constitue une forme de reconnaissance de ses contributions artistiques. Collection Musée du FRAC (FR) The Ukrainian Museum (États-Unis) Le Musée d'Art Iconoclaste du Millénaire (Bruxelles, Belgique) Ambassade des États-Unis d'Amérique (Sanaa, Yémen) Résidence de l'Ambassade des Etats-Unis d'Amérique (Costa Rica) MOCA Jacksonville (FL) The Dean Collection (US) et Wayne Coyne (Flaming Lips)

Mise à prix  16000 EUR

Kustaa SAKSI (1975) - FINLAND - Tissage Jacquard Zénith - Laine Mohair, Mérinos, Coton Biofur, Acryl, Eco-Coton- 170 x 190 cm - 2016 - pièce unique. Un certificat de la galerie sera remis à l'acheteur. Kustaa Saksi construit des mondes de formes et d'environnements ludiques, paradoxaux et troublants, mais invitants, qui sortent de l'ordinaire. Combinant des qualités organiques avec des textures aux détails uniques, des palettes de couleurs riches et une utilisation expérimentale des matériaux, Saksi crée des espaces, des objets et des atmosphères contemporains. Sa série de tapisseries abstraites Hypnopompic se situe quelque part entre les états de rêve et d'éveil - surréaliste et sensationnel. La collection First Symptoms tire son inspiration et sa texture de l'examen scientifique et de l'expérience personnelle de la migraine. Son travail est souvent surréaliste et déplacé. Saksi est fasciné par les états illusoires et les délires visuels - généralement basés sur des motifs, kaléidoscopiques, des structures identiques scintillant parfois, se formant et se reformant dans tout le champ visuel - courants dans les auras de la migraine pour la plupart des personnes qui en souffrent. Souvent, les structures géométriques couvrent l'ensemble du champ visuel : damiers, tapis orientaux transparents, motifs tribaux, objets d'art sphériques ornementaux comme les radiolaires ou les bactéries, motifs répétés sur le papier peint, figures en forme de toile d'araignée ou cercles et carrés concentriques, formes architecturales ou flocons de neige décoratifs en papier découpé, mosaïques, spirales et tourbillons.Saksi combine des fibres naturelles telles que le mohair, l'alpaga, le coton et la laine avec du caoutchouc, du métal, de l'acrylique et des fils phosphorescents pour créer des textures complexes allant du numérique à l'analogique. La technique de tissage jacquard doit son nom à l'inventeur français Joseph Marie Jacquard (1752-1834), qui a conçu le métier à tisser jacquard. Le métier à tisser automatique de Jacquard a permis de tisser des tissus de soie complexes à motifs mécaniques. Cette technologie a révolutionné l'industrie textile dans le monde entier. Collection Victoria & Albert Museum (Royaume-Uni) Musée Cooper Hewitt (NY) Musée d'art de San Jose, TextielMuseum (CA) Musée du design d'Helsinki Museo Poldi Pezzoli (Milan) Kunsthall Stavanger et Helsinki EMMA Musée d'art moderne (FI) HAM Musée d'art d'Helsinki (FI) Royal Academy of Arts (Royaume-Uni) Fondation Saastamoinen (FI) Fondation Jenny et Antti Wihuri (FI) Université d'Helsinki/Station forestière de Hyytiälä (FI) Rabobank Art Collection (NL) Buitenplaats Doornburgh (NL) Récompenses Red Dot Design Award : Ce concours de design de renommée internationale récompense l'excellence en matière de conception de produits, de communication et de concepts de design. Kustaa Saksi a peut-être reçu ce prix pour sa contribution exceptionnelle à la conception graphique ou à d'autres catégories liées à la conception. Prix et concours A'Design : Le prix A'Design est l'une des récompenses les plus importantes et les plus prestigieuses au monde dans le domaine du design. Il reconnaît l'excellence dans diverses disciplines du design. Kustaa Saksi a peut-être reçu ce prix pour son travail exceptionnel dans des domaines tels que le design textile, l'illustration ou la communication visuelle. Prix internationaux du design (IDA) : L'IDA célèbre et promeut les visionnaires du design et les talents émergents du monde entier. Kustaa Saksi a peut-être été récompensé par cette organisation pour son approche innovante et créative du design. Prix du design européen : Ce concours annuel présente les meilleurs exemples de conception graphique, d'illustration et de conception numérique de toute l'Europe. Le travail de Kustaa Saksi a peut-être été récompensé par ce prix pour son excellence dans le domaine de la communication visuelle. Prix de la Société des illustrateurs : En tant qu'illustrateur accompli, Kustaa Saksi a peut-être été récompensé par la Society of Illustrators, une organisation qui se consacre à la promotion de l'art de l'illustration. Les prix décernés par cette institution soulignent souvent des réalisations exceptionnelles dans le domaine de l'illustration.

Mise à prix  12500 EUR

Nathalie du PASQUIER (1957) - France - Ebano - Céramique - D 21 x H 34 cm - ED 15/50 - 2018. Un certificat de la galerie sera remis à l'acheteur. Nathalie Du Pasquier a travaillé comme designer au sein du groupe Memphis jusqu'en 1987, produisant des motifs, des textiles, des surfaces décorées et du mobilier. Depuis lors, elle se consacre principalement à la peinture. Au cours des trente-cinq dernières années, Du Pasquier a été intriguée par la relation entre les objets et les espaces dans lesquels ils sont installés. Cette recherche permanente s'est manifestée dans des peintures, des sculptures, des dessins, des motifs, des constructions, des tapis, des livres et des céramiques - agissant constamment entre le représentatif et le non-représentatif, le tangible et l'intangible, la réalité et l'imagination, et les formes bidimensionnelles et tridimensionnelles. Peintre élargie travaillant entre les formats, Du Pasquier est ouverte à de nouvelles possibilités et à l'expérimentation, jouant continuellement avec des arrangements complexes de formes. Pendant une longue période, elle a réalisé des natures mortes en suivant une méthodologie précise combinée à une intuition pure : construire des ensembles avec différents éléments - d'abord des objets quotidiens, puis des constructions en bois faites à la main - et représenter méticuleusement ce qu'elle avait sous les yeux. Aujourd'hui, Du Pasquier travaille directement sur papier ou sur toile et réalise des constructions qui jouent sur la juxtaposition de surfaces planes et d'objets tridimensionnels. Ses peintures peuvent respectivement exister en tant qu'objets, espaces ou environnements, brouillant les distinctions entre une œuvre et ses structures inhérentes de présentation. De nouveaux objets enrichissent constamment le monde imaginaire et symbolique de Du Pasquier et elle suit des chemins particuliers et poétiques pour construire et composer des formes, sculpter l'espace et rendre la représentation à nouveau. Elle considère tout ce qu'elle a fait comme une matière première pour des projets futurs - un travail qui fixe ses propres limites à chaque instant mais qui, en même temps, est toujours prêt à échapper au cadre de toute règle, entrant dans un territoire inconnu. Prix Golden A' Design Award - En 2020, Du Pasquier a remporté le Golden A' Design Award dans la catégorie Arts, Crafts, and Ready-Made Design pour sa table d'appoint "Fassett". AD Design Award - En 2017, elle a reçu un AD Design Award dans la catégorie "Designer of the Year" pour son travail exceptionnel dans le domaine du design. Elle Decoration International Design Award (EDIDA) - Du Pasquier a reçu le Elle Decoration International Design Award dans la catégorie "Best Fabric Design" en 2016. Compasso d'Oro - Elle a également remporté le prestigieux prix Compasso d'Oro en 1986 pour sa contribution au design.

Mise à prix  600 EUR

Nathalie du PASQUIER (1957) - France - Rovere - Céramique - D 21 x H 35 cm - ED 13/50 - 2018. Un certificat de la galerie sera remis à l'acheteur. Nathalie Du Pasquier a travaillé comme designer au sein du groupe Memphis jusqu'en 1987, produisant des motifs, des textiles, des surfaces décorées et du mobilier. Depuis lors, elle se consacre principalement à la peinture. Au cours des trente-cinq dernières années, Du Pasquier a été intriguée par la relation entre les objets et les espaces dans lesquels ils sont installés. Cette recherche permanente s'est manifestée dans des peintures, des sculptures, des dessins, des motifs, des constructions, des tapis, des livres et des céramiques - agissant constamment entre le représentatif et le non-représentatif, le tangible et l'intangible, la réalité et l'imagination, et les formes bidimensionnelles et tridimensionnelles. Peintre élargie travaillant entre les formats, Du Pasquier est ouverte à de nouvelles possibilités et à l'expérimentation, jouant continuellement avec des arrangements complexes de formes. Pendant une longue période, elle a réalisé des natures mortes en suivant une méthodologie précise combinée à une intuition pure : construire des ensembles avec différents éléments - d'abord des objets quotidiens, puis des constructions en bois faites à la main - et représenter méticuleusement ce qu'elle avait sous les yeux. Aujourd'hui, Du Pasquier travaille directement sur papier ou sur toile et réalise des constructions qui jouent sur la juxtaposition de surfaces planes et d'objets tridimensionnels. Ses peintures peuvent respectivement exister en tant qu'objets, espaces ou environnements, brouillant les distinctions entre une œuvre et ses structures inhérentes de présentation. De nouveaux objets enrichissent constamment le monde imaginaire et symbolique de Du Pasquier et elle suit des chemins particuliers et poétiques pour construire et composer des formes, sculpter l'espace et rendre la représentation à nouveau. Elle considère tout ce qu'elle a fait comme une matière première pour de futurs projets - un travail qui fixe ses propres limites à chaque instant mais qui, en même temps, est toujours prêt à échapper au cadre de toute règle, entrant dans un territoire inconnu. Prix Golden A' Design Award - En 2020, Du Pasquier a remporté le Golden A' Design Award dans la catégorie Arts, Crafts, and Ready-Made Design pour sa table d'appoint "Fassett". AD Design Award - En 2017, elle a reçu un AD Design Award dans la catégorie "Designer of the Year" pour son travail exceptionnel dans le domaine du design. Elle Decoration International Design Award (EDIDA) - Du Pasquier a reçu le Elle Decoration International Design Award dans la catégorie "Best Fabric Design" en 2016. Compasso d'Oro - Elle a également remporté le prestigieux prix Compasso d'Oro en 1986 pour sa contribution au design.

Mise à prix  600 EUR
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L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
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