JOSÉ DE ALFARO; Mexico

JOAN MIRÓ (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983). "Femme", 1977. Gemischte Medien auf Papier. Metall und Graphit. Beigefügtes Zertifikat von Adom. Signiert im rechten mittleren Bereich. Auf der Rückseite datiert ('25 / XI / 77) und betitelt. Maße: 37 x 29,3 cm; 63 x 51,5 cm (Rahmen). Provenienz: - Atelier des Künstlers. - Pilar Juncosa Iglesias, Palma de Mallorca (durch Erbfolge). - In den 80er Jahren von einer Privatsammlung erworben. - Christie's. Verkauf 19966. Los 307 aus einer bedeutenden spanischen Privatsammlung. - Privatsammlung, Madrid. Mit seinem eigenwilligen Stil stellt Miro in diesem Werk den Körper einer Frau dar. In diesem Werk kombiniert er seine leichten Striche mit einer Collage und führt ein Element ein, das die Gesichtszüge der Frau simuliert. Die feinen, zarten Linien nehmen fast den gesamten Raum ein und lassen so eine runde, suggestive weibliche Figur entstehen. Die Erfassung des weiblichen Körpers war eine Konstante im Werk des Künstlers, der dieses Thema in verschiedenen Formaten bearbeitete und dabei seine eigene Ästhetik erforschte, so dass eine große Vielfalt in der Darstellung des Konzepts der Frau in Werken wie "Femme", das sich in der Sammlung des Reina-Sofia-Museums in Madrid befindet (1983), oder der Skulptur "Dona y Pajaro", die sich im Joan-Miró-Park in Barcelona befindet, zu sehen ist. Joan Miró erhielt seine Ausbildung in Barcelona an der Escola de la Lonja und an der Akademie Galí. Anfang 1918 hatte er seine erste Ausstellung in den Galeries Dalmau in Barcelona. 1920 zieht er nach Paris und lernt Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara und die Dadaisten kennen. Unter dem Einfluss der surrealistischen Dichter und Maler reift sein Stil allmählich; er versucht, die surrealistische Poesie, die auf Erinnerung, Fantasie und Irrationalität basiert, auf das Visuelle zu übertragen. Von diesem Zeitpunkt an entwickelt sich sein Stil weiter und führt ihn zu ätherischeren Werken, in denen organische Formen und Figuren auf abstrakte Punkte, Linien und Farbflecken reduziert werden. 1924 unterzeichnete er das erste surrealistische Manifest, doch die Entwicklung seines Werks, das zu komplex ist, macht es unmöglich, ihn einer bestimmten Orthodoxie zuzuordnen. Seine dritte Ausstellung in Paris im Jahr 1928 war sein erster großer Erfolg: das Museum of Modern Art in New York erwarb zwei seiner Werke. 1941 kehrte er nach Spanien zurück, und im selben Jahr widmete ihm das Museum eine Retrospektive, die seine endgültige internationale Weihe werden sollte. In den 1950er Jahren experimentierte er mit anderen künstlerischen Medien, wie der Gravur, der Lithografie und der Keramik. Von 1956 bis zu seinem Tod im Jahr 1983 lebte er in Palma de Mallorca in einer Art innerem Exil, während sein internationaler Ruhm wuchs. Im Laufe seines Lebens erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter die Großen Preise der Biennale von Venedig (1954) und der Guggenheim-Stiftung (1959), den Carnegie-Preis für Malerei (1966), die Goldmedaillen der Generalitat de Catalunya (1978) und der Schönen Künste (1980) sowie die Ernennung zum Doctor Honoris Causa durch die Universitäten von Harvard und Barcelona. Seine Werke sind derzeit in der 1975 eingeweihten Stiftung Joan Miró in Barcelona sowie in den wichtigsten Museen für zeitgenössische Kunst in der ganzen Welt zu sehen, darunter das Thyssen-Bornemisza, das MoMA in New York, das Reina Sofía Museum in Madrid, die National Gallery in Washington, das MNAM in Paris und die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo.