Null Spanische Schule: 17. Jahrhundert.

"Heiliger".

Öl auf Leinwand. Überarbei…
Beschreibung

Spanische Schule: 17. Jahrhundert. "Heiliger". Öl auf Leinwand. Überarbeitet. Es präsentiert Fehler und Übermalung. Maße: 102,5 x 86,5 cm. Andachtsbild, in dem der Künstler ein männliches Porträt gesammelt hat. Die Figur ist in ein Interieur aus dunklen Farbtönen eingeschrieben, in dem es kein anderes Element gibt, das den Blick des Betrachters in Bezug auf die Hauptfigur verstellt, mit Ausnahme des großen Buches, das im rechten Bereich der Komposition platziert ist. Außerdem nimmt die Figur aufgrund der Dimensionen und der Monumentalität, die ihr der Künstler verleiht, einen großen Teil der Bildfläche ein. Obwohl es sich um ein männliches Porträt ohne weitere Identifikationsmerkmale handelt, ist es möglich, zu erkennen, dass es sich um eine religiöse Darstellung handelt, zum einen aufgrund der Kleidung, bei der der Mantel hervorsticht, und zum anderen aufgrund der Haltung, die der Dargestellte neben dem Buch einnimmt. Die spanische Barockmalerei ist eines der authentischsten und persönlichsten Beispiele unserer Kunst, denn ihre Konzeption und ihre Ausdrucksform entstammen dem Volk und seinen tiefsten Gefühlen. Da die Wirtschaft des Staates am Boden lag, der Adel im Niedergang begriffen war und der Klerus stark besteuert wurde, waren es die Klöster, Pfarreien und Bruderschaften von Klerikern und Laien, die die Entwicklung der Malerei förderten, wobei die Werke manchmal durch Subskriptionen des Volkes finanziert wurden. Die Malerei musste also die in diesen Milieus vorherrschenden Ideale zum Ausdruck bringen, die keine anderen waren als die religiösen, und das in einer Zeit, in der die gegenreformatorische Lehre von der Kunst eine realistische Sprache verlangte, damit die Gläubigen das Dargestellte verstehen und sich damit identifizieren konnten, und einen Ausdruck, der mit einem intensiven emotionalen Gehalt ausgestattet war, um die Inbrunst und die Hingabe des Volkes zu steigern. Religiöse Themen waren daher das bevorzugte Sujet der spanischen Bildhauerei in dieser Zeit, die sich in den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts auf ein vorrangiges Interesse an der Darstellung der natürlichen Welt stützte und sich im Laufe des Jahrhunderts allmählich auf die Darstellung expressiver Werte konzentrierte.

51 

Spanische Schule: 17. Jahrhundert. "Heiliger". Öl auf Leinwand. Überarbeitet. Es präsentiert Fehler und Übermalung. Maße: 102,5 x 86,5 cm. Andachtsbild, in dem der Künstler ein männliches Porträt gesammelt hat. Die Figur ist in ein Interieur aus dunklen Farbtönen eingeschrieben, in dem es kein anderes Element gibt, das den Blick des Betrachters in Bezug auf die Hauptfigur verstellt, mit Ausnahme des großen Buches, das im rechten Bereich der Komposition platziert ist. Außerdem nimmt die Figur aufgrund der Dimensionen und der Monumentalität, die ihr der Künstler verleiht, einen großen Teil der Bildfläche ein. Obwohl es sich um ein männliches Porträt ohne weitere Identifikationsmerkmale handelt, ist es möglich, zu erkennen, dass es sich um eine religiöse Darstellung handelt, zum einen aufgrund der Kleidung, bei der der Mantel hervorsticht, und zum anderen aufgrund der Haltung, die der Dargestellte neben dem Buch einnimmt. Die spanische Barockmalerei ist eines der authentischsten und persönlichsten Beispiele unserer Kunst, denn ihre Konzeption und ihre Ausdrucksform entstammen dem Volk und seinen tiefsten Gefühlen. Da die Wirtschaft des Staates am Boden lag, der Adel im Niedergang begriffen war und der Klerus stark besteuert wurde, waren es die Klöster, Pfarreien und Bruderschaften von Klerikern und Laien, die die Entwicklung der Malerei förderten, wobei die Werke manchmal durch Subskriptionen des Volkes finanziert wurden. Die Malerei musste also die in diesen Milieus vorherrschenden Ideale zum Ausdruck bringen, die keine anderen waren als die religiösen, und das in einer Zeit, in der die gegenreformatorische Lehre von der Kunst eine realistische Sprache verlangte, damit die Gläubigen das Dargestellte verstehen und sich damit identifizieren konnten, und einen Ausdruck, der mit einem intensiven emotionalen Gehalt ausgestattet war, um die Inbrunst und die Hingabe des Volkes zu steigern. Religiöse Themen waren daher das bevorzugte Sujet der spanischen Bildhauerei in dieser Zeit, die sich in den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts auf ein vorrangiges Interesse an der Darstellung der natürlichen Welt stützte und sich im Laufe des Jahrhunderts allmählich auf die Darstellung expressiver Werte konzentrierte.

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen